| Stilistisk oprindelse | Old-school hip-hop , J-pop |
|---|---|
| Kulturel oprindelse | Sent i 1980'erne : Japan |
| Typiske instrumenter | Rap , pladespillere , tastatur , sampler |
| Popularitet | Opdrættet i Japan siden slutningen af 1990'erne |
| Se også | Hip-hop |
Det J-rap ( japansk rap , japansk hip-hop , eller J-hip-hop ) er en genre lanceret af musiker Hiroshi Fujiwara ved sin tilbagevenden til Japan i starten af 1980'erne . J-rap er inspireret af old-school pop og hip-hop , især af dens iørefaldende rytme og dens musikalske tilgængelighed. Som et resultat forbliver J-rap en af de mest kommercielle musik i Japan.
I sine tidlige dage vækkede hiphop ikke nogen reel interesse blandt store japanske mærker. Som et resultat tilbyder japansk hip-hop en repræsentation af kulturel globalisering, da den bliver populær på trods af kritik fra store labels og trykte medier. Historien viser, at interessen for genren kun vokser gennem et ønske om forståelse. I Japan er denne motivation for at repræsentere individualitet præget af breakdance , en af de betydningsfulde bevægelser inden for hiphop. En stor gnist stammer fra japansk hiphop i 1983, da breakdancing dukkede op i Tokyo i film og sceneoptræden; længe før blev amerikanske hip-hop sange spillet på fester i Tokyo. Ifølge Takagi Kan, en første generation af japanske MC'er: ”Jeg vidste ikke, hvad der tiltrak mig inden for rap og DJing ... men i breakdancing og graffiti kunne du forstå visuelt. Eller rettere var det så krystalklart, at du var som 'Whoa, det er sejt' [kakoii] . Med rap og DJing vidste jeg ikke rigtig, hvad der var sejt. Dans skaber en visuel effekt, som alle kan forstå, når du begynder at danse, er der ingen sprogbarriere. Breakdancing er det, der virkelig starter japansk hip-hop. "
Ligesom Tyskland lærte Japan om eksistensen af hip-hop i foråret 1983 med filmen Wild Style . Denne film er den klassiske hip-hop-launcher, der tager metroen, breakdancing, MC'er, der spiller freestyle, og et par sjældne optrædener fra hiphop's grundlæggere, Grandmaster Flash, der spiller et storslået scratch-mix-sæt. På gamle pladespillere. " Filmens popularitet får de musikere, der deltog i at rejse til Japan for at promovere sig selv og endda spille i butikkerne. Kort efter har breakdancing spredt sig til Yoyogi Park i Tokyo siden slutningen af 1990'erne , hvor gademusikere kom for at spille hver lørdag. Crazy-A, nu leder af Rock Steady Crew Japan "var en af pionererne inden for breakdance i Yoyogi Park i begyndelsen af 1984" . Crazy-A er vært for den årlige "B-Boy Park" hver august og formår at tiltrække mange fans og snesevis af breakdance-grupper. Der var meget af det, de kalder Soul Dancing, som vil hjælpe japansk kultur med at acceptere streetdance.
Fremkomsten af DJs er det næste skridt i den japanske hip-hop scene. Før 1985 var der meget få DJ'er i radioen, men med bevægelsens acceleration åbnede en allerførste hip-hop-klub i 1986. Men på trods af dette mener mange, at rappe på japansk ikke ville have den forventede styrke sammenlignet med til DJing. Gademusikere begynder at breakdance på Yoyogi Park, ligesom DJ Krush blev verdensberømt DJ. I 1986 åbnede en klub helt helliget hip-hop i Shibuya . Mens interessen for hip-hop voksede blandt japanerne i 1980'erne og begyndelsen af 1990'erne , forblev rap-scenen lille og marginaliseret. Det faktum, at rap forbliver upopulær i Japan sammenlignet med hip-hop, skyldes, at det japanske sprog ”ikke indeholder nervøsitet, og sætningerne skal ende med et par enkle verb. " Ito Seiko, Chikado Haruo, Tinnie Punx og Takagi Kan er rappere, der opstod i Japan på det tidspunkt, og til trods for at popularisere deres sprog.
Årene 1994 og 1995 markerer den kommercielle begyndelse af hiphop i Japan . Det første hit i genren er sporet Kon'ya wa būgi bakku af Scha Dara Parr og Ozawa Kenji, efterfulgt af Da. Yo. Født. og Maicca fra East En X Yuri, der hver solgte en million eksemplarer. Denne pludselige popularitet for J-rap, der i vid udstrækning er karakteriseret som festrap, giver anledning til debatter om forskellen mellem kommercielle hip-hop-musikere og underground- hip-hop-musikere .
Der foretages et underjordisk angreb på kommerciel J-rap i Lamp Eyes spor Shogen , hvor rapperen You the Rock angriber popgruppen Dassen Trio. Ian Condry forklarer, at rapperne i denne sang efterligner rapens macho-holdning og citerer Public Enemy og Rakim som inspiration . Dassen Trio og andre pop-rappere reagerer på disse angreb ved at forklare, at deres temaer tillader en bedre tilgængelighed af den musikalske genre for offentligheden og stiller spørgsmålstegn ved "målet" for underjordiske rappere.
Japanske raptekster har tendens til at henvise til verdslige emner som mad, telefoner og shopping. Siden 2000 er den japanske hiphop-scene vokset og diversificeret. Japansk hiphop-stil og rap er enorme kommercielle succeser i Japan. I et interview med BBC i 2003 bemærkede pladebutikchef Hideaki Tamura, at ”Japansk hip-hop virkelig er begyndt at eksplodere i løbet af de sidste to eller tre år. Jeg troede aldrig, at der ville være en tid, hvor japanske album kunne overgå amerikanske album med hensyn til salg. " Som et resultat begynder nye scener at dukke op. De spænder ”fra rock rap til hard core gangsta, fra slam til oldschool techno rap og bevidst anti-regerings-, pro-marihuana- og heavy metal-inspireret rap til andre genrer. "