Sixtine Chapel



Den information, vi har kunnet samle om Sixtine Chapel, er blevet omhyggeligt gennemgået og struktureret for at gøre den så nyttig som muligt. Du er sandsynligvis kommet her for at finde ud af mere om Sixtine Chapel. På internettet er det let at fare vild i et virvar af sider, der taler om Sixtine Chapel, men som ikke giver dig det, du gerne vil vide om Sixtine Chapel. Vi håber, at du vil fortælle os i kommentarerne, om du kan lide det, du har læst om Sixtine Chapel nedenfor. Hvis de oplysninger om Sixtine Chapel, som vi giver dig, ikke er hvad du søgte, så lad os det vide, så vi kan forbedre denne hjemmeside dagligt.

.

Sixtine Chapel
Det udvendige af kapellet set fra kuppel Saint-Pierre (det) (i forgrunden, armene på Pius IX).
Det udvendige af kapellet set fra kuppel Saint-Pierre  (det) (i forgrunden, armene på Pius IX ).
Præsentation
Lokalt navn Cappella Sistina (it)
Sacellum Sixtinum (la)
Tilbede katolsk
Type Kapel
Vedhæftet fil Holy See
Start af konstruktionen 1477
Afslutningen på værkerne 1483
Dominant stil Renæssance
Internet side mv.vatican.va/3_DA/pages/CSN/CSN_Main.html
Geografi
Land Vatikanets flag Vatikanet
By Vatikanet
Kontakt information 41 ° 54 '11' nord, 12 ° 27 '16' øst
Geolokalisering på kortet: Vatikanet
(Se placering på kort: Vatikanet)
Sixtine Chapel


Det Sixtinske Kapel , oprindeligt kaldt Sixtus Kapel , er en af de haller de pavelige paladser i Vatikanet og er en del af Vatikanets museer . Udskiftning af Paolina Kapel , så Quirinalpaladset , det Sixtinske Kapel er det sted, hvor traditionelt fra XV th  århundrede, kardinaler samledes i konklave for at vælge den nye pave , og nødvendigvis fra Apostolsk forfatning dekreteret af Johannes Paul II i 1996, med titlen Universi Dominici gregis .

Dedikeret til Marias antagelse er det hovedkapellet i det apostoliske palads samt en af ​​de mest berømte kulturelle og kunstneriske skatte i Vatikanstaten . Det blev bygget mellem omkring 1475 og 1481 i tiden for pave Sixtus IV della Rovere , fra hvem det tager sit navn.

Officielle ceremonier (herunder også nogle pavelige kroningen) finder sted der. Det er dekoreret med nogle af de mest kendte og berømte kunstværker i vestlig kunst, herunder de berømte fresker af Michelangelo , der dækker hvælvet (1508-1512) og bagvæggen ( sidste dom ) ved - over alteret ( ca. 1535-1541). Væggene er dekoreret med en række fresker af nogle af de største italienske kunstnere i anden halvdel af det XV th  århundrede ( Sandro Botticelli , Pietro Perugino , Pinturicchios , Ghirlandaio , Luca Signorelli , Piero di Cosimo , Cosimo Rosselli og andre). Det betragtes således som den mest komplette og vigtigste af denne visuelle teologi , der er blevet kaldt "  Biblia pauperum  " .

Der er også et "Sixtinske kapel" i Basilica of Saint Mary Major i Rom, bygget af Sixtus V , og et i katedralen i Savona , bygget af Sixtus IV som et mausoleum for sine forældre.

Hver dag besøger omkring 10.000 turister det med toppe på 20.000 i spidsbelastningsperioder. Denne menneskelige koncentration forårsager flere udåndinger af kuldioxid og risikerer til sidst at beskadige malingen.

Historie

XV th  århundrede

Eksistensen af ​​et paveligt kapel er nævnt fra 1368, "Capella magna" ( Cappella Maggiore på italiensk), beregnet til at være vært for den pavelige domstols liturgiske eller ceremonielle fejring og fra 1492, konklaverne . Det er blandt andet dekoreret af Giottino , Giovanni da Milano og Fra Angelico .

Rekonstruktion

Under pavedømmet Avignon led byen Rom alvorlig civil uro; flere forladte kristne monumenter falder i ruin. "Capella magna" er forfalsket, så meget, at efter pavernes tilbagevenden til Rom i 1455 skulle konklaverne holdes i Paolina-kapellet. Derfor er et af de mest ambitiøse projekter af paverne i det XV th  århundrede, begyndende med Martin V , er at genoprette den vigtigste kristne monumenter i Rom, hærget af opgivelse, vanrøgt og borgerkrig. Sixtus IV, tidligere professor i teologi i de store italienske universiteter og generel af franciskanerne , genoptog denne forpligtelse og, kort efter hans valg (August 1471), begyndte et værk af genopretning og monumentalisering af bystrukturen i Rom, som kulminerede i genopbygningen og dekoration af Palatinkapellet i det apostoliske palads, som senere tager sit navn. Renoveringsarbejdet på kapellet blev bestilt af paven under hans jubilæum i 1475.

Forud for et forværelse - Sala Regia - ligger kapellet i det sydvestlige hjørne af slottet. Det inkluderer en underjordisk passage , en mezzanin og selve kapellet. Det er omgivet i højden af ​​en defensiv beskyttelsessti .

Arkitektprojektet tog form i 1473. Det blev overdraget to arkitekter, navnene på Baccio Pontelli og Giovannino de 'Dolci blev foreslået af historikere uden dog at give bevis. De ville have gengivet dimensionerne af Salomons tempel , det vil sige 40,92 meter langt med 13,41 meter bredt og 20,69 meter højt (vi bemærker, at 21: 13 = 1,61 , hvilket svarer til antallet af guld, der ofte bruges af arkitekter fra yore ).

Arbejdet begyndte i 1477 og blev afsluttet i slutningen af ​​1480. I 1477 blev de ødelagte rester af den tidligere bygning revet for at gøre det muligt at udnytte fundamentet og danne grundlaget for lydmuren i det nye kapel. Gulvet er belagt med polykrom marmor . En afskærmet marmor rood skærm , arbejdet i Mino da Fiesole, adskiller rum forbeholdt gejstlige fra den tilgængelig for lægfolk . Det ser ud til, at de middelalderlige mure blev bevaret op til højden af ​​den første ramme, hvilket retfærdiggør planens uregelmæssigheder  : de større sider konvergerer mod den nederste, hvilket igen ikke er helt parallel med alterets . Nye hvælvinger bygges både på taget og i værelserne for ceremonimestrene under kapellet. Kapellet er befæstet mod mange potentielle fjender, såsom Republikken Firenze eller tyrkerne i Mehmed II . Dens struktur, dækket med et lag af mursten, er kronet med en murstenshvelv , der erstatter den tidligere trækonstruktion. En rød skærm - eller mere præcist en transenne  - deler kapellet i to dele. Jorden har to niveauer, herunder en øverste etage gennemboret af tolv høje buede vinduer. De konklaver afholdes der igen fra XVI th  århundrede , kardinalerne sidder på sten bænke kører langs tre sider.

Kapelets funktioner har ikke ændret sig fra tidligere og lignende i Palais des Papes i Avignon , som sæde for de mest højtidelige ceremonier i det liturgiske år, hvor pavedømmet deltog. Denne nødvendighed kræver en særlig overdådig indstilling, som utvetydigt viser Maiestas papalis for de deltagere, der er optaget til at deltage, som i det væsentlige er kollegiet for kardinaler , generalerne for klosterordner , akkrediterede diplomater, de højest placerede medlemmer af staten. konservative i byen Rom, patriarker, biskopper og fyrster eller fremtrædende personer på besøg. Til disse tilføjes alle dem, mange, der er indrømmet at deltage i festlighederne ud over marmor-transenne, som stadig adskiller det nuværende pavelige kapel fra alteret.

I sommeren 1481 skulle konstruktionen være afsluttet, fordi udsmykningen af ​​freskerne på væggene allerede er dokumenteret. Udseendet på det ydre skal være storslået og kun sammenlignes med den kejserlige æra.

Kapellet er indviet under den første messe på festen for antagelsen af ved Jomfru Marias antagelse.

Billedlig udsmykning

Det generelle program til den billedlige udsmykning af kapellet er fordelt på tre registre fra bund til top: sokkel med falske gobeliner, anden orden med scener fra Det Gamle Testamente (scener fra Moselivet ) og Det Nye Testamente (scener fra Kristi liv ) og endelig den højeste orden med repræsentationen af ​​pavernes martyrer.

Den billedlige udsmykning begynder på væggen bag alteret (den i dag med den sidste dom ), hvor Perugino , der engang arbejdede for paven i Cappella della Concezione i den gamle Vatikanbasilika , laver en altertavle, der skildrer antagelsen om jomfruen. Hvælvet er dekoreret med en konstelleret blå himmel, hvor små bolde af gylden voks sidder fast på maleriet og repræsenterer stjernerne af maestro dell'Annuciazione Gardner efter middelalderens tradition. En sådan dekoration, lettere at opnå end fresker med figurer, er hyppig i moderne kapeller. Undersøgelserne, der blev udført under de sidste restaureringer, afslørede imidlertid ikke noget spor af blåt.

Freskerne blev produceret mellem 1481 og 1482 af de bedste florentinske , umbriske og toscanske malere af tiden: Lord of Florence Laurent de Medici , som en del af en forsoningspolitik med de modstandere, der støttede Pazzi's Conjuration (1478), hvis pave selv foreslog at sende de bedste kunstnere, der var til stede på den florentinske scene, som ambassadører for Firenzes skønhed, harmoni og kulturelle forrang. Tilbuddet blev accepteret, og den 27. oktober 1480 rejste Sandro Botticelli , Cosimo Rosselli , Domenico Ghirlandaio og deres respektive samarbejdspartnere til Rom, hvor de blev dokumenteret på arbejde fra foråret 1481.

Hver af disse kunstnere malede med hjælp fra sine samarbejdspartnere Pinturicchio , Piero di Cosimo og Bartolomeo della Gatta et af de fire paneler på væggen til højre for alteret med en ny kontrakt dateret, de bekræftes igen til udførelse af de øvrige ti tilbageværende paneler (de to på altervæggen var allerede afsluttet af Perugino i den allerførste fase), der blev afsluttet i marts det følgende år. Vilkårene respekteres ikke altid; Luca Signorelli efterfølger Perugino, som freskerede testamentet og Moses 'død og striden omkring Moses lig på indgangsvæggen. Det komplekse ikonografiske program er defineret i detaljer af paven selv og hans rådgivere, selvom netop denne kompleksitet kræver en betydelig indgriben af ​​kunstnere i figurativ og ikonografisk opfindelse. Bemærk det lille billedbidrag fra mesteren Filippo Brunelleschi i bygningens nordlige fløj. Ifølge nogle historikere, blev designet af den samlede ikonografi taget til Expositio super Libri septem visiones Apocalypsis , en eksegese af bibelske episoder går tilbage måske til IX th  århundrede, eller det arbejde, Joachim af Fiore , forfatter 'en kompleks teori om "overensstemmelse" mellem det gamle og det nye testamente.

Cyklussen præsenterer en stor homogenitet på trods af deltagelse af kunstnere med markant forskellige personligheder. Dette var muligt takket være vedtagelsen af ​​den samme dimensionelle skala af figurerne og den rytmiske strukturering med de samme dominerende nuancer, blandt hvilke der skiller sig ud overfloden af ​​gyldne overflader, som intensiverer lyset med effekter, der må have været særligt suggestive for øje. lyset fra fakler og lys.

De heraldiske emblemer af Sixtus IV, malede og skulpturelle, der viser egetræsblade og agern, der symboliserer hans efternavn Della Rovere ( eg på italiensk) prikker indretningen.

XVI th  århundrede

Det strålende kompleks, som Sixtus IV ønskede, forblev i de følgende årtier i centrum for påvenes interesser med indgreb, der udgjorde grundlæggende sider i kunsten fra højrenæssancen .

Julius II

I foråret 1504 forårsagede den ejendommelige natur på det land, som kapellet ligger på, sandsynligvis en hældning af sydvæggen, der efter nedsænkning efterlod en stor og truende revne i loftet, hvilket nødvendiggjorde en suspension af alle kirkelige funktioner i kapel som en forholdsregel. Julius II della Rovere fik hvælvet konsolideret med kæder, både over hovedhvelvet og i de nedre rum, hvilket gjorde kapellet tilgængeligt igen efter midten af ​​oktober. Den lange revne, der blev opdaget fra det nordøstlige hjørne, er blokeret af indsættelse af nye mursten, muligvis i sommeren 1504. Udsmykningen af ​​Maestro dell'Annuciazione Gardners hvælving er uopretteligt beskadiget.

Hvælvet, dekoreret med fresker afsluttet af Michelangelo på fire år, blev indviet af Julius II,. Sidstnævnte havde påbegyndt sin pontifikat i 1503. En krigerpave, tørstig efter magt og ivrig efter at genoprette Rom til sin tidligere pragt, havde han allerede opfordret Michelangelo til udformningen af ​​sin grav , et projekt, der forbliver ufærdigt. Ideen om at få Michelangelos udsmykning af hvælvet til at komme til ham i april 1506 som det fremgår af et brev sendt til kunstneren af ​​den florentinske bygmester Piero Rosselli, der hørte nyheden fra paven til ham. - også selvom. Michelangelos hurtige afgang fra Rom på grund af intrigerne, der blokerede hans storslåede projekt for graven, suspenderede projektet indtil forsoningen med paven, der fandt sted i 1507.

I 1508 vendte kunstneren tilbage til Rom og underskrev kontrakten. Hvælvingens udsmykning stødte på mange vanskeligheder, alt sammen briljant overvundet af kunstneren og hans samarbejdspartnere. For at kunne nå loftet havde Michelangelo brug for en støttestruktur; den første idé kommer fra Bramante , der ønsker at bygge ham et specielt stillads, ophængt i luften ved hjælp af reb. Men Michelangelo frygter, at denne løsning efterlader huller i loftet, når arbejdet er afsluttet; derfor bygger han sig et stillads, en simpel træplatform på bærere lavet af huller i væggene placeret øverst nær vinduerne. Dette stillads flyttes trinvis for at muliggøre let arbejde i hver del af hvælvingen. Det første lag spredt gips begynder at støbe, fordi det er for vådt. Michelangelo skal fjerne det og starte forfra og prøve en ny blanding oprettet af en af ​​hans assistenter, Jacopo Torni , der ikke kun modstår skimmel , men nu er en del af traditionen med italiensk konstruktion.

Oprindeligt fik Michelangelo til opgave kun at male tolv figurer, apostlene , men da jobbet var afsluttet, var der over tre hundrede til stede. Mange tegninger er tilbage af virksomheden, meget dyrebare dokumenter.

Leon X

Leo X ønsker også at forbinde sit navn med det sixtinske kapels uovertrufne prestige, indtil da sponsoreret af paverne fra Della Rovere-familien. Derefter beslutter han at donere en række dyrebare gobeliner vævet i Bruxelles på en tegning af Raphael i slutningen af ​​1514. Gobelinerne, vævet i værkstedet til Pieter van Aelst, viser de hellige Peters og Pauls historier , som emnerne har præcise korrespondancer med de freskerede paneler i det centrale register. Dækker området beregnet til paven og de religiøse adskilt af marmor transenne, blev de brugt under højtidelige ceremonier og kunne læses, ligesom historierne ovenfor, fra alterets mur.

Gennem fejringen af ​​de to første "kirkens arkitekter", apostlene Peter og Paul , der arbejder henholdsvis over for jøderne og mod "hedningerne", bekræftes forbindelsen med den suveræne pave, deres arving.

Da de første syv gobeliner ankom fra Flandern og blev installeret, den 26. december 1519 bemærkede ceremonimesteren Paris de Grassis: “tota cappella stupefacta est in aspectu illorum”.

Ny skade

I de følgende år forårsagede ny jordbund, grundet den dårlige stabilitet i fundamentet, yderligere skader, såsom sammenbruddet, juledag 1522, af portalen , der dræbte en schweizisk vagt i nærheden af Adrian VI, der , i dette øjeblik, kommer ind i kapellet.

Under konklaven i 1523 dukker nye foruroligende revner op, hvilket nødvendiggør en presserende indgriben fra Antonio da Sangallo, der, kaldet af de berørte kardinaler, kontrollerer bygningens stabilitet. Senere var nye indgreb nødvendige på fundamentet for den østlige mur, som uopretteligt beskadigede de to fresker, der lukkede historierne om Kristus og Moses . Senere, i den anden halvdel af det XVI th  århundrede, er de to scener malet af Hendrick van de Broeck og Matteo Perez , helt sikkert de laveste billedlige interventioner alle indretningen.

Clemens VII og Paul III

Endelig blev den sidste store udsmykning af kapellet indledt af Clemens VII , som igen beordrede fra Michelangelo den enorme fresko af den sidste dom (1536-1541), stort set malet på tidspunktet for Paul III Farnese , som også er den første "destruktive ”Intervention i kapelhistorien, ændring af den oprindelige rumlige og ikonografiske ramme, der var designet i tidligere bidrag, indtil da i det væsentlige koordineret.

Den første omtale af pavens hensigt fremgår af et brev fra Sebastiano del Piombo til Michelangelo, dateret, der inviterer ham til at vende tilbage til Rom. Kunstnerens oprindelige modstand blev overvundet i 1533, og i 1534 forlod han Firenze for godt, også på grund af sin modvilje mod den nye hertug Alexander de Medici samt hans voksende utilfredshed med florentinske værker, som han følte sig mere for. Ud over træthed.

Den sidste dom er genstand for en voldelig strid mellem kardinal Carafa og Michelangelo: kunstneren beskyldes for umoralitet og utålelige uanstændigheder, fordi han malede nøgne figurer, med kønsorganerne synlige, til at inde i kirken den vigtigste af kristendommen og derfor skal gennemgå censur . En kampagne (kendt som "figenbladskampagnen" ) er organiseret af Carafa og Monsignor Sernini (ambassadør for Mantua ) for at fjerne freskerne. Giorgio Vasari fortæller, at når pavens ceremonimester, Biagio da Cesena, spørgsmål hans arbejde, kalder det mere egnet til et termisk bad end til et kapel, Michelangelo repræsenterer sine funktioner i figuren af Minos , dommer ved helvede  ; når Biagio da Cesena klager til paven, svarer paven, at hans jurisdiktion ikke gælder for helvede , og portrættet er derfor forblevet. Ifølge andre lærde ville imidlertid karakteren afbildet i karikaturformer i Minos være Pierre-Louis Farnese , søn af pave Paul III, kendt i Rom for at være en voldsom sodomit og at have seksuelt misbrugt en ung præster og forårsaget hans død.

Sammenfaldende med Michelangelos død blev der udstedt en lov til at dække kønsorganerne (“  Pictura in Cappella Ap.ca coopriantur  ”). Så Daniele da Volterra , en lærling af Michelangelo malede en række draperier og klude kaldet "Braghe", som fik ham tilnavnet "Braghettone".

Efter århundreder

Da Mahatma Gandhi besøgte det sixtinske kapel i 1931, blev hans opmærksomhed ramt mere end af Michelangelos fresker af krucifikset på alteret. Han dvæler i flere minutter foran dette krucifiks - som repræsenterer en meget tynd, ydmyg og lidende Jesus, meget forskellig fra den portly og stærke Jesus fra den sidste dom  - og udbrød endelig: "Vi kan ikke lade være med at blive bevæget. Til tårer".

Freskerne, som Michelangelo lavede i det sixtinske kapel, og især hvælvet og de medfølgende briller , har gennemgået adskillige restaureringer gennem århundrederne, hvoraf den seneste fandt sted mellem 1980 og 1994. Disse sidst forbløffede lærde og kunstelskere, fordi de bragt til lyse farver og detaljer, som den mørke patina havde skjult i århundreder. Valget, der skal træffes for tilbagetrækning af Daniele da Volterras ”skryt”, har været særlig kontroversielt. Det blev besluttet at fjerne det meste af lændedugen undtagen hovedpersonernes, der nu er kommet ind i den kollektive fantasi, såsom Daniel 's figur  ; en trofast og ucensureret kopi af originalen, af Marcello Venusti , findes i dag i NapoliCapodimonte-museet .

Beskrivelse

Kapellet er placeret til højre for Peterskirken , inde i det apostolske palads, tilgængeligt fra den imponerende Sala Regia .

Arkitektur

Kapellet har en basilikaplan og måler 40,93 meter lang og 13,41 bred (dimensionerne af Salomons tempel, som anført i Det Gamle Testamente). Den har en højde på 20,70 meter og er dækket af et sænket tøndehvelv, der er forbundet med væggene af slør og vedhæng , der danner briller i overensstemmelse med sidevæggene. Under hver linse åbner de smalle buede vinduer, der belyser miljøet: der er seks på hver sidevæg, hvortil der blev tilføjet to andre åbninger på vestsiden, fordømt under oprettelsen af ​​den sidste dom .

Gesims mellem de nederste og midterste zoner stikker lidt ud fra den næste mellem de centrale og øvre zoner; her ved vindueskodder trækker muren sig tilbage for at give plads til en smal gyde. Beyond, de søjler, som i hele den nederste del er kun malet, bliver reel og støtte de konsoller i boksen.

Over portalen, efter hældningens hældning, er det store pavelige våbenskjold af Della Rovere repræsenteret med egetræet, tolv gyldne agern og det pavelige diadem, der tilhører Sixtus IV, men lavet på tidspunktet for Julius II, hans nevø.

Etage

Gulvet i XV th  århundrede er lavet af marmor indlagt polykromt i stil cosmatesque . Designene markerer processionsstien fra indgangen til porten med en række forbundne cirkler flankeret på siderne af firkanter fyldt med forskellige mønstre. I det mest indre rum foran alteret angiver mosaikkerne på gulvet arrangementet af den pavelige trone og kardinalernes sæder samt festens bevægelse under ceremonierne.

Transenne og kor

En marmor transenne af Mino da Fiesole, Andrea Bregno og Giovanni Dalmata deler kapellet i to dele; det større med alteret er forbeholdt religiøse ceremonier og andre kontormæssige anvendelser, mens det mindre er forbeholdt de troende. Den ikonostase blev oprindeligt lavet af guld forgyldt jern og i en mere central placering: det blev senere flyttet til den del er beregnet til de troende til at give mere plads til paven og hans hof. Sokkelen er sammensat af fint udskårne paneler i forgyldt basrelief, med keruber, der holder kranser med våbenskjoldet fra Sixtus IV skiftevis med prydplantemotiver, overvundet af søjler, der krydser dørene og understøtter architrave , ud over hvilke marmorlysekroner er arrangeret .

Den Cantoria er også af de samme kunstnere, et rum omkring fem meter bred og to meter dyb på den højre væg, reserveret til koret  : Det er pave Sixtus IV, der skaber, kort efter hans valg (August 9, 1471), en College af Cantori-kapellaner , den første kerne i det fremtidige kor i Det Sixtinske Kapel . Ud over den rige dekoreret og forgyldte balustrade blev sangere, generelt tolv, budt velkommen med de liturgiske ceremonier.

Transennesken delte oprindeligt kapellet næsten i halve, mere eller mindre i højden af skabelsen af ​​Eva , som det kan ses på jordoverfladen. Behovet for et større rum i koret førte til en forskydning på ca. fem meter til dets nuværende position i 1880'erne.

Fresker

Den billedlige udsmykning blev designet i tæt sammenhæng med kapellens arkitektoniske proportioner og efter murernes rækkefølge. Skillevæggene er baseret på vinduernes layout, hvilket skaber plads til seks paneler under hvert vindue på sidevæggene og til to på front- og bagvæggene.

Vertikalt udføres freskerne på tre registre: den ene nedre med falske gardiner, hvortil Raphaels gobeliner derefter blev udført; en mellemmand med historierne om Moses og Aron på venstre side og historierne om Jesus på højre side med vigtige korrespondancer mellem den ene mur og den anden; en top, ud over en stærkt fremspringende afsats, som falder sammen med vinduet plan, og som på sin side kan opdeles i to underkategorier registre, det ene med tallene fra den første Pope (fra Pierre til Marcel I st ) i nicher på siderne af vinduerne og det andet ud over en anden fremadstødende gesims med briller senere malet af Michelangelo. Den nederste mur præsenterer et lignende skema med i midten i overensstemmelse med alteret en altertavle dekoreret med fresker af Le Perugino med antagelsen, som var dedikeret til kapellet og æret af Sixtus IV.

Korrespondancerne mellem parene af symmetriske paneler mellem den ene væg og den anden - baseret på typologisk ikonografi - gøres eksplicit med inskriptionerne ( tituli ) i frisen ovenfor, den gamle fortæller om det nye og det nye perfektioneres. Af det gamle ifølge til et koncept, der allerede blev udtrykt af Saint Augustine  : "Gud, inspiratoren og forfatteren af begge testamenters bøger , arrangerede klogt, at det nye var skjult i det gamle, og at det gamle blev klart i det nye".

Det underliggende budskab er derfor, hvordan Moses , den første guide og lovgiver for det valgte folk med hjælp fra præsten Aron , forudskød Kristus under banneret for kontinuiteten i den guddommelige lov, som i fornyelsen af dekalogen i det nye Nye Testamentens pagt overføres derefter af Jesus til den hellige Peter og hans efterfølgere, det vil sige til pavefiskerne selv. I denne forstand spiller scenen i Overdragelsen af ​​nøglerne til Saint Peter, der er betroet Perugino, og som vidner om disse magters passage, en grundlæggende rolle; på den anden side henviser straffen til oprørerne af Botticelli snarere til den straf, der påhviler enhver, der modsætter sig pavens autoritet. Det er derfor en højtidelig bekræftelse af den politiske og doktrinære karakter af Peterskirkeets forrang, af hans hellige karakter, af hans uhåndgribelighed og af paveens fulde magter.

Den sixtinske cyklus repræsenterer en gigantisk åndelig historie om menneskeheden: fra skabelse til synd, til frelse , til verdens ende. Freskomalerierne på væggene er en gengivelse af lovens og nådens rige , gengivet i en erindringsmæssig og hagiografisk tone . Michelangelo forstod skabelse og synd som tragedier for hele menneskeheden, og Forløsning som en handling af håb og tro, der finder sted hvert øjeblik og overalt . Den neoplatoniske doktrin , der var til stede i hans kulturelle dannelse, førte ham til en dyb indre åndelighed. Ud over en bogstavelig betydning ( Historier om det valgte folk ) har de forskellige figurer en mere universel funktion af åbenbaring af menneskets humør efter synd: tristheden ved ubevidst forventning ( Kristi forfædre ), det blinde håb om 'at står over for miraklet ( Israels frelse ), viril sindsro i fremtidens bevidsthed ( profeter og sibyler ).

Sidevægge

Kapelets interesse ligger ikke kun i de berømte kalkmalerier af dets hvælving på grund af Michelangelo, men også i de mindre kendte malerier af dets vægge, værker af kunstnere, der er så fremtrædende som Botticelli, Le Pérugin , le Pinturicchio eller Domenico Ghirlandaio. Disse scener blev tilsyneladende beordret af Sixtus IV eller af en teolog fra det pavelige domstol med det nøjagtige politiske mål at demonstrere pavedømmets forrang og dets uafhængighed over for kristenhedens monarker . Disse vægge er opdelt vandret i tre bånd adskilt af entablaturer og lodret af lesener . Langs det nedre bånd er der en række malet trompe-l'oeil damask , prydet med egetræsblade og agern (talevåben forklaret ovenfor). I det midterste bånd placeres, ansigt til ansigt, scener fra Moses liv (på den sydlige væg, til venstre når man vender mod alteret) og af Kristus (på den nordlige væg, til højre mod alteret). 'Alter ); inskriptioner ( tituli ) forklarer disse korrespondancer. Cyklussen slutter på væggen ved indgangen til kapellet. Det øverste bånd viser portrætterne af de toogtredive første paver indsat i monokrome nicher. Over vinduerne på hver af væggene er brillerne malet af Michelangelo og repræsenterer Kristi forfædre. De er 40 i antal, for eksempel David , Salomo eller Achim. Men disse forfædre er ikke alle blevet identificeret, fordi pladerne er for beskadigede. Menneskeheden er af disse forfædre repræsenteret som en familie.

De livets scener af Moses og Kristus er:

Kunstnerne havde det sjovt med at glide mange nikker ind i deres malerier og især skjule portrætter af deres samtidige.

Hvælvet

Dekorationen af loftet i det sixtinske kapel blev beordret af pave Julius II i begyndelsen af ​​hans pontifikat (1503-1513) for at afhjælpe de lidelser, der var forårsaget af konstruktionerne af Peterskirken og Borgia-tårnet, som havde svækket kapellet . I 1504 forårsagede en lang revne så meget skade, at paven bestilte Michelangelo til at gøre om dekorationen af ​​bygningen. I maj 1508 underskrev kunstneren kontrakten om repræsentation af de tolv apostle på vedhængene, pyntet med dekorative motiver i de resterende dele. Men Michelangelo anså dette emne for dårligt . På hans anmodning og med hjælp fra pavens domstols teologer designede han ni centrale scener inspireret af neoplatonismen, der repræsenterede episoder fra Genesis .

Serien begynder med Separationen af ​​lys fra mørke og fortsætter med den berømte skabelse af Adam, hvor Gud når ud til det første menneske for at puste liv i ham, derefter fristelse og andre episoder. Disse paneler er indrammet med skulpturelle nøgenatleter (den berømte Ignudi ), som understøtter medaljoner i nuancer af guld, der skildrer scener fra Kongebogen . Kritiseret fra starten, forbliver tilstedeværelsen af Ignudi , selv i dag, underlagt diskussion: skal vi se der hedenske elementer, der ikke er relateret til kompositionens hellige karakter eller tværtimod engle uden vinger, men en integreret del af det ikonografiske program Ved bunden af ​​den arkitektoniske struktur sidder tolv seere, herunder syv profeter og fem sibyler, på monumentale troner, over Kristi forfædre, der er anbragt på buerne eller i brillerne i nord- og sydvæggen og ved væggen. Endelig malede kunstneren episoder af Israels folks mirakuløse frelse ved pendlen til de fire vinkler.

Michelangelo tegnede mange forberedende undersøgelser og tegneserier og designede snesevis af figurer med forskellige stillinger. Sådan overdrevent arbejde kunne kun påvirke hans helbred ( jf. Den detaljerede artikel og vidnesbyrd fra Michelangelo selv). Imidlertid synes billedet af et liggende maleri af Michelangelo at indeholde en legende. En skitse af Michelangelo i kanten af ​​en sonet rettet til Giovanni di Benedetto da Pistoia viser ham stå med hovedet skråt bagud og armen strakt opad.

Disse imponerende repræsentationer, der demonstrerer en perfekt beherskelse af kroppens bevægelse og menneskelig anatomi , transformerede det vestlige maleri radikalt. I august 1510 havde Michelangelo afsluttet den første halvdel af hvælvet, fra indgangsvæggen til skabelsen af ​​Eva . Arbejdet var sandsynligvis afsluttet før, hvor Julius II præsiderede over All Saints 'Day før de fejrede messe den næste dag.

I sin historiske roman Himlen i det sixtinske kapel beskriver Leon Morell detaljeret, med stor sandsynlighed, realiseringen af ​​fresken.

Den sidste dom

Den sidste dom (detaljer).
Den Kristus og Jomfru .

Den sidste dom er en fresco malet af Michelangelo , der da var 60 år gammel, på væggen til alteret i det sixtinske kapel. I bestilling af pave Clemens VII varede arbejdet i seks år og blev indviet af hans efterfølger Paul III den ;

I 1532, Michelangelo vendte tilbage til Rom efter at have tilbragt flere år i Firenze, hvor han deltog mod Clement VII i den konflikt, der i modsætning til den kejser Karl V . Paven, der har tilgivet, beder ham om at erstatte malerierne i de to ender af det sixtinske kapel med to storslåede repræsentationer: Rebelenglenes fald og Den sidste dom . Næsten øjeblikkeligt begynder maleren de undersøgelser, der er nødvendige for dette uforholdsmæssige projekt. I september 1534] døde Clement VII, og Michelangelo håbede at være i stand til at opgive denne knusende opgave for at vende tilbage til graven til Julius II , som han beklagede ikke at have været i stand til at fuldføre. Men den nye pave Paul III har til hensigt, at hans forgængers projekt afsluttes. Ved en apostolisk brief af 1535 udnævnte han Michelangelo til arkitekt, maler og billedhugger i Vatikanet. Michelangelo kan ikke trække sig væk. Dog vil kun Den sidste dom blive eksekveret. Rebel Angels Fall blev overdraget til Matteo da Lecce , Michelangelos samarbejdspartner, men projektet mislykkedes;

Fresken strækker sig over en stor mur 20 meter høj og 10 meter bred i form af en dobbelt ramme. Michelangelo komponerer en slående scene der. Både ordnet og boblende tilbyder det en tortureret vision langt væk fra den rolige majestæt i traditionelle repræsentationer;

For at antyde dybden af ​​rummet valgte Michelangelo at male scenen i lapis lazuli blå , hvilket forsinkede arbejdets start, fordi han var nødt til at skaffe pigmenter; Kristi figur overrasker med sit usædvanlige udseende af en viril og atletisk ung mand, hvor Michelangelo udtrykker guddommelig kraft snarere end hans barmhjertighed;

På det tidspunkt forårsagede værket en skandale, fordi dets omkring fire hundrede karakterer var helt nøgne, inklusive Kristus. Paul IV vil endda overveje at ødelægge kompositionen, men han vil nøjes med at have visse karakterer beskedent tilsløret af Daniele da Volterra, der vil tjene kaldenavnet il braghettone (le culottier). I det XVII th  århundrede , Clement XII vil tilføje yderligere sejl. Dette selskab vil fortsætte, selv i XX th  århundrede , under pontifikat af Pius XI  ;

Restaureringen udført fra 1981 til 1992 tillod en ny vision for arbejdet.

Tapisserier

Under vigtige ceremonier blev den nederste del af sidevæggene, dekoreret med fresker af falske gardiner, dækket af en række på ti gobeliner, lavet af den flamske fremstilling af Pieter van Aelst ud fra tegninger af Raphael . De gengiver begivenhederne i beretningerne om principperne apostolorum Peter og Paul, taget fra evangelierne og apostlenes gerninger .

Under Kristi fortællinger er der fire gobeliner med Stories of Saint Peter fra den mirakuløse fangst  ; på den anden side, under fortællingerne om Moses , var der seks fortællinger om Saint Paul , fra St. Stephen 's martyrium til Saint Paul-prædiken til athenerne, der lå uden for porten.

Raphael, der var opmærksom på sammenligningen med Michelangelo, designede tegninger i den "tragiske stil", begyndt med Borgos Ild , forenklet diagrammerne og understregede karakterernes gestus og ansigtsudtryk for at gøre dem mere meningsfulde og "universelle".

Syv af Raphaels originale tegninger er kommet ned til os og er nu i Victoria and Albert Museum i London . De egentlige gobeliner er i Vatikanet Pinacoteca , hvor de vises i rum VIII. Forskellige replikaer af de sixtinske gobeliner er taget fra Raphaels egne designs eller kopier af dem, som i øjeblikket opbevares flere steder i Italien som Mantua og Loreto .

Organ

Et rørorgan er installeret i højre hjørne af modfacaden. Instrumentet blev indviet den 14. december 2002 med en koncert af organisten Gianluca Libertucci i nærværelse af forskellige Vatikanmyndigheder såsom kardinal Angelo Sodano og biskop Piero Marini samt Hermann Mathis, direktør for Mathis Orgelbau, orgelbygningsselskabet der byggede det. Orgelet har to tastaturer på hver 56 taster og et pedalkort på 30 taster. Det er fuldt mekanisk transmission.

Valg af ikonografi

Den genealogiske ledemotiv bestemmer specificiteten af Sixtinske, som er beregnet til at være en direkte afspejling af de centrale motiver af pavelig politik og som, i tilfælde af Julius II og hans onkel Sixtus IV, også illustrerer familiepolitik, af dynastiske orientering, af della Rovere . Michelangelo bringer til det afsluttende topmøde primatue papae , det vil sige om selvrepræsentation og legitimering af det romerske pavedømme i forhold til andre institutioner, der er interne eller eksterne i forhold til kirken, som portrætterne allerede afspejler paver og historierne om Moses og Kristus vægmalerier af det XV th  århundrede; ligesom efter hans valg gennemførte Julius II den familiepolitik, som hans onkel havde indledt, ligeledes med kommission af freskerne til hvælvet, afsluttede Michelangelo udsmykningen af ​​det pavelige kapel, der blev indledt af Sixtus IV.

Restaurering kontrovers

En generel restaurering af det sixtinske kapel fandt sted fra 1981 til 1989. Det blev finansieret af Nippon Television Network Corporation i bytte for ret til billederne. I stedet for de mørke og røgfyldte toner, som havde fortjent Michelangelo kaldenavnet "frygtelig hersker i skyggen", opdagede vi overraskende farver, men ikke desto mindre typiske for mannerisme  : fed pastelrosa, citrongul, grønne syrer, lapis lazuli-blues, mættede mauves ... For at oversætte diapruren af bestemt tøj brugte Michelangelo i loftet teknikken cangiante , der tidligere var skjult af snavs, men nu tydeligt synlig. Kontroversen fortsætter med hensyn til fordelene ved denne restaurering: den ville især have fjernet skygger tilføjet af Michelangelo til kulsort på overfladen af ​​malerierne og ikke i deres pigmenter.

Billedgalleri

Beliggenhed

I 2016 skød et hold fra programmet Secrets d'Histoire flere sekvenser i kapellet som en del af et nummer viet til Michelangelo med titlen Les Démons de Michel-Ange , udsendt denom Frankrig 2 .

Noter og referencer

  1. Klokker og elektronik: den nye konklave er ankommet  " , på La Libre Belgique ,
  2. Adriano Marinazzo, "  Ipotesi su un Disegno michelangiolesco del Foglio XIII, 175 V, dell'Archivio Buonarroti  ", Commentari d'arte , n OS  52-53,( læs online )
  3. Piero Marini , Un dono al popolo di Dio . URL-konsultation på 6. februar 2012.
  4. Det sixtinske kapels hvælving fejrer sit 500-års jubilæum  " , på la-croix.com ,.
  5. Denne domstol havde 200 medlemmer på det tidspunkt ( hellige kollegium bestående af 20 kardinaler, repræsentanter for religiøse ordener og store familier, besøger biskopper og ærkebiskopper, en gruppe af sangere, flere lægfolk og tjenere).
  6. (it) Pierluigi De Vecchi, La Cappella Sistina , Rizzoli,( ISBN  88-17-25003-1 ) , s.  7.
  7. Sabine Gignoux, I hjertet af det sixtinske kapel  " , på la-croix.com ,.
  8. De Vecchi-Cerchiari, cit., P.  148 .
  9. Gabriel Racle, Det sixtinske kapel: 500 års aktualitet og hemmeligheder  " , på L'Express ,.
  10. De Vecchi, cit., P.  7 .
  11. sixtinske kapel .
  12. Marcia B. Hall, Michelangelo og det sixtinske kapel , Renaissance Du Livre,, s.  7.
  13. De Vecchi-Cerchiari, cit., P.  149 .
  14. Sixtus IV Della Rovere .
  15. Santi, cit., P.  186 .
  16. De Vecchi-Cerchiari, cit., P.  150 .
  17. H. Pfeiffer, La Sistina Svelata, iconografia di un capolavoro , Jaka bog 2007, s.  16 th
  18. De Vecchi-Cerchiari, cit., P.  151 .
  19. De Vecchi, cit., P.  9 .
  20. @NatGeoFrance , Det sixtinske kapel, Michelangelos mesterværk  " , på National Geographic ,(adgang til 8. april 2021 )
  21. De Vecchi, cit., P.  12 .
  22. De Vecchi, cit., P.  13 .
  23. Articolo dal dagligt "Il Manifesto"
  24. Ernesto Balducci , Gandhi , Edizioni Cultura della Pace, Firenze 1988, s.  107 .
  25. Simon Jenkins, nogle håner måske ved det restaurerede sixtinske kapel, men ... , The Times (London, England), fredag ​​16. oktober 1992, udgave 64465, s.  16 .
  26. De Vecchi, cit., P.  93
  27. De Vecchi, cit., P.  151 .
  28. Michelangelo e Raffaello i Vaticano , Edizioni Musei Vaticani, 2000, s. 10-14.
  29. Benjamin Blech og Roy Doliner, Secrets of the Sixtine Chapel: Michelangelo's Hidden Messages and How He Defied the Pope , Michel Lafon,, 325  s. ( ISBN  978-2-7499-0846-5 og 2-7499-0846-9 ).
  30. Leon Morell ( oversat  fra tysk af Lydia Beutin), Le ciel de la chapelle Sixtine ["  Der sixtinische Himmel  "] (historisk roman), Paris, HC éditions,, 512  s. ( ISBN  978-2-35720-166-8 , varsel BNF n o  FRBNF43772265 , online præsentation ).
  31. Ufficio Pubblicazioni Musei Vaticani, Vatikanmuseerne , Edizioni Musei Vaticani, 2010, s.  219 ( ISBN  978-88-8271-208-2 ) .
  32. Byggeplads Mathis Orgelbau - ark på orgelet
  33. Franck Zöllner, Christof Thoenes, s.  670 .
  34. Musikernes graffiti og autografen af Josquin des Prés dækker væggen i dette galleri.
  35. Dæmonerne fra Michelangelo  "Inatheque (adgang 23. oktober 2020 )

Bibliografi

  • Guide til Vatikanets museer og by , Vatikanets publikationer, 1986 .
  • Franck Zöllner, Christof Thoenes, Michelangelo - Det komplette malede, skulpturelle og arkitektoniske arbejde , Köln, Taschen,, 791  s. ( ISBN  978-3-8365-3715-5 ).
  • Ettore Camesasca, Michelangelo pittore , Rizzoli, Milano 1966.
  • Carlo Pietrangeli , Michael Hirst, Gianluigi Colalucci, Fabrizio Mancinelli, John Shearman, Matthias Winner, Edward Maeder, Pierluigi De Vecchi, Nazzareno Gabrielli, Piernicola Pagliara, (foto Takashi Okamura) Det sixtinske kapel: En herlig restaurering (Harry N. Abrams, 1994 )
  • Pfeiffer Heinrich W., La Sistina svelata. Iconografia di un capolavoro (Jaca Book-LEV-Musei Vaticani, 2007)
  • Bruno Santi, Botticelli , i I protagonisti dell'arte italiana , Scala Group, Firenze 2001. ( ISBN  88-8117-091-4 )
  • Vittoria Garibaldi, Perugino , i Pittori del Rinascimento , Scala, Firenze 2004 ( ISBN  88-8117-099-X )
  • Antonio Paolucci , Luca Signorelli , i Pittori del Rinascimento , Scala, Firenze 2004 ( ISBN  88-8117-099-X )
  • Emma Micheletti, Domenico Ghirlandaio , i Pittori del Rinascimento , Scala, Firenze 2004 ( ISBN  88-8117-099-X )
  • Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , bind 2, Bompiani, Milano 1999. ( ISBN  88-451-7212-0 )
  • Pierluigi De Vecchi, La Cappella Sistina , Rizzoli, Milano 1999. ( ISBN  88-17-25003-1 )
  • Raffaele Caracciolo, La prima e tarda attività di Luca Signorelli , Perugia 2016. ( ISBN  978-88-6778-089-1 )
  • VC Galati, Tipologie di saloni per le udienze nel Quattrocento padano tra Ferrara e Mantova. Oeci, Basiliche, Curia e "Logge all'antica" tra Vitruvio e Leon Battista Alberti nel "Salone dei Mesi" di Schifanoia a Ferrara e nella "Camera Picta" di Palazzo Ducale a Mantova, i Per Amor di Classicismo. Ricerche di Storia dell'Architettura e dell'Arte in memoria di Francesco Quinterio , a cura di F. Canali, “Bollettino della Società di Studi Fiorentini”, 24-25, 2015-2016, s. 10-36.

Oversættelseskilde

Relaterede artikler

eksterne links

Vi håber, at de oplysninger, vi har indsamlet om Sixtine Chapel, har været nyttige for dig. Hvis det er tilfældet, så glem ikke at anbefale os til dine venner og familie, og husk, at du altid kan kontakte os, hvis du har brug for os. Hvis du på trods af vores bestræbelser mener, at det, vi har leveret om _title, ikke er helt korrekt, eller at vi bør tilføje eller rette noget, vil vi være taknemmelige, hvis du vil give os besked. At give den bedste og mest omfattende information om Sixtine Chapel og ethvert andet emne er essensen af denne hjemmeside; vi er drevet af den samme ånd, som inspirerede skaberne af Encyclopedia Project, og derfor håber vi, at det, du har fundet om Sixtine Chapel på denne hjemmeside, har hjulpet dig med at udvide din viden.

Opiniones de nuestros usuarios

Sandra Gram

Sproget ser gammelt ud, men oplysningerne er pålidelige, og generelt er alt, hvad der er skrevet om Sixtine Chapel, meget troværdigt., Jeg fandt denne artikel om Sixtine Chapel interessant

Gunnar Johannsen

Det er en god artikel om Sixtine Chapel. Den giver de nødvendige oplysninger uden overdrivelser

Anna Damm

Jeg blev slået af denne artikel om Sixtine Chapel, det er sjovt, hvor velafmålte ordene er, det er ligesom... elegant., Endelig en artikel om Sixtine Chapel