| Stilistisk oprindelse | Funk , soul , psykedelisk musik , latinsk musik (især salsa ), poprock , afro-cubansk musik ( soca ), klassisk musik , gospel , swing , blues , big band |
|---|---|
| Kulturel oprindelse | Tidligt i 1970'erne ; Forenede Stater |
| Typiske instrumenter | Vokal , basguitar , trommer , messing , synthesizer , violin |
| Regionale scener | New York , Philadelphia , Chicago , Atlanta , Los Angeles , Miami , Toronto , Montreal , Vancouver , Ottawa , Paris , Franske Riviera |
| Se også | Saturday Night Fever , spejlkugle , natklub , disco-funk , Italo diskotek , lydløs diskotek |
Afledte genrer
Synthpop , hi-NRG , Italo disco , house , techno , garage house
Den disco er en musikalsk genre , og en dans , der opstod i USA i midten af 1970'erne . Kommer fra funk , soul , pop , salsa og psykedeliske genrer, disco var særlig populær i 1970'erne og ville kortvarigt genoplive i nogen tid. Udtrykket stammer fra det franske ord " diskotek " . Dens oprindelige publikum kom fra de afroamerikanske , latinamerikanske , italiensk-amerikanske og psykedeliske samfund i New York og Philadelphia i slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne. Disco dukkede op som et svar på musikens dominans. Rock scene og stigmatisering. af dansemusik fra modkulturen i denne periode. Genren bliver populær blandt mange grupper af tiden med en vis berygtelse.
Diskomusik er resultatet af en blanding af funk , soul og pop , beriget af elektronisk orkestrering inklusive strygere og messing (i løbet af 1970'erne) og derefter synthesizere . Denne musikalske stil er kendetegnet ved overvejelsen af dans, binært, temmelig hurtigt tempo (omkring 120 slag i minuttet), hvor slagene markeres med basstrommen på hvert slag i 4/4 mål . Offbeats understreges af “hi-hat” og meget ofte andre effekter, såsom håndklap eller forskellige instrumenter, herunder klaveret . Disco er oprindeligt dansemusik, så det favoriserer rytme og orkestrering frem for tekst og melodi: mange stykker fra de tidlige år er enkle opkald til at danse med en melodi reduceret til "kroge", der er beregnet til at klæde rytmen, præget af et par sætninger gentaget i en løkke, der fremkalder festen og natverdenen. Denne musik, hvis hovedmål var diskotekpublikummet , pålagde særlige tekniske begrænsninger.
I 1972 bidrog Barrabas-gruppen, Hispanic-American, til fremkomsten af diskotek med en titel som Woman . I begyndelsen af 1970'erne, i natklubber i New York (i kvartererne Brooklyn , Bronx og Harlem ), valgte disc-jockeyer kendte soulsange for deres evne til at få publikum til at danse. De mixer nogle gange nogle spor i studiet for at få trommer og bas frem og give dansen bedre rytme: det er diskomixet. De fleste discotitler forbliver således eksperimentelle. Ud over at finde det rigtige tempo, guitarfrasen, der fanger øret, klæder danserytmen med strenge eller stemmer, forlænger varigheden af stykkerne, tilslutter øret og dansen trin med et cyklisk mønster. Diskoteket kom fra en stilisering af lyden fra Philadelphia tilpasset det hvide marked (tre fjerdedele af markedet i USA). I New York og Miami er det takket være natklubber og radiostationer, at diskotek starter og triumferer. Derefter optræder kunstnere som Village People eller Cerrone et par år senere på store scener, som rockkunstnerne, der gik forud for dem.
Jean-Marie Potiez minder om, at Isaac Hayes og Barry White i begyndelsen af 1970 allerede er proto-disco: fødslen af proto-disco i stedet for 1973 med Love's Theme , ikke sunget sangen Love Unlimited Orchestra ( nr . 1). Samme år udgav også Soul Makossa af Manu Dibango .
I 1974 udgav Rock Your Baby af George McCrae , Rock The Boat af The Hues Corporation og frem for alt Never Can Say Goodbye af Gloria Gaynor . I deres kølvand er You’re The First, My Last, My Everything af Barry White , Kung Fu Fighting af Carl Douglas og Doctor's Orders af Carol Douglas . Også vises nøglekarakteren til remixeren som Tom Moulton, der har remixet tusindvis af numre, og som er oprindelsen til flere innovationer såsom den udvidede version og sangene kontinuerligt blandet (hvilket han gjorde med Honey Bee , Never Can Say Goodbye og Reach Out I'll Be There på Gaynors debutalbum). Dette fik ham også til at skabe formatet "12" single ", maksimalt 45 omdr./min. Eller maksimalt 33 omdrejninger pr. Minut, en disk på 30 cm , der generelt kun indeholder en sang pr. Side, ofte forlænget sammenlignet med den normale version 45 omdr./min.
I 1975 bider diskoteket lidt mere i hitlisterne, især takket være Donna Summer ( Love To Love You Baby ), KC and the Sunshine Band ( That's The Way (I Like It) (quite funk)) og Van McCoy ( The Hustle) ). Gloria Gaynor fortsætter sin opstigning og er kronet dronning af diskoteker, mens Trammps bliver en sikker satsning i den underjordiske verden. 1975 er også året for Jive Talkin ' , det første hit af den reviderede Bee Gees og grupper af studiet som Sølv-konventionen ( Fly Robin Fly ).
Fra 1976 blev diskotek en del af landskabet uden endnu at adskille sig helt fra R&B, især da Motown begyndte at sprænge ud på 12 ”markedet.
I 1977 blev denne R & B-trend, hvor nybegyndere som Chic abonnerede, suppleret med et massivt udseende af elektronisk diskotek, hvoraf det bedste eksempel var I Feel Love af Donna Summer . Endelig oplever disco en hidtil uset eksplosion i musikhistorien med filmen Saturday Night Fever ( Saturday Night Fever ) præsenteret for første gang den 14. december 1977 (24 uger rangeret på toppen med over 25 millioner solgte filmalbum).
Denne enorme succes vil også gøre 1978 til året, hvor alle rekorder med hensyn til rekordsalg blev brudt. På det tidspunkt blev diskoteker en del af en livsstil, der efterfølgende spredte sig til alle samfundslag.
Imidlertid er denne musik i tråd med protesten fra 1970'erne under en overfladisk dækning, som den hævder. Hans foretrukne temaer er seksualitet, liv og nat med optimisme. En af bekræftelserne på disco er androgyni i stil, som i vokal, ligesom de svimlende stemmer fra Bee Gees . De er ofte figurer i betydningen briller og påstået hån, der besidder genialet med forklædning og hævder en meget antaget dårlig smag, da Amii Stewart (1979) faraon fjerede til Village People og hendes flere karikaturer af den nordamerikanske macho i forbifarten af Donna Sommer forsvinder på en halvmåne og kvinderne i Boney M- gruppen i sexet lingeri eller lænket til en triumferende macho, bølger skabninger ved Neptuns fødder eller er sparsomt klædt klar til rumrejser, for ikke at nævne jordens mystikere , Wind & Fire med gyldne elefantben på baggrund af Egypten passerede gennem computeren, Cerrone og hans nøgne mannequin på et køleskab eller de mange hårede bryster fra de forskellige kunstnere udstillede stolt. Denne glade udmattelse er derefter imod en dyster sten.
Disco er også en mulighed for den ikke-engelsktalende verden at springe ud på markedet med succesrige produktioner:
- Italien (Peter Jacques Band, Revanche, Macho);
- Frankrig ( Dalida , Claude François , Théo Vaness , Santa Esmeralda , Sheila B , hengivenhed, Cerrone); derudover vil mange kunstnere, der er kendt for noget andet, med mere eller mindre succes udgive en eller flere discotitler, fra Alain Barrière til Allain Turban via Marie Laforêt , Sylvie Vartan , Eric Charden , Régine, Adamo, Dave , France Gall , Karen Cheryl , Line Renaud , Jane Manson og mange andre ...);
- Tyskland ( Donna Summer , Claudja Barry , Eruption , Boney M , Dschinghis Khan , Anthony Monn, der startede karrieren hos Amanda Lear , men især producenten Giorgio Moroder );
- Benelux ( Patrick Hernandez , Luv ' ...);
- Schweiz ( Patrick Juvet )
- Quebec ( Frankrig Joli , Toulouse, Saint Tropez, Boule Noire , Nanette Workman , Robert Charlebois , Michèle Richard, MTL Express ...).
Nogle kunstnere går endda fra land til land som Amii Stewart, der er berømt fra Storbritannien til Italien via Frankrig, det samme for Amanda Lear , hvis andet album Sweet Revenge båret af singlen Follow Me vil gøre en triumf i hele Europa inklusive Frankrig , Tyskland, Italien, Østrig og Holland.
Diskotekets succes vil være sådan, at selv rockere som Rolling Stones med Miss You (1978) eller Emotional Rescue (1980), Kiss med I Was Made for Lovin 'You eller Rod Stewart med sin berømte Da Ya Think I'm Sexet? vil røre ved denne hastighed, betragtet af deres fans som "den store Satan". Og Blondie- gruppen med Heart of Glass et af de største hits på radio og i klubber i højden af bølgen.
Rollen er stadig vigtig for europæerne i denne musik, som den italienske Giorgio Moroder ( producent af Donna Summer ), den tyske Frank Farian (producent, sanger og komponist af gruppen Boney M. ) eller den franske Marc Cerrone . Fransktalende kunstnere (oprindeligt) som Patrick Hernandez og Patrick Juvet vil opleve international succes. Men det er især Sheila, der virkelig vil være oprindelsen til den første discosang i Frankrig i 1974 med titlen Samedi soir og i 1975 med C'est le cœur , tilpasset fra titlen Carol Douglas. Hun vil også være innovativ i 1977 ved at turde synge og danse med tre sorte dansere (hvilket Claude François også gjorde ti år før, i 1967) med hit Love me baby, men også coveret af Singin 'i regn- disco-versionen af 7 minutter, som vil turnere Europa og vil blive klassificeret i de amerikanske hitlister under pseudonymet SB Devotion ( Sheila Black Devotion ). Takket være disse europæiske og oversøiske succeser producerede Chic-gruppen (med Nile Rodgers og Bernard Edwards ) et helt album til ham i 1980 med det planetariske hit Spacer . Hun er den dag i dag den eneste franske sangerinde, der er blevet klassificeret i USA siden Edith Piaf. Vi må ikke glemme enten tandem Henri Belolo og Jacques Morali, der vil være oprindelsen til mange hits og Village People 's karriere , de vil arbejde for Patrick Juvet, Dalida, Eartha Kitt , Régine, Wayne Scott for filmen Rambo , etc.
Kronologisk er det en type musik, der spænder fra cirka den første oliekrise til starten af stadig ukendt aids . Køn afvist af både interne og eksterne årsager. Først og fremmest blev tilbudet på markedet sådan, at offentligheden når mætning med derudover en overdreven gentagelse af de genstande, der er specifikke for denne musik: 1979 markerer her toppen af genren, næsten alle vil spille diskotek. Men det er også apogee af anti-discokampagner ("disco sucks") som Disco Demolition Night , autodafé fra12. juli 1979i Chicagos Comiskey Park efter at have degenereret til et oprør, hævn over De Forenede Stater mod kvinder og sorte, hvis rolle var afgørende i diskotekets verden. Der var også fra nogle kunstnere diske, der bevægede sig væk fra det originale lærred: 1979 er året for Donna Summer's Bad Girls , en LP, der skævede mod en mere rocklyd, eller af No More Tears , en meget international duo. Som hun gjorde med Barbra Streisand . Det er også året, hvor Michael Jackson modtager sin første guldplade den 29. november takket være hit Don't Stop 'Til You Get Enough , der, mens de forbliver meget diskotek, er innovative og funk. Og endelig er det øjebliket, hvor Motown , som dybest set havde gået glip af diskotoget (på trods af nogle store hits som Love Hangover af Diana Ross og Don't Leave Me This Way af Thelma Houston i 1976 eller Heaven Must Have Sent You af Bonnie Pointer i 1979 ).
Diana Ross, der lancerede Upside Down i 1980, forløber nummer 1 til funk, der ikke havde noget med 1970'erne at gøre. De eksterne årsager til delvis utilfredshed hos offentligheden er den nye reaganiske moral, faldet i publikums diskotek og fremkomsten af aids . En anden årsag er den psykologiske forandring i årti, som har ført til en fornyelse af formlerne for visse radioer. De blev opmuntret til dette af de virksomheder, der, skuffet over faldet i deres overskud i 1979, havde reduceret deres investeringer i diskotek. Ud over disse parametre, mod slutningen af 1970'erne, lavede en række kunstnere diskotek; i Frankrig har Sheila, Dalida, Claude François, Alain Chamfort, Annie Cordy eller Adamo integreret denne stil i deres repertoire, langt fra legitimiteten af Cerrone til verdenssucces. Offentligheden når mætningspunktet.
Fra 1980'erne , selvom diskotek blev erklæret død i hele den amerikanske presse ("Disco er død") , markerede post-disco- perioden paradoksalt fremkomsten af mange kunstneriske og kulturelle strømme i diskoteket. Faktisk i midten af 1980'erne, på trods af diskotekets tilbagegang, var discokulturen på sit højeste for nostalgiske fans. Befolkningen er delt i to: der er dem, flertallet, der helt sikkert har glemt diskoteket, og de andre, der konstant lytter til deres pladesamling. Deres yndlingsslogan var "Disco never dies" . I løbet af 1980'erne udviklede disco-genren sig mod Hi-NRG (overvægt af synthesizere, opkaldt efter en sang fra Evelyn Thomas fra 1983) i de angelsaksiske lande og mod Italo-disco (helt elektronisk) i Europa. Kontinentale, før de blev fortrængt af hus , vil opgive "popsang" -formatet.
Fra 1987 blev funk ( urban ) erstattet af house , en fjern fortolkning af diskotek, hvilket førte til en genopdagelse af dansemusik fra 1970'erne. Denne genopdagelse blev hjulpet af et rent kommercielt fænomen, som er genudgivelsen af titlerne. cd i form af album eller kompileringer. Ledsaget af "megamixes", remixet potpourris, vil det gøre formuen til Boney M eller Village People, der dukker op igen i 1988-1989. Diskotek optrådte derefter i slutningen af 1980'erne og endnu mere i løbet af det følgende årti, som musikken fra en hyggelig guldalder uden aids eller påtrængende synthesizere. Nogle sangere som Loleatta Holloway vil endda have større succes i 1980'erne og 90'erne, end de havde før, stimuleret af remix- mode , den endeløse multiplikation af pseudo-nye versioner af deres hits. Remixen, et fænomen, der optrådte frygtsomt omkring 1982-1984, mere generelt omkring 1986-1987, blev endda en væsentlig komponent på dansemusikmarkedet. Der optræder også "nye sange", som kun er mere eller mindre omarbejdede rester af gamle titler. Det er fænomenet sampling, sampling , hvis forløber er den (første) rap- sang Rapper's Delight fra 1979, som derefter overtog Chic's Good Times instrumentale . Til remixet og samplingen bliver konger tilføjes covers lavet af de originale sangere: Gloria Gaynor rechants I Will Survive , Thelma Houston Don't Leave Me This Way og Sister Sledge We Are Family , Lost In Music og He's The Greatest Dancer . Coverene er også en garanti for succes for en fremmed: Jimmy Somerville skylder meget på I Feel Love , Don't Leave Me This Way , Never Can Say Goodbye og You Make Me Feel , Take That to Could It Be Magic , Relight My Ild og hvor dyb er din kærlighed , Kym Mazelle på var, at alt, hvad det var, og unge hjerter løb fri . Et klogt opsving kan endda revitalisere en karriere, som Diana Ross gjorde med I Will Survive . For offentligheden er det et frisk pust. Denne beder om mere og mere.
I 90'erne, midt i danseperioden, vendte diskoteket tilbage i form af dansemix af gamle disco-hits fra DJ'er fra hele verden, hvilket ville være en succes i natklubber, men ikke ville bringe discostilen tilbage til forgrunden. scene. Cerrone vil fortsætte med at modernisere i løbet af dette årti hans gamle disco-hits, succesen vil igen være på stevne.
De 2000'erne vil markere en genoplivning af genren med en fornyet interesse fra en del af befolkningen for musikken af 1970'erne og 1980'erne i almindelighed. Nogle taler endda om "genfødsel" af diskotek. Dette skubber pladeselskaber til at lave kompileringer og endda remixer af genrenes største hits, men også mindre kendte sange. Nye disco genrer vises XXI th århundrede, da den disco hus . Der er også nye og mange måder at opleve denne musik (især i hjemmet, især takket være internettet , internet radioer , musikalske lofts ).
Også i 2000'erne opretholder mange kunstnere disco-funk- genren . Blandt dem finder vi Jamiroquai med Little L (2001), Irene Cara og Forever My Love (2006), Scissor Sisters med blandt andet deres hit I Don't Feel Like Dancin ' (2006), den legendariske Madonna og hendes diskotitler. pop Hung Up (dygtigt prøvetagning af Gimme! Gimme! (En mand efter Midnignt) ) og Undskyld , Suzanne Palmer med Free My Love (2007), Oliver Cheatham og Saturday Night (2007), Mika og hans nummer Relax (2007), som blander pop og disco eller The Pussycat Dolls med Hush Hush; Hush Hush (2008).
1970'ernes kunstneriske discoproducenter brugte deres tids instrumenter. Diskolyden er ofte forbundet med en bas / trommerytme, som er meget fremtrædende i blandingen (ofte endnu højere end stemmen) med arrangementer af violer og messing med lineære udtryk i harmoni eller spillet i broerne. ( Fyld ), og vokal med masser af ekko- og rumklangseffekter . Den rytmiske del, fremført meget, består af latinske trommer og percussioner, congas , pauker, men også elektroniske trommer eller rytmemaskine ( I Feel Love af Donna Summer ), som yderligere understøtter fire-på- rytmen. -Gulvet . Hvert tak på 4/4 fremmes af basstrommefoden, en hi-hat markerer tilbageslag og en åben hi-hat på off- tiden . Basstrommen er blandet meget højt i lydstyrke. Den bassen bliver ofte spillet i en synkoperede måde , mens du spiller på oktaver, kan det blive erstattet af baslyde af elektroniske synthesizere (ex: Moog ). Den guitar er for det meste rytmiske, i en funky kylling-scratch stil , med effekter som wah-wah eller phaser , kan lave beats understreges.
De klaver og / eller elektro-akustiske tastaturer, meget moderne i 1970'erne, såsom Fender Rhodes , den Wurlitzer og Hohner Clavinet , giver akkompagnementet. Arrangementer er lavet med strygeensembler (violer, celloer ...) ( Kærlighedens tema af Barry White). Et andet strengeinstrument findes på mange discoproduktioner, harpen ( I Will Survive af Gloria Gaynor ). Sæt af horn , trompeter, tromboner, saxofoner og andre blæseinstrumenter som klarinet, piccolo, fløjte og andre er også hyppige. I slutningen af 1970'erne begyndte vi at høre synthesizere, som gradvist erstattede streng- og messingarrangementerne i 1980'erne. Typer af arrangement, som funk-grupper ville bruge mere og mere, når de faldt. Popularitet af disco.
Mangfoldigheden af indflydelser fra discomusik kan ses i tøjet, men visse elementer dominerer. Natklubbesøgere bærer ofte glamourøse og ekstravagante tøj til deres fester: til kvinder, tynde og flydende kjoler eller løse og flared bukser, tætsiddende spandex tøj , hot bukser , catsuits . Satin er til stede i alle tøjstykker. Mænd klæder sig i blanke polyesterskjorter fyldt med brede spidse kraver, to eller tre stykker jakkesæt med en vest som Tony Manero i Saturday Night Fever . Bukserne er normalt stramme øverst, men den nederste del af bukserne kan blusses. Høje hæle var også populære for begge køn. Store smykker og andet modetilbehør er almindelige. Mand eller kvinde, stilen forbliver tilgængelig. Men dette "disco-look" overlevede ikke ankomsten af 1980'erne .
For offentligheden er diskoteket legemliggjort i 1977 i filmen af John Badham Saturday Night Fever ( Saturday Night Fever ), der afslører John Travolta . Soundtracket, der solgte 40 millioner eksemplarer, inkluderer sange fra Bee Gees og kendte diskotitler (Yvonne Elliman, Tavares, KC & The Sunshine Band).
Saturday Night Fevers succes baner dog vejen for mange andre film, der forbinder disco og biograf, herunder:
Og for nylig (efter disco-bølgen fra 1980'erne):
Her er en ikke-udtømmende liste over disco-hits: