Kælenavn | Den florentinske |
---|---|
Fødselsnavn | Giovanni Battista Lulli |
Fødsel |
28. november 1632 Storhertugdømmet Firenze i Toscana |
Død |
22. marts 1687(kl. 54) Paris Kongeriget Frankrig |
Primær aktivitet |
Violinist komponist |
Yderligere aktiviteter |
koreograf tekstforfatter direktør dirigent |
Aktivitetssteder | Paris , Frankrig |
Samarbejde |
Molière Philippe Quinault Thomas Corneille Fontenelle Campistron |
Mestre | Nicolas metru |
Studerende |
Theobaldo di Gatti Pelham Humfrey Johann Sigismund Kusser Johann Fischer Henry Desmarest Pascal Collasse Jean-François Lalouette Louis Lully Jean-Baptiste Lully søn Jean-Louis Lully Marin Marais Jean-Féry Rebel Georg Muffat Pierre Verdier |
Ægtefælle | Madeleine Lambert |
Efterkommere |
Louis Lully Jean-Baptiste Lully søn Jean-Louis Lully |
Jean-Baptiste Lully (eller Giovanni Battista Lulli på italiensk ) født i Firenze den28. november 1632og døde i Paris den22. marts 1687, er en komponist og violinist fra barokperioden , af italiensk oprindelse , aktiv i Frankrig under Louis XIVs regeringstid . Naturaliseret fransk i 1661, blev han udnævnt, samme år, forstander af musik til kongen og året efter musik mester af den kongelige familie.
Gennem hans gaver som musiker og arrangør såvel som en kurator, endda en intriger, dominerede Lully musiklivet i Frankrig på tidspunktet for Louis XIV Roi-Soleil . Han designer og organiserer forskellige former for musik: musiktragedie , det store motet , den franske ouverture . Hans indflydelse udøves på al moderne europæisk musik. Fremtrædende komponister som Henry Purcell , Georg Friedrich Handel , Jean-Sébastien Bach og Jean-Philippe Rameau står i gæld til ham.
Sønnen til mølleren Lorenzo Lulli og Caterina del Sera, selv datter af en møller, blev Jean-Baptiste Lully født den 28. november 1632i Firenze , i Borgo Ognissanti-distriktet , ikke langt fra Arno . Han blev døbt den næste dag i kirken Santa Lucia sul Prato . Hendes fadder og gudmor er Antonio Comparini og Maddalena Bellieri. Hans bror og søster døde for tidligt: Verginio i 1638, i en alder af 17 (født i 1621) og Margherita i 1639.
Omkring 1645 blev han bemærket af Roger de Lorraine , ridder af Guise. Ankom til Frankrig det følgende år gik han ind i en alder af fjorten som kammerpige med ridderbrødren, hertuginden af Montpensier , kendt som “la Grande Mademoiselle”, som ønskede at perfektionere hendes kendskab til italiensk . Men hun finder ham grim og sender ham til køkkenet.
Hertuginden opretholder et lille privat orkester, hvis seks violer giver adskillige koncerter. Lulli lærer således violin , cembalo , teori og musikalske komposition . Måske modtager han lektioner fra Nicolas Métru eller organister Nicolas Gigault og François Roberday . Han er også en fremragende danser. Hans talenter blev endelig anerkendt, han skabte for sin beskytter den "Company of the violins of Mademoiselle". Hun er meget stolt af dem, fordi de spiller bedre end kongens.
I 1652 , efter Fronde og skændsel fra hans turbulente fætter, hyrede Ludvig XIV Lulli i Grande Bande des Violins du Roi , der består af 24 instrumenter. I 1653 dansede Lulli med monarken i Royal Ballet of the Night . Han fik hurtigt ledelsen af en ny gruppe, La Bande des Petits Violons . I 1659 sejrede han med Ballet d'Alcidiane . Hans omdømme er helliget, og han bliver den første komponist af retten.
En dygtig kurator til et punkt af opportunisme og en klog forretningsmand, han sikrede kongens beskyttelse. Han blev kammerkomponist og derefter superintendent for kongelig musik. Han skriver en allegorisk ballet, hvor Solen, der skinner i centrum af universet, er omgivet af planeter som Louis XIV er af hans ministre.
Han blev naturaliseret fransk i 1661, og hans navn blev stavet Lully . Det24. juli 1662, han giftede sig i Paris , i Saint-Eustache kirken , Madeleine Lambert (1643-1720), datter af Michel Lambert og Gabrielle Dupuy. Fra denne union vil der blive født seks børn:
Fra 1664 arbejdede Lully regelmæssigt med Molière , der fik tilnavnet ham den dårlige . Han skabte således komedie-ballet uden dog at give afkald på domstol balletter . Molières skuespil var dengang en kombination af komedier, balletter og sange: L'Amour Médecin i 1665, La Pastorale comique i 1667 , George Dandin i 1668, Monsieur de Pourceaugnac i 1669, Le Bourgeois gentilhomme og hans tyrkiet i 1670. Indtil denne dato Lully er dramatikernes intime. Som sådan deltog han i en banket, der har været berømt. Dette tætte samarbejde ophørte i marts 1672, da Lully købte tilbage det privilegium, der blev tildelt Perrin fra Opera of Academy. Han opnåede breve, der forbød enhver person "at afpresse ethvert helt stykke i Frankrig, enten på franske vers eller andre sprog, uden skriftlig tilladelse fra nævnte Sieur Lully, knap ti tusind pund fint, og konfiskering af teatre, maskiner, dekorationer, tøj ... ” . Operaakademiet tager fra da, og indtil revolutionen, navnet på Royal Academy of Music . Efter anmodning fra Lully et dekret afApril 1672 yderligere begrænser repræsentationsfriheden ved at begrænse antallet af musikere i parisiske musikalske grupper.
I 1673 komponerede Lully sin første musikalske tragedie (lyrisk tragedie), Cadmus og Hermione , på en libretto af Philippe Quinault, der blev hans officielle librettist. Fyldt med hæder og rigdom producerer det næsten en tragedie om året. Takket være hans monopol overskyggede han alle hans dramatiske komponister ( Marc-Antoine Charpentier , André Campra , Louis-Nicolas Clérambault ). I 1681 blev han sekretær for kongen . Hans karriere nåede sit højdepunkt.
Biseksuel opretholder Lully intime relationer med både kvinder og mænd. I betragtning af deres privilegerede forhold vender Louis XIV først og fremmest blinde øje for hans adfærd. Men under indflydelse af Madame de Maintenon tolererede han mindre og mindre homoseksualitet og blev derefter kaldt " italiensk vice ".
I 1685 brød en skandale ud. Lully indledte et forhold til en ung side fra kapellet ved navn Brunet. Komponisten mister derefter sin kredit hos kongen. Sidstnævnte deltog ikke i forestillingerne af Armide i 1686. Da Lully komponerede sit sidste værk Acis et Galatée , en pastoral i form af en opera, var det på Château d'Anet foran kongens søn , at værket udføres den6. september 1686.
Den 8. januar 1687 skulle hans Te Deum synges til helbredelse af kongen, der led af en analfistel med 150 musikere. Under en af prøverne mister Lully temperamentet med sine musikere og skader tåen med den tunge retningspind, der derefter rammes på jorden for at slå tiden. Det tog ikke lang tid, før hans ben blev smittet. Men en danser, han nægter amputationen . De koldbrand breder sig til resten af kroppen, og inficerer primært hjernen.
Han døde kort efter, den 22. marts 1687, "Alder 55 eller deromkring, i hans parisiske hus beliggende rue de la Magdelaine ".
Hans krop blev transporteret til den nøgne augustinske religiøse (de små fædre) og derefter, i henhold til hans sidste ønske, begravet i kirken Notre-Dame-des-Victoires . Hans kone købte kapellet Saint-Nicolas-de-Tolentin der til en pris på 3.000 pund.
Flere medlemmer af familien Lully-Lambert vil blive begravet i denne begravelse:
I januar 1796 blev Lullys grav overført til Musée des Monuments Français . Returneret ved beslutning truffet af præfekten for Seine Gaspard de Chabrol du15. marts 1817, er det placeret i Saint-Jean-Baptiste kapellet i Notre-Dame-des-Victoires kirken med nogle ændringer. I 1871 blev kirken plyndret under Paris-kommunen . Dens grave, inklusive dem fra familien Lully, skændes og tømmes. Kommunerne hævdede, at præsten i kirken havde skjult værdigenstande i musikerens grav.
Den Lully mindesten er stadig i Notre-Dame-des-Victoires basilika. Det er placeret over buen af bugten placeret mellem kapellerne i Saint-Jean og Jesusbarnet. Det er en sarkofag i sort marmor, der er overvundet af en bronze buste modelleret af Antoine Coysevox , tegnet af to sørgende skulptureret af bomuld. Under busten står to genier, der repræsenterer “Sekulær musik” og “Hellig musik”. På den anden side af bugten, på den modsatte mur af det nærliggende kapel, fuldender en hvid marmorbust mausoleet.
Da Lully skabte sit orkester , gjorde han det til det første i Europa for disciplin og rytme. Han får sangere og dansere til at arbejde selv og regulerer sit teater ned til mindste detalje.
Denne organiserende vilje manifesteres i hans arbejde. Le Cerf de La Viéville rapporterer, at Lully "skulle trænes i Champmeslés toner ". Han ønsker først og fremmest at efterligne så meget som muligt at deklamation af de store aktører i XVII th århundrede, som primært gælder for nøje at overholde den prosodi . Så han er forsigtig med ikke kun at placere en lang note på en stavelse med accent eller en kort note på en stavelse, der ikke er understreget, men også for at stoppe orddeling og rim . Men hvor Lully udmærker sig, er i beskrivende musik , en egenskab hos en intellektuel kunstner. I denne henseende hans luft søvn i Armide ( ”Jo mere jeg iagttage disse steder”) hånd på et mesterværk.
Lully spillede en betydelig rolle i instrumentalmusikens historie. Det er fra ham, at det moderne orkester daterer med sin veletablerede balance mellem toner, der for tyngdepunktet har en kvintet af strengeinstrumenter :
Den katalog af 119 værker af Lully blev produceret af Herbert Schneider (de) . Værkerne, der er anført i kronologisk rækkefølge, er betegnet med bogstaverne LWV ( Lully Werke Verzeichnis ) efterfulgt af et tal fra 1 til 80. Lyriktragedien Armide betegnes således af LWV 71 .
LWV | Titel | Dateret |
---|---|---|
Masquerade af Saint-Germain Fair | 1652 | |
Natballet | 1653 | |
Ordsprogens ballet | 1654 | |
1 | Ballet of Time | 1654 |
2 | Ballet of Pleasures | 1655 |
4 | Velkomstens store ballet | 1655 |
6 | Ballet af Psyke eller Kærlighedens Kraft | 1656 |
7 | La Galanterie du temps , maskerade | 1656 |
8 | Elsker syg , kongelig ballet | 1657 |
9 | Ballet d'Alcidiane | 1658 |
11 | Ballet af La Raillerie | 1659 |
13 | Toulouse ballet, maskerade ballet | 1660 |
5 | Ballet af videresalg af ballet tøj | 1660 |
14 | Udålmodighedens ballet | 1661 |
15 | Årstidens ballet | 1661 |
18 | Ballet of the Arts | 1663 |
19 | Landsbyens bryllup , latterligt maskerade | 1663 |
21 | Elsker i forklædning | 1664 |
Ballet af paladset i Alcina | 1664 | |
24 | Kaptajnens maskerade | 1665 |
27 | Ballet af Venus 'fødsel | 1665 |
Receptionen lavet af en land gentleman til et firma valgt på hans måde, der kommer til at besøge ham , maskerade | 1665 | |
28 | Ballet des Gardes eller landets lækkerier | 1665 |
30 | Bacchus triumf i Indien eller Ballet de Créquy | 1666 |
32 | Musenes ballet | 1666 |
36 | Karneval , kongelig maskerade | 1668 |
40 | Flore Ballet | 1669 |
43 | Ballet of Nations | 1670 |
46 | Ballet des Ballets | 1671 |
52 | Karneval , maskerade | 1675 |
59 | Kærlighedens triumf og Bacchus | 1681 |
Landsbyens bryllup, maskerade | 1683 | |
69 | Fredstemplet | 1685 |
LWV | Titel | Dateret |
---|---|---|
16 | Les Fâcheux (en nuværende, resten er fra Beauchamps) | 1661 |
20 | Tvungen ægteskab | 1664 |
22 | Den fortryllede øs fornøjelser ( Prinsessen af Elis ) | 1664 |
29 | Elsker læge | 1665 |
33 | The Comic Pastoral | 1667 |
34 | Den sicilianske eller maleren elsker | 1667 |
38 | George Dandin | 1668 |
41 | De Pourceaugnac | 1669 |
42 | The Magnificent Lovers | 1670 |
43 | Den borgerlige herre | 1670 |
LWV45 - Psyche (1671) - Tekster af Molière, Pierre Corneille og Quinault
LWV | Titel | Brochure | Første date) | Første plads) |
---|---|---|---|---|
49 | Cadmus og Hermione | Philippe Quinault | 27. april 1673 | Paris , tennisbane af Bel-Air |
50 | Alceste eller Triumf af Alcide | Philippe Quinault | 19. januar 1674 | Paris, Bel-Airs tennisbane |
51 | Theseus | Philippe Quinault | 11. januar 1675 | Saint-Germain-en-Laye |
53 | Atys | Philippe Quinault | 10. januar 1676 | Saint-Germain-en-Laye |
54 | Isis | Philippe Quinault | 5. januar 1677 | Saint-Germain-en-Laye |
56 | Psyke | Thomas Corneille og Bernard Le Bouyer de Fontenelle | 19. april 1678 | Saint-Germain-en-Laye |
57 | Bellerophon | Thomas Corneille og Bernard Le Bouyer de Fontenelle ved hjælp af Nicolas Boileau | 31. januar 1679 | Paris, Royal Academy of Music , Palais-Royal teater |
58 | Proserpine | Philippe Quinault | 3. februar 1680 | Saint-Germain-en-Laye |
60 | Perseus | Philippe Quinault | 17. april 1682 | Paris, Royal Academy of Music, Palais-Royal teater |
61 | Phaeton | Philippe Quinault | 6. januar 1683 | Slottet i Versailles |
63 | Amadis | Philippe Quinault | 18. januar 1684 | Paris, Royal Academy of Music, Palais-Royal teater |
65 | Roland | Philippe Quinault | 18. januar 1685 | Paris, Royal Academy of Music |
71 | Armide | Philippe Quinault | 15. februar 1686 | Paris, Royal Academy of Music, Palais-Royal teater |
74 | Achilles og Polyxena | Jean Galbert de Campistron | 7. november 1687 | Paris, Royal Academy of Music, Palais-Royal teater |
LWV73 - Acis et Galatée (1686) - Libretto af Campistron
Det er primært for hans bidrag til religiøs musik og scenemusik, at Lully er kendt for os. Han vil gå ind i historien som den ægte skaber af fransk opera . Han komponerede 14 lyriske tragedier, hvoraf de smukkeste måske er Theseus (1675), Atys (1676), Phaéton (1683) og hans mesterværk Armide (1686). Tilpas både i kirken og i teatret er han forfatter til mere end 20 store motetter, herunder den berømte Te Deum fra 1677, samt 11 små motetter i en mere italiensk stil.
Beundret af hans tids musikere blev det spillet kontinuerligt indtil revolutionen i 1789, og dets indflydelse var enorm i Frankrig på komponister som François Couperin , Marin Marais , Jean Ferry Rebel , Jean-Philippe Rameau , men også i hele Europa. Vogterne for dens tradition fodrede i 1733 det, der blev kaldt Querelle des Lullystes et des Ramistes . Nogle af hans elever har bidraget til indflydelsen fra hans stil uden for Frankrig: i de germanske lande Georg Muffat (som i øvrigt beskrevet i forord af hans udgaver praksis Lully for instrumentering, den ornamentik, slag bue og orkestral disciplin), Johann Sigismund Kusser (som i Frankrig bar navnet Cousser), Johann Caspar Ferdinand Fischer og italienerne Vincenzo Albrici og Agostino Steffani .
Lully også haft betydelig indflydelse på komponister opera fra slutningen attende th århundrede, især i løbet af "reform" af operaen, som var at fjerne det, der dengang betragtet som en vokal overdreven skadelig for teatralsk effektivitet. Således anvendte Roland og Atys , Piccinni (den anden italienske efter Lully, der blev komponist til den kongelige opera), libretto af Quinault revideret af Marmontel ). På samme måde skrev Gluck og Tommaso Traetta Armide om Quinaults libretto. Kort sagt, Lully, der følte, at hans operaer skulle synges som Champmeslé erklæret på Comédie-Française , ser ud til at have skabt meget mere end Wagner , idealet om drama i musik - "tragedie i musik", som han gjorde. ham andetsteds .
* Filmede operaer
* Medier
* Skønlitteratur