Basguitar

Basguitar
Illustrativt billede af varen Basguitar
Basguitar fra Fender, Precision model.
Moderne varianter Bas, elektrisk bas
Klassifikation Strengeinstrument
Familie Plukket strengeinstrument
Naboinstrumenter Elektrisk guitar
bas elektroakustisk
Rækkevidde Range contrabass.png
Kendte instrumentalister Bass spiller
Kendte faktorer Fender , Rickenbacker

Den basguitar , el-bas , eller blot bas er et musikinstrument med strenge designet efter samme princip som den elektriske guitar , men med en række mere alvorlig . Ligesom kontrabassen, hvorfra den er inspireret, bruges basguitaren typisk til at spille baslinjen inden for rytmesektionen i et musikalsk ensemble , men den bruges også som soloinstrument .

Beskrivelse

En basguitar har typisk 4  strenge med en tonehøjde på 34 tommer (86,34  cm ). Instrumentet består af en hals og en solid krop eller hule ( semi-hule krop ) inklusive en eller flere mikrofoner , potentiometre og en bro . Gribebrættet har bånd, der afgrænser noterne. Metoden til fastgørelse af nakken (skruet, limet eller passerer gennem kroppen) og den type træ, der bruges til violinen, har indflydelse på tonen.

Nogle ændringer vedrører antallet af strenge, tonehøjden eller endda fraværet af bånd ( båndløs bas ). Nogle basser med en mindre skala (30 inches eller 76,2  cm ) kaldes kort skala . Antallet af strenge kan øges til 5, 6, 9 eller endnu mere, vi taler derefter om bas (ERB) med udvidet rækkevidde (se kapitel om udvikling). Basgitarrens udvikling er ofte afledt af dem, der er kendt for den elektriske guitar. Omvendt blev visse forbedringer, der først blev anvendt på basguitaren, derefter overført til den elektriske guitar. Tilføjelsen af ​​et øvre horn på Precision Bass for at løse problemet med instrumentets balance for eksempel inspirerede designet til Fender Stratocaster.

Basen betragtes ved sin akkompagnement i de lave frekvenser som "søjlen" i en gruppes rytmesektion ud over trommerne.

Aftale

Basguitaren er generelt indstillet en oktav lavere end en guitar , på samme måde som en kontrabas , dvs. i fjerdedele . De frekvenser er som følger når reference note er den 440  Hz  :

  1. mi (eller E), (41,203  Hz );
  2. la (eller A), (55.000  Hz );
  3. d (eller D), (73,416  Hz );
  4. sol (eller G), (97,998  Hz ).

Akkorden for den femstrengede bas er normalt si (eller do ), mi , la , d , sol (B / C EADG; tilføjelse af en lav streng) eller, sjældnere, mi , la , d , sol , do (EADGC ; tilføjelse af en høj streng). De nedre seks strenge tunet i hvis , halve , den , re , sol , do (BEADGC; tilføje en bas snor og reb akut) i fjerdedele . Otte-strengede basser har typisk fire kor , og de sjældne 12-strengede modeller har enten seks kor eller fire grupper på tre strenge, der hver danner en femte akkord (i sidstnævnte tilfælde den højeste streng af koret ligner en guitarstreng).

Historie

Bortset fra kontrabassen var der indtil da kun et par traditionelle strengeinstrumenter i dette interval, såsom den mexicanske guitarrón , den russiske balalaika i bas- og kontrabasversioner og i nogle afrikanske eller arabiske lande, såsom kontrabas eller guembri .

Dette instrument er, ligesom den elektriske guitar, designet til at overvinde den manglende styrke af de akustiske instrumenter, der bruges i countrymusik , rock 'n' roll eller jazz, men også for at overvinde begrænsningen af ​​kontrabasens omfang.

Prototyper

I 1933 skabte den amerikanske opfinder Paul Tutmarc  (en) en første elektrisk bas med form og størrelse som en fyldig cello . Utilfreds med instrumentets størrelse lavede han en anden inspireret af elektriske guitarer, bundet og designet til at blive brugt vandret. I 1935 , Audiovox , den kommercielle katalog over Tutmarc selskab tilbudt "Model # 736 Electric Bass Fiddle", med fire strygere, fuld krop og en udskåret hals med en længde på 77,5  cm . På grund af dets design, der ligner en guitar, er instrumentet lettere at holde, og fastgørelse af bånd på nakken gør basen mere tilgængelig, hvilket gør det lettere at spille. Modellen, der er udviklet af Tutmarc, opfylder dog ikke nogen særlig entusiasme og begrebet elektrisk bas blev opgivet indtil 1950'erne .

På samme tid var guitarproducenterne Gibson og Rickenbacker interesseret i udviklingen af ​​en elektrisk kontrabas, men ideen mislykkedes.

Skærm

I 1951 , Leo Fender frigivet den første kommercielle el-bas, den Precision Bass . Udtrykket "præcision" understreger tilstedeværelsen af ​​bånd, hvilket letter nøjagtigheden af ​​toner sammenlignet med kontrabassen. Dens særlige er at have en enkelt mikrofon centreret mellem halsens afgang og broen, hvilket giver en seriøs, dyb og meget rund lyd. Precision Bass bliver en standardmodel inden for populærmusik, der er meget brugt i soulmusik . Den første præcision, der blev brugt i Europa, er den af Jet Harris , første bassist af The Shadows . James Jamerson , den berømte Motown- bassist , er en af ​​de bedste udøvere. Rocco Prestia , nuværende amerikanske soul / funk bassist af de mest berømte, spiller udelukkende på Precision med en meget speciel rille .

I 1960 blev den nye Fender- model , Jazz Bass , frigivet, som havde to "single coil" pickupper, en hals tyndere end Precision og en anden form. Dens særlige karakter vedrører det faktum, at der er to mikrofoner, den ene nær broen, der giver en meget præcis og ret hård medium lyd med meget angreb og den anden nær starten af ​​nakken, og som giver en meget seriøs lyd og mindre specifik. Ligesom Stratocaster tilbyder denne bas et meget bredere udvalg af lyd, især ved at placere de to mikrofoner i fase- eller faseoposition. Det bruges i vid udstrækning af virtuose jazz-rock eller funk-jazz bassister, såsom Tina Weymouth , Marcus Miller , Tal Wilkenfeld eller Jaco Pastorius .

For at variere lydområdet uden at skulle skifte instrument under sangene, er Precision derefter udstyret med en anden pickup placeret nær broen (normalt en enkelt spole Jazz Bass type eller en humbucker pad. Eller en anden Precision Bass split-coil pickup), undertiden endda en Jazz Bass-hals med en slank profil. Denne mulighed blev tilbudt fra midten af 1960'erne og forblev meget populær i begyndelsen af 1980'erne .

Gibson

Höfner

I 1956 frigav det tyske firma Höfner 500/1 , også i form af en violin, men med en hul krop med en afrundet granplade, en model populær af Paul McCartney .

Rickenbacker

I 1957 begyndte Rickenbacker at producere elektriske basser i serien 4000. Disse instrumenter har det særlige at have en hals gennem kroppen og producerer således en markant tone forbundet med denne producent.

Den Rickenbacker 4001 , symbolsk for progressiv rock og heavy metal af 1970'erne , blev udgivet i 1961 . Denne bas med særlig æstetik og kraftfuld og klar lyd markerer rockhistorien takket være musikere som Paul McCartney , Lemmy fra Motörhead , Cliff Burton anden bassist fra Metallica , Chris Squire fra Yes , Roger Glover fra Deep Purple eller igen Geddy Lee fra Rush . Rickenbaker udgav især en stereoversion (4001 stereo), der gør det muligt at tilslutte de to mikrofoner til to forstærkere separat, hvilket giver meget præcise justeringsmuligheder.

Fra midten af ​​1970'erne til midten af ​​1980'erne producerede Rickenbacker også 3000-serien, low-end basser af et mere klassisk design (med skruehals), der mangler de karakteristiske toner i 4000-serien.

Andre producenter

Siden da har dette instrument udviklet sig, og mange modeller deler markedet. Alle guitarproducenter er til stede sammen med Fender og Gibson, såsom Danelectro , ESP Guitars, Ibanez , Music Man Instruments, der producerer StingRay bas , Bc Rich , Cort osv.

1970'erne: håndværksbasser

I 1971 designede Alembic, Stanley Clarkes foretrukne brand , brugerdefinerede basser med specielle former, håndskårne og færdige træsorter, forforstærkere, aktive EQ'er og innovative konstruktionsteknikker, såsom brug af halse. I flerlags træ, der krydser kroppen eller grafit håndtag . Alembic og luthier Ken Smith producerede deres første femstrengede basser omkring 1975, efterfulgt af ti år senere af deres første seksstrengede modeller.

Den franske producent Vigier skaber modeller af meget god kvalitet, lette, fleksible, ofte udstyret med Benedetti pickupper, halsen næsten altid forstærket med grafit . Warwick- basser, hvis afrundede udseende, udsat træ og behagelig lyd er meget efterlignet. Mange luthiers fremstiller basser i hånden, såsom den franske Christian Noguera og Christophe Leduc .

1980'erne: andre innovationer

Ned Steinberger skaber en "hovedløs" bas, grafitbasser og "Trans-Trem tremolo bar". I 1987 , Guild skabte Ashbory båndløs bas , en meget lille instrument med gummi-silikonegummi strenge, der efterligner lyden af en kontrabas . I 1980'erne og 1990'erne blev fem- eller seksstrengede basser ofte brugt i latin, jazz , hovedsagelig funk- stilarter og undertiden i metal.

Spilteknikker

Fingre

Fingerspil er en af ​​de mest populære spilleteknikker. Den består i at gøre strengen genklang med en eller to fingre. Denne teknik svarer til den klassiske guitars “butt” -teknik, men med en mere lodret position på højre hånd hviler tommelfingeren ofte på en mikrofon. Det giver en fløjlsagtig og præcis lyd i tonernes styrke. Jaco Pastorius , Cliff Burton eller endda Steve Harris giver et meget godt eksempel på de muligheder, instrumentet har brugt på denne måde. Vi spiller oftest skiftevis med flere fingre (indeks- og langfingre, oftest).

den pick

Også kaldet en plektrum eller flad pick, det er normalt lavet af plast. Denne lille trekant bruges til at plukke strengene for at få mere angreb i berøringen og i lyden. Selvom der kun er lidt brugt som standard, bruges denne teknik i vid udstrækning til rock og næsten reglen for punkmusik . Dets anvendelse er symbolsk for spillere som Paul McCartney , Chris Squire , Noel Redding , Gene Simmons eller Lemmy Kilmister .

Smække

Denne teknik består i at ramme de lave strenge med tommelfingeren og trække de høje strenge med pegefingeren eller langfingeren. Denne teknik bruges hovedsageligt i funk, rock, jazzrock, fusion og eksperimentel musik. Bootsy Collins og Flea er referencer.

Trin

Denne teknik bruger basen mere som et percussivt instrument. Spillet består af rytmiske figurer, der udføres af skiftevis slag med begge hænder på strengene. Klap er en form for trin.

Aflytning

Tapping består i at banke på strengen med fingerspidserne på højre hånd i en bånd for at udsende en lyd. Denne teknik, der er meget brugt til den elektriske guitar , tillader "pianistisk" spil med en eller to hænder. Denne teknik bruges af Stuart Hamm , John Entwistle , Billy Sheehan , John Myung , Victor Wooten , Michael Manring , Roscoe Beck , Patrice Guers , Flea og Les Claypool . Der er hovedsageligt to aflytningsteknikker: den ene, langsom og temmelig atmosfærisk, fremmer spillet i tune og brugen af ​​alle 8 fingre, dens vanskeligheder med at være i afstanden mellem fingrene og regelmæssighed. Det andet, der hovedsagelig bruges i metal, kræver stor fingerfærdighed og tilføjer til at trykke på højre hånd teknikken med at trille i venstre hånd (eller pull-off eller hammer-on ), inspireret af guitarister som Van Halen . Denne teknik er ofte begrænset til et reb.

Hammer på

Spil en note med kun venstre hånd, mens du lægger en finger. Eks: vi vibrerer strengbåndet 5 og tilføj derefter en fingerbånd 7; det er noteret "5 H 7" på en tablatur.

Klare

Det spiller også en note med kun venstre hånd, bortset fra at en finger fjernes. Eks: vi vibrerer notefeltet 7, så fjerner vi fingeren for at ringe boksen 5: dette bemærkes "7 PO 5" eller "7 P 5"

Trille

Hammer / Pull-off suite. Eks: "6 PO 5 H 7" eller endda "5 H 7 PO 6 H 8"

Harmoniske

Brugt især af Jaco Pastorius . Det handler om at afgive en tone uden at trykke på snoren på nakken. Det er en ren note. Du skal bare lægge en finger af din venstre hånd (for højrehåndede mennesker) på snoren og ringe den med din højre hånd. Dette fungerer ganske enkelt på båndene n o  4, 5, 7, 9, 12; 15; 17. Det er muligt at få det til at lyde hvor som helst på strengene, men dette kræver meget præcis kontrol.

Kunstige harmoniske

Ved at trykke på en bånd er det muligt at producere to forskellige toner: den “rene” tone og dens harmoniske. For at producere denne harmoniske, mens du trykker på båndet, er det tilstrækkeligt at røre strengen let (uden at kvæle den) med tommelfingeren eller kanten af ​​hånden umiddelbart efter at have angrebet tonen (eller endda på samme tid). Hvor denne teknik er mest effektiv er på D- og G-strengene, mens du spiller i pull. Det er ret vanskeligt at opsætte på grund af den høje krævede præcision.

Instrumentudvikling

De vigtigste instrumenter, der stammer fra den elektriske bas, er Chapman Stick og Warr Guitar . Tony Levin bruger regelmæssigt Chapman-pinden i grupperne Liquid Tension Experiment , King Crimson eller med Peter Gabriel . Det praktiseres ved at banke med to hænder og giver dig mulighed for at spille en guitar og bas score samtidigt.

Den semi-akustiske bas, med udseendet af en stor akustisk guitar , bruges ofte i "unplugged" sessioner af rockgrupper. Dens største fordel er at få en lyd tættere på kontrabassen uden at have den imponerende størrelse på kontrabassen og behovet for at lære at spille et instrument uden bånd.

Den båndløse bas er en klassisk bas uden bånd (små metalstænger på nakken). Denne ejendommelighed giver den en meget varmere og glattere lyd, der adskiller sig fra den med bundet bas, fordi strengene er i kontakt med træet. Med båndløse basser kan musikere nemt lave effekter som glissando , vibrato , mikrotonal intonation (som "  kvarttoner  " og "bare intonation") ...

I sin bog How The Fender Bass Changed The World indikerer Jim Roberts, at Rolling Stones- bassisten Bill Wyman skabte en af ​​de første båndløse basser i 1961 . Den første masseproducerede båndløse bas var Ampeg AUB-1 i 1966 . Fender skabte en Precision Bass uden bånd i 1970 (sjov ting, fordi Leo Fender havde navngivet Precision, så fordi den var bundet og derfor mere præcis end kontrabassen). Bassisten Jaco Pastorius var en virtuos i stil med jazzfusion i 1980'erne, og mange rockbassister ( Sting , Jack Bruce ...) har også vedtaget det.

Franske Patrice Vigier har udviklet Delta Metal fretless bas, en innovation, der stammer fra 1980'erne, men forbliver i 2011 i spidsen for basforskning .

Den bas rækkevidde udvidet eller ERB ( Extended-Range Bass ) er basguitarer med en række større end for konventionel lav 4-streng, hvilket betyder, at man har tilføjet ekstra strenge at være i stand til at spille toner, der ikke kunne spilles af den klassiske bas. De mest typiske har fem eller seks strenge. Der er sjældne eksempler på bassister som Jean Baudin og Yves Carbonne, der spiller basser med mere end seks strenge.

Forstærkere og effekter

Forstærkere

Bassister bruger forstærkere i "combo" -stil (som samler forforstærker, forstærker og en eller flere højttalere i samme "kabinet") eller, for store scener, ofte forstærkerhoveder (kombinerer forforstærker og forstærker forbundet med højttalere i separate kabinetter). Afhængig af den ønskede lyd anvendes rør- eller transistorforstærkningsteknologier .

Basforstærkere er forskellige fra guitarforstærkere, fordi de ikke er designet til at håndtere de samme frekvensområder. Men selvom en bas ikke kan forstærkes på en elektrisk guitarforstærker, kan en elektrisk guitar forstærkes af en basforstærker. De eneste forstærkere, der kan bruges til både guitar og bas, er dem, der bruges til synthesizere og elektriske orgeler. Imidlertid er deres lydkvalitet med et strengeinstrument ringere end en specialforstærker.

Elektroniske effekter

Basspillere bruger generelt mindre elektroniske effekter end elektriske guitarister . Imidlertid anvendes visse typer effekter ofte. Mange bassister bruger forforstærkere eller equalizere til at skabe deres lyd. Der er også effekter, der undgår toppe og fald i volumen, kompressorer eller begrænsere. De bruges på langt størstedelen af ​​studieoptagelser; de bruges også ofte af bassister, der praktiserer slap (som i funk- musik ).

Bassister af metal såvel som mere moderne rockbassister ( Christopher Wolstenholme fra Muse , Tim Commerford fra Rage Against the Machine , Flea of the Red Hot Chili Peppers , Les Claypool of Primus ) bruger mætninger (overdrive, distortion eller fuzz). Funk bassister bruger kuvertfiltre (blanding af wah-wah og mætning). Bassister, der spiller solo, som jazzfusionsmusikere, bruger sommetider rumklang , forsinkelser eller refræng ( Peter Hook fra Joy Division og New Order ). Bassister kan også bruge oktavere (tilføje til den oprindelige lyd dens dobbelt en oktav højere eller lavere) for at forstærke deres lyd.

Nogle berømte bassister

Bemærkninger

  1. (en) Biografi om Paul Tutmarc af hans søn Bud
  2. (de) Kort beskrivelse af 736-modellen på www.bassic.ch

Se også

Relaterede artikler