Den information, vi har kunnet samle om Charles-Jean Avisseau, er blevet omhyggeligt gennemgået og struktureret for at gøre den så nyttig som muligt. Du er sandsynligvis kommet her for at finde ud af mere om Charles-Jean Avisseau. På internettet er det let at fare vild i et virvar af sider, der taler om Charles-Jean Avisseau, men som ikke giver dig det, du gerne vil vide om Charles-Jean Avisseau. Vi håber, at du vil fortælle os i kommentarerne, om du kan lide det, du har læst om Charles-Jean Avisseau nedenfor. Hvis de oplysninger om Charles-Jean Avisseau, som vi giver dig, ikke er hvad du søgte, så lad os det vide, så vi kan forbedre denne hjemmeside dagligt.
.
Fødsel | |
---|---|
Død |
(kl. 65) Ture |
Nationalitet | |
Aktiviteter |
Arkiver opbevaret af |
---|
Charles-Jean Avisseau , født i Tours i 1796 og døde i samme by i 1861, er en keramiker, der er kendt for at have produceret keramik meget tæt på keramikerens og forfatterens Bernard Palissys teknik og stil .
Charles-Jean Avisseau blev født den 25. december 1796 i Tours i forstaden Saint-Pierre-des-Corps , en by hovedsagelig specialiseret i produktion af keramik. Hans far, Charles Avisseau, var stenhugger, da der var nok arbejde og en turner på en keramikfabrik, når arbejdet var knappe. Med hensyn til sin mor er hun vaskeri. Hans far lærte ham sin handel som stenhugger; men da han blev bragt til arbejde på en keramikfabrik i 1804, bragte han sin unge 8-årige søn derhen, som var meget interesseret i keramik. Når man ser dette, giver lederen ham et dusin plader til at dekorere, som han vil. Samtidig fandt Avisseau interesse for at tegne og lavede blyanter til sig selv med farvede ler. Som et resultat, efter hans arbejde, hengiver han sig til sin lidenskab for tegning, især da hans far vendte tilbage til sit første erhverv, som stenhugger for at genopbygge Tours broen, der var kollapset i 1789, og som vil være afsluttet i 1810. Charles- Jean måtte derfor opgive keramik for at arbejde sammen med sin far. På grund af sit arbejde går han sjældent i folkeskolen, hvilket kan ses i hans selvbiografiske essay, som han senere skrev, og hvis stavemåde er særlig dårlig.
I 1816, 20 år gammel , giftede han sig og bestemmer nu sin karriere, han ønsker at vende tilbage til keramik, og det er det, han gør ved at starte sin uddannelse i et keramikværk i Saint-Pierre-des-Corps i 1817 Indtil 1825 var han ansvarlig for malerier på fajance i Tours fabrikker og prøvede sine første anvendelser af farver på ler. Han bragte nogle ændringer til konstruktionen af ovnene og især blandingen af ler og mineraler anvendt i taget. Hans arbejde blev bemærket, og han blev inviteret til at deltage i det såkaldte "efterklang" -værksværksted i Baron de Bézenval i Beaumont-les-Autels, hvor han arbejdede som formand i værkstedet til maling af lertøj.
Det var med denne Baron de Bézenval i 1825, at han gjorde en opdagelse, der markerede hans karriere for evigt. Dette er to objekter; en gennemskåret kop og et bassin, begge tilskrevet Bernard Palissy . Avisseau er forbløffet, han vil gerne vide mere, men vi lærer hurtigt, at denne herre, død i næsten tre århundreder, havde taget sine hemmeligheder til sin grav. Den unge mand, næsten analfabeter, sætter sig derefter som mål at genopdage hemmelighederne fra Palissy-emaljer. Derefter begyndte han at studere alene, uden lærer og uden vejledning, kemi, geologi, botanik og naturhistorie, og på samme tid skrev han afhandling om farver til emaljemaling og på porcelæn, efterhånden som han skred frem. For at genvinde sin frihed forlod han Beaumont-les-Autels og bosatte sig i Tours, overfor katedralen. For at fodre sin kone og sine børn lavede han reparationer af gips, skulpturer af helgener og byster af venner og familie. Hans værker købes af lokale kirker som Saint-Antoine-du-Rocher , Saint-Antoine de Loches , Saint-Martin i Chanceaux-sur-Choisille , Saint-Saturnin i Souvigny-de-Tournaine , Saint-Cyr og Sainte-Julitte. i Chemillé-sur-Dême og Saint-Nicolas i Château-Renault . Men resten af sin tid bruger han det på at afsløre mysterierne fra Palisade-emaljer, det vil sige til at løse problemet med sammensmeltning af farvede emaljer ved høj temperatur. Avisseau sagde selv ”fra det øjeblik (1825) til 1843, frugtløse forsøg, forskning, sorg, elendighed og skuffelser af alle slags! I 1843 tilfredsstillende tests, succes, fremskridt i de følgende år ” . Denne succes, dette øjeblik, hvor han formår at producere perfekte emaljer uden revner, opnåede han efter 18 års arbejde og hjælp fra sin søn Édouard og Charles-Joseph Landais.
Efter denne succes i 1843 blev Avisseau kontaktet af parisiske købmænd, der bad ham om at lave usignerede værker for at kunne give dem videre som originale Palissy; Avisseau nægter og foretrækker sin uafhængighed. Han nægter endda at arbejde for Sèvres-fremstillingen, når Alexandre Brongniart , produktionsdirektør, kommer til hans værksted. Sidstnævnte købte ham alligevel i 1845 en Pike fad til Palissy rum i den Sèvres museum . Det var i samme år 1845, at pressen begyndte at interessere sig for Avisseau med en artikel i Foyer dramatique dateret 9. april 1845. Pressen blev hurtigt lidenskabelig for Avisseau-fænomenet, og sidstnævnte blev hurtigt den "nye Bernard Palissy" " Som vi kan læse i illustrationen af 28. august 1847. Dette påvirker Charles-Joseph Landais, der er mindre dygtig med pressen end Avisseau, og som ser sig selv beskrevet som en " efterligner " , der skete en skænderi mellem de to mænd. forfatterskab til genopdagelsen af Palissys teknikker, og de vil forblive uforenelige.
Avisseau, hvis liv er i konstant parallelt med den af Palissy i 1847 får en æresmedalje til en udstilling arrangeret i Tours på 15 th videnskabelige møde i Frankrig. Det var ved denne lejlighed, at indenrigsministeriet gav ham et tilskud til at studere Palissys værker i statssamlinger. Denne "nye Bernard Palissy" tiltrak derfor en prestigefyldt kundekreds (prinsesse af Talleyrand, grev af Nieuwerkerke , prinsesse Mathilde, Lord Normanby, Callimaki, Persigny og Fould ...), som ikke tøvede med at komme og besøge hans værksted. Philippe de Chennevières , der havde lejlighed til at besøge værkstedet i 1853, beskrev det som følger: "det uforlignelige bur af firben ... af forskellige arter, grønne, grå, sorte, blues ..., så glider mellem dem alle en få stille slanger, lunefulde, livlige og fine modeller i smaragdkjoler ... Det fugtige hul, et vandhul til frøer, hvorfra store grønne græsser kommer ud ... de tørrede insekter, krybdyrene i krukkerne. .. ” . I sit studie, som er et lille hus, vedligeholder han side om side sine ovne og dyr i fangenskab, som de ønsker at tage som modeller for hans værker. Han har derfor et vivarium, hvor han rejser padder i en dam, det berømte "våde hul" .
Avisseaus karriere tog en international drejning, da han udstillede på Londons verdensudstilling i 1851 . Der udstillede han et rustikt bassin båret af delfiner og en fiskeskål, der er gengivet i Illustrated London News of the. Hans værker blev beundret og skaffede ham prismedaljen på denne udstilling såvel som international berømmelse, der skabte emulatorer af hans stil i udlandet; især i England og Portugal. Tre måneder senere udstillede han i Poitiers og mødtes med stor succes. Den Abbed Auber , formand for ODS i Poitiers, sagde: "Det lader til, at efterfølgeren Palissy forrang for sin herre og fremmest, at udtrykket rejser, ordentlig madlavning af jorden, den klare skarphed lak vandt dette løb i XVI th århundrede til vores, og især i den konstante omhu, han tager for at opnå perfektion af sin kunst " . Han præsenterede sig på den universelle udstilling i 1855 med en stor skål og dens bassin bestilt og tegnet af Octave-Guillaume de Rochebrune og produceret af Avisseau ud fra denne tegning; han får en medalje 2 e klasse. I 1856 blev Avisseau udnævnt til ærespræsident for Universal Society for the Encouragement of Arts and Industry i London.
Da kunstneren døde i 1861, skabte den en kraftig opstandelse i hele pressen; i Frankrig og i udlandet. Kunstneren føres væk af en forgiftning på grund af emaljerne, han arbejdede vedvarende. På trods af sin succes overgav han ikke formuen til sine børn, fordi han forblev fattig hele sit liv. Faktisk arbejdede Avisseau utrætteligt på kreationer, der undertiden krævede flere måneder for deres realisering ved at mobilisere sin søn og datter. Men hvis han ikke var helt tilfreds med sin skabelse, ville han bryde den og starte forfra. Imidlertid efterlod han som en arv til sine børn hemmelighederne ved designet af hans emaljer.
Charles-Jean Avisseau (efter), Rustik skål båret af delfiner og fiskeretter , 1851, London, Illustreret London News .
Octave de Rochebrune (designer) og Charles-Jean Avisseau (kunstner), emaljeret lergodsbæger , 1854, Paris, BNF , afdeling for tryk og fotografi.
Charles-Jean Avisseau, Bol til fods , 1857, Sverige, Nationalmuseum .
Charles-Jean Avisseau, Bestiary skål , sd, Châteauroux , Bertrand museum .
Vi håber, at de oplysninger, vi har indsamlet om Charles-Jean Avisseau, har været nyttige for dig. Hvis det er tilfældet, så glem ikke at anbefale os til dine venner og familie, og husk, at du altid kan kontakte os, hvis du har brug for os. Hvis du på trods af vores bestræbelser mener, at det, vi har leveret om _title, ikke er helt korrekt, eller at vi bør tilføje eller rette noget, vil vi være taknemmelige, hvis du vil give os besked. At give den bedste og mest omfattende information om Charles-Jean Avisseau og ethvert andet emne er essensen af denne hjemmeside; vi er drevet af den samme ånd, som inspirerede skaberne af Encyclopedia Project, og derfor håber vi, at det, du har fundet om Charles-Jean Avisseau på denne hjemmeside, har hjulpet dig med at udvide din viden.