Skulptur



Den information, vi har kunnet samle om Skulptur, er blevet omhyggeligt gennemgået og struktureret for at gøre den så nyttig som muligt. Du er sandsynligvis kommet her for at finde ud af mere om Skulptur. På internettet er det let at fare vild i et virvar af sider, der taler om Skulptur, men som ikke giver dig det, du gerne vil vide om Skulptur. Vi håber, at du vil fortælle os i kommentarerne, om du kan lide det, du har læst om Skulptur nedenfor. Hvis de oplysninger om Skulptur, som vi giver dig, ikke er hvad du søgte, så lad os det vide, så vi kan forbedre denne hjemmeside dagligt.

.

Den Skulpturen er en kunstnerisk aktivitet, der involverer at designe og implementere formularer i volumen, terræn , eller i det runde ( statuer ), i højt relief , i lavt relief , ved modellering , direkte størrelse, ved svejsning eller samling. Udtrykket skulptur betegner også objektet, der er resultatet af denne aktivitet.

Ordet skulptur kommer etymologisk fra det latinskesculpere  ", hvilket betyder "at skære" eller "at fjerne stykker fra en sten". Denne definition, der skelner mellem "skulptur" og "modellering", illustrerer vigtigheden af ​​stenstørrelsen i den romerske civilisation . I X th  århundrede , vi taler om "ymagier", og det meste af tiden, arbejdet i billedhuggeren er et hold med en master og stenhuggere , som diskuteret i romansk kunst og arkitektur romansk . Flere hold arbejder samtidigt på de store katedralsteder .

Historie

De ældste skulpturer, der er lavet af mennesket, og som har stået tidens prøve, er små rudimentære udskårne figurer, i sten eller i knogler, som sandsynligvis blev brugt til magisk praksis, votive tilbud, udvekslinger, ritualer, der gjorde det muligt at udføre transaktioner med overnaturlige sociale kræfter. Den Venus Lespugueelfenben af mammut , er et godt eksempel. Nogle skulpturer af større størrelse har overlevet de årtusinder, der adskiller os fra deres skaber, såsom den rå lerbison, der findes i Tuc d'Audoubert-hulen i Ariège , basreliefferne af klippeskjulet ved Roc-aux-Sorciers i Wien eller skulpturelle monolitter af Göbekli Tepe i Tyrkiet . Det er sandsynligt, at der også eksisterede modellerede objekter på jorden, men i mangel af vedvarende teknikker (madlavning) er dette fortsat en hypotese. Andre skulpturer, såsom dem på Roc-aux-Sorciers, repræsenterer vilde dyr, utvivlsomt repræsentationer af diætet fra jæger-samlerfolket i Magdalenian .

Selvom denne anvendelse, utvivlsomt shamanisk , er faldet, forbliver den menneskelige repræsentation et hyppigt tema for billedhuggere . Ifølge epoker og civilisationer har kunstnere udført disse figurer på en realistisk måde, eller tværtimod har de taget større frihed til at fortolke deres emne.

I Vesten blev skulptur forsinket adskilt fra maleriet . I Paris tilhørte disse to kategorier af kunstnere, som klart er forskellige i dag, middelalderen til det samme professionelle samfund af malere og skræddersyede billeder . Før opfindelsen af ​​repræsentationer i moderne perspektiv blev relieffet af et stort formatbillede gengivet ved en basreliefbehandling af maleriets plan som på skulpturer af romanske kirker og gotiske katedraler (for eksempel på Notre- Dame de Paris katedral, hvis forsvundne farver netop er fundet).

I Frankrig var det med oprettelsen af akademierne for maleri og skulptur i 1648 og for arkitektur i 1671, at de to erhverv blev officielt adskilte, selvom mange kunstnere under renæssancen forblev også. Malere som billedhuggere .

I det XIX th  århundrede , er der stadig den "billedhugger", som størrelsen af faste materialer: sten , det træ eller elfenben , for at skabe et originalt unikke form, og "skulptur", der udfører jord modeller ( ler ) i gips eller voks til reproduceres (indirekte teknik af "størrelse op med punkterne") eller støbt (teknik af "støbt tabt voks  ", der skal støbes i metal i bronze ) oftere.

Teknikker

Størrelse, modellering, samling, stereolitografi

For at skabe et værk kan flere måder overvejes eller endda kombineres med hinanden.

  • Den modellering  : Ideen om modellering gjort straks tænke på dej, at vi arbejder så nemt med fingrene. Det er den mest primitive og direkte teknik til at forme en solid plast, i dette tilfælde jord eller ler (stentøj, porcelæn eller fajance). Lermodellering er fortsat praktiseret gennem århundrederne. I et stort antal tilfælde tillod det billedhuggeren at afklare sin tanke. Det har sjældent haft en endelig karakter på grund af dets skrøbelighed, men fra renæssancen og fremad får den en privilegeret karakter, da billedhuggeren udfører alle sine modeller i ler og giver sine værker til forme, grundlæggere eller praktikere til at reproducere (forstørrere). Mange moderne kunstnere , på jagt efter nyhed, bruger uventede materialer til deres kreationer: plader, metaldele og endda plast.
    Metoden består i at tilføje eller fjerne materiale omkring et eller flere centre, der bliver skulpturens “sjæl”. Denne modelleringsteknik anvendes til såkaldte "plastiske" materialer, dvs. materialer, der er i stand til reversibelt at deformere under påvirkning af minimale kræfter (ler, voks, gips og plasticine forskellige). Når som helst kan materiale tages ud eller tilføjes, "omvendelse" er tilladt (dog til et punkt). Materialets fleksibilitet gør det muligt at registrere de mest flygtige indtryk med total frihed. Den vigtigste begrænsning af materialet er dets ofte ret lave styrke. Langsom tørring af skulpturen er det næste trin for ler og gips, køling til voks og fyring efter tør ler;
  • Skæring, hvis princip er at trække fra ved hjælp af et værktøj, der er ramt af en sten (forhistorisk) eller en hammer, skår i hårdt materiale for at frigøre en form fra sin matrix: der er to grundlæggende skæreteknikker til udskæring af sten eller træ: direkte udskæring uden forudgående skitse eller model, og som tager højde for den oprindelige form for blokken for at frembringe en form forestillet af billedhuggeren, og beskæring med fokus, der trofast kopierer en model fra nøjagtige målinger;
  • Samlingen (eller endda udstyret) består i en skulptur i at samle dets elementer. Dette kan gøres ved tap og taphul eller dyvel , bolt , nitte , svejsningetc. ) i det samme materiale eller i forskellige materialer (den krysfantinske statue af Zeus i Olympia var lavet af træ, elfenben, guld  osv. ). Men de kan være forskellige genstande (naturlige eller fremstillede, hvad enten de er nye, gamle, hverdagsgenstande  osv. ). Disse objekter kan samles med dele opnået ved beskæring eller andre måder, som det er tilfældet i nogle skulpturer fra Centralafrika. Alle disse dele sammen klarer at danne en enkelt skulptur, hvis sum vil overstige den æstetiske værdi af de separate elementer;
  • Den stereolitografi eller rapid prototyping, skaber et volumen, når computeren data skabt fra bunden eller scannet fra en ægte tredimensionel model;
  • Den digitale skulptur eller det virtuelle gør udskæringen til et virtuelt volumen uden at gennemgå en "plan" -fase. Noget gratis software gør det således muligt at modellere et virtuelt objekt ved hjælp af enkle funktioner, der gør det muligt at strække, grave, flade, glatte, farve en tredimensionel form, lidt som man ville gøre med plasticine (Sculptris for eksempel) på en computer. En 3D-printer kan muligvis omdanne den til et rigtigt objekt.

Materialer

Porte de l'Enfer , Rodin , mellem 1880 og 1917, høj relief i gips. H. 6,35 x L. 4. x D. 0,94 m.
Muziri , Bembe-befolkningen , plateauer i Niari-dalen. Republikken Congo . Materialer: stoffer, rotting, vegetabilske fibre, messing, hår og pigmenter. H. 80 cm ca. La Rochelle Naturhistoriske Museum .

De anvendte materialer i skulptur kræver know-how, der er mere eller mindre let at erhverve. Jorden, som let kan modelleres, blødt træ, der kan skæres uden for meget anstrengelse, er bestemt den mest anvendte. Men husk materialer anvendt af børn, sand, sandslotte, kludedukker eller små genstande i saltdej i ler eller Fimo i dag. Nogle af disse skulpturer vil være kortvarige i sand, men også dem, der er lavet med frugter som Halloween squash. Andre forbliver skrøbelige, såsom tør jord, selv med tilsætning af fibre eller visse simpelthen nedslidte skaller.

Fletningen af ​​fibrøse vegetabilske materialer tillader præstationer, hvor graden af ​​tekniskitet kan blive meget højere. Simpelthen med halm, der skinner som guld, har unge Songhaï-piger lavet deres fantastiske halskæder, så skrøbelige, små skulptur-smykker. Bløde materialer, som kan bæres, kan være af animalsk oprindelse, såsom knogler og elfenben, eller vegetabilske, såsom træ, med mere eller mindre hårde arter, eller tværtimod fleksible og let samles sammen eller til andre materialer, fibre, fjer, blomster og blade.

Materialernes naturlige farve er ofte delvist eller fuldstændigt dækket af andre farver, muligvis på en belægning, der transformerer et materiales overfladeudseende. Træet kan imprægneres med farvede mineralske materialer, der beskytter det mod insekter efter et længere ophold i jorden.

Den gips har været brugt siden oldtiden til formning. Republikkenes romere bevarede således et galleri med forfædre ved aftryk af deres ansigter. Dette gav anledning til, under imperiet, deres omsætning til luksuriøse materialer, forskellige kugler, der vækkede samtidens indignation. Rodin gjorde særligt kreativ brug af gips. Helvedes porte er et godt eksempel. Gips forbliver et relativt skrøbeligt materiale.

I meget tørre klimaer, som i Xinjiangs oaser, eller steder, der holdes væk fra fugt, som i Nara-perioden i Japan, i buddhistiske bygninger eller i studier af vestlige kunstnere har råjord eller tør jord længe været brugt for visse skulpturer. Men det forbliver meget skrøbeligt.

Endelig blev nogle skulpturer lavet til at vare. Den terrakotta , keramik nytte det tjener de nødvendige formularer og forskønnet eller til andre formål, såsom en vis "danser" neolitiske Øvre Egypten, verdensberømt. Naturen af ​​de ingredienser, som jorden er fremstillet af før fyring, forberedelsesarbejdet, belægningen (glasuren, emaljen) og især selve fyringstemperaturen har været genstand for meget metodisk forskning i Kina. At ende med stentøj (keramik) derefter porcelæn med bemærkelsesværdig modstand. Den Mingqi kinesisk kan tage alle former, huse, figurer, objekter, fantastiske skabninger. De hårdeste, mest glasagtige sten, som f.eks. Jade , der er de sværeste at arbejde med, er deres arbejde bedrift af mennesker med højt specialiseret viden, der kan afsætte deres liv til det. Disse materialer er derfor delvis af mineralsk oprindelse , kalksten , sandsten (geologi) , marmor , granit , kvartsitetc. og nogle har en meget lang historie, for eksempel har flinterne været genstand for et utroligt værk, der forvandler dem til ægte skulpturer. De flint excentrikere, maya er et godt eksempel. Men den ældste gravplads, Neanderthal (Sima de los Huesos, Spanien) , er "ganske enkelt" en storslået biface i rød og gul kvartsit, 500.000 år gammel. Det er sandsynligvis materialets art og farve, der gav det hele dets værdi.

Metalkunsten udviklede sig meget tidligt med guld, derefter kobber (vi taler om chalcolithic kultur ), arbejdet ved hamring og støberi. Den bronze , som tin modtog forskellige metoder til støbning, den tabte voks eller de mange forme, som i Kina . De er genstand for sekundær retouchering, montering og polering. Andre materialer er også underlagt støbning. Så cement eller beton , men disse materialer kan også bearbejdes i direkte størrelse i indstillingsperioden. Det stål er langt mere brugt end aluminium på grund af tekniske problemer står svejsning i aluminium. Billedhuggeren Richard Serra har gjort udstrakt brug af kvaliteten af metallerne, han bruger, såsom gigantiske plader af cortenstål , eller konfigurationer til gennemførelse egenskaberne for bly , for at gøre beskueren føler fornemmelsen af vægt "fysisk".

Tekstil har været brugt på træstatuetter, ofte malet, siden antikken. Statuetter Egyptiske begravelses har bevaret nogle eksemplarer, mens XIV th  århundrede Italien, sav konstant brug i utallige offerfund skulpturelle portrætter til fods eller endda hesteryg der var stadig i brug på det tidspunkt af Donatello . For nylig har kunstner Robert Morris brugt den naturlige bevægelse af en meget tyk, afskåret filt, der falder under dens vægt for at generere sensuelle former.

Moderne og moderne skulptur bruger stadig disse materialer, men også glas og spejle, råmaterialer, is og vand, flydende krystaller og andre menneskeskabte materialer, såsom plast, og især PMMA (polymethylmethacrylat) kendt under handelsnavne som plexiglas eller Altuglas samt ethvert fundet objekt. Den Papmache er også en yderst billigt materiale, skulpturer og realisering teknikker i dette materiale er enkel at implementere.

Brug af chokolade er ikke udelukket. På den anden side nyder madlavningsverdenen at skabe det, der ligner skulptur, for sjov.

I sine sidste skrifter hævdede Joan Miró , at man i fremtiden kunne forestille sig skulpturer, der bruger gasser som materialer. I ekko af det definerede Louis Leygue i sin modtagelsestale for Nicolas Schöffer ved Kunstakademiet skulptur som følger:

"Skulpturen kan udføres i henhold til tre processer: det, der består i at tage materialet i en kompakt blok, det, der består i at forme et blødt materiale til at skabe former, endelig det, der består i at lave det, man ønsker at opnå"

Vi er således vidne til, med udbredelsen af ​​museer og videnskabelige publikationer, en genopdagelse af materialer, der er glemt gennem århundrederne.

Hvis visse metaller, såsom guld, har fascineret mænd, er det fordi dette materiale spillede med lys. Det ideelle polsk, som Brancusi søgte, spiller også med lyset på de fotografier, han lavede af sine egne skulpturer. Lys er en kvalitet af visse "materialer". Ligeledes, når en billedhugger skaber et springvand, er vand en del af de "materialer", som han skal arbejde med, og endda den bevægelse, der gives til vandet. Bevægelse er derefter en kvalitet af "vand" -materialet. Jean Tinguely vidste, hvordan man introducerede forholdet mellem hans samlinger af kasserede genstande, deres kolliderede bevægelser og bevægende vand med de lyde, som skulpturen producerer.

Efter László Moholy-Nagy ( Modulator Space Light , 1929) var Nicolas Schöffer og mange andre kunstnere som Marta Pan interesseret i forholdet mellem arkitektur og skulptur. De to første betragter lys som et materiale så meget som bevægelse. Marta Pan har produceret monumentale skulpturer integreret i arkitekturen i offentlige og bymæssige rum, såsom La Perspective i Parc des Sources de la Bièvre i Guyancourt . Nicolas Schöffer ønskede at skabe et ” Cybernetic Light Tower  ” i 1963 i samspil med distriktet La Défense i Paris. Rummet, hvis kvalitet skal beboes, for Nicolas Schöffer, er et materiale på samme måde som den bevægelse, der animerer hans skulpturer.

Land art kunstnere på deres side, ønskede at forlade gallerier og museer, med de konventioner og begrænsninger, som denne underforståede, samtidig med at eller viser os ”skulpturer”, som pause med seneste traditioner. "Materialerne" er her mange: naturlige materialer, såsom basalt spiral pad / Great Salt Lake i Spiral Jetty af Robert Smithson (1970), hvor tidsdimensionen er afgørende. Mens det for James Turrell er det stadig let, naturligt, i rum, der generelt er bygget midt i naturen ( Roden-krateret ). Den ofte monumentale skala af disse skulpturer tager højde for det landskab, hvor værkerne er indskrevet, og den tidsmæssige dimension over lange perioder: spiralen i sort basalt af Robert Smithson blev anset for at være udsat for udsvingene i søen. , den sorte spiral er derefter afgrænset af hvidt salt, indtil den forsvinder i saltvand i perioder med højt vand, og dens genoptræden, helt hvid, et par år senere.

For Dominique Gonzalez-Foerster er litteratur, biograf og musik materialer, som hun bruger som med en saks og vælger fragmenter til sine installationer. Det er derfor nødvendigt at overveje, at med erkendelser som dem af Brancusi og Robert Smithson, "ved krydset mellem stilhed og bevægelse", skal skulptur betragtes som et "udvidet felt" i henhold til det udtryk, der blev vedtaget af Rosalind. Krauss og hvor installationen har sin plads.

Således har moderne billedhuggere banet vejen for ny forskning og associeret traditionelle materialer med andre efter refleksion over deres praksis og den historie, som museer, kunsthistoriske lærebøger og andre har tilbudt dem. Arkæologer. For andre var det nye teknologier, nye materialer og endda “  høje teknologier  ”, der tilbød dem nye materialer.

Refleksion over nutidig skabelse fører nogle til en position, der er radikalt modsat det, de anser for at være "drift", der fremmes af vigtige lånere. Som betragtes som skulptur kreationer, der rejser livlige debatter på grund af valget af de såkaldte "materialer" implementeret. Således er et værk af Damien Hirst - en berømt kunstner i 1990'erne, der producerede installationer, hvor han beskæftiger sig med forholdet mellem kunst, liv og død - sammensat af et udstillingsvindue, hvor en ægte kalv med en rekord af guld mellem hornene , er konserveret i formalin. Der søges adskillige kulturelle referencer, blandt andet henvisninger til guderne i det gamle Egypten, tyreguden Apis , gudinden Hator og Isis . Debatten, der er fremkaldt af dette arbejde, ser ud til at indikere, at ikke alt for nogle kan betragtes som ”materialer”. Spørgsmålet ville så opstå med hensyn til kunstneriske ”materialer” om tabuernes varighed i nutidige samfund, som bør tages i betragtning, hvis vi mener, at et værk er beregnet til publikum.

Former

Der er to hovedkategorier for skulptur: relief og runden .

Lettelse

Basrelief udskåret i rematchede lyserøde sandstenblokke ( Khmer-kunst )

Relieffet er en skulptur, der forbliver knyttet til en baggrund, der stiger ud af den baggrund. Afhængig af graden af ​​projektion af figurerne over flyet er relieferne kvalificeret anderledes: den knuste lettelse ( stacciato relievo ): hvis lettelse er meget lav. Konturerne af figurerne er fint snitede (f.eks. Nogle assyriske lettelser).

  • Bas-relief ( basso-relievo ): projektionen af ​​en figur ud af flyet er mindre end halvdelen af ​​dets volumen uden underskæring. Det medium eller semi-relief ( mezzo-relievo ): fremføringen af figuren ud af planet er lig med eller lidt større end halvdelen af dens volumen, med undertiden mindre underskæringer;
  • Høj relief ( alto-relievo ): formularerne er næsten komplette (med hensyn til deres volumen), men de forbliver knyttet til baggrunden. Nogle dele (lemmer, hoved) er helt adskilt og underskåret;
  • Intaglio: Intaglio er en lettelse, hvor motivet skæres i tykkelsen af ​​den flade overflade. Dette blev brugt af egypterne, deraf navnet "egyptisk lettelse". Et andet navn på intaglio er “celanaglyphic relief”. De højeste dele af figuren flugter med overfladen, mens deres konturer er dybt hakede for at fremhæve indtrykket af volumen. Det er som en graveringsproces.

Rund bump

Den Laokoon-gruppen , en skulptur i runde , er en af de største mesterværker af hellenistiske skulptur .

Den runde bump er en skulptur designet på en sådan måde, at den kan observeres fra alle sider eller næsten alle sider. Den runde bump hviler ofte på jorden eller på en sokkel. Det er undertiden anbragt i en niche.

Vi vil bemærke Michelangelo, der leger med disse to principper og udfører statuer, hvis karakterer kommer ud af blokken (af marmor), men ikke helt.

Ekstrem skulptur

Fra begyndelsen af det XX th  århundrede, der i flere kunstnere et stærkt ønske om at tage afstand fra naturalisme , realisme og kunst figurative  : "Det er ikke den ydre form af de ting, der er rigtig, men deres essens. Fra denne sandhed kan ingen udtrykke virkeligheden ved at efterligne tingenes ydre overflade ”(Brancusi).

Hvis Brancusi er den ubestridelige grundlægger af moderne skulptur og reduktionens mester for at opnå en ren kunstnerisk form, er Marcel Duchamp "opfinderen" af readymades.

Brancusi følger systematisk den oprindelige ånd og de grundlæggende principper for form og frigør den fra kortvarige, utilsigtede eller betingede aspekter. Den færdige er et fundet objekt, der betragtes som dets æstetiske karakter som et kunstværk. ”Realiseringen” af en færdiglavet består faktisk i at vælge et fremstillet objekt og betegne det og derfor definere det som et kunstværk . Den tilgang, der blev initieret af Brancusi og Duchamp, fødte en stor del af moderne og nutidig kunstnerisk praksis som det ikke-figurative, samlingen, akkumuleringen, installationen, in-situ, Hundertwasser- konceptet , konceptet Gaudi , Botarro Koncept og mange flere.

Flygtig skulptur

Sandskulptur , Tossens, Tyskland .

Hvert år i begyndelsen af ​​februar finder en stor isskulpturkonkurrence sted i anledning af Sapporo Snow Festival . I Frankrig er det tilsvarende Valloire- festivalen , og i Quebec, det for Quebec Winter Carnival.

Sandskulpturer ved havet er ofte kortvarige.

Citater

  • ”Skulptur er som drama, både den sværeste og den letteste af al kunst. Kopier et mønster, og arbejdet er udført; men at sætte en sjæl på den, skabe en type ved at repræsentere en mand eller en kvinde, det er Prometheus 'synd. Vi tæller denne succes i skulpturens annaler, ligesom vi tæller digtere i menneskeheden ” ( Honoré de Balzac ).

Vector illustrationer

Noter og referencer

  1. (i) Jack C. Rich, Fremgangsmåderne og materialer skulpturer , red. Courier Dover Publications, 1988, s. 3
  2. Den ældste skulptur i Østasien fundet i Kina  " , på RTBF Info ,(adgang til 18. juni 2020 )
  3. Rumudstyr, KPS6 af brødrene Stenberg fra 1919-1920. Centre Pompidou.
  4. Kunstnere som Bertrand Lavier eller Xavier Veilhan brugte denne teknik.
  5. Sculptris, gratis software til oprettelse af 3D-objekter
  6. Paris, Musée d'Orsay, samlingen
  7. Bemærkning om Bembe-befolkningen
  8. Skulptur af dyreknogler ,
  9. Pontus Hulten, Natalia Dumitresco, Alexandre Istrati et al. ( oversat  Jeanne Bouniort, fotogr.  Brancusi et al.), Brancusi , Paris, Flammarion ,, 334  s. ( ISBN  2-08-012063-8 )
  10. Light Space Modulator , Van Abbe Museum i Eindhoven , Holland, på YouTube
  11. [1]
  12. Sabine Gignoux, Nicolas Schöffer, billedhugger af magiske rum , på den digitale avis La Croix , 2018.
  13. Clément Ghys, Dominique Gonzalez-Foerster: erobring af rum i Liberation , 16. oktober 2015. Lyt også: Dominique Gonzalez-Foerster: "Hvis du vokser op i et rum med bestemte regler, så er det dit hukommelsesteater" , i Masterclasses (2020-04-29)  om Frankrigs kultur tous-les-radios.fr. Konsulteret.
  14. Rosalind Krauss ( oversat  fra engelsk af Claire Brunet), Passager: en skulpturhistorie fra Rodin til Smithson , Paris, Macula,( 1 st  ed. 1977), 299  s. , 24 cm ( ISBN  978-2-86589-056-9 ) , s.  8og Rosalind Krauss ( oversat af  Jean-Pierre Criqui), originaliteten af ​​avantgarde og andre modernistiske myter , Macula,( 1 st  ed. 1985), 358  s. , 28 cm ( ISBN  978-2-86589-038-5 ) , "Skulptur i det forstørrede felt", s.  111-128
  15. Ikon, Den gyldne kalv af Damien Hirst: et så kompliceret værk som det er kontroversielt , på ikon-ikon den 18. maj 2017.
  16. Karl Robert, Praktisk afhandling om modellering og skulptur , red. Laurens, 1907, s. 10
  17. De ufærdiges æstetik i Michelangelo  : se Eugène Delacroix
  18. Judith Housez, Marcel Duchamp: biografi , red. Grasset, 2006, s. 168
  19. Mathieu Copeland og Kunsthalle Bern, Vides: Une retrospective , red. Centre Pompidou, 2009, s. 240
  20. Honoré de Balzac (forfatter), Pierre Citron (redaktør), La Comédie humaine, bind 5 , red. du Seuil, Paris, 1966, s. 83

Se også

Bibliografi

Relaterede artikler

eksterne links

Vi håber, at de oplysninger, vi har indsamlet om Skulptur, har været nyttige for dig. Hvis det er tilfældet, så glem ikke at anbefale os til dine venner og familie, og husk, at du altid kan kontakte os, hvis du har brug for os. Hvis du på trods af vores bestræbelser mener, at det, vi har leveret om _title, ikke er helt korrekt, eller at vi bør tilføje eller rette noget, vil vi være taknemmelige, hvis du vil give os besked. At give den bedste og mest omfattende information om Skulptur og ethvert andet emne er essensen af denne hjemmeside; vi er drevet af den samme ånd, som inspirerede skaberne af Encyclopedia Project, og derfor håber vi, at det, du har fundet om Skulptur på denne hjemmeside, har hjulpet dig med at udvide din viden.

Opiniones de nuestros usuarios

Helene Mu.ller

Oplysningerne om Skulptur er meget interessante og pålidelige, ligesom resten af de artikler, jeg har læst indtil videre, som allerede er mange, for jeg har ventet i næsten en time på min Tinder-date, og han er ikke dukket op, så jeg tror, han har brændt mig af. Jeg benytter lejligheden til at efterlade et par stjerner til firmaet og til at skide på mit skide liv

Ernst Markussen

Tak. Artiklen om Skulptur var meget nyttig for mig., Tak

Jakob Winther

Jeg blev slået af denne artikel om Skulptur, det er sjovt, hvor velafmålte ordene er, det er ligesom... elegant., Endelig en artikel om Skulptur

Gitte Vestergaard

Korrekt. Den indeholder de nødvendige oplysninger om Skulptur., Korrekt