Funk

Funk Beskrivelse af dette billede, også kommenteret nedenfor James Brown , en vigtig funk-figur Nøgledata
Stilistisk oprindelse Soul , rhythm and blues , jazz , psykedelisk rock
Kulturel oprindelse Midt i 1960'erne  ; Forenede Stater
Typiske instrumenter Guitar , bas , trommer , keyboard , messing , congas
Popularitet Oprejst i 1960'erne og 1970'erne , vendte om med hip-hop og metal i 1990'erne
Se også Liste over afroamerikanske musikere , Hammond-orgel , clavinet , congas

Undergenrer

Syrejazz , disco-funk , funk metal , funk rock , G-funk , jazz-funk , P-funk

Afledte genrer

Afrobeat , disco , hip-hop , moderne RnB

Den funk er en musikalsk genre , der opstod i midten af 1960'erne i USA , i overensstemmelse med bevægelsen hård bop , og der udviklede sig i løbet af 1960'erne og 1970 . Ifølge nogle fortolkninger kommer udtrykket funk fra funky angloamerikansk slang , som bogstaveligt talt betyder "stinkende", "der lugter af sved", en fornærmelse, der traditionelt henvendes til sorte af WASP'erne og derefter optages af sorte kunstnere som Horace Sølv i sin Opus de Funk (1953). Kommer hovedsageligt fra soul og jazz , funk er kendetegnet ved overvægten af ​​rytmesektionen ( guitar , bas , trommer ), der spiller synkopiserede mønstre, den hyppige tilstedeværelse af messing eller saxofoner på rytmiske tegnsætninger ( riffs ) eller ellers soloer og generelt af det store sted, der gives til instrumenter.

Med sit koncept af "  The One  " (det vil sige den rytmiske understøttelse på første beat), udviklet i slutningen af 1960'erne , James Brown , ved krydset mellem gospel , rhythm and blues , soul , the blues og rock , syntese al den sorte musik af XX th  århundrede, blev betragtet som godfather funk. Symbolske titler som Say It Loud - I'm Black and I'm Proud , Licking Stick , Give It Up or Turnit a Loose , There Was a Time , Super Bad , I Got the Feelin ' , Funky Drummer , Talking Loud and Saying Nothing , Soul Power , Mother Popcorn og Sex Machine .

Men funkets oprindelse kan spores tilbage til 1950'erne , da ideen til disse rytmer kom fra barer i New Orleans, som var fattige og kun havde et klaver til at underholde publikum. Klaveret var for musikere det ideelle instrument til at syntetisere bas, trommer, guitar, vokal eller messing på et enkelt instrument. Funk ramte derefter byens gader udført af brassband længe før James Brown og saxofonisten Maceo Parker populariserede hans stil. Ligesom hard bop- spillere bygger funk-musikere et kollektivt arbejde omkring guitar-, bas- og trommesektionen, der spillede rillen , en rytmisk figur, der kan udvides og moduleres efter ønske, der gør det muligt for vokalister og instrumentalister at gribe ind efter eget valg.

Historie

1960'erne

I midten af 1960'erne blev funk levende fra sin rytme og blues og soul-rødder med tekster, der understregede sort fortalervirksomhed og ghettokampene . James Brown betragtes som initiativtager til en urban og krævende funk, først med titlen Papa's Got a Brand New Bag , udgivet i 1965 for King Records , efterfulgt af den berømte Sex Machine i 1970. Brown følges tæt af formationer som Dyke og Blazers eller Archie Bell og The Drells , Sly and the Family Stone , The Counts, The JB's , Wilson Pickett , samt The Meters , en gruppe fra New Orleans , en tidligere fransk by, hvis historiemusik og det årlige karneval disponerede hende til at være en af ​​funkens vugge. Instrumenteringen fjernes, spillet er uhæmmet og rigeligt ved krydset mellem rytme og blues, soul og jazz.

1970'erne

Fra slutningen af ​​1960'erne ledsagede den kommercielle udvikling af funk den afroamerikanske kultur, som James Brown , der i 1973 underskrev soundtracket til blaxploitation- filmen Black Caesar . Funk bevægelsen forbliver oprindeligt ignoreret af den hvide offentlighed, som den endelig formår at nå, især takket være diskoteket , i anden halvdel af 1970'erne. Den brede offentlighed konverteres endelig, især af grupperne Commodores med Lionel Richie og Chic af Nile Rodgers (guitar) og Bernard Edwards (bas), som har haft succes fra 1977 ( Chic Cheer , The Freak , Good Times , for kun at nævne de mest berømte). Grupper, der blev grundlagt i slutningen af ​​1960'erne, såsom Kool & The Gang eller Earth, Wind and Fire , indtil da kendt for amatører, nød derefter betydelig offentlig succes.

Funkken begynder derefter at diversificere:

1980'erne

Funkmusik vil blive vendt på hovedet i begyndelsen af 1980'erne ved den massive ankomst af nye elektroniske instrumenter, såsom synthesizere og rytmemaskiner designet af Roland fabrikker . Nogle grupper fra 1970'erne, såsom Earth, Wind and Fire eller Kool & The Gang , tilpasser disse instrumenter, mens de udvider ånden fra funk-musik fra 1970'erne, tæt på amerikansk sort disco, centreret omkring gruppen og befordrende for at leve. Andre kunstnere, grupper eller producenter dukker op og genererer en anden musik, mere orienteret mod elektronik og studiearbejde, der definerer en ny form for rille, men som ved tilstedeværelsen af ​​store stemmer og ofte melodiske kompositioner alligevel sender tilbage i sjælens ånd af 1970'erne.

Blandt de mange personligheder, der er repræsentative for denne mere elektroniske bølge af funk, er producenter som Prince Rogers Nelson , Jimmy Jam og Terry Lewis , Kashif , Leon Sylvers III , Paul Laurence, Lester og Rodney Brown, William Anderson og Raymond Reid, David Frank, Marcus Miller … Bands som D. Train , Change , Cameo , Zapp & Roger , BB & Q. Band , The SOS Band , Mtume , Starpoint, One Way, Loose Ends, The Whispers , Midnight Star , The System ... kunstnere som Howard Johnson , Melba Moore , Evelyn konge , Sharon Redd , Alexander O'Neal ,  etc. I denne periode vises nye etiketter og et meget stort antal maxi 45 omdr./min frigives til grupper, som nogle gange kun laver et par titler, før de forsvinder. Det er en ekstremt produktiv periode med endelig et meget stort udvalg af lyde. Dette er den skjulte del af isbjerget, en hel galakse af kunstnere, der er alt for lidt kendt.

Denne bevægelse vil sammen med hip-hop bidrage væsentligt til udviklingen af ​​såkaldt elektronisk musik. Mod midten af ​​årene 1980 begynder en relativ tilbagegang af funken, i 1985 deltager man i elektroens fødsel med kunstnere som oberst Abrams eller Afrika Bambaataa . Derefter bidrager den nye jack-sving initieret af Guy , den nye bølge eller syrehuset til dens formørkelse. Flere funk-stilarter er i øjeblikket anerkendt af fans af genren. Blandt disse finder vi:

Siden 1990'erne

I dag Forbliver Funk en genre, der opdrætter mange spor: at lytte til Atomic Dog af George Clinton (1982), så er What's My Name af Snoop Dogg (1993) et godt eksempel. Faktisk trak hip-hop- og R'n'B- producenter gennem 1990'erne og 2000'erne mange prøver og breakbeats fra pre- disco funk-plader (før 1975). Samtidig opretholder kunstnere som Maceo Parker og Fred Wesley , henholdsvis ex-saxofonist og ex-trombonist af James Brown , der hver for sig begyndte en strålende solokarriere siden 1970'erne , de sande kilder til funk i deres kompositioner og vækkede således interesse for genrepurister. Derudover er funktscenen også aktiv gennem festivaler eller koncerter (som Smooth Jazz Cruise), der samler verdensberømte kunstnere som Marcus Miller , Brian Culbertson og David Sanborn .

Prince er en af ​​kunstnerne, der gennem hele sin karriere har taget funkfakkelen op, især på scenen ved at tilføje musikere som Maceo Parker eller bassist Larry Graham , en af ​​fædre til slapteknikken .

Den engelske gruppe Jamiroquai nyder stadig enorm succes (mere end 40 millioner solgte albums) takket være sin opskrift baseret på ultrahastighedsfunk blandet med forskellige strømme, herunder acid jazz , rock , electro og disco . I henhold til gruppens perioder (1991-2012). Sange som You Give Me Something , Little L , Okay , Cosmic Girl eller Love Foolosophy er ægte reinkarnationer af disco-rytmisk funk. Deres Rock Dust Light Star-album indeholder en bemærkelsesværdig blanding af funk, rock, jazz og lidt elektro. For mange funkelskere repræsenterer Jamiroquai arven fra moderne funk.

Siden 2000'erne

I de senere år (2004-2009) har denne genre gennemgået en ny udvikling og dermed genopstået under et nyt navn: Modern-Funk .

Først og fremmest via Toeachizown, Dâm-Funk's andet album udgivet i 2009, der lægger grundlaget for denne udvikling: komplekse rytmer, hypnotika, lag af analoge synthesizere ...

Denne lidenskabelige kunstner siden sin ungdomsår er den første til at bruge dette udtryk til at beskrive sin musik og forbliver den dag i dag initiativtager og leder af denne stil, gennem andre kunstnere og etiketter, der snart vil opstå. Opsluge af denne bevægelse, blandt de mest berømte / repræsentative labels: Omega Supreme Records, Voltaire Records, MOFUNK Records, FUNK FREAKS og for nylig Glydezone Recordings, det nye label af Dâm-Funk.

Vi kan også citere kunstnere som: Turquoise Summers, XL Middleton, Moniquea, BUSCRATES 16-BIT Ensemble, Brian Ellis, K-MAXX, Moon B, Benedek, Freekwency eller andre kunstnere / grupper i Europa som SASAC (Sverige), SAIR (Portugal), First Touch (Tyskland), L33 & Sven Atterton (Holland og Storbritannien), Cool Million, Ameega , The Funky Drive Band, TimeMachine Gang, Nickee B, Fanateek One, Mofak

Ligesom lyden fra Minneapolis dukker mange små etiketter og grupper op, for det meste uafhængige af denne nye slags funk, moderne og denne gang beregnet til kendere. Uden økonomisk støtte fra store pladeselskaber stoler mange kunstnere af denne genre på lytterens støtte for at hjælpe dem med at fortsætte med at holde denne musikalske genre af funk i live.

Pladerne fra funk-æraen tiltrækker stadig mange fans, hvilket fremgår af de mange vinyler, der cirkulerer på auktionssider, samt antallet af diskografiske konventioner, der samler entusiaster.

Denne musikstil er stadig meget populær i Frankrig i dag. {{passage ikke neutral}}

Strømmen af ​​funkmusik vækker entusiasternes engagement gennem associerende handlinger som Funkysize, der skabte sin Funkysize Records-label med produktionen af ​​et par kunstnere som Magoo, Enois Scroggins, Ameega, kompileringer af kunstnere som La Magie er tilbage eller Weird Jam Project men også afholdelse af et forum og et komplet websted om denne musikalske kultur.

I øjeblikket Investerer mange samlere i LP'er, men også maxi 45 omdr./min. (Eller maks. 33 omdr./min.) Ved at opdage andre kunstnere og grupper, der kun har produceret i USA i 1970'erne og en god del af 1980'erne, som mange LP'er har aldrig blevet frigivet på compact disc, hvilket tilføjer dem endnu mere værdi for samlere. I dag Ser funken sig udvikle sig, den skylder denne ændring i udviklingen af ​​det musikalske materiale, der fornyer genren med flere elektromelodier. Funk har udviklet sig over tid. Det er rigtigt, at vi ikke længere har at gøre med klassisk funk (eksempel: The Godfather of Soul James Brown), men moderne funk. Den munter og positive ånd af funk forbliver i mellemtiden uændret. Der er stadig mange instrumentale funk-grupper i dag, enten gennem lang levetid hos kunstnere som Maceo Parker eller gennem en slags instrumental funk- genoplivning gennem musikere som Cory Henry eller bands. Som Vulfpeck , grupper der har indflydelse fra fortiden i denne genre overleve, mens man plejer en vis modernitet.


Noter og referencer

  1. (i) Anne Danielsen, Nærvær og Pleasure: The Funk Grooves af James Brown og Parlamentet , Middletown (Connecticut) , Wesleyan University Press,2006, 262  s. ( ISBN  0819568236 og 9780819568236 , online præsentation , læs online ) , s.  3.
  2. “  Boogie80.com | Kategorier | Ny scene  ” , på www.boogie80.com (adgang til 17. september 2016 )
  3. "  Ameegas officielle hjemmeside  " ,6. marts 2016(adgang til 17. september 2016 )

Se også

Bibliografi

eksterne links