Peruzzi kapel



Den information, vi har kunnet samle om Peruzzi kapel, er blevet omhyggeligt gennemgået og struktureret for at gøre den så nyttig som muligt. Du er sandsynligvis kommet her for at finde ud af mere om Peruzzi kapel. På internettet er det let at fare vild i et virvar af sider, der taler om Peruzzi kapel, men som ikke giver dig det, du gerne vil vide om Peruzzi kapel. Vi håber, at du vil fortælle os i kommentarerne, om du kan lide det, du har læst om Peruzzi kapel nedenfor. Hvis de oplysninger om Peruzzi kapel, som vi giver dig, ikke er hvad du søgte, så lad os det vide, så vi kan forbedre denne hjemmeside dagligt.

.

Peruzzi kapel
Billede i infobox.
Præsentation
Type
Del af
Stil
Arkitekt
Skaberen
Religion
Beliggenhed
Adresse
Kontaktoplysninger

Den Peruzzi Kapel er en af de kapeller i Basilica di Santa Croce i Firenze , netop den anden til højre for koret .

Den inkluderer en cyklus af freskomalerier dedikeret til de hellige Johannes evangelisten og Johannes døberen , udført af Giotto di Bondone mellem 1318 og 1322 til det franciskanske kloster .

Historie

Fresco-cyklussen blev bestilt af en repræsentant for familien Peruzzi , Giovanni di Rinieri Peruzzi, en af ​​de rigeste bankfolk og købmænd i byen, fra Giotto , der malede den i den modne fase af sin karriere, cirka 1318, et dusin år efter sit mesterværk i Scrovegni-kapellet i Padua . Værkerne skal være afsluttet omkring 1322. I den samme kirke, omkring ti år senere, malede Giotto også Bardi-kapellet . Der var i alt fire kapeller dekoreret med fresker af Giotto, men kun disse to har overlevet: Giugni- og Tosinghi-kapellerne har ikke bevaret spor af de malerier, der er nævnt i de gamle kilder.

Den Peruzzi polyptych kommer fra den samme kapel. Det blev adskilt og spredt i forskellige samlinger, indtil det blev samlet på sin nuværende placering på North Carolina Museum of Art i Raleight , North Carolina . Det repræsenterer Forløseren, Jomfruen og de to hellige Johannes og Frans .

Efter at have nået toppen af ​​sin berømmelse, skal Giotto stå over for mange kommissioner, der kræver en teknik hurtigere end fresken med store tørre dele ( en secco ). Peruzzi-kapellet blev allerede beskadiget af tiden, ved indsættelse af gravsten, af virkningerne af infiltration og oversvømmelse, og blev hvidkalket i 1714. Det blev genopdaget i 1841, da det uforsigtigt blev restaureret med tunge tilføjelser af Antonio Marini , nu fjernet og bevaret. i tilstødende rum i kirkens sakristi. Samtidig blev der installeret et alter der beskadigede malerierne på bagvæggen. Malerierne blev restaureret i 1958-1961 under ledelse af Leonetto Tintori og er i dag kun mærkbare for deres opfindsomhed og deres komposition, deres billedlige værdier er nu gået tabt.

Beskrivelse

sidevæggene er der seks s cener fra Johannesevangelisten og Johannes Døberens liv . Otte profeter af profeter vises i arkivet , mens hvælvingens vedhæng præsenterer de fire symboler for evangelisterne .

Den højre mur viser historierne om Johannesevangelisten , som kan læses fra top til bund:

  • Vision på øen Patmos , 280 × 450  cm
  • Opstandelse af Drusiana , 280 × 450  cm
  • Johannes-opstigning , 280 × 450  cm

Den venstre mur præsenterer historierne om Johannes Døberen  :

  • Meddelelse om englen til Zakarias , 280 × 450  cm
  • Døberens fødsel og pålæggelse af navnet , 280 × 450  cm
  • Herodes-fest med Salome, der præsenterer baptistens hoved for Herodias , 280 × 450  cm

Over brillerne bånd med sekskanter indeholdende mandlige ansigter. Beslutningen om at dedikere kapellet til de to hellige ved navn John er først og fremmest knyttet til klientens navn (Giovanni di Rinieri Peruzzi), men også lige så meget til Florentinernes hengivenhed til baptisten som til sammenhængen mellem datoer mellem dagene for evangelistens opstigning og baptistens fødsel den 24. juni. Historierne er sandsynligvis hentet fra The Golden Legend af Jacopo da Varazze.

På vinduesvæggen er der spor af dekorative elementer og en beskadiget apokalypsens engel . Blandt de dekorative bånd er der et par ansigter i sekskanter med en bemærkelsesværdig fysiognomisk karakterisering, som nogle har sammenlignet med portrætter af familien Peruzzi, en første inden for italiensk kunst: en interessant, men ikke-kontrollerbar hypotese.

Meddelelse til Zakarias

Scenerne fra baptistens liv begynder med scenen fra Meddelelsen til Zakarias i det venstre teleskop. Mens et offer finder sted i Jerusalems tempel , modtager Zakarias visionen om ærkeenglen Gabriel, som afslører for ham, at han snart vil være far. Ikke tro på den guddommelige proklamation, men han vil forblive tavs indtil hans søns fødsel.

Scenen foregår i en arkitektur, der følger beskuerens synspunkt. Under et gotisk ciborium vinker Zacharias et røgfyr, og på den anden side af alteret kommer englen til at møde ham og løfter sin hånd med den typiske gestus af en taler. Bygningen til højre følger også det samme intuitive perspektiv; foran ham er figurer, herunder to kvinder, der er de bedst bevarede figurer på scenen. Til venstre rykker en gruppe musikere frem, der kan udledes af den bedst bevarede, der holder et plukket instrument i hånden. De dekorationer af templet viste sig at være senere tilføjelser og er blevet fjernet under restaureringen af XX th  århundrede.

Døberens fødsel og tilskrivning af hans navn

Vægge i to rum i en stor bygning er fjernet for at afsløre interiøret. Panelet er opdelt i to scener: på højre side af faderen Elizabeth , strakt ud på sengen og omgivet af tre hjælpere; til venstre Zacharie, der skriver navnet på sin søn på et ark (hvorefter han vil genoprette sin tale), mens en kvinde afleverer barnet til ham omgivet af andre tegn.

Også i dette tilfælde følger arkitekturen en skitse orienteret mod det ideelle synspunkt for tilskueren placeret i midten af ​​kapellet. Den billedlige overflade er meget ufuldstændig og beskadiget, især på højre side. Imidlertid bemærkes den plastiske accentuering af tegnene, der er pakket i store frakker, såvel som opmærksomheden på den naturskønne indretning, bygget i overlejrede terninger med en mærkbar effekt.

Herodes fest

I det nederste register finder Herodes fest sted i kongens palads. Igen præsenterer det et perspektiv med et offbeat synspunkt, der ligner det i de øvre scener. Stående til højre i lokalet til venstre, mens han bevæger armene, set af to nysgerrige kvinder, fejrer Herodes fest, charmeret af musikerne, gæsterne og af Salomes dans. I lokalet til højre viser den knælende unge pige allerede baptistens hoved til sin mor Herodias, og tilbage i festsalen præsenterer en soldat hende derefter for sin far Herodes. Sekventeringen af ​​episoderne ser derfor meget kompleks ud med en ikke-lineær læsning i en eller anden retning, meget moderne, der minder om skuespillernes bevægelse på en teaterscene.

Den billedlige overflade er meget beskadiget, men scenen er næsten intakt. Den fest er den mest beundrede og kopierede scene af cyklen: Ambrogio Lorenzetti fylder tallene for kvinder observere Salome i kalkmalerier i kirken St. Francis i Siena , der udgør et (c 1328.) Vigtig ante quem sigt for den florentinske cyklus. Arkitekturens udsmykning er omhyggelig med en række statuer langs loftets gesims, mellem hvilke der er arrangeret festoons, et motiv, der også er taget op af Lorenzetti i værker som præsentation af Jesus i templet .

Når du gendanner, viste det sig, at mange ansigter var malet mellem XV th og XVI th  århundreder.

Vision af Saint John på Patmos

Scenerne på Evangelisten Saint John begynder i det rigtige teleskop med Vision on Patmos . Helgenen er repræsenteret i søvn i midten af ​​scenen på en stribe jord omgivet af vand, der fremkalder øen Patmos i Grækenland. Sovende figuren med en håndflade, der holder hovedet skråt, findes i mange værker af Giotto, som ofte tager temaet for drømmen op. Helgenen er omgivet af symbolerne for den apokalyptiske vision, på grundlag af hvilken han skrev de første syv breve til biskopperne: den arbejdende kvinde, der driver dragen ud, Forløseren med leen, den bevæbnede ærkeengel Michael og fire engle, som i enderne af scenen, har lukkede næser og mund, med store dæmoniske hoveder dækket af hår.

Opstandelse af Drusiana

Tilbage fra Efesos møder John begravelsesprocessen til Drusiana, der døde for tidligt og som ønskede at se ham igen. Han genopliver derefter hende. Scenen foregår uden for murene af en mægtig by med en urban port placeret mellem to pyramideformede tag tårne og, i baggrunden, en stor basilika, med apses , steg vinduer og en Lombard strimmel. At dekorere væggene og tre store ribbet kupler.

Til venstre løfter Jean med en veltalende armbevægelse kvinden på ølen, der rejser sig, knæler ned og beder. Den samme handling udføres af tre kvinder ved helgenens fødder. Mange tilskuere fuldender scenen, især i begravelsesprocessionen, undertiden overrasket (som den der løfter håndfladerne), nogle gange beder, nogle gange tilsyneladende uhensigtsmæssige. Yderst til venstre kommer en forkrøblet på krykker frem, der er ivrig efter at blive mirakuløst helbredt efter hans tur.

Saint John's Hand er den bedst bevarede del af det originale maleri i hele kapellet, et bevis på den udtryksfulde karakter af Giottos maleri i denne fase af hans karriere.

Himmelfarts opstigning

Scenen fra Ascension of Saint John ender i det nederste register. Det udgør en episode til stede i legenden om Orée, der kommer fra usikre kilder, som i dag er udelukket fra den officielle hagiografi om helgenen. I sit hus i Efesus trækkes Johannes ind i himlen af ​​Jesus, der viste sig blandt englene i en lysende udstråling, hjulpet af Sankt Peter , den første apostel. John rejser sig skråt og passerer gennem en åbning i loftet og kommer ud af den grav, der er blevet gravet, da han nærmer sig døden og modtog meddelelsen om sin afgang til Gud. Helgenen har sin krop bøjet og armene hævet, i ikonografien, der er typisk for en himmelfart , også til stede for eksempel i scenen til Kristi himmelfart fra Scrovegni-kapellet.

Den arkitektoniske opfindelse af scenen er med rette kendt: Bygningen ligner en fint dekoreret basilika med kosmatiske friser , dækket halvt med en tøndehvelv , og halvdelen ud over åbningen af ​​en slags terrasse med brystning. Nedenfor overraskes vidner: der er dem, der stirrer på den tomme grav i vantro, dem der løfter armene forbløffet og dem der løfter hatten for at se den fantastiske død. En figur klædt i rødt ligger på jorden.

Begge tegn tilbage blev gengivet af den unge Michelangelo på en tegning nu i Louvre ( nr .  706 r).

Stil

Maleriernes nuværende tilstand af bevarelse er stærkt kompromitteret af forskellige faktorer, der har dukket op over tid, især på grund af den omfattende brug af secco- maling i stedet for fresco , men dette forhindrer os ikke i at kunne værdsætte kvaliteten af ​​plasten gengivelse af figurerne takket være omhyggelig brug af chiaroscuro , der er kendetegnet ved en grundig undersøgelse af gengivelsesproblemerne og rumlig repræsentation.

Udviklingen af ​​Giottos stil er synlig i disse fresker med store fremspringende draperier som aldrig set før, hvilket forstærker figurernes monumentalitet. Arkitekturerne er også arrangeret på en mere udtryksfuld måde med skarpe kanter, der tvinger visse karakteristika ved scenerne; udvidelsen i perspektiv, der fortsætter ud over scenernes rammer, giver et øjebliksbillede af den urbane stil på Giottos tid. Dette valg er også funktionelt: kapelens lillehed, høj og dyb, men snarere smal, "øges" således af det malede rum, optimeret til at blive set ikke så meget fra midten, men fra tærsklen.

Inden for disse perspektivscener måles antallet og bevægelsen af ​​tegnene i de hellige historier.

Analyse af freskomalerier

Herodes fest

Den Feast of Herodes er en af de mest beundrede værker af Trecento: musikeren fra venstre inspireret utallige billeder af XIII th  århundrede, Ambrogio Lorenzetti genoptage gruppe af to kvinder søger Salome . Men frem for alt præsenterer denne fresco en overordnet struktur, hvor arkitekturen gør det muligt "at logisk" arrangere de forskellige rum i en historie efter tydeligt markerede artikulationer på overfladen. Giotto er her ved at udvikle "aedicule" med en skrå præsentation; det foreslåede rum går bestemt forud for nutidig "teatralsk" praksis, og der kommer utvivlsomt en humanistisk idé, der sigter mod at forbedre billedet ved hjælp af et "forældende" og moderne arkitektonisk ordforråd: statuer, der stikker ud fra himlen, yderst til venstre, bygning, der fremkalder "Tower of militserne" bygget i XIII th  århundrede og nævnes Petrarca . Modernismen hævder sig på niveauet af selve billedrummet: takket være den arkitektoniske støtte vender maleren tre figurer omkring en ”avanceret” hjørnesøjle for at antyde en rumlig kontinuitet af en næsten musikalsk orden.

Eftertiden

Giottos kompositionskompetencer blev en kilde til inspiration for senere kunstnere som Masaccio i freskomalerierne i Brancacci-kapellet i kirken Santa Maria del Carmine (hvor han for eksempel kopierede de gamle mænd fra scenen til opstandelsen af Drusiana ) og Michelangelo, som studerede det opmærksomt to århundreder senere og tegnede forskellige figurer og vidnede om den store overvejelse, som denne cyklus også havde under renæssancen.

Bibliografi

  • Daniel Arasse, Manden i perspektiv - Italiens primitiver , Paris, Hazan,, 336  s. ( ISBN  978-2-7541-0272-8 ).
  • (it) Maurizia Tazartes , Giotto , Milan, Rizzoli,, 189  s. ( ISBN  978-88-17-00448-0 ).
  • (it) Edi Baccheschi , L'opera completea di Giotto , Milano, Rizzoli,( ISBN  9782080112194 ).
  • (it) Luciano Bellosi, Giotto, i Dal Gotico al Rinascimento , Firenze, Scala,( ISBN  88-8117-092-2 ).
  • Guida d'Italia, Firenze e provincia (Guida Rossa), Edizioni Touring Club Italiano, Milano 2007.

Oversættelseskilde

Noter og referencer

  1. Baccheschi , s.  113.
  2. Bellosi , s.  156-157.
  3. Tazartes , s.  156.
  4. Baccheschi , s.  114.
  5. Arasse , s.  164-165.

Relaterede artikler

eksterne links

Vi håber, at de oplysninger, vi har indsamlet om Peruzzi kapel, har været nyttige for dig. Hvis det er tilfældet, så glem ikke at anbefale os til dine venner og familie, og husk, at du altid kan kontakte os, hvis du har brug for os. Hvis du på trods af vores bestræbelser mener, at det, vi har leveret om _title, ikke er helt korrekt, eller at vi bør tilføje eller rette noget, vil vi være taknemmelige, hvis du vil give os besked. At give den bedste og mest omfattende information om Peruzzi kapel og ethvert andet emne er essensen af denne hjemmeside; vi er drevet af den samme ånd, som inspirerede skaberne af Encyclopedia Project, og derfor håber vi, at det, du har fundet om Peruzzi kapel på denne hjemmeside, har hjulpet dig med at udvide din viden.

Opiniones de nuestros usuarios

Holger Michaelsen

Jeg blev slået af denne artikel om Peruzzi kapel, det er sjovt, hvor velafmålte ordene er, det er ligesom... elegant., Endelig en artikel om Peruzzi kapel

Kirsten Nissen

Det er længe siden, at jeg har set en artikel om Peruzzi kapel skrevet på en så didaktisk måde. Jeg kan godt lide det