Brancacci-kapellet



Den information, vi har kunnet samle om Brancacci-kapellet, er blevet omhyggeligt gennemgået og struktureret for at gøre den så nyttig som muligt. Du er sandsynligvis kommet her for at finde ud af mere om Brancacci-kapellet. På internettet er det let at fare vild i et virvar af sider, der taler om Brancacci-kapellet, men som ikke giver dig det, du gerne vil vide om Brancacci-kapellet. Vi håber, at du vil fortælle os i kommentarerne, om du kan lide det, du har læst om Brancacci-kapellet nedenfor. Hvis de oplysninger om Brancacci-kapellet, som vi giver dig, ikke er hvad du søgte, så lad os det vide, så vi kan forbedre denne hjemmeside dagligt.

.

Brancacci-kapellet
Billede i infoboks.
Præsentation
Type
Del af
Bispedømme
Stil
Konstruktion
Siden
Sponsor
Felice Brancacci ( in )
Patrimonialitet
Italiensk kulturel ejendom ( d )
Websteder
Beliggenhed
Adresse
50124 Distrikt 1 - Historisk centrum af Firenze ( d ) Italien
Flag of Italy.svg 
Kontakt information

Den Brancacci Kapel ligger for enden af den højre tværskib af kirken Santa Maria del Carmine i Firenze ( Oltrarno distriktet ). Det blev grundlagt i 1386 af den velhavende draper Piero di Piuvichese Brancacci for at ære apostelen Peter, hans skytshelgen.

I 1424 bestilte hans nevø Felice di Michele Brancacci Masolino da Panicale til den malede dekoration af kapellet.

Det er et af de fineste eksempler på renæssancemaleri (1424-1428). Det er frugten af ​​samarbejdet mellem to af datidens største kunstnere, Masaccio og Masolino da Panicale , hvortil skal tilføjes Filippino Lippis hånd , der er opfordret til at fuldføre værket omkring halvtreds år senere.

Historie

Oprindelse

Den Brancacci havde kapellet i tværskib Santa Maria del Carmine siden slutningen af XIV th  århundrede, da det blev grundlagt af Pietro di Piuvichese Brancacci (1367). Antonio Brancacci startede en række værker i kapellet i 1387, men han bestilte sandsynligvis freskoudsmykningen i Masolinos værksted med en cyklus om historierne om Saint Peter , familiens beskytter, med sin nevø Felice, en velhavende handelssilke og hovedperson af florentinske politik i den første halvdel af det XV th  århundrede. Ingen direkte dokumentation om udsmykningen af ​​kapellet er bevaret, men begivenhederne rekonstrueres i dag fra indirekte eller senere kilder. For eksempel minder Vasari i Les Vies om, hvordan de to kunstnere i en umiddelbart forudgående periode havde optrådt en Saint Paul (af Masaccio) og en Saint Peter (af Masolino, begge tabt) i et kapel på den anden side af transeptet, ved modsat af den prestigefyldte kommission.

Felice Brancacci vendte tilbage fra en ambassade i Kairo den 15. februar 1523, og i slutningen af ​​1424 kunne byggeriet begynde. Masolino havde travlt med at arbejde i Empoli indtil november 1424, så det kan antages, at han begyndte at arbejde på Brancacci-kapellet straks efter. Hans assistent Masaccio overtog arbejdet efter afgang af Masolino for Ungarn ( 1 st september 1425), hvor han var hofmaler i tre år i Budapest. Da han kom tilbage i 1427, fortsatte han cyklussen med malerier i samarbejde med sin elev Masaccio. En ny afbrydelse af arbejdet greb ind i 1428: begge rejste til Rom for at ære en pavelig orden, men Masaccio døde der på mystisk vis sommeren 1428. Nogle antager, at Masaccio ikke havde arbejdet der siden februar 1426, da Carmelites de Pisa betroede ham med et andet vigtigt værk ( Pisa-poltychiet ), men de florentinske karmelitter ville næppe have tilladt Masaccio at forlade og efterladt et arbejde ufærdigt. Det er derfor mere sandsynligt, at afbrydelsen fandt sted på klientens initiativ med en hurtig afslutning af den sidste scene, opstandelsen af ​​Theophilus søn og Saint Peter i prædikestolen , hvilket fremgår af den mindre raffinerede henrettelse og mere synlig brug af assistenter (scenen blev sandsynligvis senere lemlæstet og kompileret af Filippino Lippi). Felice Brancacci nævner i sin testamente fra 1432, at kapellet er ufuldstændigt

I dag vises Masolinos fresker tydeligt i mindretal, men oprindeligt var de også til stede på krydshvelvet og i et eller to af de øvre briller, der blev ødelagt, med en helt anden samlet effekt.

Relieffet på alteret med levering af nøglerne , et værk af Donatello i dag i Victoria and Albert Museum , afsluttede sandsynligvis cyklen på Saint Peter, en grundlæggende scene for at lukke historierne og for diskursen om Peters autoritet i kirken.

Organisering af arbejdet mellem Masolino og Masaccio

Masolino og Masaccio arbejdede separat på forskellige stadier og planlagde omhyggeligt deres indgreb, så de kunne fungere samtidigt. De brugte et enkelt stillads og malede sammenhængende scener for at undgå en skarp adskillelse mellem deres værker, hvilket ville have skabt en større ubalance end en "skakbræt" -afdeling som set i dag. På det rektangulære stillads malede den ene scenen på sidevæggen, den anden foran og byttede derefter opgaver på den modsatte side. Med denne metode blev realiseringen af ​​det øvre register og måske af delen med brillerne sikret, mens afbrydelsen af ​​arbejdet betød fraværet af dekoration i det nedre register.

Et meget kontroversielt spørgsmål er spørgsmålet om de hjælpemidler, som de to malere gav hinanden i scener beregnet til den anden. Nogle forskere har tendens til at udelukke dem, andre på baggrund af stilistiske sammenligninger understreger dem. F.eks. Blev perspektivdiagrammet for helbredelse af lam og opstandelse af Tabita generelt tilskrevet Masaccio som identisk med det for betaling af hyldest , men det kan være opnået af begge. De realistiske bjerge i St.Peter-prædikenen tilskrives Masaccio, da han aldrig malede i senere værker, mens Kristi hoved ved hyldestbetaling blev tilskrevet Masolino, lidt skyggefuld som Masolinesque Adam i Originalsynd .

Suspension af værker og færdiggørelse af Filippino Lippi

Arbejdet forbliver ufærdigt, også på grund af forvisningen af ​​Felice Brancacci i 1436 på grund af hans møde med den modsatte part i Cosme de 'Medici . Det er sandsynligt, at portrætterne af Brancacci og andre borgere i den tid blev hamret ind i scenen for opstandelsen af ​​Theophilus søn og Sankt Peter i en prædikestol , hvor Masaccios maleri brat stopper. Over halvdelen af ​​tøjet. I 1458, da eksilet blev permanent, blev kapellet sandsynligvis tømt for enhver henvisning til Brancacci-familien, nu uønsket i øjnene af Medici og karmelitterne selv, den berømte billedcyklus, der forbinder en oprørsk familie med pavedømmet (Saint Peter er trods alt den første pave). Kapellet er derefter dedikeret til Madonna del Popolo. Maleriet af Jomfruen og barnet, der sandsynligvis stammer fra året, hvor kirken blev grundlagt (1268), blev installeret i 1454 og er stadig til stede under vinduet i dag. Ved denne lejlighed blev scenen bag alteret for St. Peter 's martyrium sandsynligvis ødelagt, før den blev malet igen af ​​Lippi på højre væg. Tidligere tilskrevet Coppo di Marcovaldo eller Maestro della Sant'Agata, tilskrives maleriet i dag mere forsigtigt Maestro fra Madonna del Carmine .

Da Brancacci-familien kom tilbage til Firenze i 1480, kunne udsmykningen af ​​kapellet afsluttes. Værket overdrages til Filippino Lippi, der ud over at være en førende kunstner også er søn af Fra Filippo , en af ​​Masaccios allerførste elever. Filippino forsøger at temperere sin stil ved at tilpasse sin palet til farverne på de ældste fresker og ved at holde karakterernes højtidelige ramme for ikke at bryde ensartetheden i helheden. På trods af dette er hans stil let genkendelig i dag, fordi den er præget af en mere moden chiaroscuro og udstyret med den konturlinje, der er typisk for renæssancens intellektuelle stil på tidspunktet for Lawrence the Magnificent, der er imod "malingsspray lavet af hurtige træk af farve og lys af Masaccio.

Fra XVI th til XVIII th  århundrede

XVI th  århundrede protektion af Brancacci stopper, og ingen familie tager over.

Den første rengøringsoperation går tilbage til 1565, efterfulgt af en restaurering i 1670-1674. Ved slutningen af det XVII th  århundrede, er kapellet dekoreret med ædle sølv og en skulpturelle gesims og gyldne. I 1670'erne , den mani for skulpturen førte til installation af en marmor balustrade og en ny alter til at rumme Madonna del Popolo .

I 1690 planlagde markisen Feroni, i aftale med karmelitterne, transformationen af ​​kapellet fra gotisk til barok for at bringe det i harmoni med det nylige Corsini-kapel , men projektet mislykkedes.

Dækningen af ​​figurernes nøgenhed med palme blade går tilbage til omkring 1642 på tidspunktet for den "meget katolske" Cosimo III de Medici .

I 1746-1748 blev sejlene på det ribbet kors , malet af Masolino med de fire evangelister , ødelagt for at skabe en lille kuppel, hvor Vincenzo Meucci malede jomfruen, der gav scapularen til Saint Simon Stock . På trommehinderne tilslører andre fresker i falsk perspektiv af Carlo Sacconi nu dem af Masolino ( Call of Saints Peter og Paul og Peter, der går på vandet ). De sidste han malede ( fornægtelse af Sankt Peter og fodrer mine får ) kendes ikke længere undtagen af ​​deres sinopier . Det gotiske vinduesvindue demonteres, og der installeres et større barokvindue, der forårsager ødelæggelse af de fleste af freskerne i den øverste del af bagvæggen. På det tidspunkt blev der også rejst et massivt marmor-tabernakel for at huse Madonna del Popolo , nu fjernet.

Kapellet blev beskadiget af den alvorlige brand, der ødelagde basilikaen i 1771, men i det store og hele er freskerne godt bevarede, på trods af nogle uundgåelige skader på gipset og de brændte og sorte farver, som har været genstand for en renovering. I senere tilstand. Træet i de forgyldte rammer, der adskiller freskerne, forringes. Madonna af XIII th  århundrede er gemt ved en tilfældighed, efter at være flyttet ind i klosteret for omkring et år. I hukommelsen af brand, ordene "  SIGNUM Salutis IN PERICULIS" blev tilsat til skjoldene af vedhæng .

I 1780 underskrev Brancaccis efterkommere, markisen de Brancas, nu i Frankrig, deres officielle afkald på deres rettigheder til kapellet, som således blev overført til Riccardi (1782), der udførte nogle restaureringer. Deres våbenskjold (med nøglen) er tydeligt synligt på siderne af det nuværende alter.

Restaurering

I 1940 genoplivede en konservativ restaurering af malerierne, udført på basis af en beskyttende "mos" med æg og kasein , farven (kurator F. Fiscali). I mellemtiden havde en patina af snavs og et slør af lampesort dækket de originale farver i en sådan grad, at Masaccios betragtning som en maler af "stenede" farver var kommet frem, men hans plastiske rigdom var der stadig. Værdsat. Masolino og Lippis arbejde blev temmelig dårligt vurderet. Kritisk læsning af bidrag fra Masaccio og Masolino er domineret af den forvirring af de to til midten af XX th  århundrede.

Beslutningen om at genoprette blev taget i 1932, da Ugo Procacci opdaget under to plader af marmor alter XVIII th  århundrede brudstykker af kalkmalerier upåvirkede ved ilden og restaureringer, der afslører strålende farver før 1748. Restaurering arbejde ikke begyndte før 1980'erne forud for en detaljeret kontrol af kalkmalerier og vægge for at skelne mellem de originale dele. Den egentlige restaurering fandt sted mellem 1983 og 1990, da et "upubliceret" kapel blev afsløret til alles forbavselse, gendannet i de blændende farver i Masaccio og i Masolinos lyse og gennemtrængte farver.

I løbet af forskningen opdages også synopierne fra to scener på væggen bag alteret ved siden af ​​det barokke vindue, der henviser til de ødelagte scener fra Saint Peter omvendelse , sandsynligvis af Masaccio, og appellen. af St. Peter , der kan tilskrives Masolino. Masaccios hånd i et af halvbrillerne er en grundlæggende anelse, der beviser kunstnerens tilstedeværelse fra starten af ​​arbejdet. Intet er tilbage af evangelisterne i krydshvelvet eller i de to briller. Efter demonteringen af ​​marmor-tabernaklet (nu samlet igen i et andet rum i klostret) dukkede rillerne i det originale vinduesvindue op igen, hvor der er dekorative racemes og to ansigter (mand og kvinde), hvis lyse farver blev brugt som grundlag for sammenligning for gendannelsen af ​​farverne under restaureringen. Opdagelsen på væggen under vinduet af et billedfragment tilskrevet korsfæstelsen af ​​Sankt Peter , som Masaccio siges at have malet over alterbordet, er også meget interessant.

Med hensyn til de allerede synlige scener, har denne restaurering tillod den nye læsning af den billedlige plot, at værdien af den nøgne (fri for blade af XVIII th  århundrede), landskabet, renheden af de elementer som luft og vand, arkitekturer og ansigter, der var skjult, såvel som genopdagelsen af ​​den betydelige balance mellem de forskellige kunstneriske indgreb, der har fundet sted over tid.

Disse restaureringer blev udført i fællesskab af Umberto Baldini og Ornella Casazza takket være protektion fra virksomheden Olivetti .

Fresker af Masolino, Masaccio og Filippino Lippi

Ikonografisk valg

Temaet for indretningen er historia salutis , det vil sige historien om menneskets frelse, fra arvesynden til indblanding af Peter , direkte arving til Kristus og grundlægger af den romerske kirke. Kilderne til komplekset er Genesis , Evangelierne , Apostlenes Handlinger og Golden Legend of Jacques de Voragine . Pierre er altid genkendelig i freskerne ved sin mørkegrønne kjole, en orange frakke, sit korte hvide hår og et skæg.

Kapellet var oprindeligt organiseret i tre registre, dækket af et kryds hvælving, hvor de fire evangelister i Masolino var i slørene, i dag erstattet af kuppelen med fresker af Vincenzo Meucci. Brillerne, der også var mistet, repræsenterede ifølge vidnesbyrd fra Vasari Peter og Andrews kald og Navicella , sandsynligvis Masolino.

På bagvæggen var Peter tårer efter tredobbelt benægtelse eller omvendelse fra Peter (genopdaget sinopi) tilskrevet Masaccio og Pasci i mes agnelli de Masolino (genopdaget sinopia).

Peter Apostle, første pave, er beskytter af Pietro Brancacci, grundlæggeren af ​​kapellet og af familien Brancacci generelt. Han er også den grundlæggende apostel for den romerske kirke, hvis magt besiddes af paven, så selve pavedømmet fejres, når det ære, i overensstemmelse med den filosofiske pontifikale politik over for Martin V , der deles af de fleste af Florentinerne af tiden og af karmelitterne, ejere af kirken Santa Maria del Carmine. Tilstedeværelsen af ​​scener fra Genesis ( originalsynd og udvisning fra jordisk paradis ) er knyttet til temaet for menneskehedens frelse, der drives af Herren netop gennem Peter.

Sammenstillingen af ​​historierne om Peter til de fra Første Mosebog kunne også læses som en parallel mellem skabelsen af ​​Gud og skabelsen af ​​kirken og pavedømmet af Peter, parallelt med Martin V's rekreation af den romerske scene efter det store vestlige Skisma .

Det ser ud til, at visse scener, sjældne i andre billedcykler, blev valgt til at udtrykke en mening om institutionen for det florentinske kadaster , der allerede var i luften på det tidspunkt (det blev startet i 1427), med hvilket det introduceres for første gang i Italien, en forholdsmæssig beskatning baseret på indkomst, der mere berørte de meget rige familier fra borgerskabet af handlende og bankfolk. I denne forstand synes scener som betaling af hyldest og fordeling af almisser og Ananias død at være blevet malet netop for at bekræfte den civile og religiøse nødvendighed af at betale skat til gavn for hele samfundet.

Øvre register

De hellige kaldes Peter og Andrew

I venstre teleskop, ødelagt i 1746-1748, havde Masolino malet Call of Saints Peter og Andreas , eller Erhverv , der er kendt gennem hentydninger af gamle vidner (Vasari, Bocchi og Baldinucci ). Roberto Longhi var den første til at identificere et billede af denne mistede fresko i en senere tegning, som ikke respekterer formen på rammens øvre krumning, men fremstår i dag som en meget sandsynlig hypotese. I denne scene havde Masolino delt sin komposition i to vidder: havet og himlen.

Navicella

På det modsatte teleskop var freskoen til Navicella , den traditionelle titel på en scene, hvor Kristus, der vandrer på vandet, redder Peter i en båd fra stormens bølger. Dette teleskop tilbyder derfor igen et marinemaleri, der balancerer sig med scenen på den anden side og skaber en slags lignelse om skabelsen som beskrevet i Første Mosebog  : fra himlen af ​​evangelisterne i hvælvingen til havene i det øverste register, til land og byer i de midterste og nedre registre, blev tilskuerens blik således bragt til at passere fra himlen til sin egen verden.

Gamle kilder tilskriver dette teleskop til Masolino, men efter modellen af ​​skiftevis af hænderne på de to kunstnere på stilladset mener nogle, at det måske er blevet malet af Masaccio.

Peter omvender sig

Den Omvendelse Peters findes i venstre halvmåne af den øverste register. Den forberedende tegning (meget skematisk) af sinopia er fundet. Scenen tilskrives Masaccio på baggrund af en større skarphed i linjen sammenlignet med værkerne fra Masolino og under hensyntagen til skift af kunstnerens hænder i udsmykningen.

Pasce skylder min

I 1984 blev sinopia af en fresco anerkendt som Pasce oves Meas ( Nourris mes agneaux eller Mission de Saint Pierre ) fundet i højre halvmåne i det øvre register takket være opdagelsen af ​​fire får efter rengøring. Afsnittet skildrer Jesus, der har betroet Peter den universelle præst ( Johannes XXI, 1523).

Scenen, der kan sammenlignes med sinopierne fra Empoli-freskerne, tilskrives enstemmigt Masolino.

Mellemregister

Fristelsen af ​​Adam og Eva , Masolino (I)

Cyklussen begynder til venstre med scenen for fristelsen af ​​Adam og Eva af Masolino, placeret i et højt og smalt rum i tykkelsen af ​​buen, der afgrænser kapellet. Denne scene og den symmetriske på den modsatte side ( udvisningen ) er baggrunden for historien, som viser det øjeblik, hvor mennesket bryder sit venskab med Gud, som derefter vil blive forsonet af Kristus med Saint Pierre's formidling.

Adam vises ved siden af ​​Eva. De ser på hinanden med målte bevægelser, da Eva forbereder sig på at bide i den forbudte frugt, som slangen lige har tilbudt hende fra træet, hvor hun hviler armen. Slangen har et hoved med tykt blondt hår, meget idealiseret.

Det er en høflig scene med bevægelser og stil i den "høflige" atmosfære af sengotisk . Tidligere blev denne indflydelse endnu mere forstærket af løvets næsten kalligrafiske rigdom og urter i baggrunden, som nu er forsvundet. Lyset, der former tegnene uden hårdhed, er blødt og omsluttende; den mørke baggrund fremhæver deres sensuelle plasticitet og efterlader dem som om de er ophængt i rummet.

Men frem for alt viser figuren af ​​Adam en overholdelse af en bestemt klassisk skønhedskanon, der minder om antikken.

Adam og Eva drevet fra Eden , Masaccio (II)

På den anden side, til højre, i en spejlet position, er den anden scene fra Genesis med udvisningen fra himlen , Masaccios mesterværk. I dette arbejde, en reel pause fra den sene gotiske vene, er Masaccios kølighed forsvundet, og karaktererne er portrætteret i dyster fortvivlelse, tynget under englen, der med sværd trukket dem ud med en vilje. Frivillig og en intensitet uden fortilfælde i maleriet.

Bevægelserne er veltalende: Når de forlader himmelporten, hvorfra nogle guddommelige stråler kommer, dækker Adam sit ansigt med hænderne af fortvivlelse og skyld; Eve skjuler skamfuldt sin nøgenhed og skriger med et smertefuldt udtryk i ansigtet. Ovenfor viser retfærdighedsengelen dem med sit sværd vejen hårdt.

Den meget stærke plasticitet af legemerne, især Adams, giver en tykkelse, der aldrig har været set før til figurerne, der er stærkt indsat på jorden, hvorpå skyggerne kastes af den voldsomme belysning, der former kroppene.

De ser ud til at dukke op fra væggen oversvømmet med stærkt lys, der kommer fra højre, som det faktisk sker fra kapelvinduet. Adam vippes hovedet frem i kval og går i den tørre ørken i verden. Kropperne er bevidst massive, klodsede, realistiske med nogle fejl (som Adams ankel), som dog kun øger den udtryksfulde umiddelbarhed af helheden.

Der er mange detaljer med stor tykkelse, lige fra Adams våde og klæbrige hår (på jorden går det mod træthed og snavs) til iscenesættelsen af ​​figuren af ​​englen, malet i forkortning som s 'han faldt fra en højde. Eves stilling er inspireret af antikken ( beskeden Afrodite ), måske set af Masaccio ved Giovanni Pisano ( forsigtighed i prædikestolen i Pisa-katedralen ).

Palmebladene, der dækkede Adam og Evas nøgenhed, blev fjernet under restaureringen i 1990.

Kapellet blev hurtigt berømt på grund af nyskabelserne fra den unge Masaccio, der især ikke tøvede med at repræsentere den forværrede lidelse på Eva, der blev jaget fra paradiset. Ifølge Vasari kom de fleste af de store malere og billedhuggere i den florentinske renæssance for at undersøge disse nyskabelser der, og senere blev olivengrenene malet på Adam og Evas nøgenhed. Gendannet mellem 1984 og 1988 genvinder kompositionen sit oprindelige udseende. Det er især bemærkelsesværdigt for strålingen af ​​dets chiaroscuro og anvendelsen af perspektivets love , opdaget af Filippo Brunelleschi .

Masaccio er her den første til at bruge et af værktøjerne i det nye figurative rum, der allerede er assimileret af Giotto  : lys, der kommer fra en præcis kilde og skråt lysende karakterer og objekter. Alle figurerne er belyst med et enkelt lysfokus for alle freskerne, og dette fiktive lys smelter sammen med det ægte lys, der kommer ind i kapellet fra vinduet i bagvæggen.

Betaling af hyldest , Masaccio (V)

Fortællingen fortsætter ved siden af Adam og Eva drevet fra Edens Have på det øverste register over venstre mur med den store scene for betaling af hyldest , universelt anerkendt som et af de højeste kunstudtryk af Masaccio, dateret 1425 og produceret på 32 “dage”.

Denne episode er inspireret af evangeliet ifølge Matthew (Mt 17, 24-27). Mens de er i byen Kapernaum , kontaktes Kristus og hans apostle af en skatteopkræver, der fra dem hævder hylden på grund af templet. Peter spørger Jesus, om det er legitimt at betale skat til romerne i nærværelse af den romerske skatteopkræver. Jesus reagerer ved at erklære, at han vender tilbage "til kejseren, hvad der tilhører kejseren, og til Gud, hvad der tilhører Gud" og henvender sig derefter til Peter: "Gå til havet, kast krogen, træk den første fisk, der kommer op. Ved at åbne munden finder du en stat der  ; tag det og giv det til mig og dig. "

Peter er synlig til venstre, lille, fordi han bliver sat i perspektiv, udtrykkeligt bøjet for at genoprette fiskestykket efter at have lagt sin toga på jorden (det realistiske og udtryksfulde arrangement af apostelens ben skal bemærkes). Den centrale gruppe viser Jesus i midten peger mod Peter ved bredden af ​​søen, omgivet af de tolv apostle i en glorie (en komposition sandsynligvis inspireret af gruppen af ​​de fire kronede hellige i Nanni di Banco ), mens den blandt dem foran, bagved manifesterer skatteopkræveren tydeligt sit krav om penge ved at strække sin åbne hånd ud og pege på byporten med den anden. Endelig til højre ser vi Pierre aflevere mønten til skatteopkræveren med en vis højtidelighed.

I gruppen af ​​apostle er figuren til højre, klædt i burgunder, der vises med veldefinerede træk, en moppe og et skæg, symbolsk. Nogle siger, at det kunne være Masaccios selvportræt (som andre i stedet identificerer i scenen nedenfor), mens andre peger på det som et muligt portræt af klient Felice Brancacci.

Denne berømte scene består af tre episoder i tid præsenteret i et enkelt naturskønt rum inden for det samme landskab. Det er tegnet af en række skove og bjerge, der smelter ind i horisonten, mens til højre er bymurene, der består af kontrasterende spil mellem tomt og fuldt (den fremspringende loggia, baldakiner osv.). Den realistiske behandling af landskabet er også ny, især i de græsklædte bjerge, der falmer i det fjerne: intet mere forskelligt fra de skarpe klipper, der bruges af Giotto og hans tilhængere efter byzantinsk tradition. Perspektivet er derfor unikt (forsvinden ligger bag Kristi hoved), men også lyset, med skyggerne bestemt af hældningen af ​​solens stråler. Apostelgruppen er arrangeret på en sammenhængende måde i rummet omkring Kristus, og hele deres tilsyneladende ønsker at bekræfte menneskets vilje og hans centralitet.

Til højre er de to monumentale figurer af Peter og skatteopkræveren plantet fast på jorden, og plastmassen er perfekt udviklet af chiaroscuro.

Valget af betalingsscene er sjældent repræsenteret af kunstnere i historierne om Peter og dens tilstedeværelse såvel som fejringen af ​​guddommelig visdom, antyder sandsynligvis kadasterens institution, som ville finde sted kort efter (1427), men som var allerede i luften: ligesom Kristus accepterer den jordiske logik med at hylde, skal borgerne underkaste sig den borgerlige forpligtelse til at betale de krævede skatter.

Forkyndelsen af ​​Sankt Peter , Masolino (IX)

Den følgende scene, på væggen bag alteret, er i samme register og viser Prædiken af ​​Sankt Peter af Masolino, som han udførte på otte dage. Peter er repræsenteret foran en menneskemængde, mens han med en veltalende gest forkynder. Tilskuernes udtryk er forskellige, fra den blide opmærksomhed fra den tilslørede nonne i forgrunden til sløvheden hos pigen og den gamle mand med skæg til frygt for kvinden i baggrunden, hvis eneste rynkende øjne er synlige ... Bjergene ser ud til at fortsætte den foregående scene i hyldest i en rumlig enhed, der er beføjelsen til Masaccio.

De tre ansigter hos unge mennesker bag helgenen er sandsynligvis portrætter af samtidige såvel som de to brødre til højre, som tidligere blev tilskrevet Masaccio.

Neophytenes dåb , Masaccio (X)

Fortsæt til højre, ud over vinduet, ligger Masaccios dåb af neofytterne i en dal mellem stejle bakker. Lyset kommer fra venstre: vinduet er nu på denne side.

Unge forbereder sig på at modtage Peter's dåb: den ene er på knæ i floden og modtager ham med foldede hænder (med en krop med smukt modelleret anatomi), en anden, allerede strippet, venter på at dække sig med armene skælvende af kulde ( en figur af stor realisme bemærket af Vasari), en tredje klæder sig af. En anden fjerde, barfodet og hovedet synligt vådt, klæder sig på og knapper sin blå tunika op. Pierre laver en energisk og veltalende gestus (skålen roterer i den retning, der er mest gunstig for seerens opfattelse). En skare deltager i den, blandt hvilke bestemt figurer, der repræsenterer samtidige.

Følelsen af ​​vand og den våde effekt på den knælende drengs hår og trusser er særlig vellykket.

De to figurer bag Pierre er dem, der er blevet dækket siden 1748, hvilket giver restauratorer mulighed for at se, hvordan freskerne så ud før ilden og restaureringerne.

Helbredelsen af ​​krøblingen og opstandelsen af ​​Tabitha , Masolino og Masaccio som baggrund (VI)

Det næste store panel fra det øverste register på den højre væg er Masolinos arbejde og viser to mirakler, helbredelsen af ​​forkrøblingen og opstandelsen af ​​Tabitha , som ifølge Apostlenes Gerninger fandt sted i henholdsvis Jerusalem og Jaffa , men som her præsenteres i samme rum.

Til venstre helbreder Sankt Peter og Sankt Johannes mirakuløst en lammelse foran en perspektiv loggia. Til højre, tværtimod, nær et hus, genopliver Saint Peter Tabitha ved at velsigne hende. Midten af ​​scenen er en udsigt over den daværende Firenze med et perspektiv-firkant ( Piazza della Signoria  ) Med udsigt over crenellated huse med stænger ophængt mellem vinduerne. I forgrunden går to rigt klædte borgerlige ligeglade med hvad der sker omkring. Hverdagen fortælles detaljeret, fra objekterne, der hænger fra vinduerne til forbipasserende i baggrunden. Den kromatiske rigdom og den udvendige opmærksomhed på behagelige detaljer (såsom kjoler, hovedbeklædninger) er tæt på stilen med Gentile da Fabriano og kunne ikke være længere væk fra den rene og "  sanza ornato  " stil i Masaccio.

Præcisionen i baggrundsperspektivet havde fået Roberto Longhi til at tilskrive dette område til Masaccios tegning, en hypotese, der nu stort set er udelukket: snarere kan vi se Masolinos ønske om at tilpasse sig Masaccios nyheder, lidt ligesom hvad der skete. Overført til skulptur med de nyskabelser af Lorenzo Ghiberti og Donatello .

Lavere register

Det nederste register er det sidste, der skal udfyldes. Ændringer forekommer på grund af fraværet af Masolino, til udviklingen af ​​Masaccio-stilen, der arbejder der efter at have opholdt sig i Pisa og selvfølgelig til Filippino Lippis indblanding.

Opstandelse af søn af Theophilus og Sankt Peter på prædikestolen , Masolino og Filippino Lippi (XV)

Den næste store scene, på venstre væg, er den fra Opstandelsen af ​​Theophilus og Sankt Peters søn på prædikestolen , produceret halvdelen af ​​Masaccio (som arbejdede der i 1427) og halvdelen af ​​Filippino Lippi og vidnede om det sted, hvor arbejdet blev afbrudt. Den første mester udførte den centrale scene, fra den siddende figur til den stående figur i den grønne kappe (inklusive Saint Paul knælende), og det meste af scenen fra prædikestolen, af Carmelite munke (eksklusive ansigtet på den i knæene) til Peter, til enden; de fem florentiner til venstre er fra Filippino, ligesom den centrale gruppe bestående af den opstandne dreng og barnet samt figuren af ​​den knælende munk, tilsyneladende erstattet. Scenen var i vid udstrækning malet af Masaccio, men tilstedeværelsen af ​​tegn, der var modstandere af Medici eller uønsket af andre årsager, havde gjort det nødvendigt at delvis overtage den centrale gruppe: der må have været mange portrætter af familien Brancacci, erstattet af Filippino med medlemmer af de store familier i Oltrarno på tidspunktet for Lawrence the Magnificent , såsom Soderini , Pulci, Guicciardini, Pugliese samt andre bemærkelsesværdige i Medici-cirklen.

Arkitekturen er udført af Masaccio med opfindelsen af ​​væggen med marmorspejle, ud over hvilke træer og vaser er synlige, som hurtigt vil blive taget op af Domenico Veneziano , Andrea del Castagno , Alesso Baldovinetti og Domenico Ghirlandaio .

Store huller blev integreret under den sidste restaurering, som i den nederste del af Saint Pierre prædikestolen .

Mange tal fra den tid er blevet identificeret. Gruppen yderst til højre ville vise Filippo Brunelleschi , Leon Battista Alberti , Masaccio og Masolino; den korpulente karmelitestående, til højre for den ældre, kunne være et portræt af den unge Filippo Lippi, en af ​​de første elever i Masaccio og far til Filippino; det genoplivede barn er angivet af Vasari som et portræt af den fremtidige maler, Francesco Granacci , femten år gammel, hvilket gør det muligt at datere Filippinos intervention i 1485; den venstre karmelit kunne være kardinal Branda Castiglione  ; på den modsatte side ville Theophile i lænestolen være Gian Galeazzo Visconti og hættefiguren under ham Coluccio Salutati .

Sankt Peter helbreder syge med sin skygge , Masaccio (XI)

Den næste scene til højre er, at Peter helbreder de syge med sin skygge af Masaccio.

Kompositionen er meget fortællende: Saint Peter, efterfulgt af Saint John, går på gaden, og når hans skygge passerer, bliver en gruppe syge mennesker helbredt. To står allerede for at takke ham, en rejser sig op, og en fjerde, med benene stadig deforme, hænger stadig ned på jorden og ser frygtet på helgenen. Figuren i den røde hætte er identificeret som et portræt af Masolino, mens Saint John muligvis skjuler et portræt af Masaccios bror, Le Scheggia , efterfulgt af en skægget gammel mand ( Bicci di Lorenzo  ); manden i den røde hætte, der holder sit personale, er blevet angivet som et muligt portræt af Donatello, mens den skæggede mand ligner en af ​​magierne fra Masaccios poltyk af Pisa.

Delen yderst til venstre var skjult under marmor af det gamle alter med forlængelsen i perspektiv på gaden mod en kirke med en smuk korintisk søjle og et klokketårn. Arkitekturen fortsætter i vinduesåbningen med en fed optisk effekt. Denne scene og den næste ( Uddeling af almisser ) er forbundet med strenge formelle og perspektiviske forhold med det skrå snit af kompositionerne, der finder sted i gaderne i en by, sandsynligvis Firenze. Nogle har endda spekuleret i, at gaden i denne scene med den rustikke bygning og kirken i baggrunden er Borgo degli Albizzi og den ødelagte San Pier Maggiore med dens klokketårnvæg , hvor de allierede i Brancacci.

Lige ovenfor blev der fundet dekorative racemes og to ansigter (mandlige og kvindelige), begge Masolino ifølge Boskovits , men det mandlige ansigt til højre kan tilhøre Masaccio (Baldini).

Korsfæstelsen af ​​Peter , Masaccio (XVI)

Oprindeligt skulle på væggen bag alteret under vinduet (som engang var mindre og højere end i dag) være Masaccios korsfæstelse af Peter , hvor alle freskernes perspektivlinjer skulle konvergere. Og det var omdrejningspunktet for hele cyklussen. Den forsvindingspunkt ville sandsynligvis have været bag lyset af Peter korsfæstet på hovedet.

Kun to fragmenter på hver side af scenen er fundet. Scenen blev sandsynligvis ødelagt mellem året for Felice Brancaccis overbevisning (1435) og det år, hvor han blev erklæret rebel (1458). Ødelæggelsen fandt bestemt sted for at gøre plads til Madonna del Popolo , hvortil kapellet blev indviet igen omkring 1460, da selskabet Santa Maria del Popolo blev oprettet. Da Filippino greb ind (ca. 1480-1485), må denne scene allerede være forsvundet.

Fordeling af almisse og død af Ananie , Masaccio

Derefter kommer Masaccios fordeling af almisser og Ananias død , som illustrerer en episode, hvor en kvinde straffes for at nægte at dele sin ejendom i henhold til de første kristnes skikke og fordømme en falsk indkomst. Denne episode kan også læses som en opfordring til gensidig solidaritet i forventning om oprettelsen af ​​den florentinske matrikel.

Scenen er kendetegnet ved den stilistiske modenhed i Masaccio, som gør karakterernes udtryksevne mere energiske såvel som baggrundssammensætningen mere artikuleret med mindre stereotype arkitektoniske bind.

Tvist med Simon Magus og korsfæstelse af Peter , Filippino Lippi (XVI)

Det store nederste registerpanel på højre væg er helt Filippino Lippis arbejde. Scenen er placeret uden for bymuren (Rom, genkendelig ved Cestius-pyramidenden Aurelianske mur og de bygninger, der stiger ud over voldene ); til højre skændes Simon Magician og Saint Peter for Nero , et hedensk idol vælter ved kongens fod; til venstre er helgenens korsfæstelse, der er ved at blive korsfæstet på hovedet. Mange portrætter er repræsenteret i denne scene: den unge mand med hætten yderst til højre er Filippinos selvportræt; den gamle mand i den røde hue i gruppen nær Sankt Peter og troldmanden Simon er Antonio Pollaiolo  ; Drengen, der står under buen og ser mod seeren, er portrættet af Sandro Botticelli, en ven og lærer af Filippino. I figuren af ​​tryllekunstneren ville nogle se et portræt af Dante Alighieri , fejret som skaberen af ​​den berømte De vulgari eloquentia, hvorfra Laurent den storslåede og Ange Politien blev inspireret.

Saint Peter i fængsel får besøg af Saint Paul , Filippino Lippi (XIII)

Cyklussen fortsætter derefter fra venstre, på søjlen i det nedre register, med stedet for Peter i fængsel besøgt af Saint Paul , af Filippino Lippi. Sankt Peter ser ud af et spærret vindue, mens den besøgende vender ryggen til observatøren. Scenen følger måske et design af Masaccio, som det fremgår af den perfekte arkitektoniske kontinuitet med den sammenhængende scene af Theophilus søns opstandelse .

Sankt Peter frigivet fra fængsel , Filippino Lippi (XIV)


Den sidste scene på den modsatte væg viser frigørelsen af ​​Sankt Peter fra fængslet af englen og er udelukkende Filippinos Lippis arbejde. Arkitekturen er knyttet til den tilstødende scene. Vagten, bevæbnet med et sværd, sover i forgrunden og læner sig på en lang pind, mens den mirakuløse befrielse finder sted, hvilket vil repræsentere kristen frelse og måske også den genvundne autonomi i Firenze efter den milanesiske trussel.

Denne fresko ventede indtil 1838 på, at Lippis hånd blev anerkendt.

Venstre væg Centrum Højre væg
II = Adam og Eva drevet fra Edens Have, Masaccio V = Hyldest, Masaccio IX = Prædikningen af ​​Saint Peter, Masolino Jomfru X = Dåb af neofytter, Masaccio VI = Helbredelse af svagelige og opstandelse af Tabita, Masolino + Masaccio I = Originalsynd, Masolino
II - Masaccio V - Masaccio IX - Masolino X - Masaccio VI - Masaccio + Masolino Jeg - Masolino
XIII = Saint Peter i fængsel besøgt af Saint Paul, Lippi XV = Opstandelsen fra Theophilus og Sankt Peters søn i prædikestolen, Masaccio (restaurato) XII = Fordeling af varer og død Anania og Saffira, Masaccio (restaureret) barnet XI = Skyggen af ​​Sankt Peter helbreder de svagelige, Masaccio (restaureret) XVI = Striden med tryllekunstneren og korsfæstelsen af ​​Sankt Peter, Lippi XIV = Sankt Peter løsladt fra fængsel, Lippi
XIII - Lippi XV - Masaccio XII - Masaccio XI - Masaccio XVI - Lippi XIV - Lippi

Analyse

Forskellen mellem den del, der er malet af Masolino, og den, der er malet af Masaccio, mindskedes efter restaureringen, hvilket hærdet kontroversen mellem den traditionelle Masolino og den innovative Masaccio og fremhævede i stedet den gensidige indflydelse mellem de to. Masolino betragtes generelt som en fortsætter for det sengotiske maleri eller højst som en overgangsfigur, mens Masaccio anvender mere strengt de nye ideer, der lå til grund for renæssancens revolution: præcis rumlig definition, identifikation af psykologiske aspekter af de individer, der var minimal brug af dekorative elementer. I dette var Masaccio en pioner, der havde en betydelig indflydelse på samtidskunstnere og de efterfølgende generationer.

Masaccio bruger lys meget strengt til at "skulpturere" overflader og forstærke dem med farver og refleksioner, der skaber ekstremt plastiske volumener (det vil sige svarende til skulpturer malet på en illusionistisk måde) i en "emaljestil" -stråle, som henviser til tegningens præcision i baggrunden.

På trods af åbenlyse forskelle er de to kunstnere enige om en række punkter, der giver helheden et harmonisk udseende:

  1. Organisering af scenerne i en enkelt arkitektonisk struktur, sammensat af malede korintiske pilastre , der bevarer en tagget ramme. Landskaber fortsætter ofte fra scene til scene.
  2. Vedtagelse af en enkelt klar og lysende kromatisk skala, selvom der stadig er forskelle i uddybning.
  3. Rumlig forening mellem scener gennem brug af et enkelt forsvindingspunkt sammenhængende (såsom på siderne af det nedslidte vindue) eller modsatrettede episoder. Visningen er optimeret til en hypotetisk tilskuer, der ville stå i midten af ​​kapellet.

Masaccios fresker i kapellet er utvivlsomt "en af ​​de mest fascinerende præstationer ved den figurative civilisation i Vesten" takket være den rumlige udformning i henhold til reglerne i et sammenhængende perspektiv, til den alvorlige realisme af de præget figurer. Psykologisk dybde og moralsk styrke , klassisk plastik rigdom både gratis og udtryksfuld. Cristoforo Landino havde tidligere beskrevet Masaccio som en "stædig efterligner af [...] ren natur uden ornamentik". Restaureringen afslørede al kunstnerens farve og kunne endelig placere den tilbage i en ideel linje, der passerer gennem Fra Angelico og nå Piero della Francesca , den bedste af hans arvinger til syntesen mellem lys og farve.

Hvis Masaccios berømmelse er blevet bekræftet, er Masolino virkelig blevet revideret med genopdagelsen af ​​hans raffinerede nuancer af farver og hans meget høje billedlige kvalitet.

Eftertiden

Masaccios arbejde i Brancacci-kapellet var af største betydning i renæssancens udvikling og påvirkede generationer af store mestre, der kom her for at studere og kopiere de robuste masakceske figurer. Giorgio Vasari skrev, at kapellet var "verdens skole" , udgangspunktet for al forskning på lys, perspektiv, farve og plasticitet af kunstnerisk fornyelsesfigurer. Michelangelo kom bestemt her, som derefter bragte søgningen efter Masaccio til sin ekstreme ende i freskomalerierne i det sixtinske kapel .

Billedskema

Venstre væg

II = Adam og Eva drevet fra Edens Have, Masaccio. V = Hyldest, Masaccio.

II . Udvisningen af ​​Adam og Eva, Masaccio.
V . Hyldesten , Masaccio.

XIII = Saint Peter i fængsel besøgt af Saint Paul, Lippi. XV = Opstandelsen af ​​Theophilus og Sankt Peters søn på prædikestolen, Masaccio.

XIII . Saint Peter i fængsel besøgt af Saint Paul , Lippi.
XV . Opstandelsen af ​​Theophilus
og Sankt Peters søn på prædikestolen
, Masaccio.

Centralvæg

IX = Prædikningen af ​​Saint Peter, Masolino Jomfru og barn 'X' = Dåb af neofytter, Masaccio.

IX . Forkyndelsen af ​​Sankt Peter, Masolino.
X. Neophytes dåb , Masaccio.

XII = Fordeling af varer og død Anania og Saffira, Masaccio. Jomfru og barn. XI = Skyggen af ​​Sankt Peter helbreder de svagelige, Masaccio (restaureret).

XI . Skyggen af ​​Sankt Peter helbreder de svagelige , Masaccio.
XII . Fordelingen af ​​varer
og død Ananias og Saphire
, Masaccio.

Lige væg

VI . Helbredelsen af ​​de lamede og opstandelsen af ​​Tabita , Masolino og Masaccio.
Jeg . Originalsynd , Masolino.

XVI = Korsfæstelsen af ​​Sankt Peter og striden med tryllekunstneren Simon, Lippi. XIV = Sankt Peter befriet fra fængsel, Lippi.

XVI . Peter korsfæstelse
og striden med tryllekunstneren Simon
.
XIV . Sankt Peter løsladt fra fængsel , Lippi.

Bibliografi

  • Daniel Arasse, Manden i perspektiv: Italiens primitiver , Paris, Hazan,, 336  s. ( ISBN  978-2-7541-0272-8 ).
  • Brancacci-kapellet og arbejdet fra Masaccio , Alberto Amaducci, Beccocci editore (1978).
  • Malere og selvportræt , tekst af Pascal Bonafoux , Skira (1984).
  • (it) La Cappella Brancacci, conservazione e restauro nei documenti della grafica antica af O. Casazza og FC Panini (1989).
  • (da) Brancacci-kapellet , U. Baldini, O. Casazza, Harry N. Abrams (1992).
  • (de) Die Brancacci-Kapelle, Fresken von Masaccio, Masolino, Filippino Lippi i Florenz , U. Baldini, O. Casazza, Metamorphosis Verlag (1994).
  • Fotografi og (auto) biografi , samlet antologi og læsning ledsaget af Sylvie Jopeck, Gallimard Education "Biblioteket nr. 132" (2004).
  • (it) Mario Carniani, La Cappella Brancacci a Santa Maria del Carmine , i AA.VV., Cappelle del Rinascimento a Firenze , Firenze, Editrice Giusti,.
  • (it) Ugo Procacci: Masaccio. La cappella Brancacci . Sadea Editore, Firenze, 1965.
  • (it) John Spike, Masaccio , Rizzoli libri illustrati, Milano 2002 ( ISBN  88-7423-007-9 ) .
  • (it) Guida d'Italia, Firenze e provincia ("Guida Rossa"), Edizioni Touring Club Italiano, Milano 2007 (per la storia della cappella dopo il XV secolo).
  • (it) Ornella Casazza, Masaccio e la cappella Brancacci , Scala / Riverside,, 79  s. ( ISBN  978-0-09-470430-5 ).

Noter og referencer

Bemærkninger

  1. Født i 1382 havde Felice di Michele Brancacci flere officielle stillinger inden for den florentinske republik. Han blev anklaget for en ambassadørmission til sultanen i Egypten i 1422. Han blev gift i maj 1431 med Maddalena di Palla Strozzi, datter af Palla Strozzi . Han blev forvist fra Firenze sammen med andre modstandere af Cosimo de Medici i 1434 og døde i eksil i Siena.
  2. ikke esset i totum picta og ornata .
  3. "Dette kapel, der stadig indeholder hoveder, der er så smukke og så udtryksfulde, at man med tillid kan sige, at ingen herre fra denne periode nærede sig så meget som Masaccio af moderne malere, har indtil i dag været den skole, hvor en lang række kunstnere var dannet. Det var her, de mest berømte malere og billedhuggere, Fra Giovanni da Fiesole osv. Kom for at studere. ".

Referencer

  1. A. Molho, 1977 , s.  51.
  2. Casazza , s.  69.
  3. Giorgio Vasari ( oversat  Léopold Leclanché), Malernes liv, billedhuggere og arkitekter , Paris, Just Tessier,( læs på Wikisource ) , "Masaccio da San-Giovanni, maler")
  4. Arasse2008 , s.  217.
  5. Carniani , s.  23.

Oversættelseskilde

Relaterede artikler

Vi håber, at de oplysninger, vi har indsamlet om Brancacci-kapellet, har været nyttige for dig. Hvis det er tilfældet, så glem ikke at anbefale os til dine venner og familie, og husk, at du altid kan kontakte os, hvis du har brug for os. Hvis du på trods af vores bestræbelser mener, at det, vi har leveret om _title, ikke er helt korrekt, eller at vi bør tilføje eller rette noget, vil vi være taknemmelige, hvis du vil give os besked. At give den bedste og mest omfattende information om Brancacci-kapellet og ethvert andet emne er essensen af denne hjemmeside; vi er drevet af den samme ånd, som inspirerede skaberne af Encyclopedia Project, og derfor håber vi, at det, du har fundet om Brancacci-kapellet på denne hjemmeside, har hjulpet dig med at udvide din viden.

Opiniones de nuestros usuarios

Lasse Beck

Jeg var glad for at finde denne artikel om Brancacci-kapellet., Dette indlæg om Brancacci-kapellet., Godt indlæg om Brancacci-kapellet., God artikel

Britt Bendtsen

Endelig en artikel om Brancacci-kapellet, der er let at læse.