Den litterære skrivning er en type skrivning, der er specifik for litteraturen i modsætning til den almindelige skrivning .
Den litterære skrivning ville være karakteristisk for den professionelle forfatter, der har til hensigt at skrive godt i en offentlig ramme, producerer et værk og modtager en institutionel indvielse takket være offentliggørelsen af denne. Tværtimod vil almindelig skrivning være privilegiet for amatøren, der dagligt skriver i et relativt privat miljø, hvad enten det er akademisk (notering, skrivning, afhandling ...), professionel (rapporter, e-mails ...) eller indenlandske (korrespondance, dagbog, indkøbsliste ...), ofte i håndskrevet form.
Disse to typer skrivning har normalt ulige funktioner og værdier:
Litterær skrivning overholder reglerne for den receptpligtige grammatik , der er gældende på et givet tidspunkt og sted, uanset hvad den lejlighedsvis kan bryde fri fra dem, og omdefinerer disse regler for eftertiden. For eksempel: en digter kan tillade sig poetiske licenser ved permanent at ændre stavningen af et ord, eller en romanforfatter kan ty til neologismer, der derefter kommer ind på sproget for hans efterfølgere.
Imidlertid beskæftiger litterær skrivning sig også med yderligere standarder for indhold og form, defineret af tidligere tradition og nutidig brug inden for litteraturområdet. I xvii th århundrede, for eksempel, skal en forfatter overveje principperne for retorik arvet fra antikken eller reglen om tre enheder . Igen kan forfatteren respektere disse begrænsninger eller tværtimod fravige dem og dermed hjælpe med at omdefinere dem for eftertiden.
Litterær skrivning skal adskilles fra lignende forestillinger: skrivning generelt, der betegner et kommunikationssystem baseret på skriftsprog, og især litterær stil , der traditionelt dækker en idiosynkratisk eller i det mindste enestående måde at skrive på.
I prosaen går ideen om, at "litterær skrivning" er grundlæggende forskellig fra almindelig skrivning, tilbage til 1850'erne. Derefter anses det undertiden for, at den svarer til "sprogets høje standard", idet den illustrerer de regler, der er defineret af litterære institutioner. (som f.eks. det franske akademi eller skolen), undertiden tværtimod, at det bringer et eksperimentelt sprog i spil, der bryder med tidligere praksis. I poesi er denne skelnen endnu ældre.
Den sproglige virkelighed bag udtrykket "litterær skrivning" varierer imidlertid over tid: hvis det var et spørgsmål om at skrive som Anatole France for 1900-generationen, var det et spørgsmål om at skrive som André. Gide for generation 1920. Hvis han var ved at forvise lave register over sproget i hans skrifter i det tidlige nittende th århundrede, er det nødvendigt at indføre sproget i hans værker i midten af samme århundrede.
Begrebet "litterær skrivning" eller "litterært sprog" er derfor en social konstruktion svarende til et bevægende objekt og ikke en uforanderlig virkelighed. Ifølge Roland Barthes “Placeret i hjertet af den litterære problematik, der kun begynder med det, er skrivning i det væsentlige formens moral, det er valget af det sociale område, inden for hvilket forfatteren beslutter at lokalisere sit sprog. "
Litteraturkritik, lingvistik og stilistik har forsøgt at definere, hvad der væsentligt adskiller den litterære skrivning, der praktiseres af professionelle forfattere, fra den almindelige skrivning, der praktiseres af amatører, ved at fremme kriterierne for arbejde med sprog og æstetisk hensigt . Roman Jakobson bemærkede for eksempel, at det karakteristiske ved litterær skrivning ville være at være udstyret med en " poetisk funktion ". Roland Barthes bemærkede på sin side, at for forfattere "at skrive" var "et uoverføreligt verbum", fordi det var et mål i sig selv, mens det for andre var "at skrive" et middel.
For at afgøre, om et stykke skrivning er litterært, kan vi stole på læsernes smag, der er i stand til at genkende og værdsætte et objekts skønhed (kritik baseret på modtagelse ); eller dokumentere forfatterens arbejde ved at konsultere de tidligere tilstande i denne skrivning eller ved at læse parateksterne til hans værker og hans personlige dokumenter ( genetisk kritik ).
Faktisk kræver de fleste litterære skrifter flere kladder: et første kladde, et spontant og et andet kladde (og mange andre), som er dem, hvile, af genopretningen i teksten, når forfatteren giver konsistens, arbejdstil. Forfatteres udkast er ofte fulde af rettelser, sletninger, tilføjelser. (Se om dette emne nogle forfatterudkast på BNF-webstedet ) Jean Guenot adskiller romanens skrivning i "tynde lag" fra skrivningen i "tykke lag". I det første tilfælde skrives romanen udelukkende, men først og fremmest ved hentydninger, noter og nøgleord. Så vokser lagene gennem hele romanen. Og så videre, indtil hvert lag er helt færdigt. I det andet tilfælde skrives romanen ved del, hver del afsluttes, inden de går videre. Billedet af den strålende, flamboyante forfatter, der skriver alt på én gang, er frem for alt en romantisk fantasi. Claude Simon plejede at sige, at hvis han ikke satte sig ved sit skrivebord, blev der ikke gjort noget; i denne forstand findes der ikke inspiration til ham. Skrivning, langt fra at være en inspireret, kaotisk handling, en forbrugende lidenskab, er et ægte job, en nøje overvejet konstruktion, der ikke overlader noget til tilfældighederne.
” Det vanskelige i litteraturen er at vide, hvad man ikke skal sige. » Gustave Flaubert . " Læs dine sletninger " Jean-Paul Chanteau " Det er ved at skrive, at man bliver forfatter " Raymond QueneauHver af disse tilgange har dog grænser, da læsere på den ene side ikke alle genkender den samme skrivning som litterær (skønhedsdommen er hverken universel eller tidløs), og på den anden side kan en skrivning være litterær uden at have været genstand for langt og besværligt arbejde. Nogle klassiske værker blev for eksempel produceret natten over, og surrealistenes automatiske håndskrift produceres uden nogen anstrengelse eller retouchering.
Det særegne ved litterær skrivning er måske at sigte mod offentliggørelse og derfor læses af et bredt publikum. Imidlertid kunne Louis Aragon skrive:
”At skrive [var opfundet] for at rette ting snarere end ideer til andre for sig selv. "
- Aragon , jeg lærte aldrig at skrive eller Incipit, 1969
Nogle private skrivemetoder giver anledning til værker, der er udgivet efter forfatterens død eller endog mod deres ønsker og betragtes ikke desto mindre som litterære skrifter på grund af deres æstetiske kvalitet. Gør hans korrespondance , eller holde en dagbog kan nu tage på litterære skrift, mens dette ikke var tilfældet i det XVII th århundrede , for eksempel. Offentliggørelseskriteriet er derfor ikke ufejlbarligt for at skelne mellem litterær skrivning og almindelig skrivning.
Fra XIX th århundrede århundrede, den formodede kløft mellem at skrive exceptionel og almindelig skrift er spørgsmålstegn: kritik nu opfordrer os til at overveje, at der er en gradsforskel i et kontinuum, og ikke en forskel i naturalier. I dag ser vi "litterær skrivning" som en mellemvej mellem sprog generelt, som et system med tegn til rådighed for alle og stil i særdeleshed som en enestående sprogbrug. Fra begyndelsen af det XX th århundrede , Charles Bally definerer litterære skrift som en tradition:
”Litterært sprog er en form for udtryk, der er blevet traditionel; det er en rest, et resultat af alle stilarter akkumuleret gennem successive generationer, alle de litterære elementer fordøjet af det sproglige samfund, og som udgør en del af den fælles fond, mens de forbliver adskilt fra det spontane sprog ”
Og selv i dag bemærker Dominique Maingueneau , at litteraturen "ved at akkumulere har tendens til at producere bundter af sproglige træk, der markerer medlemskab af litteraturen".
Hver definition af litterær skrivning giver anledning til normative og ordinerende værker, der er beregnet til at angive, hvordan man skriver. Disse strukturer er typisk titlen "poetik" (f.eks poetik af Boileau til XVII th århundrede ), "Retorik" (f.eks De franske retorik Principper for Pellissier i XIX th århundrede ) "Art of Writing" (f.eks kunsten at skrive undervises i tyve lektioner af Albalat i XIX th århundrede ), "Handbook of writing", ars dictaminis ... de indeholder både regler, udvalgte stykker af forfattere strakte som eksempler, og de metoder, der skal følges for at forbedre hans forfatterskab, og dermed at gå fra den almindelige skrivning til den litterære skrivning.
Forordene til store litterære værker, manifestene fra litterære skoler eller endda forfatterens personlige skrifter betragtes ofte som den skrivekunst, hvorfra principperne er trukket:
Se skrive værksted , litterære frembringelser og skrive teknikker .
Litterær skrivning, defineret kollektivt, er altid kombineret med en enestående skrivning: den manifesterer stilen for en bestemt æra, for en bestemt skole, endda for en bestemt forfatter. Roland Barthes bemærker, at samtidige kan have stilarter, som alt adskiller. ” Gide og Queneau , Mallarmé og Céline , Claudel og Camus , der talte den samme historiske tilstand af vores sprog, havde meget forskellige skrifter. ".