Tegneserie

En tegneserie (et navn, der almindeligvis forkortes som tegneserie eller tegneserie ) er en form for kunstnerisk udtryk , ofte omtalt som "  niende kunst  " ved hjælp af en sidestilling af tegninger (eller andre typer stillbilleder, men ikke kun fotografiske) , artikuleret i fortællingssekvenser og ofte ledsaget af tekster (fortællinger, dialoger, onomatopoeier). Will Eisner , en af ​​de største tegneserieforfattere, definerede den (før Internets fremkomst) som "den vigtigste anvendelse af sekventiel kunst på papir".

Tegneserien kan, afhængigt af konteksten, betegne udtryksformen, det vil sige teknikken som sådan, men også det medium, der understøtter tegneserien (bøger i forskellige former, digitalt medium). Dens oprindelse tilskrives Rudolph Töpffer det XIX th  århundrede . Richard Felton Outcault med The Yellow Kid er også en af ​​forløberne for genren.

I Nordamerika, hvor det kaldes tegneserier , tegneserier blev populær i begyndelsen af XX th  århundrede og en vigtig udvikling fandt sted i 1930'erne med fremkomsten af den tegneserie superhelt hvis brohoved var Superman , karakter havde premiere i 1938 i Action Comics . Det var også mellem krige, at Hergé skabte Les Aventures de Tintin, som fortsat er en klassiker af fransk-belgiske tegneserier med en såkaldt klar linjestil . I Japan populariserede Osamu Tezuka tegneserier (kaldet manga der ) efter Anden Verdenskrig.

Oprindeligt betragtet som en undergenre af litteratur eller en mindre kunst sammenlignet med maleri og primært beregnet til børn, fik tegneserier legitimitet som sådan fra 1960'erne. Dens forfattere udstiller, sælger originale tavler, som andre kunstnere kan gøre, festivaler, der tiltrækker tusindvis af besøgende, er helliget ham som den internationale tegneseriefestival i Angoulême, der blev indviet i 1974 i Frankrig, og anerkendelse som kunst tildeles enten ved priser, som det var tilfældet for tegneserier. af Art Spiegelman's Maus tildelt Pulitzer-prisen i 1992 eller ved udstillinger på museer.

Nye genrer opstår, nogle forfattere hævder eller er "kategoriseret" som tilhørende en alternativ tegneserie, der udforsker nye former for fortælling, nye formater. Forlag, der er fast besluttet på at afsætte sig specifikt til dette segment, dukker op og målretter mod en mere voksen kundekreds. Takket være stigningen på Internettet og forbedringen af ​​digitale kreative værktøjer benytter tegneserieforfattere sig af denne nye kommunikationsform ved at offentliggøre upublicerede tegneserier direkte i form af blogs eller ved at skifte fra papir til webcomic .

Komponenterne på et bræt

På siden

Lille Nemo af Winsor McCay (1905).
  1. Grupper
  2. Klistermærket (eller kassen )

I miniaturebillederne

Detalje.  Lille Nemo falder ud af sengen og vågner op.
  1. Boblerne (tale, tanke og udtryk) eller phylacteries
  2. Patronen
  3. den onomatopoietikon

Definitioner

Hvis et enkelt billede (en illustration, en humoristisk tegning osv.) Kan være fortællende, kan det ikke komme under tegneserien, da "karakteristikken for sidstnævnte er den gradvise afsløring af den fortalt historie, dens distribution i" Fortællingspakker " eller "rumtidsfragmenter" placeret efter hinanden " . Det er imidlertid ikke nok at sidestille billeder for at skabe en tegneserie: de skal opretholde visse menings- eller tidsmæssige forhold mellem dem.

Tegneserie medium

Hvis definitionen af begrebet tegneserie stadig deles af kritikere og tegneserie specialister, tegneserie entusiaster har ingen problemer med at definere tegneserie medium i praksis .

I praksis har de to genrer tilfældigvis eksisteret sammen med den samme forfatter: Af hensyn til format og udskriftskvalitet blev Marten Toonder offentliggjort som en historie på billeder i den franske regionale presse såvel som i avisen La Croix , men i tegneserie på Artima . Det ugentlige for unge Cœurs vaillants pålagde Hergé et dobbelt format (en tegneserie af Kuvert i Amerika , hvor hver kasse havde en underliggende forklaring), og opgav den derefter.

Den "niende kunst"

Det er almindeligt at skelne mellem ”tegneserien” og ”tegneserien. Denne skelnen fremhæves af Francis Lacassin . "Den 'tegneserie er konceptet, det vil sige kunsten - den 9. th  " - og den teknologi for realiseringen af denne art. "The" tegneserier er medierne, hvorigennem denne kunst formidles. Dette indebærer at give en dobbelt definition, den af ​​tegneserien og den for tegneseriemediet.

Tegneserier: en "underkunst"?

Da tegneserier er en kunst, er der to hovedopfattelser af denne kunst. Den første opfattelse betragter tegneserier som en mindre kunst, tegneserier er til kunsten. Den anden opfattelse gør tegneserier til en kunst i sig selv.

Ligesom popmusik eller detektivromaner havde tegneserier de største problemer med at få reel anerkendelse. Oprindeligt betragtet som et simpelt redskab til underholdning beregnet til de unge, måtte tegneserien frigøre sig fra sin status som tegneserie for at etablere et nyt middel til kunstnerisk udtryk. Visse forfattere bidrog i vid udstrækning til denne frigørelse, denne anerkendelse, såsom Hugo Pratt .

Denne følelse virker dog mindre stærk i dag. Således skrev Vincent Bernière i 2008, at ”at ville forsvare japanske tegneserier, eller tegneserier generelt, er en bagskydningskamp” . Han udtrykker således trygt sin fornemmelse af, at tiden, hvor tegneserier blev betragtet som en underkunst, nu er forbi, selvom nogle som Alain Finkielkraut fortsætter med at tale om det, af foragt for illustrerede bøger, som for en "mindre kunst" .

Hvis tegneserien er “af” kunst, skal denne kunst knyttes til alle de billedformer, der gik forud for den. Dette er Scott McClouds holdning . Denne måde at opfatte tegneserier gør det nødvendigt at placere den tilbage i den store kunstneriske og kulturelle bevægelse, der begynder med de første tegninger , de af grotte kunst , som i Lascaux grotten , selv om i dag en sådan forbindelse er kunstig. A priori- specialister er enige om, at det ikke drejer sig om tegneserier. Derudover er den fortællende kvalitet af disse malerier stadig at bevise, mange arkæologer, såsom professor Norbert Aujoulat , der er ansvarlige for stedet, læner sig efter en shamanisk fortolkning (tegningerne ville have en "magisk" funktion.

Der er derfor ingen grund til at relatere hulemalerier til tegneserier snarere end til anden grafisk kunst på samme måde som basrelieffer fra egyptiske templer, præcolumbianske kodekser og Biblia pauperum fra slutningen af middelalderen . Filosofen og missionæren Catalan Ramon Lull henrettede i XIV -  tallet historier i sidestillede billeder, der skildrer hans eventyr, især i muslimske lande. Sekvenserne af billeder dialoges ved hjælp af talebobler. I catalansk tradition var aucas en række billeder ledsaget af rimede tekster, der fortæller en historie. Vi skal også tilføje til denne liste: Bayeux-tapetet , Josées rulle fra Vatikanets bibliotek og 182 collager af Max Ernst En uges godhed . Disse kunstneriske referencer har alle det fælles ønske om at fortælle en historie som en tegneserie eller friserne fra Parthenon i Athen , Trajans kolonne i Rom , basrelieffer af templet Angkor Wat i Cambodja .

”Kunsthistorien kunne derfor ikke genkende kriteriet for en autonom disciplin inden for billedkunst i den fortællende dimension af disse værker. ” Denne vision om en stor kunstnerisk bevægelse, der krydser kunsthistorien for at give sine adelsbreve til tegneserien, bevares mindre og mindre siden tegneseriens vægt, niende kunst.

I det andet tilfælde, hvis tegneserien er ”en” kunst, er det naturligvis nødvendigt at definere i, hvad tegneserien er “en” kunst, det er ikke nok at bekræfte det. Her kolliderer to opfattelser igen:

Hvis tegneserien kun er en grafisk omgruppering af tekst og tegning, skal teksten nødvendigvis være indskrevet i en grafisk form på tegningen i en boble: ifølge H. Filippini er “tegneserien en række kontante tegninger. En historie; tegnene udtrykkes der gennem tekster indskrevet i bobler ” . Denne definition afviser forfatterne af tegneserier, der derefter kaldes "historier i billeder" som den franske JP. Pinchon ( Bécassine ), Louis Forton ( Les Pieds nickelés og Bibi Fricotin ), hollænderen Marten Toonder ( Tom Pouce ), amerikanerne Rudolph Dirks ( Katzenjammer Kids  ; på fransk Pim Pam Poum ) og Gustave Verbeek ( Upside-Downs  ; på fransk Dessus nedenfor ). Denne definition afviser også, måske mindre kategorisk, ikke-tekst-tegneserier som dem fra den amerikanske Otto Soglow ( Little King  ; på fransk Le Petit Roi ), som i 1975 stadig ikke indeholdt nogen tekst.

Tegneseriespecialister forsvarer med mindre og mindre kraft denne anden restriktive vision af tegneserier, endda H. Filippini inkluderer alle de forfattere, der er citeret ovenfor i sin ordbog over tegneserier (jf. Bibliografi).

Denne debat kan dog ikke forblive for specialister, det ville være et paradoks med hensyn til genrenes popularitet ... For eksempel betragtes nu "tegneserier" (en forkortelse af netop populær brug, men lidt værdsat af amatører ) som en genre inden for samtidskunsten, når den på et rent æstetisk niveau (men ikke fortællende) skyldes en kunstnerisk proces; denne anerkendelse får forfattere til at udstille og sælge deres originale tavler, men dette er en kunstnerisk tilgang afledt af tegneserien, der betragtes som en kunst i sig selv, da de i dette tilfælde kun er fragmenter af tegneserier.

Flere tegneseriehuse

Generelt er der flere områder og kulturer knyttet til tegneserier rundt om i verden:

Ifølge kulturerne i hvert land med hensyn til tegneserier er der flere navne på mediet eller formen.

I USA:

Mange lande har simpelthen oversat "tegneserie" til deres sprog, ligesom portugiserne taler om banda desenhada eller bruger det amerikanske udtryk tegneserie . Andre som brasilianerne bruger et mere farverigt udtryk og taler om história em quadrinhos (historie i små tabeller). I Argentina, Chile, Uruguay bruges udtrykket historieta (historiette) som i Spanien. Unge tegneserier foretrækker ofte at bruge det amerikanske udtryk tegneserie .

Europa Asien

"Anatomi" af objektet og leksikon

Fans er enige om et antal ord og definitioner for at beskrive de forskellige elementer, der udgør tegneserier:

Oprindeligt var ordtavlen forbeholdt det originale dokument tegnet af forfatteren. Han nummererer ofte sit bord diskret i et hjørne af det. Nummereringen af ​​pladerne er næsten aldrig identisk med nummereringen af ​​siderne på albummet, hvor de vises.I den illustrerede gyldne tidsalder blev tegneserieheltenes eventyr udgivet i form af serier kaldet "historier til at følge" og derefter redigeret i album. Siden tegneseriemagasinernes næsten forsvinden, offentliggøres historier undertiden i alle slags medier, magasiner, fanzines, ugeblade, dagblade osv. inden de redigeres i album.

Resten af ​​tiden redigeres historierne direkte i album, denne praksis har tendens til at blive udbredt. Selvom det franske format (højde større end bredden) er for de fleste album, er der også album med et sjældnere format (italiensk format, hvor bredden er større end højden, kvadratisk format). Ligeledes er formatet ofte større end et A4-ark, men de små formater eller oversættelserne af tegneserierne er mindre end A4. De franske udgaver af manga har et lommeformat.

Internet: en ny form for tegneserier

Fremgangen af online tegneserier har gjort det muligt for denne kunst at komme ud af det klassiske format. Den kreative proces er blevet demokratiseret som det fremgår af produktionen på websteder som "grandpapier" og især takket være computergrafiksoftware, der giver flere og flere forfattere mulighed for at udføre alle faser selv. Redigeringstilstanden kan også være forskellig på Internettet: Serier offentliggøres nu på websteder, der tilbyder abonnementer med nye plader med ugentlig, månedlig eller daglig udløb. Denne procedure, der er kopieret fra udsendelsen af ​​episoder i tv-serier, gør det muligt at subsidiere oprettelsen på samme tid som det er gjort. For eksempel Les Autres Gens , produceret af omkring tredive forfattere, og som takket være succesen på Internettet har haft en papirversion.

Applikationsstøtte

Demokratiseringen af ​​tablets og smartphones har gjort det muligt for tegneserieforfattere at overtage det.

Abonnementshandling

Hvis vi kan citere de abonnement applikationer af de store tegneserie forlag, DC med DC Universe, og Marvel med Marvel Ubegrænset, er der også forslag fra manga udgivere. Disse platforme tilbyder ubegrænset adgang til kataloget, men med en længere udgangstid; for eksempel på Marvel tager det yderligere 6 måneder at se opuserne vises.

Disse applikationer tilbyder en global sidevisning eller en tapvisning, det vil sige, at vi ser et felt pr. Tryk. Dette muliggør tilføjelse af lydeffekter og afsløringseffekt, der bryder "spoileren nederst på siden" -effekten. Denne mekanisme gør det muligt at tilpasse sig alle skærmformater, inklusive det mindste, hvilket ikke giver mulighed for en præcis vision af store brædder.

Ansøgning som tegneserie tæt

Der er kommet mange forslag, der foreslår en opdeling tættere på albummet: en ansøgning om en tegneserie.

Der er mange formelle forslag, der bevæger sig væk fra den klassiske form for tavler for at tilpasse mulighederne for taktile medier. Rullerne fik således en god plads i produktionen. Vi ruller fortællingen kontinuerligt, hvilket får elementerne til at vises og / eller forsvinde og tillader aktivering af lyd- eller videoeffekter. Vi kan nævne eksemplet med Phallaina.

Historie

Dukkede op i Schweiz i begyndelsen af 1830'erne med udgivelsen af de første albums af Rodolphe Töpffer (se History of Mr. Jabot ), tegneserier spreder under XIX th  århundrede i verden via magasiner og satiriske aviser (se især i Frankrig fikse ide Lærde Cosinus de Christophe ). Populært i slutningen af ​​dette århundrede i amerikanske aviser i form af tegneserien, blev tegneserier derefter et massemedium, ganske diversificeret i USA , i stigende grad begrænset til humor og børn i Europa .

Dominerende mere og mere verden børnenes presse via specialiserede tidsskrifter fra 1930'erne og fremefter, tegneserier også nået unge og visse voksne, som en del af tegneserie og kvalitet strimler i USA , af de " små.Format  ”i Europa . Fra 1950'erne oplevede det et tredje stort udviklingscenter, da Japan begyndte at skabe det massivt under indflydelse af Osamu Tezuka . De tre foci er derefter relativt uafhængige, både i de offentliggjorte værker og i de redaktionelle strukturer, kun det amerikanske fokus trænger ind i de to andre .

Genren, der betragtes som infantil, og vektor for vold blandt unge, er endda blevet redaktionelt kontrolleret af loven som i Frankrig med loven af ​​16. juli 1949, der forbyder enhver publikation beregnet til unge mennesker, der præsenterer i en gunstig lys banditisme, løgne , tyveri, dovenskab, fejhed, had, utroskab eller alle handlinger, der er kvalificerede som forbrydelser eller lovovertrædelser eller sandsynligvis demoraliserer børn og unge ”, og opretter” en kommission med ansvar for overvågning og kontrol af publikationer beregnet til børn og unge ”. Tilsvarende i USA blev Comics Code Authority samtidig født, som var ansvarlig for at verificere publikationer beregnet til unge. I 1960'erne begyndte tegneserier sammen med fremkomsten af ​​analytiske strømme som kulturstudier at søge legitimitet ved at efterlade dette mærke af "børnelitteratur", betragtet som en fase med overgang til voksenlitteratur.

Skabelserne af Jean-Claude Forest i Frankrig, af gekiga- bevægelsen i Japan og af den amerikanske undergrund fører til mange afhøringer, der muliggør fremkomsten af ​​en første kritisk diskurs i Europa og USA. I 1970'erne fortsatte eksperimenterne bag Mœbius , mens det stadig mere patenterede krav om litterært forfatterskab eksploderede i slutningen af ​​dette årti med succesen med udtrykket "  grafisk roman  " af Will Eisner eller begrebet "Comic book novels" lanceret for at promovere Corto Maltesisk af Hugo Pratt .

Mens klassiske underholdningsserier stadig dominerede markederne i slutningen af ​​2000'erne , siden tegneserierne siden 1980'erne har udforsket alle de områder, der er dækket af den anden fortællende kunst, og har set sig i stigende grad legitimeret på trods af de gentagne klager fra dets aktører om den langsomme ved denne anerkendelse .

Kunst og teknik i tegneserier

Skabelsesproces

Selvom stadierne i oprettelsen af ​​en tegneserie afhænger af kunstnerne og værkerne, kan en generel vej nævnes:

  • synopsis  : historie eller idé original eller inspireret af et eksisterende værk (for eksempel litterær eller filmografisk).
  • scenario  : detaljeret behandling af historien. Han specificerer, bord for bord, opdelingen af ​​handlingen, placeringen af ​​karaktererne og præsenterer dialogerne.
  • grafisk forskning: Designeren arbejder på den generelle stil. Han skaber hovedpersonerne og det miljø, hvor de opererer.
    Hvis stedet og tiden eksisterer, eller har eksisteret, foretages en søgning efter typografisk og ikonografisk materiale. Hvis historiens univers forlader forfatterens fantasi, er forskningen meget mere orienteret mod grafisk design.
  • layout  : valg af synspunkter, indramning og placering af miniaturebillederne i arket.
  • blyantskitse  : første tegning korrekt for tegningen. Fra dette trin udføres jobbet normalt på et større medie ( A2-format ) end det udskrevne ark ( A4-format ).
  • inking  : operation bestående i at passere blæk konturerne af blyantskitser og skygger for at give tegningen en endelig linje. Endelig udskrives kun dette plot. Dekorationer og talebobler tilføjes og placeres også under dette trin. De er ikke altid til stede, eller så kortfattet, i skitsen.
    Nogle forfattere blæk direkte på blyanten, som de derefter fjerner ved at slette. Således mister alle spor af denne fase. En anden metode består i at lave en blyantskitse med en inaktinisk blå blyant , som det ikke er nødvendigt at slette, den lyseblå linje ikke vises i den fotografiske gengivelse eller elimineres ved indstillinger af scanneren. Andre bruger et gennemsigtigt lag placeret oven på blyanttegningen. En sidste måde er at bruge en let tablet ved at overlejre blyanttegningen med et tomt ark papir og trykke på det.
  • farvning  : operation, der består i at vælge og anvende farven på de forskellige zoner afgrænset af de trykfarvede linjer (tegn, dekorationer, tøj), samtidig med at farvernes kontinuitet over tavlerne respekteres. Coloristen skal også definere lys og skygger i designet. Den såkaldte traditionelle farve udføres på et bestemt tryk på pladen, kaldet "  blå  ", hvor de sorte linjer på farven er trykt i lyseblågrå.
    Tidligere blev denne opgave udført med akvarel påført med en pensel og airbrush; i dag sker det ofte via computer. Farver produceres i stigende grad af fagfolk, farvelægere og undertiden af ​​designeren selv.
  • direkte farve  : farve og farve kan udføres i et enkelt trin, ligesom en maler.

Det grafiske felt er stort afhængigt af den anvendte teknik, der spænder fra de første tegninger indgraveret med et tørt punkt til brugen af ​​airbrushmaleri af visse forfattere som Juan Gimenez. Denne sidste metode (nu ofte endda erstattet af computergrafik) tillader realiseringer, der er visuelt tættere på billedet end til tegningen med eliminering af linjen.

  • bogstaver  : teksten i dialogerne og kommentarerne er blækket ved at justere den i de mellemrum, der er tilbage til dette formål, når du trykker på tavlen. Operationen gentages for hvert sprog, som historien er offentliggjort på.

Afhængigt af arbejdet og kunstneren kan den samme person udføre hele eller en del af det kreative arbejde: script, tegning, farve. Arbejdet deles ofte mellem en manuskriptforfatter og en designer. Nogle mere specifikke trin, såsom bogstaver og farvning, kan overlades til specialister.

Enki Bilal er for eksempel en komplet forfatter . Manuskriptforfatter og designer, han arbejder i direkte farve. Han har også det særlige ved at tegne kasser på separate ark, hvilket giver ham mulighed for at arrangere dem efter ønske på tavlen.

Parallelisme med anden kunst

Mens tegneserier primært fremkalder en kunst, der er specifik for malere, mens de sælges som litteratur (eller i det mindste tælles som sådan i forlagsindustriens figurer ), er mere forbindelserne mellem biograf og tegneserier. Både i produktionsteknikken og i de kunstneriske midler, der skal være implementeret, som har gennemtrængt de to udtryksformer.

Dette er tilfældet med skrivning og rytme i historien, realiseringen af ​​scenerne, brugen af ​​skudvinklerne (panoramaer, dyk, lave dyk, nærbilleder, amerikanske skud, tegningen alene holder fokus. at vise karakteren, der læner sig eller går på kanten af ​​skærmen eller endda forlader den) samlingerne, belysningen (med elektroniske oprettelses- eller farvelægningsværktøjer, der nu er fælles for begge kunstarter), begrænsningen af ​​synsfeltet ved skærmen eller siden , 2D-vision, lyd (subjektiv for tegneserier, selvom nogle forfattere som Cosey fremsætter forslag til musikalsk akkompagnement) med voiceover eller tilskrives skuespilleren, ellipser, backtracking og andre spil på tidsskalaen ... Men designeren er mesteren til sine skuespillere , har ikke brug for et budget til tusindvis af ekstramateriale eller vanskelige sæt, og kan gentage enhver take uden begrænsning. Endelig har designeren friheden til at indramme (en kasse kan være vandret, lodret osv.), Når filmskaberen skal forholde sig til skærmen.

Omvendt bruger biografen tegneserien i sin designfase med det, der kaldes storyboardet .

Markedsaktører

Redaktører

Fransk-belgiske forlag

En hurtig rangordning gør det muligt at skelne blandt fransksprogede udgivere:

Amerikanske forlag

De største er:

  • Marvel Comics (Avengers, X-Men, Star Wars, Guardians of the Galaxy, Spider-Man, Hulk, Captain America, Iron Man, Thor, Daredevil, Defenders, Black Panther, Howard the Duck, Tron, Wizard of Oz ... );
  • DC Comics (Batman, Superman, Justice League, Green Lantern, Flash, Wonder Woman, Arrow, Cyborg, Aquaman, Shazam, Suicide Squad ...);
  • Dark Horse Comics (Hellboy, Avatar, Predator, Alien, Avatar the Last Airbender ...);
  • Image Comics (Spawn, The Walking Dead, Street Fighter, Teenage Mutant Ninja Turtles ...);
  • Boom! Studios (Planet of the Apes, Power Rangers, Hero 2, WWE ...);
  • IDW Publishing (Jurassic Park, My Little Pony, Gi-Joe, Star Trek, Doctor Who, Teenage Mutant Ninja Turtles, Star Wars Adventures, Transformers, Back to the Future ...).
Japanske udgivere

Erhvervet som tegneserieforfatter

En tegneserie er produceret af en forfatter, der kan gøre alt fra A til Å, vi taler om en "komplet" forfatter eller af et team af forfattere med mindst en manuskriptforfatter, der skriver historien, en designer, der sætter den i billedet. og undertiden en farvelægger. Forlaget tager sig derefter af den faktiske produktion af albummet og distributionen i boghandlere.

Komplette forfattere findes for det meste i europæiske tegneserier , mens amerikanske og asiatiske forfattere oftere er organiseret i studioer med flere personer med hovedforfatter og assistenter.

I Frankrig i 2015 var der 1.500 forfattere i vid forstand, det vil sige manuskriptforfattere og tegnere. Salgstallene pr. Album er mindre og mindre gode siden 2000'erne - et albums gennemsnitlige oplag er divideret med fem, halvdelen af ​​forfatterne tjener mindre end mindstelønnen .

Lønnen til en tegneserieforfatter varierer alt efter hans arbejde og salgstal, men i gennemsnit modtager en fransk forfatter mellem € 150  og € 250  pr. Side .

Kritikerne

ACBD og dets publikationer

Markedet

Det fransktalende marked

Den sammenslutning af tegneserie kritikere og journalister (ACBD) udgiver en årlig rapport om den franske - taler tegneserie markedet.

Det fransktalende marked i 2012

I 2012 oplevede det fransktalende tegneseriemarked en paradoksal situation. I seksten år er antallet af publikationer vokset støt og nåede tallet på 5.327  udgivne bøger, hvoraf 72% var nye (resten blev delt mellem genudgivelser, kunstbøger og essays). Dette økonomiske "gode helbred" kommer efter en kriseperiode, som sektoren har lidt i årene 1980-1990, men overgået i 2012. Denne succes er dog ikke total, og kun hundrede albums drager fordel af udskrifter, der er større end 50.000 eksemplarer. Ligeledes tegner ti manga sig for 50% af alt salg i denne sektor, hvor mangamarkedet stabiliseres efter at have vokset i lang tid. Hvis mangaproduktionen i midten af ​​2000'erne udgjorde halvdelen af ​​tegneserieproduktionen, faldt den og oplevede i 2010 et fald på næsten 14% i volumen og 7,7% i værdi og i 2011 en stabilisering.

Derudover blev 310 forlag derefter opført, men fire udgav mere end 43% af titlerne. Disse store grupper er kendetegnet ved en diversificeret produktion og et stort katalog, mens de mindre udgivere ofte var begrænset til en niche ( Panini  : tegneserier og manga, Bambus  : hovedsagelig humor, Foreningen  : forfatterens tegneserie osv.) Og har en mindre rig fond. Dette forhindrer ikke store succeser såsom The Profs redigeret af Bamboo (120.000 eksemplarer) eller The Simpsons redigeret af Jungle (150.000 eksemplarer). Situationen var derfor blandet, og nogle frygtede, at overproduktion ville true balancen på dette marked.

Det franske marked i 2015

I gennemgangen Caractère analyserer journalisten Isabelle Calvo-Duval årsrapporten for 2015 produceret af Gilles Ratier for Association of Comic Book Critics and Journalist (ACBD). Forfatteren analyserer, at sektoren i 1990'erne havde omkring 800 publikationer, mens de i 2000'erne udgjorde 1.563  udgivne bøger. I 2015 udgav 368 forlag 5.255 bøger, inklusive 35,2% af tre mærker: Média-Participations (Dargaud, Dupuis, Lombard, Kana  osv. ) Med 762 titler, Delcourt (698 titler) og Glénat (392 titler).

I 2015 repræsenterede Frankrig 50% af mangasalget i Europa, mens japanske tegneserier tog 40% af markedet i Frankrig. I flere år har dette land været den næststørste forbruger af manga i verden bag Japan til det punkt, at visse udgivere - en unik kendsgerning - har besluttet samtidig at udgive bestemte bind på begge sprog, japansk og fransk.

Det franske marked i 2017

I Les Échos i oktober 2017 angiver journalisterne Michael Mastrangelo og Mélanie Chenouard, at "tegneseriesektoren har oplevet 20% vækst i omsætningen i løbet af de sidste 10 år" , hvilket i den franske udgave placerer tegneserier i tredje position (efter almindelig litteratur og børne udgave), og dette for første gang. Læserantal er 53% kvinder.

Brugt marked

Brugt tegneseriemarked er et dynamisk marked , især i Belgien, båret af forskellige festivaler og af specialiserede boghandlere.

Marked for originale udgaver og dedikationer

De originale udgaver er albummet (i begrænset antal), der udgives for første gang. Når albummet er vellykket, kan det genudstedes mange gange; samlere lægger undertiden en meget høj værdi på albummerne i den originale udgave. Værdien varierer afhængigt af sjældenheden i den originale udgave, albumets tilstand og tilstedeværelsen af ​​en dedikation. Den tegneserie, der blev solgt til den højeste pris hidtil er en kopi af det første nummer af Action Comics , der blev handlet til en pris af 3,207,852  dollars (ca. 2,367,716  euro * ) på eBay den24. august 2014. Ifølge Les Échos i 2017 har markedet for investeringstegneserier (de originale brædder) "taget fart siden 2007 - især med Bilal-salget - og fortsætter med at stige med beløb, der undertiden er stratosfæriske"  ; på den anden side er priserne på genstande stagnerende.

En dedikation er en original tegning lavet af forfatteren af ​​en tegneserie og normalt dedikeret til en læser. Denne dedikation tegnes ofte på en af ​​de tomme sider, der begynder eller slutter albummet. De komiske festivaler inkluderer ofte mange boder dedikation; den popularitet af forfatterne er en vigtig faktor i at tiltrække besøgende. Boghandlere kan også invitere forfattere til at underskrive. I Frankrig er dedikationer generelt gratis, men kan tildeles ved lodtrækning. Nogle mennesker, der videresælger deres nyligt modtagne engagement, undertiden til en høj pris, provokerer forfatterens oprør. I USA opkræves dedikerede dedikationer for læseren; forfatteren får således løn.

Markedet for originale tavler

Den oprindelige bord er mediet (generelt i A2-format), som forfatteren har udført sin tegning. Tidlige tegneserieforfattere lægger ringe vægt på disse dokumenter, når albummet blev udskrevet. I øjeblikket konkurrerer entusiaster om disse brædder til en guldpris.

Auktioner og bedømmelse af 9 th  kunst

Oprindeligt værdiløs så de originale tavler deres prisstigning i 1990'erne og 2000'erne. Den første auktion, der blev afsat til tegneserier, fandt sted i 1989. Antallet af salg nåede i 2015 omkring fyrre om året, hvilket ville gøre tegneserier til et af de mest aktive markeder. Et par forfattere tiltrækker størstedelen af ​​auktionskunder, begyndende med Hergé, skaberen af ​​serien Les Aventures de Tintin , der i løbet af sin levetid tilbød sine originale tavler, ofte med en dedikation. Denne stigning i priserne bringer stykker, som man troede var forsvundet i auktionsrummene.

Tilbudt af Artcurial blev en original tegning fra albummet Le Lotus bleu solgt i begyndelsen af ​​oktober 2015 i Hong Kong for 1,1 millioner euro. Samme måned blev et dobbeltbræt af Hergé til albummet Le Scepter d'Ottokar solgt for næsten 1.563 millioner euro. Udgivet i Le Petit Vingtième den 6. juli 1939 blev denne plade anslået til mellem 600.000 og 800.000 euro. Dette dobbeltbræt kommer fra en privat belgisk samler, Jean-Arnold Schoofs. Blandt de andre tilbudte stykker er originaler af Spirou og Fantasio , Asterix eller Blake og Mortimer .

Den absolutte rekord holdes af de mørkeblå omslagssider på Tintins albums solgte 2,6 millioner euro i 2014. Et gouache-omslag af Tintin i Amerika blev også auktioneret for 1,3 millioner euro i 2012. Dette omslag er en af ​​de sjældne tegninger, der er sat i farve af Hergé.

Bilals værker sælges også i gennemsnit for omkring 100.000 euro. De andre tegneseriekunstnere er langt fra at nå disse priser, for eksempel var Jean Girauds bestyrelser på nogle titusinder af euro i 2007.

Comic side, nr .  1 af Action Comics , den første tidsskrift, der er afsat til Superman, og hvis få eksemplarer stadig er tilgængelige i god stand, blev solgt omkring 1,6 millioner euro i december 2011, men ikke gennem en auktionshusauktion. På eBay gik en kopi til $ 3 millioner.

Derivater

De mest berømte tegneserier inspirerer til oprettelsen af ​​mange afledte produkter (figurer, plakater ...).

Nogle tegneseriehelte bruges også på såkaldte "licenserede" emner: tøj, papirvarer, figurer eller endda genskabelser af scener fra en vellykket tegneserie som de mangeårige Walt Disney- figurer eller for nylig. Af Tintin, Asterix og mange andre.

På institutioner

Specialiserede museer, arkiver, biblioteker

Tegneserier, som enhver moden kunst, har sine specialiserede institutioner. De vigtigste centre inkluderer:

Forfatteres udstillinger på museer

Individuelle udstillinger

Tegneserien, der skaber et sted som en kunst i sig selv, dens forfattere udstiller også på store museer, der tidligere var forbeholdt andre former for kunst såsom maleri eller skulptur. Således Robert Crumb har udstillet på Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris i 2012, men Enki BilalLouvre i 2013.

Den Centre Georges Pompidou er tilbud i Marts-maj 2012 En retrospektiv ”  Art Spiegelman  : CO-MIX - en retrospektiv af tegneserier, grafik og diverse affald  ”.

Gruppe tematiske udstillinger

Gruppeudstillinger kan afspejle et socialt og politisk tema. Således bemærker tegneseriekolonnisten Frédéric Potet i Le Monde " Førstepersons konti, detaljerede konti, rapporter ... Tegneserier har taget fat på migrationskrisen" . I oktober 2013 tilbød Nationalmuseet for indvandringens historie 500 dokumenter for at studere forholdet mellem tegneserier og "vandrende bevægelse". I juni 2018 arrangerer Lyon BD-festivalen en udstilling kaldet Refugees for at "studere " den måde, hvorpå 9. kunst behandler situationen for flygtninge, der er ankommet til Europa i de senere år med risiko for deres liv og i forhold aldrig set før " . Forfatteren citerer flere kunstnere engageret på dette tema gennem deres værker, såsom Zep , Alessandro Tota , Ivan Brun , Joe Sacco ,  etc. I januar 2017 arrangerer Shoah Memorial udstillingen Shoah and Comics , der blandt andet indeholder kunst fra Spiegelman. I 2018-2019 organiserer Louvre-museet en udstilling, der illustrerer “hvordan 9. kunst tilpasser, mellem virkelighed og fiktion, de arkæologiske opdagelser ved oprindelsen af ​​Louvre-samlingerne” .

Universiteter

Tegneserier finder gradvist vej ind i højere uddannelse. I november 2015 annoncerede Lancaster University i det nordvestlige England, at Benoît Peeters ville være en af ​​sine gæsteprofessorer til at undervise i "grafisk roman og tegneseriekunsten" . Denne første i tegneseriens verden viser, at en vis legitimitet som kunst begynder at dukke op.

Community events

Festivaler

Ligesom biograf har tegneserier også deres festivaler. Disse er generelt årlige begivenheder dedikeret til tegneserier over en eller flere dage. Læsere kan møde forfattere og udgivere, deltage i forelæsninger eller besøge en udstilling med originale tegninger eller plader .

At møde en forfatter er også en mulighed for at få deres album underskrevet ; på den anden side varierer ventetiden til at få det afhængigt af forfatterens popularitet.

I en verden af ​​amerikanske og asiatiske tegneserier bruges udtrykket "  konvention " også til at betegne sådanne sammenkomster, som anime-konventioner som tegneseriemarkedet . En af de mest berømte af de amerikanske konventioner er Comic-Con, der finder sted i San Diego og gradvist har udvidet sig ud over tegneserier til andre universer såsom biograf eller videospil.

I Frankrig er det vigtigste med hensyn til fremmøde Angoulême International Comics Festival (FIBD), der blev oprettet i 1974 og traditionelt finder sted i slutningen af ​​januar. I Italien er Lucca Comic Strip Festival, der blev grundlagt i 1965, en af ​​de ældste festivaler dedikeret til genren.

Priser og priser

De fleste af priserne uddeles årligt og ledsages af uddelingen af ​​et pengebeløb eller et trofæ. Disse præmier kan også belønne tegnere , tegneserietegne eller pressetegneserier .

Det sker, at generalistiske litterære priser har kategorier, der er afsat til tegneserier ( Hugo-prisen ), eller belønner tegneserier inden for rammerne af en bred fortolkning af ordet "litterær" som "bog". I den fransktalende verden har ingen tegneserieprisen den aura af litterære priser, den mest kendte er Grand Prix de la ville d'Angoulême , der blev tildelt på Angoulême-festivalen siden 1974 til en forfatter til ensemblet. Af sit arbejde.

Optegnelser

Tegneserien er genstand for forestillinger opført i Guinness Book of Records . Den længste tegneserie blev produceret i Lyon under Lyon BD-festivalen i 2016 over 1,6  km, hvilket afmonterede den tidligere amerikanske rekord på 1,2  km .

I kultur og medier

Kommunikation gennem tegneserier

Tegneserier etablerede sig hurtigt som en effektiv vektor for kommunikation for alle publikum:

  • Glénat-konceptet er det første kommunikationsbureau til tegneserier (oprettet i 1984 og instrueret af Roger Brunel )
  • I Belgien har Cartoonbase specialiseret sig i dette felt fra 1997.

Tegneserieanmeldelser, journalistik og kritikere

Tv-shows dedikeret til tegneserier

Blandt showene omkring tegneserier kan vi citere Tac au Tac i Frankrig , udsendt mellem 1969 og 1975 på ORTF- kanalerne . Gæsterne samarbejdede eller konfronterede hinanden med forkælede tegninger , ofte kollektive, indrammet af begrænsninger inspireret af surrealistiske spil som det udsøgte lig . Mange tegnere tegnede sig, såsom Gotlib , Franquin , Mandryka , Jean Giraud , Claire Bretécher , Hugo Pratt , Uderzo , Morris ...

Andre programmer, La Bande à Bédé , sektion af programmet Récré A2 , udsendt onsdag eftermiddag mellem 1980 og 1986 samt Un monde de bobler, der blev sendt på den parlamentariske kanal Public Senate , på kanal 13 i TNT French fra 2005 til 2013 Sidstnævnte, skabt af Jean-Pierre Elkabbach og Jean-Philippe Lefèvre, fremhævede forfatterne, manuskriptforfattere og tegneseriefigurer i form af rapporter og afslørede således bag kulisserne, fremstillingen og processen af ​​dette medium. Hun dechiffrerede også udgivelserne, specifikke aftaler knyttet til dette tema såsom festivaler og undertiden udsendte trailere af film baseret på dette medium.

Fra tegneserier til biograf

Tegneserie- og filmindustrien blev født på samme tid og har mange fælles træk (sekvensen, fortællingen, skuddene). Broer forbandt naturligvis disse to medier. I lang tid var tilpasningerne af tegneserier i biografen (eller i tv-serier) produktioner med lavt budget og uden store kunstneriske ambitioner (med nogle få undtagelser, såsom Barbarella ): Lucky Luke , Gros Dégueulasse , Fais gaffe à la gaffe ( Gaston Lagaffe ), Spiderman . I USA blev der i begyndelsen af 1980'erne født ægte film tilpasset fra tegneserier, der gik igen klassikerne i tegneserien: Popeye af Robert Altman , Annie af John Huston , Flash Gordon , Dick Tracy , Superman af Richard Lester , etc.

I slutningen af 1980'erne blev en ny vej åbnet af Tim Burton med sin Batman  : Efter at have vokset op med tegneserierne og fulgt den nylige udvikling i genren ( Frank Miller , Alan Moore ), film Burton Batman som en mørk og dramatisk fortælling. Endelig tager vi en superhelt alvorligt. Fremskridt inden for digitale specialeffekter i 1990'erne gjorde, at Stan Lee og Jack Kirby, som Stan Lee og Jack Kirby havde forestillet sig, næsten var troværdige , hvilket resulterede i oprettelsen af ​​et stort antal tegneserieinspirerede film. Bøger: Spider-Man af Sam Raimi , X- Mænd , Daredevil , Catwoman , The League of Extraordinary Gentlemen , The Crow osv.).

Heltene fra fransktalende tegneserier som: Asterix , Bécassine and the Viking Treasure , The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn , Sur la piste du Marsupilami , Titeuf, filmen , Boule et Bill , Largo Winch , The Extraordinary Adventures af 'Adèle Blanc-Sec , The Smurfs og for nylig Les Profs , drager fordel af tilsvarende ressourcer.

Noter og referencer

Bemærkninger

  1. Dette navn kommer fra artikelserien Neuvième Art, tegneseriemuseum, der blev offentliggjort under underskrift af Morris i Journal de Spirou mellem 1964 og 1967 (det første nummer er fra 17. december 1964, særligt juleudgave, nr. O  1392) . Denne klassificering blev taget op og populariseret af Francis Lacassin i sin bog Pour un ninth art, comic strip . Faderskabet til udtrykket hævdes imidlertid af kritikeren og filmhistorikeren Claude Beylie, der brugte det for første gang i marts 1964 i tidsskriftet Lettres et Médecins (artikel "Er tegneserie en kunst?"). Kilde: Lettres et Médecins , litterært supplement til La Vie Médicale , udgave dateret marts 1964.

Referencer

  1. Eisner 2002 .
  2. Aurélien Fouillet, “  Fra Dédale til Batman. Undersøgelse af en moderne fantasi: superhelte  ”, Societies , nr .  106,april 2009, s.  25 til 32 ( læs online )
  3. Thierry Groensteen , “  Tegneserie, brugsanvisning: en sekventiel kunst  ” , på editionsdelan2.com (adgang til 19. december 2018 ) .
  4. Lacassin 1982 .
  5. Beaux Arts særnummer magasin: Hvad er manga? I det samme magasin kan læseren læse, at ”det ser tydeligt ud i dag at have tegneserier i sin stue. ".
  6. Aurélia Vertaldi, "  Finkielkraut betragter tegneserier som en mindre kunst  " , på lefigaro.fr ,13. juni 2014(adgang til 21. oktober 2015 ) .
  7. McCloud 2001 , s.  10-11 og 14-19.
  8. McCloud 2001 , s.  14-15.
  9. McCloud 2001 , s.  10-11.
  10. Baron-Carvais 2007 , s.  7.
  11. Blanchard 1969 , s.  28.
  12. B. Galimard, Flavigny , 1981, s.  19 .
  13. McCloud 2001 , s.  19.
  14. Groensteen 2006 , s.  4.
  15. Alessandrini 1979 .
  16. R. Töpffer (1837) forord.
  17. Töpffer 1845 .
  18. Eisner 2009 .
  19. Henri Filippini (1989), s.IX.
  20. Fuld original titel: The Upside Downs of Little Lady Lovekins og Old Man Muffaroo .
  21. "  Skabeloner - Krita Manual version 4.2.0  " , på docs.krita.org (adgang til 5. august 2019 )
  22. "  Samtalen: Har tegneserieverdenen ressourcerne til at innovere?" | Julien Falgas  ” , på julien.falgas.fr (adgang 19. november 2018 )
  23. JUNThunder , “  DC Universet: En komplet demo af applikationen,  ” fra DC Planet (adgang 23. oktober 2020 )
  24. "  PHALLAINA  " , på phallaina.nouvelles-ecritures.francetv.fr (adgang 23. oktober 2020 )
  25. "  Lov af 16. juli 1949  " (adgang til 12. maj 2018 ) .
  26. Fred Paltani-Sargologos, den grafiske roman, en tegneserie, der foreskriver kulturel legitimering ,september 2011( læs online ).
  27. Stéphane Jarno, Laurence Le Saux, "  Strejke af dedikationer: tegneserier, der gennemgår en alvorlig krise  " , på telerama.fr ,15. december 2014(adgang 20. januar 2016 ) .
  28. "  BD-tegneseriejobbeskrivelse  "lesmetiersdudessin.fr (adgang til 18. november 2015 ) .
  29. Ratier 2011 , s.  1.
  30. Philippe Brochen, "  Hvordan tegneserier blev en tungvægt i udgivelse  " , på www.liberation.fr , Liberation,28. januar 2010(adgang til 7. marts 2012 ) .
  31. Ratier 2011 , s.  4.
  32. National Publishing Union, "  Bogen i tal - 2011, 2010-data  " , på www.sne.fr , SNE,2011(adgang til 7. marts 2012 ) .
  33. Ratier 2011 , s.  3.
  34. Ratier 2011 , s.  21.
  35. Isabelle Calvo-Duval, "  Around the strip  ", Karakter ,1 st marts 2016
  36. Pierre Monastier, "  Introduction to the art of manga  " , juli 2017 (hørt 23. december 2018 ) .
  37. Michael Mastrangelo og Mélanie Chenouard, "  Tegneserier klarer sig (meget) godt i Frankrig  ", Les Echos ,23. oktober 2017( læs online )
  38. Emmanuel Paquett, "  Nærbillede af tegneserier  ", L'Express ,4. november 2017( læs online )
  39. (in) Michael Cavna  (in) , "  Rare Superman book draws record $ 3,2 million $ top bud: The long, 'cool' journey of a record-setting comic  " , The Washington Post ,22. august 2014(adgang til 2. december 2014 ) .
  40. Eric Leroux og Eric Leroy, "  Comic strip - Passion of voksne  ", Les Echos ,19. aug( læs online ).
  41. Charles-Louis Detournay, "  Dedikationer: forfatternes vrede  " , på actuabd.com ,19. december 2010(adgang til 2. november 2015 ) .
  42. Benjamin Chapon, "  Angoulême Festival: Yankees-forfattere i Charente  " , på 20minutes.fr ,30. januar 2015(adgang til 2. november 2015 ) .
  43. Frédéric Potet, "  Tegneseriemarkedet, fra den ignorerede niche til verdenssalg  " , på lemonde.fr ,23. oktober 2015(adgang til 27. oktober 2015 ) .
  44. Pierre Adrian, "  Hvorfor bryder Tintin alle auktionsrekorder?"  » , På lefigaro.fr ,26. oktober 2015(adgang til 27. oktober 2015 ) .
  45. Béatrice De Rochebouet, Olivier Delcroix, "  Hergé i landet med meget dyre auktioner  " , på lefigaro.fr ,19. februar 2015(adgang til 27. oktober 2015 ) .
  46. Aurélia Vertaldi, "  Et tintinbræt fundet bag et møbel  " , på lefigaro.fr ,24. september 2014(adgang til 27. oktober 2015 ) .
  47. Olivier Delcroix, "  Tintin: tre upublicerede tegninger af Hergé resurface  " , på lefigaro.fr ,29. november 2013(adgang til 27. oktober 2015 ) .
  48. Af JR med AFP, "  Tintin: en tegning af Blue Lotus tildelt for en million euro  " , på europe1.fr ,5. oktober 2015(adgang til 27. oktober 2015 ) .
  49. Af FC med AFP, "  Tintin: et dobbeltbræt af Hergé tildelt 1,6 millioner euro  " , på europe1.fr ,24. oktober 2015(adgang til 27. oktober 2015 ) .
  50. Le Figaro.fr med AFP, "  Et dobbelt bord af Hergé tildelt 1,6 millioner euro  " , på Lefigaro.fr ,24. oktober 2015(adgang til 27. oktober 2015 ) .
  51. "  Hergé (1907-1983) Tintin, le scepter d'Ottokar  " , på Sotheby's (adgang 27. oktober 2015 ) .
  52. Frédéric Potet, "  Jean-Arnold Schoofs, et liv fuld af bobler  " , på lemonde.fr ,23. oktober 2015(adgang til 27. oktober 2015 ) .
  53. Olivier Delcroix, "  Tintin in the record of country  " , på lefigaro.fr ,4. juni 2012(adgang til 27. oktober 2015 ) .
  54. Philippe Guillaume, "  Enki Bilal, fra tegneserier til maleri  " , på lemonde.fr ,13. november 2012(adgang til 27. oktober 2015 ) .
  55. RA, "  Moebius, alias Giraud, stjerner på Artcurial  " , på lemonde.fr ,10. november 2007(adgang til 27. oktober 2015 ) .
  56. Chisato Goya, "  Den første" Superman "flyver til 1,6 millioner euro  " , på lexpress.fr ,1 st december 2011(adgang til 27. oktober 2015 ) .
  57. Louis Mallié, "  Absolut rekord for Supermans tegneserieauktion  " , på actualitte.com ,26. august 2014(adgang til 27. oktober 2015 ) .
  58. "  Bybiblioteker og arkiver  " (adgang til 21. oktober 2015 ) .
  59. (in) "  Cartoon Museum Basel  " (adgang 21. oktober 2015 ) .
  60. Offentligt informationsbibliotek  : Uddannelsesfil, marts 2012 - Læs online (åbnet 25. januar 2018)
  61. De franske breve, Philippe Berté: Exhibition Art Spiegelman, Co-Mix i Centre Georges Pompidou 30. marts 2012 Læs online (adgang til 25. januar 2018)
  62. "  Beaubourg udstiller Art Spiegelman fra sin underjordiske periode til efter" Maus "  "lepoint.fr ,21. marts 2012(adgang til 13. marts 2013 )
  63. Frédéric Potet, "  Når tegneserien investerer migrationskrisen  ", M Le Magazine du Monde ,2. juni 2018( læs online )
  64. Stéphanie Belpêche, "  Tegneserier på museet er et hit  ", Le JDD ,21. december 2013
  65. Shoah Memorial: Shoah og tegneserie , januar 2017 Læs online (åbnet 25. januar 2018)
  66. Le Monde, Frédéric Potet: Hvordan tegner man shoahen? 26. januar 2017 Læs online (adgang til 25. januar 2018)
  67. Redigering af Tout en BD, "  Arkæologi i bobler ved Louvre  " , på ToutenBD ,7. september 2018
  68. AFP, "  Storbritannien: en franskmand besætter den første stol, der er afsat til tegneserier  " , på lexpress.fr ,27. november 2015(adgang til 17. december 2015 ) .
  69. Fanny Lauzier, "  Et kursus om tegneserier på et britisk universitet  " , på lefigaro.fr ,3. december 2015(adgang til 17. december 2015 ) .
  70. Benjamin Chapon, “  Er tegneseriefestivaler dømt til at være kedelige?  » , On 20minutes.fr ,24. september 2015(adgang 20. januar 2016 ) .
  71. Camille Dicrescenzo, "  Marathonerne for dedikationen til tegneseriefestivalen i Amiens (80)  " , på francetvinfo.fr ,6. juni 2015(adgang 20. januar 2016 ) .
  72. Elisa Frisullo, "  Rekorden for verdens største tegneserie vender tilbage til Lyon  " , på 20minutes.fr ,13. november 2015(adgang 20. januar 2016 ) .
  73. "  A Liege in the heart of the Solar Impulse adventure  " , på lavenir.net ,22. april 2015(adgang til 21. oktober 2015 ) .

Se også

Bibliografi

Relaterede artikler

eksterne links