Kristen sang



Den information, vi har kunnet samle om Kristen sang, er blevet omhyggeligt gennemgået og struktureret for at gøre den så nyttig som muligt. Du er sandsynligvis kommet her for at finde ud af mere om Kristen sang. På internettet er det let at fare vild i et virvar af sider, der taler om Kristen sang, men som ikke giver dig det, du gerne vil vide om Kristen sang. Vi håber, at du vil fortælle os i kommentarerne, om du kan lide det, du har læst om Kristen sang nedenfor. Hvis de oplysninger om Kristen sang, som vi giver dig, ikke er hvad du søgte, så lad os det vide, så vi kan forbedre denne hjemmeside dagligt.

.

Den kristne sang spiller en grundlæggende rolle i historien om vestlig musik og den religiøse musik . Den første periode bestemmes af de ældste musikografiske dokumenter  : vi kan identificere arketyperne for den vestlige musikalske kultur inklusive skalaen på syv toner og de rytmiske proportioner af binær og ternær værdi.

Som Augustine af Hippo påpegede , styrker sang effektiviteten af bøn .

Fødsel af kristne musikalske traditioner

Forholdet til græsk tradition

Den musik af romerne er tæt forbundet med hedenske festivaler og forestillinger , og derfor ikke er i overensstemmelse med den nye religion, der hurtigt blev breder sig i hele imperiet, kristendom . I løbet af århundrederne i det sene imperium har de filosofiske traditioner fra neoplatonic og neopythagorean , som dukkede op i Rom med de hellenistiske og alexandrinske kulturer , en afgørende vægt og har stærk indflydelse på tænkning fra teoretikere i denne tid. Musikkrav bestemmes strengt af den nye kristne liturgi . Derfor, mens den teoretiske model, der tilbydes af den græske tradition, nu er helt adskilt fra kunstnerisk praksis og reduceret til ren spekulation, viser de traditionelle modeller sig at være uegnet til disse nye krav. Det er et spørgsmål om at skabe en "ny" musikalsk tradition - skønt den ikke er imod den græske model - i stand til at forene "kristendommen" på randen til at erstatte det store imperium. Som på andre kulturelle områder ønskede de kristne at være en fortsættelse af den klassiske hellenistiske kultur, som gennem sine mest oplyste filosoffer og tænkere - ifølge tidens tanke - allerede havde set og forudsagt åbenbaringens sandheder; den nye tros pligt ville have været at forklare og bringe de sandheder, der allerede ligger til grund for den gamle verden, i lyset.

Således skulle hele grækenes musikteori ikke afvises som en hedensk opfindelse, men tværtimod nytænkt og tilpasset nye krav med det formål at demonstrere dens kontinuitet med moderne musikpraksis. Som sådan var skrifter som Boethius ' afhandling om musik grundlæggende.

De tidlige kristnes musikalske sprog

Kristen sang ledsaget af musikinstrumenter, der er baseret på salmebogen, er en af ​​de tidligste stilarter for kristen musik.

Gregoriansk sang

For at forstå hvordan gregoriansk sang dukkede op og udviklede sig - den første dokumenterede manifestation af kristen sang - må vi rekonstruere kristendommens historie fra ødelæggelsen af templet i Jerusalem i 70 e.Kr. J.-C.

Efter denne historiske begivenhed spredte jøderne sig til alle landene i Middelhavsområdet . De fleste forbliver tro mod den hebraiske religion  ; nogle konverterer til kristendommen. Det er disse sidstnævnte, der spreder Kristi budskab blandt befolkningen i det romerske imperium . Det er rimeligt at antage, at den første kristne liturgi var påvirket af den hebraiske tilbedelse, der blev arvet fra synagogerne . Den musikforsker lettiske Bramo Idelsohn opdagede dokumenter i fodsporene på de to stilarter, som var baseret synagogen tradition: den cantillation og jubilus . Dette er det mest åbenlyse bevis for - med historiografisk sikkerhed - at kristen musikpraksis stammer fra den hebraiske tradition og ikke fra Grækenland.

I 313 , den edikt af Konstantin anerkendte religionsfrihed for kristne. I 391 , Theodosius jeg først lægge endnu veto de vedvarende hedenske kulter i imperiet. På det tidspunkt erhvervede kristendommen på grundlag af den kejserlige bureaukratiske model en hierarkisk institutionel organisation.

Efter imperiets sammenbrud bestod stadig vanskeligere forhold mellem Rom og Byzantium trods alt indtil 1054 , datoen for skismaet mellem øst og vest. Mens patriarkatet i Konstantinopel i øst pålægger således den ortodokse kristne liturgidet græske sprog , kaldet den byzantinske rite , i Vesten, vil den kristne tradition være knyttet til sangen og liturgien på det latinske sprog , kaldet gregoriansk . I de vigtigste byer i det vestlige romerske imperium dannes bispedømmer under ledelse af en biskop . For bispedømmet Rom er biskoppen kristenhedens leder, det vil sige paven .

I den høje middelalder var forbindelserne mellem de forskellige centre i det romerske imperium meget begrænsede. Så vi ser en splittelse i liturgien og den kristne sang: i hver ser en liturgi og en uafhængig sang udvikles. For eksempel i Milano udviklede liturgien og den ambrosianske sang , opkaldt efter biskoppen i Milano, den hellige Ambrose  ; i Rom finder vi den gamle romerske sang  ; i Frankrig er det den gallikanske sang  ; i Spanien den Mozarabic sang .

Mod en samlet kristen sang

Grégoire I are dikterer gregorianske chants , antiphonal af Saint-Gall (Cod. Sang. 390, s.  13 ) omkring 1000 .

I midten af det XX th  århundrede , under debatten om oprindelsen af gregoriansk sang , foreningen af liturgiske sang af pave Gregor den Store var den dominerende hypotese. Derefter fremsatte nye undersøgelser endnu en afhandling:

I 730 anmodede pave Stephen II , der var bekymret over Lombard- truslen , hjælp fra den frankiske konge Pepin den korte . Han opdager derefter, at vi i Paris ikke synger gammel romersk sang, men en sang af hebraisk oprindelse som den romerske, men med forskellige egenskaber. Paven beder Pepin the Short om at indføre den gamle romerske sang i frankernes rige. På grund af fraværet af et musikalsk notationssystem resulterede dette forsøg på indførelse kun i forurening mellem den gamle romerske sang og den gallikanske sang , hvorfra den blev født gallo-romersk sang, den frankiske version.

I 800 , Karl gik ned til Italien og slog langobarderne. Han blev kronet kejser af det karolingiske imperium af pave Leo III . Kirken beder derefter om forening af den kristne liturgiske sang i hele området. Resultatet var ikke indførelsen af ​​romersk sang, men af ​​den frankiske version af den gamle romerske sang. Således har vi successivt i Rom først og fremmest den gamle-romerske sang, derefter en periode med samliv mellem den gamle-romerske sang og dens frankiske version og endelig overherredømmet af den gallo-romerske sang. Den gamle romerske sang kaldes derefter gregoriansk sang  ", fordi den tilskrives Gregor den Store. Denne tilskrivning er en del af det kulturprojekt under den karolingiske renæssance , inden for hvilken indsættelsen af ​​gallo-romersk sang på hele kristenheden præsenteres som værket af Gregor den Store. På det tidspunkt ( IX th  århundrede ), en biografi af Gregor den Store skrevet af Giovanni Diacono siger paven forenet var teksterne til kristne sange (nu den gregorianske) i en Antifonarium Cento og grundlagde Schola Cantorum hvis opgave var spredning og bevare de sange af repertoiret uden forurening. Det er først for nylig, at historisk kritik har vist, at disse attributters fejlagtige karakter: de første forsøg på musikalsk notation er to århundreder efter pave Gregorius død, og der eksisterede ingen skole, da han blev udnævnt til pave.

Liturgien og den kristne sang: stilarter

Den kristne liturgi er opdelt i:

  • Kanoniske timer  : der markerer dagen i kanoniske timer, fra morgen til skumring, og blev praktiseret især i klostre. I princippet involverede morgen og tusmørke også befolkningen. I timerne sang de især salmerne på tekster, der ikke stammede fra Bibelen, importeret af øst i Vesten, hvor de blev spredt takket være Saint Ambrose's arbejde, hovedsagelig i Milano. Salmerne var strofiske: melodien fra den første strofe blev gentaget for alle de andre strofer; de sang meget og appellerede meget til de troende, og så blev kirken til sidst tvunget til at optage dem i sit eget officielle repertoire. De er stadig en del af den katolske kirkes officielle repertoire;
  • Massens liturgi: som indeholder bestemmelser om bibelske tekster, der hører til messen korrekt og til den almindelige messe . Den første ændring fra dag til dag i liturgisk år og er Interesse, Gradual, Alleluia, Offertory og Communion. De andet forbliver faste i alle liturgiske år og er Kyrie , Gloria , Credo , Sanctus og Agnus Dei .

Oprindeligt har teksterne til den rette messe og den almindelige messe de samme stilarter som accentus, der stammer fra kantillationen, en recitation af Salmebogen på en hacket tone; alleluien, der stammer fra jubilus, er en lang vokalisering, generelt koncentreret især om den endelige "A" i alleluien, men som også kan forekomme gennem denne samme alleluia. Født med ideen om ophøjelse af Gud, der passerer gennem sangens virtuositet; concentus er en melodi, der udvikler sig frit med rigelige intervaller. Concentus er semi-stavelse. Mens accentus har en note til hver stavelse, kan concentus have flere noter til hver stavelse.

Med hensyn til gennemførelsesmetoderne kan disse være: antifon, responsor eller alleluia.

  1. Under antifonens chanting delte de troende sig i to grupper, der hver reciterede et andet vers. Der var veksling mellem to grupper af sangere;
  2. I den responsive salmofange sang solisten verset, og forsamlingen reagerede altid med en lige sætning, skiftevis sunget mellem solist og kor;
  3. I hallelujens sang og sang sang de troende i fællesskab.

På et tidspunkt Der var gnidning mellem kirken og behovet for kreativitet. Kirken, der ønsker at påtvinge den vestlige verden gregoriansk sang, ønskede faktisk, at den blev accepteret som en hellig tekst, ligesom Bibelen og sangen, og som sådan kunne den ikke ændres. Der blev fundet et trick til at opfinde noget nyt uden tilsyneladende at røre ved gregoriansk sang . Disse var to nye former: troper og sekvenser.

  1. Troperne er født som interpolationer inden for en hellig tekst, nye dele, enten af ​​tekst eller af musik, som, hvis de tilsyneladende ikke rørte ved den hellige tekst, i virkeligheden producerede en ny sang. Udgangspunktet for denne proces var Trope, der betragtes som komplement, det vil sige dele, der kom før og efter sangen. Det var nok bare at fjerne disse dele af sangene for at skabe nye sange.
  2. En anden metode til camoufleret opfindelse var sekvensen, hvis opfindelse var endnu mere sofistikeret, fordi den var bedre camoufleret. I alleluien blev vokaliseringen, der blev foretaget på "a" i slutningen af ​​alleluien, løsrevet fra den originale sang og blev anvendt på en ny tekst. Denne melismatiske jubilus blev således en syllabisk sang, fordi sangen blev syllabisk ved at anvende en tekst til jubilus. Motivationen bag denne operation var mnemonic. Det anses for, at denne tekst blev anvendt for at lette hukommelsen af ​​vokaliseringens karakteristika. Faktisk producerede denne applikation en ny sang.

Der var grundlæggende en omorganisering af teksten og musikken. Imidlertid, i omorganiseringen af ​​musikken, var den vigtigste begivenhed introduktionen af ​​det princip, der var fremmed for gregoriansk sang, af gentagelse, som bestod i muligheden for at gentage det samme musikalske afsnit flere gange. Effekten af ​​at anvende dette princip vil være en inversion af forholdet mellem tekst og musik. I gregoriansk sang var musikken en slags følelsesmæssig forstærkning af den hellige tekst i Bibelen. Imidlertid eksisterer musikken før teksten, men bliver autonom; der introducerer en anden kompositionslogik. I en vis forstand kan vi sige, at sekvensen repræsenterer en helt ny kendsgerning.

Teorien

Kirkelige mode (eller toner)

Den introitus Gaudeamus Erga omnes skrevet i firkantede notation til XIV e - XV th  århundrede

Fra et teoretisk synspunkt er den gregorianske sang baseret på en modeskala svarende til den for græsk musik, det vil sige tilstande: Dorian , Phrygian , Lydian og Mixolydian . Dette er grunden til, at man oprindeligt troede, at gregoriansk sang var afledt af den græske tradition. I virkeligheden vidner brugen af ​​græske navne om musikernes og frem for alt middelaldersteoretikernes ønske om at hævde deres egne forbindelser med den klassiske verden, bare i den holdning, der blev udviklet i den karolingiske periode, at genopdage fortiden, ødelagt ved de første barbariske invasioner. Imidlertid er disse skalaer dybt forskellige, først og fremmest fordi de stiger op, mens de første faldende, og derefter fordi de er bygget på fire forskellige toner, som er D, E, F og jorden og med forskellige intervaller.

Dorian-tilstand i d = skala af d; Frygisk tilstand i mi = skala fra mi Lydisk tilstand i F = skala af F Mixolydisk tilstand i G = jordskala

Hver tilstand har grundlæggende to vigtige toner: finalis (= den tone, hvormed en sang begynder og slutter) og repercussio (= den tone, der genklanger, som vender tilbage, gentages flere gange i sangen, generelt i begyndelsen af ​​hver vers). Repercussio svarer i princippet til den femte af finalerne.

Hver tilstand har en afledt tilstand, der kaldes hypomode (hypodorian, hypophrygien ...), som består i bevægelsen af ​​registret mod det lave register, mens den går ned en fjerde. Den hypodoriske tilstand findes i den fjerde under D, hypofrygen har eftervirkningen ovenfor. Den afledte tilstand af finalis forbliver dog den samme, så en hypodorian-mode sang begynder og slutter med D, uanset om den melodiske skala går fra D til D (= Dorian-tilstand) eller fra A til A (= Hypodorian-tilstand), der ændrer sig repercussio, fordi mode er afledt, hvis repercussio var på den femte af finalis, ville det være den sidste note på skalaen. Dette er ikke funktionelt. I afledt tilstand er repercussio således en tredjedel af finalis; i autentisk Dorian-tilstand er eftervirkningen ved den femte af D; i Dorian-afledt tilstand er det F, som er ved den tredje af D. Dette system, der er baseret på fire grundlæggende tilstande, tillader ikke moduleringer: hvis en sang er i Dorian-tilstand, præsenterer den ingen ændringer bortset fra den eneste undtagelse af B flat.

Efterfølgelsen fa-sol sol-la-si er en tre-tone stigende fjerde, kaldet en triton . Intervallet, der oprettes mellem F og B, er dissonant, denne newt kaldes derefter Diabolus . I musik skulle diabolusen ikke forekomme, da vi ankom til fa si, der skulle flades ud for at producere det, som vi i dag kalder en fair fjerde. Inden for rammerne af en streng diatonisk sang , det vil sige blottet for ændringer, var den eneste tilladte ændring den B, der blev introduceret, da man kom fra F for at undgå “  diabolus in musica  ”. Da sedlen var bevægelig, kunne den være enten naturlig eller flad, men kunne ikke være repercussio, fordi sidstnævnte måtte have en fast referencekarakteristik, og derefter, når si skulle være repercussio, flyttede sidstnævnte mod do. Sammenlignet med den tilstand, der stammer fra hypolydianen  : repercussio måtte være ved den tredje af G og måtte flyttes mod C, hypophrygian mode havde ingen repercussio på den tredje, men på den fjerde tone, analogt med den autentiske tilstand (fordi repercussio i autentisk tilstand er C, i afledt tilstand analogt bevæger repercussio sig med en note).

Spredningen af ​​sekvenser og troper, der satte spørgsmålstegn ved det traditionelle gregorianske repertoire, blev afvist under kontrareformationen, det vil sige på Trentens Råd , kirken følte behovet for at vende tilbage til oprindelsen af ​​den kristne sang.

Ved denne lejlighed afskaffer kirken alle sekvenser og alle troper ved kun at opretholde fem sekvenser i repertoiret:

  1. Victimae paschali laudes de Wipo (påskens ritual);
  2. Veni sancte spiritus tilskrevet Étienne Langton (pinsedag);
  3. Lauda sion , af Thomas Aquinas (corpus dominerer);
  4. Dies irae , Thomas of Celano (brugt i begravelsesliturgien);
  5. Stabat mater af Jacopone de Todi (som blev introduceret senere fra 1727)

I 1614 fik en udgiver i Rom tilladelse fra paven til at producere en udgave af gregoriansk sang kendt som Editio Medicea , en udgave forvrænget, fordi melismerne blev fjernet og noterne blev forlænget. Han havde derfor ikke den mindste idé om, hvad gregoriansk sang var.

I det XIX th  århundrede, brugen af en revision af Editio Medicea fik lov til pavestolen i 30 år, selvom han ikke gjorde det er en officiel udgave. I anden halvdel af det XIX th  århundrede, hele håndskrift på pergament Antiphonarium procent blev i neumatic notation opsamlet i serien Musical palæografi i 19 rumfang, der udtrykte uregelmæssigheden af Medicean Edition. Ved siden af ​​disse melodier integreret i det gregorianske repertoire var der originale melodier, som havde fuldstændig autonomi.

Teologisk uddybning

Saint Cecilia af Raffaello Sanzio . Santa Cecilia er skytshelgen for musik.

I Mattæus og Markus evangelier taler vi om Jesu sidste nadver, og vi henviser direkte til musikken, "og efter at have sunget salmen gik de ud til Oliebjerget" , Mt 26,30; Mk14.26, og disciplene sang sammen med Jesus den "store halleluja", StJ 112 -117, som var en del af det hebraiske ritual i påsken.

I sine breve Saint Paul opfordrer apostlen de kristne samfund til at danne "  salmer, salmer og salmer" og synge om den Almægtiges storhed af hele deres hjerte. I Det Nye Testamente er der mange henvisninger til salmer, der synger Kristus (ex Gv 1,1-18; Ef 1,4-14; Wire 2,6-11 Eb1,3; Tm 3,16 osv.).

I begyndelsen var Ordet , Johannes. 1, begyndelsen på Johns prolog er centreret om dette ord, "verb" (verbum) på det græske sprog (det sprog, som evangeliet blev skrevet på) logoer , der er syntesen af ​​al dybde og styrke i forholdet mellem ord - lyd - guddommelighed .

Et indirekte, men meget interessant eksempel på en sammenhæng mellem Gud og lyd findes stadig i Johannesevangeliet i vers 19,28-30, hvor han taler om Jesu død. Johannes giver Jesu død en særlig betydning. Som evangelisten normalt læser fakta på et dobbelt gulv. Jesus dør og " giver op sjælen  ", det vil sige, at han ånder det sidste åndedrag, men i virkeligheden giver hans død ham Helligånden .

Lad os ikke glemme den etymologi af ordet neume, det vil sige af tegn - symbolet , som gregoriansk sang blev transskriberet . Neume stammer fra "pnéuma", det vil sige om ånd, dette ville således indikere den stærke åndelige værdi af den musikalske lyd, "noten" havde ikke kun en vejledende værdi, men havde en stor symbolsk værdi såvel som hans chanting kom fra dybden af ​​den menneskelige sjæl og var gennemsyret af den hellige uendelighed.

Nuværende praksis

Officielt referencemusik i den romersk-katolske kirke har gregoriansk sang konstant gennem hele historien næret en stor mangfoldighed af praksis, monodisk eller polyfonisk, skrevet eller improviseret sammen (sangen på bogen) og derfor af stilarter og former, vokal eller endda nogle gange rent instrumental. Han var også i stand til at eksistere sammen med dem. I århundreder har kirkefødt sang været i stand til at give vestlig musik den største drivkraft og har været i stand til at lede meget af sin fremtid. Dette fortsatte i det mindste indtil revolutionen i 1789.

Fra XVII th  århundrede, musik var meget gudstjenester efterhånden er vedtaget nogle af de nye udviklinger, der var nye i sekulære musikalsk praksis. Dette kan føre, i XVIII th  århundrede især eller XIX th  århundrede, for at rydde overskydende, at bevæge sig væk fra den ånd og bogstav den liturgiske sang af oprindelse. Men det er også i dette perspektiv af tilstrækkelighed på det tidspunkt, at de beslutninger, som katolske Counter-reformationen , først taget til Rådet for Trent i XVI th  århundrede og af Jesuit bevægelse i XVII th  århundrede, i høj grad bidraget til fødsel og udvikling af barokmusik , også verdslig og religiøs.

Desuden fra XVI th  århundrede, opdelingen mellem den katolske kirke og kirkerne fra protestantiske reform af det XVI th  århundrede, tillod en større diversificering af musikalske liturgi forskellige reformatorer, der søger at gøre teksten forståelig direkte af de troende, og dermed vælge at synge på folkemunden. Det tyske sprog eller det franske sprog krævede derefter for eksempel en meget anden accentuering end latin.

Alle bevarer indtil i dag øjeblikke med tilbedelse og forsamlingens sang. De fortsætter også med at søge at opretholde traditionen for stemmer dannet inden for kirken for at være i stand til at øve sang på en professionel måde. I øjeblikket er denne anvendelse mere udviklet i lande som Tyskland og England end i Frankrig, hvor der er en streng adskillelse mellem kirke og stat, og hvor økonomiske ressourcer derfor er mindre vigtige.

Noter og referencer

  1. Frederick B. Artz, Mindet fra middelalderen: En historisk undersøgelse , University of Chicago Press, USA, 2014, s. 92
  2. (de) Arnold Feil , Metzler Musik Chronik: Vom frühen Mittelalter bis zur Gegenwart , JB Metzler,, 895  s. ( ISBN  978-3-476-02109-0 og 978-3-476-00145-0 , DOI  10.1007 / 978-3-476-00145-0 arnold feil. Metzler musik chronik: vom frühen mittelalter bis zur gegenwart (tysk udgave ) (s. iv). jb metzler. kindle edition. , læs online ) , s.  27

Relaterede artikler

Vi håber, at de oplysninger, vi har indsamlet om Kristen sang, har været nyttige for dig. Hvis det er tilfældet, så glem ikke at anbefale os til dine venner og familie, og husk, at du altid kan kontakte os, hvis du har brug for os. Hvis du på trods af vores bestræbelser mener, at det, vi har leveret om _title, ikke er helt korrekt, eller at vi bør tilføje eller rette noget, vil vi være taknemmelige, hvis du vil give os besked. At give den bedste og mest omfattende information om Kristen sang og ethvert andet emne er essensen af denne hjemmeside; vi er drevet af den samme ånd, som inspirerede skaberne af Encyclopedia Project, og derfor håber vi, at det, du har fundet om Kristen sang på denne hjemmeside, har hjulpet dig med at udvide din viden.

Opiniones de nuestros usuarios

Anna Torp

Jeg havde brug for at finde noget anderledes om Kristen sang, ikke det typiske stof, man altid læser på internettet, og jeg kunne godt lide denne Kristen sang-artikel., Godt indlæg om Kristen sang

Randi Bay

Jeg fandt artiklen om Kristen sang meget nyttig, Tak

Marie Lindberg

Tak for dette indlæg om Kristen sang