Tegneserier

Tegneserier er det udtryk, der bruges i USA om at henvise til tegneserier . Det kommer fra ordet, der betyder "  tegneserie  " på engelsk, fordi de første tegneserier, der blev offentliggjort i USA, var humoristiske . Men i den fransktalende verden er betydningen begrænset til specifikt at betegne amerikanske tegneserier.

Beskrivelse

De strips tegneserier er tegneserier nogle tilfælde strækker generelt i et band i løbet af ugen ( daglig stribe ), en hel side i weekenden ( søndag strimmel ) og fortæller det meste kort humoristisk historie, eller nogle gange eventyr, i form af en sæbeopera . Optrådte i slutningen af XIX E  århundrede, og tegneserierne offentliggøres i pressen.

De tegneserier er tidsskrifter på nogle få dusin sider fortæller en historie udviklet, publiceret i rater regelmæssigt og med dukkede op i 1930'erne . Hvis alle genrer er repræsenteret, er de mest kendte dem med superhelte , udgivet af DC Comics og Marvel Comics , som er en del af mainstream-tegneserier . Med fødslen af underjordiske tegneserier i 1960'erne efterfulgt af alternative tegneserier tillod dette format også amerikanske forfatter tegneserier at udtrykke sig i al deres mangfoldighed.

Tegneserien har kæmpet for at blive anerkendt som en fuld kunst i De Forenede Stater, udtrykket "  grafisk roman  " ("  grafisk roman  "), der dukkede op i 1970'erne , begyndte at blive særlig populær siden 1990'erne. Smedet til at udpege tegneserier mere ambitiøse. end genre- tegneserier og udgivet af alternative forlag, blev det hurtigt overbrugt og betegner i dag primært et format, albummet, at det er en original oprettelse eller samling af tavler, der først blev udgivet i tegneserier . Grafisk roman bestrides nu undertiden som pretentiøs. Samlingen af tegneserier kaldes generelt genoptryk eller antologi . Andre former for offentliggørelse, såsom fanzines , small press eller webcomics , har også deres oprindelse i USA.

I Frankrig

I Frankrig  optrådte udtrykket "  tegneserier " ganske for nylig. I 1980'erne begyndte udgivere at bruge udtrykket '  tegneserier  ', først for mere modne værker, der ikke var i superheltgenren, og derefter at kvalificere superheltgenren, så udtrykket næsten er blevet synonymt med "superhelttegneserier", dette genre er den fremherskende genre i USA. Faktisk kaldes Disney- tegneserierne eller avisernes sjældne eller aldrig "  tegneserier  ", selvom de er amerikanske. Med fremkomsten af ​​japanske tegneserier, kendt som "  manga  ", blev tendensen til at kalde  amerikanske genre- tegneserier "  tegneserier " stærkere.

Historisk

Oprindelse

I 1842 dukkede en piratudgave af tegneserien Les amours de M. Vieux-Bois af Rodolphe Töpffer op i USA, som blev efterfulgt af offentliggørelsen af ​​andre værker af denne forfatter, stadig i form af piratudgaver. Amerikanske kunstnere havde derefter ideen om at producere lignende værker. Journey to the Gold Diggins af Jeremiah Saddlebags af James A. og Donald F. Read er i 1849 den første amerikanske tegneserie.

Fremkomsten af ​​tegneserier måtte vente i flere år, men da aviser begyndte at konkurrere hårdt og for at tiltrække læseren, besluttede pressemagnater William Randolph Hearst og Joseph Pulitzer at offentliggøre tegneserier i deres aviser. Mange vigtige serier ser derefter dagens lys, og tegneseriens grammatik sættes på plads. I 1894 udgav Joseph Pulitzer i New York World den første farvestrimmel designet af Walt McDougall . Samme år i New York verden , Richard F. Outcault foreslår Hogans Alley og Den 25. oktober 1896 hovedpersonen i denne serie, den gule Kid , udtaler hans første ord i en taleboble .

Historierne om et par kasser, der er arrangeret vandret på to strimler eller en side, påtager sig hurtigt: det er begyndelsen på tegneseriestrimlerne . I 1897 oprettede Rudolph Dirks i American Humorist , det ugentlige supplement til New York Journal , The Katzenjammer Kids (Pim Pam Poum) . Meget hurtigt brugte Dirks talebobler, og hans tegneserier blev den første til systematisk at bruge lineær historiefortælling. Fra 24. september 1905 udgav Winsor McCay Little Nemo i Slumberland i Pulitzers New York Herald .

I 1903 dukkede den første daglige strip op , det vil sige den første tegneserie, der blev offentliggjort dagligt, i sort / hvid på de indvendige sider i en avis, men båndet påtvingede ikke sig selv. Ikke, og det var først i 1907 at se ny test. 15. november i år offentliggøres i San Francisco Chronicle of Hearst Mr. A. Mutt Starts In to Play the Races af Bud Fisher . Kort efter tilføjer Fisher en sidekick, Jeff, til Mutt, og serien bliver Mutt og Jeff . Seriens succes får denne gang de andre aviser til at tilbyde daglige striber af en sort og hvid stribe i løbet af ugen og en eller en halv side søndagsstribe om søndagen. Fem år senere er Hearst oprindelsen til en ny innovation, der strukturerer tegneserierne i dybden  : systematisk syndikering . Forfattere skal overføre deres udsendelsesrettigheder til udgiveren. Han kan derefter tilbyde amerikanske aviser og aviser overalt i verden abonnementer på de forskellige værker i hans katalog, så forfatteren kan få en meget større oplag, end hvis han kun udgav i en enkelt dagligt.

Blandt denne tids serier er nogle bestemt til at blive klassikere som Krazy Kat , af George Herriman , Polly and Her Pals af Cliff Sterrett , Gasoline Alley af Frank King , Little Orphan Annie oprettet af Harold Gray , Popeye af E. Segar osv. .

Der er også tilpasninger af eksisterende karakterer som Mickey Mouse eller Tarzan , tegnet af Hal Foster fra karakteren af Edgar Rice Burroughs .

Udseende

I 1933 oplevede amerikanske tegneserier en ny revolution med udseendet af tegneserier , først gratis derefter fra 1934 med betaling. I februar samme år dukkede Famous Funnies op , en tegneserie på hundrede sider, der blev solgt til en pris på ti cent, og som optog avisstrimler. I 1938 besluttede et forlag kaldet National Allied Publications at lancere en ny tegneserie kaldet Action Comics , hvor den første superhelt Superman , oprettet af Joe Shuster og Jerry Siegel, vises . Succesen er øjeblikkelig, og snart vil mange udgivere tilbyde superhelte tegneserier, og DC vil også fortsætte i denne retning og foreslå i nummer 27 af Detective Comics , Batman , oprettet af Bob Kane og Bill Finger .

Tegneseriens udseende betyder ikke slutningen af ​​tegneserien, og mange store serier vises: Phantom ( The Phantom ) af Lee Falk , Prince Vaillant af Hal Foster , Spirit , af Will Eisner, Pogo af Walt Kelly . Den 2. oktober 1950 dukkede den første stribe af Charles Schulz's Peanuts op . De mest populære strimler distribueres derefter i hundredvis af aviser og læses af titusinder af mennesker.

I 1940, da krigen truede, dukkede Captain America op , skabt af Joe Simon og Jack Kirby . Titlen vil starte bølgen af ​​patriotiske superhelte, der vil være normen, når krigen bryder ud. Så snart krigen slutter, forsvinder disse helte ikke længere. Imidlertid er superhelttegneserier ikke dem, der dominerer markedet. Den vigtigste genre er tegneserier med antropomorfe dyr som Mickey Mouse eller Bugs Bunny, men andre genrer er også vellykkede: humoristiske tegneserier, pædagogiske tegneserier, serier med teenagere og endda tegneserier. Af information. Ikke desto mindre er det superhelte og humaniserede dyr, der dominerer markedet.

Efter krig

Efter krigen forsvinder patriotiske superhelte, og andre superhelte mister også deres læsere, som foretrækker at henvende sig til andre genrer som detektivtegneserier, hvis salg vokser kraftigt, såsom Crime Does Not Pay, der sælger for mere. Af en million eksemplarer. En anden genre dukkede op efter krigen, den af ​​de romantiske tegneserier, som dukkede op i 1947 med udgivelsen af Young Romance af Joe Simon og Jack Kirby. Succesen er øjeblikkelig (salget mellem første og tredje nummer tredobles) og efterligninger blomstrer. Horror- tegneserier er den tredje genre, der tiltrækker læsere. I 1949 lancerede EC Comics forlag sine første horror-tegneserier Crypt of Terror og The Vault of Horror, som også blev efterlignet. Disse tre genrer forsvinder dog. I 1950 var det romantiske marked mættet og kollapsede til sidst: antallet af serier blev halveret mellem første og anden halvdel af 1950, og i 1951 blev der kun offentliggjort tredive serier. I 1954 var det oprettelsen af ​​et censurorgan, tegneseriekoden, der blev indført af udgivere for at undgå oprettelsen af ​​statens censur, som bragte den brutale afslutning på detektiv- og rædselserier. I september 1956 begyndte en ny periode kaldet Silver Age of Comics , som hovedsagelig henviser til udviklingen i tegneserier. Den måned vises i DC Comics , nr .  4 i tegneserien Showcase , hvor genskabte karakteren af Flash . Derefter oprettes stadig i den samme tegneserie andre tegn, der vinder deres egen serie, som helt sikkert lancerer sølvalderen.

Eftersom superheltgenren er tilbage på mode, lancerer Marvel Comics forlag serie af samme genre, skrevet af Stan Lee . Så vises de Fantastic Four i august 1961 tegnet Jack Kirby, der også deltager i udviklingen af ​​handlingen, Hulk i maj 1962 (Lee og Kirby), Thor i august 1962 (Lee og Kirby), Spider-Man i august 1962 (Lee og Steve Ditko ), Iron Man i marts 1963 (Lee og Don Heck ), X-Men og Avengers begge i september 1963 (Lee og Kirby) osv. Succesen med disse serier gør Marvel til nummer et forlag foran DC. Ved siden af ​​superhelt tegneserier fortsætter vi med at finde vestlige, krigshistorier, spionage  osv. udgivet af DC og Marvel, men også af andre udgivere som Gold Key , Dell Comics , Gilberton Publications , Harvey Comics eller Charlton Comics .

Mens udgivelsen af ​​tegneserier, underlagt tegneseriekoden, er integreret i et organiseret oprettelses- og distributionskredsløb, udvikler sig en ny form for tegneserie beregnet til et voksen publikum . De underjordiske tegneserier , eller "comix", er præget af deres tonefrihed, der er villig provokerende og bærer en kritisk diskurs om det amerikanske samfund. Distributionskredsløbene, underjordiske aviser eller fanzines ) er originale og undgår således censur. De blev født under fremkomsten af ​​protestbevægelserne i 1960'erne og 1970'erne og udviklede oftest en kritisk diskurs af det amerikanske samfund . Udskrifterne er fortrolige, men deres indflydelse er vigtig. Lidt efter lidt udviklede denne type tegneserie sig: antallet af udgivne tegneserier steg (300 i 1973), og salget var undertiden titusinder af eksemplarer. Dette gode helbred varer tiden for protestbevægelser, og når protesten svækker, påvirkes salget af comix. Den underjordiske scene omdannes derefter gradvist til en alternativ scene.

Siden 1970'erne

Efter guldalderen og sølvalderen var bronzealderen en periode med vanskeligheder for både tegneserier og tegneserier, men også en periode med innovation for at forsøge at bekæmpe disse vanskeligheder. Bronzealderen, hvis startdato varierer alt efter forfatterne, strækker sig gennem 1970'erne og 1980'erne.Et af de første kendetegn ved denne "bronzealder" er den realisme, der hersker på bekostning af et undertiden barnsligt aspekt. Denne udvikling af tegneseriens indhold kan ses i forhold til ændringerne i det amerikanske samfund: kamp for anerkendelse af etniske minoriteter, tvivl om autoritet. Tegneseriens verden er så mere kompleks og mørkere.

Salget af tegneserier faldt i denne periode, men nogle serier modstod, såsom Superman eller Batman, som havde gavn af en base af loyale læsere. Nye serier er nødvendige, fordi de drager fordel af tilstedeværelsen af ​​unge talentfulde forfattere. Dette er tilfældet med X-Men , genskabt i 1975, da de tages i hånden af Chris Claremont og John Byrne . Nye personligheder dukker op, mens der samtidig vises nye genrer på tribunerne som heroisk fantasi , rædsel eller kung fu . Hvad angår den underjordiske tegneserie, udvikler den sig også ved at opgive sit protestaspekt og blive stedet for forfatternes personlige udtryk. Vi taler ikke længere om undergrunden, men om alternative tegneserier, der finder nye distributionssteder som butikker, der specialiserer sig i salg af tegneserier. Derudover finder forfattere nye udgivere klar til at udgive deres værker. Denne metamorfose af undergrunden til alternativ finder et indlysende eksempel i Art Spiegelmans karriere , først undergrundsforfatter og derefter grundlægger af et RAW- magasin, hvor han udgiver Maus . Spiegelman udgav i 1986 det første bind af Maus (med titlen Maus: A Survivor's Tale ), der blev fulgt i 1992 af Maus: fra Mauschwitz til Catskills, hvorved han fik forfatteren en særlig Pulitzer-pris i 1992.

Midt i 1980'erne er ofte markeret som en forandringstid kaldet tegneseriens moderne tidsalder. Faktisk vises i 1985 Crisis on Infinite Earths af Marv Wolfman og George Perez, som tillader rekreation af DC-universet. Så i 1986 udgav The Dark Knight Returns af Frank Miller og Watchmen af Alan Moore og Dave Gibbons . Temaerne er mere voksne, og volden er mere synlig end i en klassisk tegneserie. Disse store serier i tegneseriens historie kan imidlertid ikke skjule den fortsatte krise i tegneseriebranchen, hvis salg konstant falder. De tidlige 1990'ere ser ud til at se en genopblussen af ​​interessen for tegneserier, men dette er faktisk et glimt i panden på grund af en spekulativ boble, der får folk til at købe tegneserier, nogle gange i flere eksemplarer, der satser på, at deres værdi flyver væk. Når det vildfarne håb forsvinder, smuldrer salget op. Konsekvenserne er en forsvinden af ​​forlag og tegneseriebutikker samt en koncentration inden for distribution. Denne krise får udgivere til at tage sig af indholdet af deres tegneserier: film- og tv-manuskriptforfattere eller romanforfattere kaldes til at skrive tegneserie-manuskripter, manuskripterne bliver mere komplekse, historierne er mere realistiske, og personernes psykologi er bedre udviklet. . Ud over at tiltrække læseren, der måske frygter at gå vild i et univers, der undertiden har eksisteret i mere end 60 år, er genskabelser almindelige. Serien tager en ny start, så historien kan følges, selvom heltens fortid ikke er kendt for læseren. Randy Duncan og Matthew J. Smith taler om en "gentagelsesalder" for at karakterisere denne periode, hvor helte konstant genskabes, hvad enten det er i det klassiske univers eller i alternative versioner.

Ved siden af ​​de to store tegneserieforlag, Marvel og DC, der dominerer markedet, formår forlag, der er kvalificeret som uafhængige, at eksistere ved generelt at tilbyde mere personlige værker og i andre genrer end superhelte. I disse tilfælde er tegneserieformatet ikke længere nødvendigvis valgt, og den grafiske romanform kan foretrækkes.

Økonomiske aspekter

Tilpasninger og transmedialitet

Tilpasningen af ​​tegneserier er et relativt gammelt fænomen, der stort set forud for andre typer tegneserier ("fransk-belgisk" og "manga"). Den Flash Gordon af Alex Raymond er godt tilpasset seriel (TV-serie) i 1936, og denne audiovisuelle kender derfor en succes (da det gav anledning til to fortsættelser). I henhold til Nicolas Labarre er tilpasningen i en artikel, der er offentliggjort i Comicalités , meget trofast, da den direkte tager visse kasser fra de forskellige bøger og næsten assimilerer tegneserien til en form for storyboard (sådan er det også tilfældet med tilpasningen af Vagtere ). På den anden side synes tilpasningen af ​​denne tegneserie at udgøre et problem med hensyn til kulturelt hierarki og opfordrer os til at tænke på det forhold, vi har til de forskellige medier mobiliseret af vores kulturelle praksis: "  Alligevel er entusiasmen i alle disse tilfælde eller foragt, med hvilken serien er beskrevet, adskiller sig stærkt fra den ærbødighed, der er afsat til Raymonds arbejde. Mens begge kulturgenstande har overlevet til en vis grad, indtager de nu meget forskellige steder inden for populærkulturen  ”.

Der blev lavet 53 tegneserieforarbejdninger mellem 2000 og 2015 til biografen, hvoraf to havde en kvinde som hovedperson.

International distribution

Forskelle med fransk-belgiske tegneserier

Disse forskelle er generaliseringer, der primært vedrører almindelige tegneserier .

• De tegneserier kommer ud som paperback hæftet regelmæssigt (månedligt), og kræver inddragelse af forskellige kunstnere til at komme ud i tide: ofte er der en forfatter, en tegner, en blæk, en skrift, kolorist. Det europæiske album findes ikke og heller ikke forudpublikationen i magasinet. Udtrykket "  grafisk roman  " dækker alt, hvad der ikke er fascicule, hvad enten det er store volumener i sort og hvid ( En kontrakt med Gud af Will Eisner betragtes som en af ​​de første historiske grafiske romaner ), formater "  overdimensioneret  " eller "  tabloid  ”, Modelleret efter fransk-belgiske album, eller endda“  handel paperbacks  ”, som samler forudgivne historier i pjecer.
• Karaktererne og serien tilhører ikke skaberne, men udgivere. Medmindre forfatteren offentliggør sig selv, eller hvis han aftaler med forlaget at have retten til sin serie, hvilket ikke er normen. Dette er grunden til, at de fleste tegneserier regelmæssigt skifter forfattere og designere under deres eksistens.
• Serien er under ledelse af en redaktør, der har indflydelse på serieens generelle retning. Han kan beslutte, at en serie ikke længere er levedygtig, som den er, og anmode om ændring af det kreative team. Han kan også bede om vigtige ændringer (karakterens død, skift af kostume) for igen at vække læsernes interesse. Blandt de tvivlsomme redaktionelle beslutninger kan vi citere "genstart" (ny start af serien på nummer 1 for at tiltrække en ny læserskare).
• Distributionssystemet er forskelligt i USA. Tegneserier blev engang solgt udelukkende i aviskiosker og apoteker (apoteker og købmandsforretninger) og findes nu næsten udelukkende i "  tegneseriebutikker  ", specialbutikker. Forlag forsøger at udvide deres distributionsmetode ved at udgive "  trade paperbacks  " (en samling af flere episoder af samme serie for at danne en komplet historie) i boghandlernes hylder i supermarkeder eller generelt boghandlere som f.eks. Kæden i Barnes. & Noble salgssteder .

Noter og referencer

Bemærkninger

1. Bogstaveligt: ”humoristiske bånd”.
2. MA Mutt tager ud på hestevæddeløb.
3. Annie, den lille forældreløse
4. Prins Valiant

Referencer

Bibliografiske referencer

• Annie Baron-Carvais, tegneserien

1. s.  13

• Mr. Keith Booker (red.), Encyclopedia of Comic Books og Graphic Novels

1. Charles Coletta, "Detective Comics", s.  150.
2. Michelle Nolan, "Romance Comics", s.  523.
3. Randy Duncan, "Underground og Adult Comics," s.  650
4. Randy Duncan, "Underground og Adult Comics," s.  654.
5. Tim Bryant, "Ages of Comics", s.  13.
6. Chris Murray, "Kold krig", s.  109.

• Gérard Courtial, mød de SUPERHELTER

1. s.  16
2. s.  20
3. s.  34.

• Dominique Dupuis, I begyndelsen var gul ..., en subjektiv historie om tegneserier

1. s.  16.
2. s.  18

• Mark James Estren, A History of Underground Comics

1. s.  43

• Henri Filippini, Ordbog over tegneserier

1. s.  X.

• Jean-Paul Gabilliet, Of Comics and Men: A Cultural History of American Comic Books

1. s.  4.
2. s.  25.
3. s.  24
4. s.  22-23.

• Robert C. Harvey, hvordan tegneserier blev til

1. s.  39
2. s.  40.

• Robert C. Harvey, The Funnies Art: en æstetisk historie

1. s.  32.

• Virginia Woods Robert, tegneserier I Ray Broadus Browne et Pat Browne, Guiden til USAs populære kultur

1. s.  193.

• Arie Kaplan, Fra Krakow til Krypton: jøder og tegneserier

1. p.  2

• Amy Kiste Nyberg, Seal of Approval: The History of the Comics Code

1. s.  138.

• Randy Duncan og Mathew J. Smith, The Power of Comics

1. s.  25
2. p.  37
3. s.  38.
4. s.  61
5. s.  62.
6. s.  76-77.
7. p.  79.

• Shirrel Rhoades, En komplet historie af amerikanske tegneserier

1. s.  3
2. s.  126

• Joe Sutcliff Sanders et al., The Rise of the American Comics Artist

1. s.  152

Andre referencer

1. Florian Rubis , "  Tegneserier fra krypten til toppen: panorama af franske tegneserier  ", DBD , nr .  61,marts 2012, s.  39 ( ISSN  1951-4050 ).
2. Florian Rubis , "  Tegneserier fra krypten til toppen: panorama af franske tegneserier  ", DBD , nr .  61,marts 2012, s.  45 ( ISSN  1951-4050 ).
3. Denis Lord , "  Tegneserier: den fransktalende phylactery fejrer sine 100 år  ", Le Devoir ,28. marts 2004( læs online ).
4. Bernard Coulange, “  fantôme du Bengale  ” , på www.bdoubliees.com , Bernard Coulange (adgang 20. maj 2012 ) .
5. Florian Rubis , "  Tegneserier fra krypten til toppen: panorama af tegneserier på fransk  ", DBD , nr .  61,marts 2012, s.  46 ( ISSN  1951-4050 ).
6. Stephen J. Lind, "  Reading Peanuts: the Secular and the Sacred  " , ImageText: Interdisciplinary Comics Studies på http://www.english.ufl.edu/imagetext/ , engelsk afdeling ved University of Florida,vinter 2008(adgang til 6. april 2012 )
7. Gianni Haver og Michaël Meyer, ”Fra interventionisme til engagement. Tegneserier under anden verdenskrig ”i Images en guerre, redigeret af Philippe Kaenel og François Vallotton, Lausanne, Antipodes, 2008.
8. Gianni Haver, Michaël Meyer, “Fremmed end fiktion. Comic Books of information and cinema ”, In Boillat A. (dir), Sagerne på skærmen. Tegneserie og biograf i dialog. L'équinoxe, Georg, Genève, 2010, s. 197-219.
9. (i) "  The Press: Horror on the Newsstands  " , Time Magazine ,27. september 1954, s.  1 ( læs online ).
10. (i) Roy Thomas , "  Hvem skabte Silver Age Flash?  » , Alter Ego , bind.  3, nr .  10,efterår 2001( læs online ).
11. (in) "  Digital Comics: Fantastic Four (1961) # 1  " , Marvel Comics (adgang 17. oktober 2011 )
12. (i) Craig Shutt , Baby Boomer Comics: The Wild, Wacky, Wonderful tegneserier i 1960'erne , Krause Publications,2011, 207  s. ( ISBN  978-1-4402-2741-7 , læs online ) , s.  17.
13. Lambiek tegneseriebutik og studie i Amsterdam, Holland, “  Undergrunds comix oversigt af Lambiek  ” , på lambiek.net ,29. maj 2006(adgang til 10. juni 2012 ) .
14. (in) Bryan E. Vizzini , "Comic Books" , i Roger Chapman, Culture Wars: An Encyclopedia of Issues, Viewpoints, and Voices , ME Sharpe,2010( læs online ) , s.  106.
15. (i) Stephen Weiner , et hundred og Best Graphic Novels , NBM,2006, 2 nd  ed. , 60  s. ( ISBN  978-1-56163-443-9 , læs online ) , s.  XIV.
16. “  Pulitzer-priserne: særlige priser og citater,  ” www.pulitzer.org (adgang 30. juli 2012 ) .
17. (i) Shirrel Rhoades , Tegneserier: hvordan industrien Works , Peter Lang,2008, 406  s. ( ISBN  978-0-8204-8892-9 , læs online ) , s.  2.
18. Jean-Paul Gabilliet, "  Fra tegneserie til grafisk roman: europæiseringen af ​​amerikanske tegneserier  " , på www.imageandnarrative.be , Image & Narrative,August 2005(adgang 28. juli 2012 ) .
19. Nicolas Labarre, “To blink. Underholdning, tilpasning: Flash Gordon som tegneserie og serie ”, Comicalités [Online], Media, udsendt 19. maj 2011, adgang til 5. januar 2014. URL: http://comicalites.revues.org/249  ; DOI: 10.4000 / comicalites.249.
20. "  Superheroes i Gotham City:. En Intermedial Undersøgelse redefinere Kønsroller i Batman universet"  » , På teser.fr ,2017(adgang til 2. maj 2017 ) .

Arbejder

 : dokument brugt som kilde til denne artikel.

• Annie Baron-Carvais , tegneserien , Paris, PUF, koll.  "Hvad ved jeg? ",1994, 127  s. ( ISBN  2-13-056107-1 )
• (en) M. Keith Booker ( red. ), Encyclopedia of Comic Books and Graphic Novels , ABC-Clio,2010, 763  s. ( ISBN  978-0-313-35746-6 , læs online )
• (da) Jon B. Cooke og David Roach , Warren Companion: The Ultimate Reference Guide , TwoMorrows Publishing,2001, 272  s. ( ISBN  1-893905-08-X , læs online )
• Gérard Courtial , Mød SUPER-HEROES , Bédésup,1985, 152  s.
• (da) Marc DiPaolo , krig, politik og superhelte: etik og propaganda i tegneserier og film ,2011, 330  s. ( ISBN  978-0-7864-4718-3 , læs online )
• (en) Randy Duncan og Matthew J. Smith , The Power of Comics: History, Form & Culture , New York, The Continuum International Publishing Group Inc.,2009, 346  s. ( ISBN  978-0-8264-2936-0 , læs online )
• Dominique Dupuis , I begyndelsen var gul ..., en subjektiv historie om tegneserier , Paris, PLG, koll.  "Levende hukommelse",2005, 263  s. ( ISBN  2-9522729-0-5 )
• (en) Mark James Estren , A History of Underground Comics , Ronin Publishing,1993, 3 e  ed. , 319  s. ( ISBN  978-0-914171-64-5 , læs online )
• Henri Filippini , Ordbog over tegneserier , Paris, Bordas,2005, 912  s. ( ISBN  2-04-729970-5 )
• (en) Jean-Paul Gabilliet , Of Comics and Men: A Cultural History of American Comic Books , Jackson, University Press of Mississippi,2010, 390  s. ( ISBN  978-1-60473-267-2 og 1-60473-267-9 , læs online )
• (en) Robert C. Harvey , "Hvordan komik blev" , i Jeet Heer og Kent Worcester, en tegneseriestudielæser , University Press of Mississippi,2009, 380  s. ( ISBN  9781604731095 , læs online )
• (en) Robert C. Harvey , The Funnies Art: An Aesthetic History , Univ. Press of Mississippi,1994, 252  s. ( ISBN  978-0-87805-674-3 , læs online )
• (en) Arie Kaplan , Fra Krakow til Krypton: Jøder og tegneserier , Philadelphia, The Jewish Publication Society,2008, 225  s. ( ISBN  978-0-8276-0843-6 , læs online )
• (en) Gina Misiroglu , Superhero Book: The Ultimate Encyclopedia Of Comic-Book Icons And Hollywood Heroes , Visible Ink Press,2004, 725  s. ( ISBN  1-57859-154-6 , læs online )
• (en) Amy Kiste Nyberg , Seal of Approval: The History of the Comics Code , Jackson (Miss.), University Press of Mississippi,1998, 224  s. ( ISBN  0-87805-975-X , læs online )
• (da) Shirrel Rhoades , A Complete History of American Comic Books , Peter Lang,2008, 353  s. ( ISBN  978-1-4331-0107-6 og 1-4331-0107-6 , læs online ) , s.  120
• (en) Chris Ryall og Scott Tipton , Comic Books 101: The History, Methods and Madness , Impact,2009, 288  s. ( ISBN  978-1-60061-187-2 , læs online )
• ( fr ) Joe Sutcliff Sanders et al. , The Rise of the American Comics Artist: Creators and Contexts , University Press of Mississippi,2010, 253  s. ( ISBN  978-1-60473-792-9 , læs online )
• (en) Amy Thorne , "Webcomics and Libraries" , i Robert G. Weiner, Grafiske romaner og tegneserier i biblioteker og arkiver: Essays om læsere, forskning, historie og katalogisering , McFarland,2010( læs online )
• (da) Virginia Woods Robert , "Comic strips" , i Ray Broadus Browne, Pat Browne, Vejledningen til USAs populære kultur , Popular Press,2001( læs online )
• (en) Bradford W. Wright , Comic Book Nation: Transformation of Youth Culture in America , JHU Press,2003, 360  s. ( ISBN  978-0-8018-7450-5 , læs online )

Se også

Bibliografi

• ( fr ) Frederick Luis Aldama (red.), Multikulturelle tegneserier. Fra Zap til Blue Beetle, Austin  : University of Texas Press , koll. “Kognitive tilgange til litteratur og kultur”, 2010, s. . ( ISBN  9780292722811 )
• (da) Mike Benton, tegneserien i Amerika. En illustreret historie , Dallas  : Taylor Publishing Company, 1989.
• Jean-Paul Gabilliet, tegneserier og mænd. Tegneseriernes kulturhistorie i USA , Éditions du Temps, 2005.
• (en) Ron Goulart, tegneseriekultur. En illustreret historie , Portland  : Collectors Press, 2000.
• (en) Jeet Heer og Kent Worcester (red.), Argumenterende tegneserier. Litterære mestre på et populært medium , Jackson  : University Press of Mississippi , 2004, 176 s. ( ISBN  9781578066872 )
• (in) Nicolas Labarre, “  To blink. Underholdning, tilpasning: Flash Gordon som tegneserie og serie  ”, Comicalités. Grafiske kulturstudier , maj 2011.
• (en) Roger Sabin , Comics, Comix & Graphic Novels , London: Phaidon, 1996.
• (en) Brian Walker, The Comics Before 1945 , New York: Harry N. Abrams, 2004.

Relaterede artikler

• Amerikansk tegneserie tidslinje
• Kategori: Tegneserieforlag
• Kategori: Amerikansk tegneserie
• Kategori: Tegneserie