Museum



Den information, vi har kunnet samle om Museum, er blevet omhyggeligt gennemgået og struktureret for at gøre den så nyttig som muligt. Du er sandsynligvis kommet her for at finde ud af mere om Museum. På internettet er det let at fare vild i et virvar af sider, der taler om Museum, men som ikke giver dig det, du gerne vil vide om Museum. Vi håber, at du vil fortælle os i kommentarerne, om du kan lide det, du har læst om Museum nedenfor. Hvis de oplysninger om Museum, som vi giver dig, ikke er hvad du søgte, så lad os det vide, så vi kan forbedre denne hjemmeside dagligt.

.

Facade på Rijksmuseum i Amsterdam , besøgt af flere millioner mennesker årligt.

Et museum er et sted, hvor genstande samles, konserveres og vises af hensyn til uddannelse og kultur. Det var under renæssancen , især i Italien , at gallerier, hvor kunstgenstande blev samlet, således blev navngivet: ordet museum bevarer (i sin latinske form, museum ) ideen om steder beboet af muserne . Men ideen blev klarere og udviklede sig i de følgende århundreder.

Det Internationale Museum for Museer (ICOM) har udviklet en mere præcis definition, der henviser til det internationale samfund:

Et museum er en permanent non-profit institution til samfundets tjeneste og dets udvikling åben for offentligheden, som erhverver, konserverer, studerer, udstiller og transmitterer menneskehedens og dets miljøs håndgribelige og immaterielle arv med henblik på studier, uddannelse og nydelse. "

ICOM-vedtægter art. 2 §.1

Museer er ofte specialiserede, der er ni hovedkategorier: arkæologimuseerne , kunstmuseerne , kunstmuseet , det dekorative kunstmuseum , historiemuseet , videnskabsmuseet , naturhistoriske museer, teknologiske museer og etnologi .

Etymologi

Etymologisk kommer udtrykket museum fra den græske Mouseîon , tempel og sted dedikeret til musene , kunstens guder . Dette udtryk blev især brugt til en bygning bygget i Alexandria omkring 280 f.Kr. BC af Ptolemæus I st Soter , grundlægger af græsk dynasti af Ptolemies i Egypten, Alexandria Mouseion . Det er et ensemble, der fungerer både som et fristed og som et center for intellektuel forskning.

  • På det materiale niveau, det indeholder en stor konference rum , søjlegange , og en Cenacle for måltider. Helt tilfældigvis installeres den første samling af kunstværker.
  • Men på det tidspunkt ( III e - I st  århundrede  . F.Kr. ), er det for det meste er vært for et kollegium af lærde filologer pensionister ved kongelig protektion, til givne bekymringer eksistens hellige sig studiet. De lærde, der besøger det ( peripatetiske filosoffer , filologer, matematikere, astronomer, geografer, digtere) kan bruge et bibliotek (det ikke mindre berømte Bibliotek i Alexandria ) såvel som de botaniske og zoologiske haver, det astronomiske observatorium eller laboratoriet for ' anatomi. De observerer naturen og teksterne der. Et sted for forskning og undersøgelse, museet tager op forskrifterne fra Lyceum of Aristoteles i Grækenland og vil gøre Alexandria til det vigtigste intellektuelle centrum i den hellenistiske periode . Men med ilden i Alexandrias bibliotek forsvinder monumentmuseet og med den, den praksis, det beskytter.

Fremkomsten af begrebet "museum"

I Italien i den anden halvdel af det XV th  århundrede, den periode af renæssancen , de italienske fyrster var de første til at overveje tanken om en samling af malerier og skulpturer, samledes, tilbød at øjnene af rejsende og kunstnere inde gårde og haver, derefter i gallerierne (bred korridor, der forbinder en bygning til en anden). De kombinerer forestillingerne om et kunstværk, en samling og offentligheden (meget begrænset i starten, fordi det kun vedrører prinsernes gæster, det vil sige andre prinser ...) og præfigrerer således begrebet "museum ". Kunst".

Erasmus beskriver i Le Cicéronien (1528) for os museerne i Rom på det tidspunkt: "Hvis det tilfældigvis skete for dig at se ciceronianernes" museer "i Rom, vær venlig at huske, for at minde om det dig, hvor du kunne have set billedet af den korsfæstede , af den hellige treenighed eller af apostlene . Tværtimod vil du have fundet monumenter om hedenskhed overalt . Og hvad malerierne angår, fanger Jupiter , der skynder sig i form af en gylden regn i Danaes bryst, øjet mere end ærkeenglen Gabriel, der annoncerede sin guddommelige opfattelse for den hellige jomfru . "

Ved slutningen af det XVIII th  århundrede, ordet museum blev opgivet til fordel for den "museum" (udtrykket "museum" betyder i dag i stedet i Frankrig, museer, der afsættes til de naturvidenskabelige ).

Museet og offentlige samlinger, som vi kender dem i dag, er en opfindelse af XVIII th  århundrede og kan betragtes som frugten af oplysningstiden . I Frankrig, ud over de forskellige kongelige samlinger, der undtagelsesvis var åbne for privilegerede personers besøg,  blev der i 1540 oprettet en "  offentlig samling " i Lectoure (Gers) med omkring tyve tauroboliske altere plus et par stele og andre epigrafiske monumenter, der blev udgravet. under arbejde i katedralkoret og derefter fastgjort på søjlerne i det fælles hus fra 1591 til 1840; mens der i 1614 den første reale offentlige samling af romerske oldtidsminder blev præsenteret i fælleshuset af Arles , efterfulgt af indretning af den Alyscamps i 1784. Men det var i 1694, at den første offentlige museum blev skabt i Frankrig. således fastsat ved dets vedtægter i Besançon i Franche-Comté. Andetsteds i landet var det revolutionen, der virkelig oprettede de første moderne museer, der skulle give borgerne kunstværker fra kongelige samlinger eller dem, der blev konfiskeret fra adelige og religiøse menigheder. Museet, det officielle kunstudstillingssted, indtager derfor en central plads i byens liv. I Paris blev Louvre-paladset valgt til at blive et museum i 1793 efter en første præsentation af kongens malerierLuxembourg-paladset fra 1750 til 1779.

En offentlig institution fra starten, "museet" sigter mod at gøre tilgængelig for hele nationens kollektive arv, ideen om skønhed og viden gennem et udvalg af objekter. Museet viser kunst, men også videnskab, teknologi, historie, alle de nye discipliner, der bringer fremskridt og modernitet.

Historisk udvikling af "museer"

Fra antikken til middelalderen

I middelalderen var det kollektionisme, der gjorde sit udseende takket være skatte fra middelalderlige kirker og gamle templer, der blev til konger og adelsreserver af dyrebare materialer. Uden at glemme elfenbenene og gobelinerne, der ledsager adelen fra slot til slot. Desuden portrætter af en spirende borgerskab i Europa sprede tabelformat og historiske malerier pryder de store gallerier borge blev ydeevne spillesteder og strøm fra XV th  århundrede.

Fra renæssancen til XVIII th  århundrede

Det var på dette tidspunkt, at ideen om et museum dukkede op igen: det var da renæssanceperioden , en periode, hvor vi genopdagede antikken , især gennem teksterne fra de græske og romerske filosoffer ( Platon , Aristoteles). , Plutarch ...). På samme tid opdager vi i den italienske kælder materiale rester af antikken, og især resterne af søjler, statuer, vaser, mønter, indgraverede fragmenter ... som vi begynder at samle. Først påverne, der sammen med Sixtus IV initierede samlingerne af Capitoline-museerne i 1471, humanisterne og fyrsterne, såsom Cyriaque d'Ancôme eller Niccolo Niccoli rådgiver for Como den ældre af Medici , men også familien Borghese og Farnese familie , derefter over tid velhavende borgerlige forelsket i kultur og historie. Talrige samlinger af medaljer og antikviteter er etableret over hele Italien. Til medaljer (det vil sige mønter) tilføjer vi portrætter af berømte mænd, såsom Paul Jove, som var den første til at udstille sin samling af mønter og 400 portrætter af vigtige mænd i sin tid. I 1521 præsenterede han dem i et hus bygget til lejligheden i Borgo-Vico, nær Como . Med henvisning til museet for antikken besluttede han at kalde dette sted et museum. Samlingerne vil formere og fascinere prinser og andre nysgerrige mennesker. Museer vil derefter blomstre i hele Europa, og alle ser dem som et udstillingsvindue for deres magt. Fra midten af det XVI E  århundrede til det XVIII E  århundrede med multiplikation af udforskningsrejser vil der blive tilføjet samlinger af naturhistorie , selv af videnskabelige instrumenter (som kurfyrsten i Sachsen i Dresden ). Det er den gyldne tidsalder for skab af nysgerrighed . Alle disse samlinger vil gradvist blive organiseret af specialitet fra den sene XVII th  århundrede og gradvist åbne for et bredere publikum end prinser og lærde. Den Cabinet Amerbach i Basel er den første åbnede i 1671, efterfulgt af Ashmolean Museum of Oxford i 1683.

Royal Painting Gallery i Luxembourg-paladset , et af de første kunstmuseer, der var åbent for offentligheden i Frankrig i 1750 , i øjeblikket knyttet til Senatets bibliotek.

Fra XVIII th  århundrede og især i begyndelsen af det XIX th  århundrede, er åbningerne i private samlinger multiplicere i hele Europa. I Rom , hvor Capitoline-museerne blev åbnet for offentligheden i 1734, i London med British Museum åbnet i 1759, i Firenze med Uffizi Gallery i 1765, i Rom igen med Pio-Clementino Museum i 1771, skønt den indledende kerne i Vatikanmuseets samling inklusive Laocoon erhvervet af Julius II blev udstillet for offentligheden fra 1506 i statuerne , der passerede gennem Belvedere-paladset i Wien i 1811 eller Prado-museet i Madrid i 1819. Rath-museet i Genève i 1826, L ' Alte Pinakothek i München i 1828, München Glyptothek og Altes Museum i Berlin i 1830, er blandt de første museer, der er installeret i en bygning specielt designet til dette formål; mens de fyrstelige samlinger, der længe er tilgængelige for privilegerede besøgende, nu er åbne for offentligheden, såsom Vinterpaladset i Sankt Petersborg i 1852 eller Galleriet for gamle mestre i Dresden i 1855.

I Frankrig , den kunstmuseet og arkæologi i Besançon stammer fra arv, i 1694, af sine samlinger og dets bibliotek ved Abbé Boisot , på betingelse af at åbne dem to gange om ugen for offentligheden. Derefter blev medaljekabinettet åbnet for offentligheden i 1720 efter overførslen fra Versailles til Nationalbiblioteket . Efter oprettelsen i 1750 af et sandt maleri i Luxembourg-paladset , hvor en del af kronesamlingen blev udstillet for offentligheden, men som blev lukket i 1779, var det først i revolutionen at se åbningen af Louvre , 10. august 1793. Tilsvarende blev National Museum of Natural History oprettet samme år, National Conservatory of Arts and Crafts i 1794 og Museum of French Monuments i 1795.

På dette eksempel blev der også oprettet adskillige kunstmuseer i provinserne efter revolutionen med henblik på at udgøre offentlige samlinger til uddannelse af kunstnere og borgere såsom Reims i 1794, Arras i 1795., Orleans i 1797 eller Grenoble i 1798, som ikke blev indviet før i 1800, udnyttede lokalt nationaliseringen af præsterets ejendom og konfiskering af emigrantens ejendom . Især siden revolutionen spredte sig til udlandet, førte de republikanske hære tilbage til Frankrig skatte af europæiske samlinger, især fra den italienske renæssance , efter Tolentino-traktaten underskrevet af Bonaparte i 1797. Disse værker sluttede sig derefter til Louvre og er delvist spredt i provinser museer. Under konsulatet følger andre kreationer af museer fra Chaptal-dekretet fra 1801 med museerne V i Lyon , Nantes , Marseille , Strasbourg , Lille , Bordeaux , Toulouse , Dijon , Nancy og derefter i 1803 Rouen , Rennes og Caen såvel som Bruxelles og Mainz , men også Genève , hvis indsamling, der blev indledt i 1804, ikke desto mindre ikke vil være åben for offentligheden før 1826, tre byer, der derefter blev franske. Den Musée de Picardie i Amiens blev grundlagt under lignende betingelser i 1802, den Musée Calvet i Avignon i 1811 eller Musée de Nîmes i 1821 i Maison Carrée . Denne politik inspirerede også til skabelsen under revolutionen og 1. imperium af museer i Bologna i 1796, i Amsterdam med Rijksmuseum i 1798, i Milano med Pinacoteca de Brera og i Antwerpen i 1810 eller i Venedig , selvom Gallerier grundlagt i 1807 af det venetianske akademi åbnede ikke for offentligheden før i 1817.

Den XIX th  århundrede

Louvre i Paris, åbnet i 1793.

Den XIX th  århundrede oplevede en tilbagevenden til oldtiden, som i renæssancen; men denne gang er det vejen mod øst , som forskerne (ofte beskrevet som plyndringer) tager. Den Grækenland er den første destination: siden 1812, Kronprinsen af Kongeriget Bayern købte statuer og andre fragmenter udgivet i 1811 tempel Aegina . For at beskytte dem og vise dem for offentligheden vil han have  bygget et "  glyptothèque " eller et skulpturgalleri, åbenbart bygget i den reneste græske stil med en riflet søjleportik af den doriske orden . Andre europæiske nationer overtager snart (og mode) i 1816, det britiske parlament købte kuglerne fra Parthenon i Athen , som var blevet adskilt og hjemsendt til Storbritannien af Lord Elgin , britisk ambassadør i Konstantinopel . De finder tilflugt i British Museum , som også netop havde erhvervet friserne i templet Apollo of Bassae. Og også det vil gennemgå sin omdannelse til et græsk tempel i 1823. Og Frankrig må ikke overgås: i 1820 erhvervede markisen de La Rivière, Frankrigs ambassadør i Konstantinopel den nu berømte Venus de Milo , som stadig gør lykke ved Louvre. Tidligere havde hans forgænger, Comte de Choiseul-Gouffier, organiseret overførslen til Frankrig af Panathenaia- frisen .

Efter Grækenland, Egypten . I 1798 blev den unge general Bonaparte sendt til dette land for at underminere Storbritanniens magt i det østlige Middelhav og i Indien . Han er ledsaget af 160 forskere, astronomer, naturforskere, matematikere, kemikere, men også malere, designere eller arkitekter, der er ansvarlige for at udforske Egypten og lære mere om landets historie, natur og skikke. Hvis den militære erobring viser sig at være en fuldstændig fiasko, er den videnskabelige ekspedition på den anden side en formidabel succes, der vil være oprindelsen til "Egyptomania", som er på mode i første halvdel af XIX E  århundrede. Bevist af to storslåede værker, først og fremmest Le Voyage dans la basse et haute Égypte af Vivant-Denon (som var medlem af ekspeditionen) og frem for alt den monumentale Description de l'Égypte , udgivet mellem 1809 og 1822, i 20 bind ... For at vidne om den rigdom, der er bragt tilbage fra landet, blev det egyptiske museum i Louvre oprettet i 1826, instrueret af Jean-François Champollion , den samme, der dechiffreret hieroglyferne takket være Rosetta Stone , som udstilles i London hos briterne Museum. , Efter at det egyptiske museum i Torino blev oprettet i 1824. Indtægterne fra egyptiske udgravninger vil også føre til åbningen for offentligheden af det egyptiske museum i Kairo i 1863, først placeret i Boulaq . Endelig er den sidste destination Arkæologi Øst for denne første halvdel af XIX th  århundrede: Mesopotamien . I 1847 blev det assyriske museum oprettet i Louvre , beriget af udgravningerne i Nineve af den franske konsul Paul-Émile Botta samt af missionen udført i Khorsabad af Victor Place mellem 1852 og 1854. Blandt stykkerne udstillet i denne nye del af Louvre har de berømte Winged Bulls of Khorsabad, der omgiver en dør til museet.

Denne interesse for orientalsk arkæologi forhindrer ikke en interesse i historien om sit eget land, ikke engang for hans egen lokalitet. Således er mange museer født af lokal forskning udført af lærde samfund. Dette var tilfældet i Caen i 1824 såvel som i mange andre byer i Frankrig. Der er elementer af arkitektur såvel som religiøse objekter, statuer eller mønter; ethvert fund fra den lokale fortid undersøges og bevares således. Med hensyn til national historie er det statsoverhovederne, der ofte er dens tilskyndere. I Frankrig er det Louis-Philippe I, der først opretter galleriet over slagene i Versailles fra 1837. Længe 120 meter er det dekoreret med malerier af 33 større militære slag, som Frankrig har oplevet, fra Tolbiac (496) til Wagram i 1809 gennem år 1792 eller 1830 uden at glemme middelalderen, hvor fem rum på korstogene udstiller våbenskjoldene til de familier, der forsvarede kristenheden . Andre malerier vil blive bestilt efter åbningen, der erobrer erobringen af Algeriet eller krigene i det andet imperium ( Krim , Italien og 1870-1871). Dette historiske museum er beregnet til at manifestere national enhed og kontinuitet. Andre museer, mere specialiserede, er også skabt eller udvikle sig i løbet af XIX th  århundrede. Dette er tilfældet med Museum of French Monuments, oprettet af revolutionen, men måtte lukke dørene i 1816. Det vil blive omdannet til et middelaldermuseum i 1844 takket være samleren af Alexander Sommerard, der bosatte sig i Hotel de Cluny a ægte bric-a-brac af middelalderlige og renæssance objekter. Et andet specialiseret historisk museum oprettet i løbet af dette århundrede, det nationale antikviteter, grundlagt i 1862 på slottet Saint-Germain-en-Laye i Yvelines af kejser Napoleon III , der har en stor interesse i Galliens historie .

Men kunstnerisk uddannelse tog også andre former: kunstmuseet blev faktisk brugt på dette tidspunkt som et træningssted for studerende og kunstnere. De ophørte ikke med at "kopiere" malerierne fra mestre, der var til stede i de store museer og især i Louvre, i hele dette århundrede i en sådan grad, at vi er forpligtet til at sætte regler: det samme maleri kan ikke kopieres. Af mere end tre personer ad gangen. Kopien af skulptur er også meget populær: i 1840 har kataloget over Louvre-støbeværkstedet 300 modeller. I 1885 var der næsten tusind af dem, og i 1927, året hvor værkstedet blev lukket, blev ikke mindre end 1.500 forme doneret til Museum of Comparative Sculpture , der blev oprettet i 1882 i Trocadéros palads , efter et projekt, der var elsket Viollet-le-Duc . Dette museum, der tager navnet på museet for franske monumenter , som et ekko til det, der blev oprettet under revolutionen, er i dag en del af byen for arkitektur og kulturarv , installeret i Palais de Chaillot . Uden for hovedstaden formerer kunstmuseer sig: efter Amiens, der indvier en ny bygning i 1867, er det Grenoble , derefter Marseille , Rouen , Lille eller Nantes, der skal bygge nye museer. Det samme gælder uden Europa , hvor i Canada den Montreal Museum of Fine Arts blev grundlagt i 1860 og i USA , hvor Metropolitan Museum of Art i New York og Musée des Beaux-Arts (Boston) åbnede i 1870, efterfulgt af museerne i Philadelphia i 1875 og Chicago i 1879. I Europa blev Kunsthistorisches Museum i Wien også indviet i 1891 osv.

I denne anden halvdel af århundredet er det ikke kun de store museer, der tiltrækker offentligheden, men også de store udstillinger. Det offentlige museums sociale nytte bliver således en slags bevis: "geniale værker tilhører eftertiden og skal forlade det private domæne for at blive overdraget til offentlig beundring" skriver Alfred Bruyas , ven og beskytter af Gustave Courbet, da 'i 1868, han donerede sin samling til byen Montpellier . Fra 1820'erne blev der således organiseret udstillinger på Louvre og ikke kun kunstneriske udstillinger. Faktisk XIX th  århundrede oplevede branchen vokse, og museer er velkommen til at eksponere franske industri produkter. Således blev tegneskoler, universelle udstillinger og museer for anvendt kunst født. Den første af dem åbnede i 1852 i London efter den første universelle udstilling arrangeret i denne by et år tidligere. Henri Cole, iværksætter og victoriansk gentleman, har derefter ansvaret for at danne en permanent samling ved at købe tilbage til 5.000  pund, genstande udstillet på verdensmessen, der lige er afsluttet. Der er jord i South Kensington og hurtigt bliver museet med sine mange samlinger, kunstskole, amfiteater og bibliotek en misundelig model. Det blev senere omdøbt til Victoria and Albert Museum . I årene der fulgte blev der oprettet mange andre dekorative kunstmuseer, fra Wien til Budapest , via Stockholm og Berlin . For Frankrig var det først i 1905 at se et sådant museum vises i Paris. Fra 1856 blev der imidlertid besluttet et lignende museum i Lyon på initiativ af byens handelskammer . Det følgende år oplevede en af de mest ambitiøse kunstudstillinger, Art Treasures , der blev afholdt i Manchester , Storbritannien. Det er syntesen af gammel kunst med et retrospektiv af gamle malerier og skulpturer og samtidskunst med dekorativ kunst og et valg af moderne britiske malerier. Den populære succes der er sådan, at specielle tog chartres fra London. Den populære succes af udstillinger og museer afspejler en politik for uddannelse og udvidelse, der markerer den sidste fjerdedel af det XIX th  århundrede, især i Frankrig, "reorganisering af museet er en naturlig følge af, at på skolen" i henhold til vilkårene i en ministercirkulær fra 1881. Regeringsincitamenter videresendes af kampagner fra foreninger, som den ledet af en advokat fra Lisieux , Edmond Groult, til fordel for kantonmuseer: "moraliser gennem instruktion, charme af kunsten, beriget af videnskaben" , sådan er sloganet for denne militante af tingets lektion, der formår at skabe skabelsen af omkring halvtreds af disse små lokale encyklopædier. Andre, mere ambitiøse, skabte ganske specifikke museer som industrialisten Émile Guimet , der ved at undersøge, hvem der var de mest velgørende til lykke, fandt ud af at de var grundlæggerne af religioner, deraf skabelsen, først i Lyon (1879) derefter i Paris ( 1889), fra et museum for historien om orientalske religioner, som i dag bærer hans navn.

Sidste kapitel om museer i XIX th  århundrede, de etnografiske museer. Dette er arvingerne til kabinetter af nysgerrighed beriget af sonderende ture og derefter ved dannelsen af koloniale imperier. De ser den dag, hvor den etnografi selv bliver en selvstændig disciplin, det vil sige i midten af det XIX th  århundrede. Imidlertid, i 1837, da han vendte tilbage fra en rejse til Japan, blev lægen og botanikeren Philip Franz Von Siebold beordret af kongen af Holland til at organisere de samlinger, han havde bragt tilbage på museer. Således blev museet Voor Volkerkunde i Leiden født . Eksemplet spredte sig derefter til Tyskland, til Leipzig , München og derefter til Berlin. I Paris, dagen efter den universelle udstilling i 1878, fik Ernest Hamy , professor i antropologi ved Nationalmuseet for Naturhistorie, til opgave at åbne et etnografimuseum i det nye Trocadéro-palads . I Det Forenede Kongerige modtog universitetet i Oxford gavn af general Pitt-Rivers i 1883, der var begyndt at samle våben for at følge deres forbedringer. På det tidspunkt kom museografiske innovationer fra de skandinaviske lande: stimuleret af et stærkt ønske om national bekræftelse tilskyndede lokal etnografisk forskning til bevarelse af materielle beviser for populære traditioner. Således blev Nordiska Museet i Stockholm født i 1873, et museum dedikeret til alle de lande "hvor et skandinavisk sprog tales". Objekterne i landdistrikterne som de i bylivet præsenteres der "i interiører animeret af figurer og grupper, der repræsenterer scener af intimt liv og erhverv i hjemmelivet". Denne præsentation af traditionelt interiør var inspireret af voksmuseer, meget populære på samme tid, såsom Grévin-museet , der åbnede i Paris i 1882. I 1884 åbnede et rum i EuropaTrocadéro-museet , hvor 'vi ser en Bretonsk interiør består af syv mannequiner i livsstørrelse. Endelig, stadig inden for etnografiske museer, åbnede Musée de la Marine for offentligheden i 1827 i ti værelser i Louvre. På den ene side udsættes "modeller af gamle og nye franske skibe" på den anden side for etnografiske nysgerrigheder, som navigatører bringer tilbage fra fjerne lande. I det første rum har vi monteret en underlig pyramide, dannet af affald (klokker, tønder, ankerstykker ...) fra bådene fra La Pérouse , Boussole og Astrolabe , skibbrudne i 1788 på øen Vanikoro , i Stillehavet . I 1943 blev National Maritime Museum også overført til Trocadéro Palace.

I begyndelsen af XX th  århundrede

Den XX th  århundrede ser museer modernisere. Det må siges, at i begyndelsen af det nye århundrede og især mellem de to verdenskrige , er museumsinstitutionen genstand for mange kritikpunkter: anklaget for at være bagudvendt, akademisk og opretholde forvirring, det virker faktisk for konservativt og gjorde ikke følg den igangværende kunstneriske udvikling. Som bevis er nye tendenser som impressionisme næppe til stede i samlingerne. Bortset fra Musée du Luxembourg , det første museum siden 1818, der er afsat til levende kunstnere, er få af dem faktisk udstillet. Derfor ideen om nogle af at skabe ægte museer med "  moderne kunst  ". Ordet er ude. Det kommer blandt andet fra munden på en journalist og designer, Pierre André Farcy , bedre kendt under navnet Andry-Farcy, som virkelig vil give institutionen en ansigtsløftning ved at skabe i Musée de Grenoble , hvor han var udnævnt til kurator, den første del af moderne kunst, i 1919. Til dette nød han donationer fra levende kunstnere, der endnu ikke var særlig berømte: Matisse , Monet eller Picasso . Samlere som Marcel Sembat testamenterer ham de værker, de har samlet. Grenoble-museet bliver hurtigt en reference i Frankrig. Det er endda annonceret for engelsktalende turister, der besøger regionen. Og han vil blive efterlignet, ligesom i Paris, da den berømte billedhugger Auguste Rodin også i 1919 vil mod en legat fra alle hans samlinger pålægge skabelsen i løbet af sin levetid af et museum dedikeret til hans arbejde; og dette på trods af en livlig parlamentarisk debat, nogle støder på umoraliteten af hans skulpturer, andre nægter at staten gør et museum til en kunstner, der stadig er i live.

I 1919 og 1920 åbnede de to grene af Museum of Modern Western Painting i Moskva (MNZJ1 og 2), den første i verden, der var afsat til denne periode, N af dens navn, der betyder moderne på russisk, for offentligheden med samlingerne nationaliseret af Lenin af Sergueï Chtchoukine og Ivan Morozov , hvis 800 værker blev samlet i 1923 i sidstnævnte palads for at blive State Museum of Modern Western Art (GMNZI) indtil 1941. I 1927 valgte Claude Monet orangeriet i Tuileries Garden , for at imødekomme Water Lilies- cyklussen , som maleren donerede til staten i 1920 . Den Folkwang Museum of Essen i 1927, den ód Kunstmuseum i 1930 og Kröller-Müller Museum of Otterlo i 1938 er også blandt de første museer i Europa til at være åbne for forkant moderne , mens at National Museum of Modern Art , selv om oprettet i 1937 og som skulle indvies i slutningen af 1939, ville ikke rigtig åbne dørene før efter krigen i 1947.

På samme tid på den anden side af Atlanterhavet bevægede ting sig også. Mellem 1929 og 1931 blev der i New York afholdt en række udstillinger viet til moderne kunstnere: Cézanne , Van Gogh , Gauguin eller Seurat . Disse udstillinger blev ledsaget i 1929 af åbningen af et permanent museum dedikeret specielt til disse moderne, europæiske og amerikanske mestre, fra Gauguin til i dag, MoMa (Museum of Modern Art), som skulle blive en skole. For Frankrig var det først i 1940'erne at se nye museer dedikeret til denne type kunst: I Palais de Tokyo i Paris står to museer for moderne kunst over for hinanden: statens ( nationalmuseet for moderne kunst ) og byen Paris ( museum for moderne kunst i byen Paris ). Nationalmuseet samler samlingerne fra Musée du Luxembourg , som er blevet for lille, med dem fra Jeu de Paume , den tidligere gren, der er afsat til udenlandske skoler siden 1922, hvor værker af Kandinsky , Picasso og Salvador Dalí skulle være fundet . Dens første direktør, Jean Cassou , vil berige dette nye museum med værker af Matisse, Picasso, Braque eller Brancusi , som alle var i live.

I løbet af denne periode, mellemkrigstiden i 1950 , museet arvet praksis i XIX th  århundrede er dybt udfordret: fortrængning i gentagne serier montrer objekter, malerier hang kant til kant på to, tre eller endda fire overlejrede rækker, dekorationer af værelser overbelastet med guld og stuk. Vi vil nu have en raffineret æstetik, vi prøver at fremhæve objektet for sig selv: vi lyser præsentationen ved at isolere hvert objekt mere, vi letter cirkulationen af blikket, vi favoriserer baggrundenes neutralitet og vi er opmærksomme på understøtningerne og belysningen . Vi opretter reserver eller studiegallerier alt sammen efter principperne for en ny tankestrøm, som forsvares af Bauhaus- skolen i Weimar i Tyskland . Denne skole blev grundlagt af Walter Gropius . Blandt lærerne finder vi Itten , Kandinsky, Klee , Moholy-Nagy eller Schlemmer . Mies van der Rohe , en arkitekt af profession, ledede skolen fra 1930, indtil den lukkedes i 1933, inden han gik i eksil i USA. I 1942 designede han et "museumsprojekt for en lille by". Han forestiller sig derefter at fjerne partitionerne for at "nedbryde barrieren, der adskiller kunstværket fra det levende samfund".

I denne nye organisation af museumsområdet er der ofte indrettet værelser til midlertidige udstillinger, hvis organisation gradvis bliver en naturlig komponent i museets liv. For at håndtere disse spørgsmål såvel som arkitektoniske, bevarings- og restaureringsproblemer organiserer museets erhverv sig internationalt. I 1926 under folkeforbundets ledelse blev International Museum Office oprettet , som offentliggjorde anmeldelsen Mouseion . Otte år senere, i 1934, organiserede kontoret en international studiekonference i Madrid, der fastlagde regler for arkitektur og udvikling af kunstmuseer, der snart blev offentliggjort i en museografihåndbog. Efter dette Internationale Kontor for Museer, oprettet af Folkeforbundet i 1926, blev der i 1946 oprettet en ny international organisation for museumssamarbejde inden for rammerne af Unesco  : Det Internationale Museum for Museer . I 18 år, fra 1948 til 1966, blev ICOM som det kaldes instrueret af Georges-Henri Rivière , grundlægger af Nationalmuseet for populær kunst og traditioner . Han går ind for en ny museologi, der i denne periode med modernisering og dekolonisering får museer til at spille, især inden for etnografi , en rolle som social udvikling og ikke kun bevarelse af fortiden. Det er fra denne strøm, at økomuseerne stammer fra . Arvinger museer lokal etnografi eller udendørs født i Nordeuropa i slutningen af XIX th  århundrede, disse "site museer" dedikeret sig, fra slutningen af 1960'erne, nu habitat og miljø, til tider i den industrielle miljø. De er faktisk en del af en stor bevægelse af spredning af museer i international skala, der udfoldede sig i 1970'erne. Disse etablissementer, kaldet fortolkningscentre , er beregnet til at være udtryk for kulturel mangfoldighed, et middel til at bekræfte identiteten af etnisk eller social samfund, der genkender hinanden omkring et område, en landbrugsaktivitet eller en industriel arv.

Siden 1975

Fra 1975, da kunstmarkedet begyndte at tage fart, påvirkede en imponerende række konstruktioner, udvidelser og renoveringer museernes verden i storbyer og mellemstore byer, der mobiliserede de mest berømte arkitekter.

Dette fremgår af Centre Georges-Pompidou , der blev indviet i Paris i 1977. Arkitekterne Renzo Piano og Richard Rogers skabte store gratis platforme i udkanten af dem, der var synlige på facaden, og de enheder, der udfører de tekniske funktioner. Dette nye arrangement af museerne gør det muligt at tilbyde den største fleksibilitet i udstillingen af værker.

Andre museer tilbyder den samme indretning: luftmuseet og rummet i Washington , der blev åbnet i 1975, eller for nylig Cité des Sciences et de l'Industrie i Paris, bygget i midten af 1980'erne.

Dette årti også markerer ønsket om at renovere gamle bygninger for at gøre dem til museer eller Rehabilitate museer bygget i det XIX th  århundrede. I det første tilfælde, to parisiske eksempler, nemlig Picasso-museet åbnede i 1985, har til huse i et hotel af XVIII th  århundrede distriktet Marais og Musée d'Orsay , indviet året efter i begrundelsen for den tidligere Orsay station bygget i 1900 Men et andet eksempel illustrerer denne sag med museet for den franske revolution i Vizille, der blev indviet i 1984 i det tidligere slot for hertugen af Lesdiguières, men også af præsidenterne for den franske republik.

I det andet tilfælde kan eksempler formere sig i provinserne ( Amiens , Rouen , Nantes , Lyon osv.). I Paris forbliver det mest fremtrædende eksempel på Nationalmuseet for naturhistorie, det tidligere galleri for zoologi (indviet i 1889), hvis rehabilitering og genåbning for offentligheden gav i 1994 det nuværende store galleri for Evolution .

Men arkitektonisk innovation skulle ikke overgås: i 1943 blev udstillingsgalleriet i Solomon R-bygningen på Guggenheim Museum bygget i New York . Færdiggjort i 1959, den består af en spiralrampe på 430 m , der finder sted over fem niveauer og er opdelt i omkring fyrre rum. Dette valg af et skråt plan som udstillingsrum har givet anledning til utallige kontroverser.

I 1978 byggede arkitekt Ieoh Ming Pei den nye fløj af National Gallery i Washington. Den er dannet af to trekantede blokke organiseret omkring en central gårdhave og huser udstillingshaller og et center til studium af billedkunst. Vi kan allerede se motivet af pyramiden brugt som et ovenlys, der findes i Louvre.

Disse museer, hvad enten de er moderne eller postmoderne, er nu organiseret i ægte kulturcentre: ud over udstillingsrummene, permanente eller midlertidige, huser de forskelligt udstyr: forsknings-, dokumentations- eller restaureringscentre. Værker, undertiden fra offentlige biblioteker, auditorier , audiovisuelle rum, uddannelsesmæssige workshops, kommercielle tjenester, boghandlere, butikker, caféer, restauranter samt store områder til modtagelse, information og orientering af besøgende.

Målet er at tiltrække flere og flere besøgende. Således er museer vært for flere aktiviteter, kan udgive bøger, producere film eller arrangere koncerter eller konferencer. Faktisk er disse store museer ved at blive mangesidede aktivitetscentre, forankret i hjertet af byen og karakteristiske for en æra, hvor det spirituelle og forbrugeren er tæt sammenflettet i det, der almindeligvis kaldes "kulturelt" liv.

Men til dette var det nødvendigt at udvikle disse museer, deraf mange udvidelsesprojekter, dem fra MoMa i New York, National Gallery i Washington eller Grand Louvre i Paris. Disse store projekter omdanner museets "klassiske" vision ved at give det en "moderne" form, både større og mere indbydende. Dette fremgår af den stadige stigning i deres fremmøde: For at tage eksemplet med de 30 franske nationale museer bød de 5 millioner besøgende velkommen i 1960 , 6 millioner i 1970, mere end 9 millioner i 1980 og næsten 14 i 1993.

Stigningen forklares med åbningen af nye bygninger og af stigningen i modtagekapacitet, men også af, at museets besøg bliver hædret. For eksempel modtager Le Louvre, Versailles eller Orsay mellem 10.000 og 20.000 besøgende hver dag. Faktisk begyndte vi i 1980'erne at tale om kulturindustrien, udbud og efterspørgsel, investering og rentabilitet. Vi begynder at sige, at et museum skal drives som en forretning og tiltrække kunder.

Denne kommercielle logik skubbes meget langt af Louvre, der markedsfører sit brand til velstående lande som USA eller Golflandene. Det modtager alligevel fortsat et stort tilskud fra Kulturministeriet, fordi protektion i Frankrig er for lavt til fuldstændigt at erstatte offentlige penge. Store museer er derfor i en situation med blandet økonomi og omstridt autoritet.

Denne genoplivning af museer i 1980'erne påvirkede især museer for samtidskunst, men også arkæologiske museer og stedmuseer. Denne generelle bevægelse, drevet og støttet af staten, er blevet taget op af lokale myndigheder, der har set den symbolske værdi af denne type kulturelt udstyr.

I Frankrig oprettes eller udstyres museer med nye bygninger i Villeneuve-d'Ascq , Grenoble , Bordeaux , Lyon , Saint-Étienne , Nîmes , Arles , Nemours ( Musée de Préhistoire d'Île-de -France ) eller restaureret ( Musée des Beaux-Arts de Lyon , Palais des Beaux-Arts de Lille , Musée des Beaux-Arts de Rouen , Musée des Beaux-Arts de Nancy , Musée la cupole i Pas de Calais samt på Douai i Paris med stort set alle nationale museer og for nylig i Fabre-museet , museum for kunst i Angers , Musée des Beaux-Arts i Dijon , museum for kunst i Bordeaux , museum for kunst i Marseille , Picardie- museet , Nantes kunstmuseum osv.). Disse konstruktioner af nye steder og disse restaureringer har forårsaget en kraftig stigning i tilstedeværelsen (260.000 besøgende til Grenoble otte måneder efter åbningen). De nye kunstcentre ( Le Magasin de Grenoble , Les Abattoirs de Toulouse eller CAPC de Bordeaux osv.) Er enorme rum, der er perfekt egnet til midlertidig modtagelse af værker med stor formel mangfoldighed; mens FRAC'erne gradvist er udstyret med permanente strukturer.

Fra 1990'erne, oprettelse, renovering eller udvikling af museer og mere generelt, af den kulturelle sektor ledsaget omstilling af visse områder af tidligere industrier ramt af krisen i 1970'erne: Guggenheim Museum i Bilbao ( spansk Baskerlandet ), Glasgow i det Forenede Kongerige ( Skotland ), Valenciennes , Lille , Roubaix , Le Creusot og mere for nylig, Metz , Lensetc.

I Le Musée imaginaire , André Malraux fastlagt i 1947 for at analysere den museologiske fænomen:

Museernes rolle i vores forhold til kunstværker er så stor, at vi næppe kan tro, at der ikke er nogen [], og at der har været nogle her i mindre end to århundreder. Den XIX th  århundrede levede dem, vi stadig lever, og glemmer, at de indførte seerne et helt nyt forhold til kunstværket. De hjalp med at frigøre de kunstværker, de samlede sammen fra deres funktion .

Organisering af museer

Funktioner

Museet er tildelt tre vigtige funktioner: indsamling, konservering og udstilling.

Forvaltningen af kulturarven følger to modstridende logikker:

  • først den i samlingen, anvendt af Moma . I denne logik prøver samleren at samle værkerne, der vurderes at være de bedste. Hvis han har to, der ikke er fremragende, tøver han ikke med at dele med dem til fordel for kun hinanden. Hvis han har to, der er overflødige, sælger han en til at erhverve en anden, der fuldender sin samling. I jargonen for private samlere kaldes dette voldgift;
  • så er der logikken i bevarelse af arv , anvendt af Louvre , som er mindre afhængig af mode, men som også er meget mere krævende med hensyn til reserver.

Museer er genstand for deres egne discipliner:

  • Det museum , dedikeret til studiet af institutionen og dens sociale funktion;
  • det museum med særligt ansvar for operationelle aspekter såsom arkitektur , faciliteter, organisering af museer.

Vedtægter og lovgivning

I Frankrig

Det franske museumsdomæne er reguleret i den fjerde bog i Heritage Code . Oprindeligt var ordren nr .  45-1546 afom den foreløbige organisering af kunstmuseer kom til at regulere dette område. Denne tekst skelner mellem tre typer museer:

Ud over disse museer undslap nogle kulturministeriet, fordi de var knyttet til uddannelse eller var uafhængige. Langt de fleste museer drives under regeringens kontrol , så mere og mere blev forvaltet af offentlige institutioner eller af privatpersoner.

Denne mangfoldighed viste sig at være utilfredsstillende, da den hindrede gennemførelsen af et fransk museumskulturpolitik. Derudover var denne tekst helt ude af trit med den konkrete udvikling siden 1945 knyttet til mangfoldigheden af samlinger, forvaltningsmetoder osv. For eksempel blev museet defineret meget snævert, da det var begrænset til billedkunst , i en periode, hvor samtidskunsten voksede op. Omdannelsen af museer til kulturvirksomheder fra 1980'erne blev kun delvist ledsaget af strukturreformer. Det var ikke uden vanskeligheder, at Louvre eller Orsay, der blev bedt om at fungere som virksomheder, formåede gradvist at undslippe vejledningen fra Direktoratet for Museer i Frankrig og at blive offentlige virksomheder, derfor udstyret med en vis autonomi, ligesom slottet af Versailles . Mere og mere er finansieringen af store museer blandet: tilskud og sponsorering. Statens inkonsekvens med at tilskynde til større økonomisk autonomi, fordi den mangler pengene, mens man beder de store museer om at nå til enighed med Réunion des Musées Nationaux , som først og fremmest søger at forsvare små museer som en offentlig tjeneste omfordele udstillingspenge til deres fordel.

Det MP Alfred Appeals indgav til nationalforsamlingen en informationsrapport ( nr .  2418), hvori han erklærede, at "et lovforslag om at modernisere museet ville genskabe lovgivningen for snæver juridiske rammer for '' åben for alle typer museer og for andre end videnskabelige, mens de reorganiserede forholdet mellem staten og lokale myndigheder for at give museer deres fulde plads inden for den kulturelle demokratisering og kulturelle udvikling af territoriet .

Derfor er lov nr .  2002-5 afblev inspireret af denne rapport og kom til sidst til at opdatere forordningen om 45 teoretisk foreløbige. Formålet med denne lov er at harmonisere de regler, der gælder for alle museer, og at sikre, at en vis fleksibilitet i deres ledelse bevares under hensyntagen til processen med kulturel decentralisering . Således oprettede det Musée de France- mærket og udviklede et ægte museumsregime.

Artikel L410-1 i Heritage Code udvidede definitionen af museet som "enhver permanent samling bestående af varer, hvis konservering og præsentation er af offentlig interesse og organiseret til viden, uddannelse og nydelse af offentligheden. Offentligheden". Denne nye definition er derfor en del af en logik i kulturel demokratisering . Derudover tildeler det museer uddannelsesmæssige funktioner.

Den franske regering beslutter i 2019 at afskaffe den nationale videnskabelige kommission fra samlingerne. En beslutning, der bekymrer museets fagfolk, der ser det som en svækkelse af status for kulturgenstande, der er bevaret på museer i Frankrig.

I Europa

I Den Europæiske Union eksisterer fem hovedvedtægter for museer sammen som bekræftet af en undersøgelse foretaget af Mario d'Angelo (2018):

  • Dem, der er integreret i den offentlige sfære såsom British Museum, der er en NDPB ( Non Departmental Public Body ), der kan sammenlignes med offentlige museumsinstitutioner, der findes i resten af Europa. I D'Angelos typologi er de institutioner. Dette er også tilfældet for kommunale eller regionale museer såsom Memorial Exil Museum i La Jonquera i Catalonien.
  • Dem, der er i privat ledelse i form af nonprofitorganisationer, der anerkendes som værende af offentlig brug og stærkt støttet af de offentlige myndigheder (typeaftale); de er museer af national eller lokal symbolsk interesse; dette er for eksempel tilfældet med Rijksmuseum i Amsterdam.
  • Dem, der er i privat nonprofitforvaltning i form af foreninger, der er anerkendt som værende af offentlig brug eller som en fond med en kapitalfond; de understøttes ikke direkte af de offentlige myndigheder (drifts- eller investeringstilskud), men på grund af anerkendelsen af offentlig brug kan de få privat støtte fra virksomheder og enkeltpersoner samt opfordre frivillige; det er den uafhængige type; disse museer har også været i stand til at opbygge synlighed og have symbolsk kapital; to tilfælde behandles især i den typologiske undersøgelse: Autoworld i Bruxelles og museet Calouste Gulbenkian Foundation i Lissabon.
  • I den associerende model er der også små, temmelig usikre museer (skrøbelig type), der er arbejdet med private samlere, der handlede ud af lidenskab. De fungerer gennem frivilligt arbejde, donationer fra medlemmer af foreningen; disse samlinger udstilles undertiden i lokaler, der ejes af samleren som i Johannamuseet (en samling udstillet af en tidligere mekaniker) i Skurup , Sverige.
  • De, der er privat kommerciel lovgivning og på grund af deres meget generelle offentlige positionering, kan finansieres udelukkende af deres indtægter fra billettering og salg af andre varer og merchandising-tjenester. Dette er tilfældet med voksmuseer som Madame Tussauds (i London, Berlin, Las Vegas, Hong Kong, Shanghai, Tokyo ...). De er et datterselskab af Merlin Entertainment-gruppen og er helt i tråd med en logik om finansiel kapitalisering.

Resten af verdenen

Noter og referencer

  1. Richard-Emmanuel Eastes,   Et videnskabsmuseum ... hvad er det til  " , Samtalen ,(adgang til 26. juli 2019 ) .
  2. ICOM-vedtægter art. 3 §.1
  3. Alain Rey ( dir. ), Historical Dictionary of the French Language , Le Robert Dictionaries ,, s.  2325
  4. Kunstmuseum Basel | Sammlung | Geschichte
  5. I Frankrig er den første bygning bygget til at blive brugt som et museum var, i 1833, den Gallery of Mineralogi og Geologi af National Museum of Natural History .
  6. Rath-museet, Musenes tempel , Genève ,.
  7. Bogstaveligt på russisk læser MNZJ Museum of Modern Western Painting og GMNZI State Museum of Modern Western Art.
  8. Philippe Dagen og Michel Guerrin, Picasso og mestrene: til fordel for hvem ", Le Monde ,
  9. Bunker Museum: WWII - La Coupole, Presentation, tweede wereldoorlog museum frankrijk  " , på www.lacoupole-france.com (adgang 13. december 2016 )
  10. Bestil nr .  45-1546 .
  11. Informationsrapport nr .  2418 .
  12. Lov nr .  2002-5 .
  13. Artikel L410-1 .
  14. Regeringen svækker museets samlingers status  "La Gazette des Communes ,
  15. Se Mario d'Angelo, Kulturelle aktører: positioner og strategier inden for kultur og kreative industrier. En undersøgelse i tyve europæiske lande , Paris, Idée Europe (koll. Innovations & Développement), 2018, ( ISBN  2-909941-13-2 )
  16. Se Catherine Ballé og Dominique Poulot , Museer i Europa: en ufærdig mutation , Paris, La Documentation française, 2004, ( ISBN  2-11-005587-1 )

Se også

Bibliografi

Relaterede artikler

Organisering af museer i Frankrig
Lister over museer efter tema
Lister over museer efter sted

eksterne links

Vi håber, at de oplysninger, vi har indsamlet om Museum, har været nyttige for dig. Hvis det er tilfældet, så glem ikke at anbefale os til dine venner og familie, og husk, at du altid kan kontakte os, hvis du har brug for os. Hvis du på trods af vores bestræbelser mener, at det, vi har leveret om _title, ikke er helt korrekt, eller at vi bør tilføje eller rette noget, vil vi være taknemmelige, hvis du vil give os besked. At give den bedste og mest omfattende information om Museum og ethvert andet emne er essensen af denne hjemmeside; vi er drevet af den samme ånd, som inspirerede skaberne af Encyclopedia Project, og derfor håber vi, at det, du har fundet om Museum på denne hjemmeside, har hjulpet dig med at udvide din viden.

Opiniones de nuestros usuarios

Jon Thomsen

Jeg troede, at jeg allerede vidste alt om Museum, men i denne artikel fandt jeg ud af, at nogle af de detaljer, som jeg troede var gode, ikke var så gode. Tak for oplysningerne., Det er altid godt at lære noget

Marlene Lorentzen

Jeg fandt artiklen om Museum meget nyttig, Tak

Tim Mølgaard

Dette indlæg om Museum har hjulpet mig med at færdiggøre mit arbejde til i morgen i sidste øjeblik. Jeg kunne allerede se mig selv gå tilbage til Wikipedia, hvilket læreren forbyder os at gøre. Tak, fordi du reddede mig