Amos Gitai

Amos Gitai Beskrivelse af dette billede, kommenteres også nedenfor Amos Gitaï i 2011. Nøgledata
Fødsel 11. oktober 1950
Haifa , Israel
Nationalitet Israelsk
Erhverv Direktør
Bemærkelsesværdige film Kadosh
Kippour
Kedma
Free Zone
Ana Arabia
( se filmografi )
Internet side http://www.amosgitai.com/

Amos Gitai , født den 11. oktober 1950 i Haifa , Israel , er en israelsk filmskaber . Han bor nu i Haifa og Paris, men arbejder over hele verden.

Hans værker er blevet præsenteret i adskillige retrospektiver på Centre Pompidou i Paris, Museum of Modern Art (MoMA) i New York, Lincoln Centre i New York og British Film Institute i London. Til dato har Amos Gitai skabt mere end 90 kunstværker på 40 år. Hans film er blevet vist på Cannes Film Festival for Palme d'Or såvel som på Venedigs internationale filmfestival for den gyldne løve .

Han har arbejdet med Natalie Portman , Hana Laszlo , Yael Abecassis , Rosamund Pike , Jeanne Moreau , Juliette Binoche , Samuel Fuller , Hanna Schygulla , Annie Lennox , Barbara Hendricks , Léa Seydoux , Valeria Bruni Tedeschi , Mathieu Amalric , Henri Alekan , Renato Berta , Nurith Aviv , Éric Gautier og mange andre.

Siden 2000 har han samarbejdet med den franske manuskriptforfatter Marie-José Sanselme.

Han har modtaget flere prestigefyldte priser, såsom Roberto Rossellini-prisen (2005), æresleopardprisen ved Locarno International Film Festival (2008), Robert Bresson-prisen (2013), Paradjanov-prisen (2014) og Legion of Honor (2017). I 2018 blev Amos Gitai valgt til professor som formand for kunstnerisk skabelse i Collège de France med en serie på 12 kurser om biograf. I 2019 modtog han Grande Ufficiale dell'Ordine della Stella Italia .

Biografi

Søn af Munio Weinraub-Gitaï, arkitekt for Bauhaus , og af Efratia Munchek-Margalit, en intellektuel og lærer, ikke-religiøs specialist i bibelske tekster, Amos Gitaï begyndte at studere arkitektur ved Technion i Haifa, men måtte afbryde sine studier at deltage i Yom Kippur-krigen (1973) i en helikopter-evakueringsenhed. Han vil blive såret der, mens helikopteren, hvori han findes, er ramt af en syrisk missil . Under sine missioner brugte han et Super 8- kamera, og i slutningen af ​​krigen begyndte han en karriere som filmskaber og lavede sin første dokumentar i 1980 , House .

Arbejde

Amos Gitais rejse kaster lys over hans arbejde. For det første er han arving til den oprindelige zionisme og den Mitteleuropeiske intelligentsia , en baggrund præget af de socialistiske ideer fra pionererne i den jødiske stat og af den videnskabelige og æstetiske søgen (hans far er en arkitekt, der flygtede fra Nazityskland i 1933 og hans moderen er en intellektuel hvis forfædre udvandrede fra Rusland til Palæstina i begyndelsen af XX th  århundrede). Derefter er han en del af den første generation af børn efter grundlæggelsen af ​​staten Israel, der står over for to krige, de seks dage (Juni 1967) og Yom Kippurs (Oktober 1973) og fremkomsten af ​​anti-israelsk palæstinensisk nationalisme. Gitaï er også en del af generationen dannet af de store anti-etablerings ungdomsbevægelser i 1960'erne  : en studerende på dette høje sted for modkultur, der var Berkeley campus i Californien i slutningen af 1970'erne , en engageret ungdom og en kritiker mod politikken i sit land, en ung soldat, der blev sendt til operationsteatret i Golan i 1973, levede Amos Gitaï personligt disse afgørende oplevelser. Vi må også tilføje hans uddannelse og hans primære kald som arkitekt, hvis spor aldrig ophører med at findes i hans film.

Hans første film House (1980) er en dokumentar, der er afsat til genopbygningen af ​​et hus. Filmen formår på det unikke sted for en byggeplads i en lille gade i Jerusalem at frembringe et meget stort antal af det, der får israelere og palæstinensere til at leve, drømme og lide, frem i lyset.

Filmkritiker Serge Daney skriver:

”Gitaï vil have, at dette hus både bliver noget meget symbolsk og meget konkret, at det bliver en filmkarakter. En af de smukkeste ting, som et kamera kan optage live, sker - folk ser på det samme og ser forskellige ting. Og at denne vision bevæger sig. I det halvt kollapsede hus tager ægte hallucinationer form. Idéen med filmen er enkel, og filmen har styrken ved denne idé. Ikke mere ikke mindre. "

-  Serge Daney , Libération , 1 st marts 1982

'Hus' er et vendepunkt i Gitais historie. Filmen blev straks forbudt i Israel, som grundlagde filmskaberens konfliktforhold med myndighederne i hans land. Det var for at få denne film til at eksistere på trods af censur og fortsætte ad denne vej, som han lige var startet, at han på det tidspunkt sagde: "Jeg besluttede at blive filmskaber" . Dette forhold vil snart blive forgiftet af kontroversen udløst af hans film Campaign Journal , produceret før og under invasionen af ​​Libanon i 1982 og resulteret i en lang eksil i Frankrig (1983-1993).

Til disse biografiske elementer (familiens oprindelse, den generation, han tilhører, studiet af arkitektur, realiseringen af huset og dets virkninger), må vi tilføje den oplevelse, der blev levet under Yom Kippur-krigen, hvor han grænser op til døden 23 år, en oplevelse, der vil påvirke alt hans arbejde, der kommer. Selve begivenheden er i centrum for en række eksperimentelle kortfilm og dokumentarfilm, inden den realiserer den store form for filmen Yom Kippur, som i 2000 endeligt indvier sin statur efter sin positive modtagelse på filmfestivalen i Cannes . Fremkaldelsen af ​​denne intime og fælles oplevelse, der betjenes af en imponerende plastisk sans, er eksemplarisk for Amos Gitais kunst. Filmen markerer også begyndelsen på samarbejdet, uafbrudt siden, af filmskaberen med manuskriptforfatteren Marie-José Sanselme .

House er stadig eksemplarisk, idet filmen er udgangspunktet for en skitse, der vil blive sædvanlig for ham, den for den samlede opfattelse af præstationer i trilogier, der forfølger og omformulerer den samme forskning og spørgsmål. House (1980), Une maison à Jerusalem (1998) og News from Home, News from House (2006) udgør de tre dele af denne dokumentar-trilogi, en genre som de tre Wadi (1981, 1991, 2001), trilogien, også til om israelsk politisk-militær praksis ( Campaign Journal , 1982; Lad os give fred en chance , 1994; The Murder Arena , 1996), at om procedurerne for verdens kapitalisme ( Ananas , 1984; Bangkok-Bahrain / Travail à vendre , 1984; Orange , 1998) eller det ved genopblussen af ​​den europæiske højreekstreme ( I Wupperdalen , 1993; Au nom du Duce / Napoli-Rom , 1994; Dronning Mary '87 , 1995). Men også de fiktive trilogier, eksiltrilogien ( Esther , 1985; Berlin-Jerusalem , 1989; Golem, eksilens ånd , 1991), trilogi af byer ( Devarim , 1995; Yom Yom , 1998; Kadosh , 1999), trilogi af afgørende historiske begivenheder for Israel ( Kippur , 2000; Eden , 2001; Kedma , 2002), grænsetrilogi ( Promised Land , 2004; Free Zone , 2005; Disengagement , 2007.


Derefter afsætter han en diptych til sine forældre: Carmel (2009) er en intim refleksion over krig baseret på korrespondance fra hans mor Efratia (Gallimard, 2010). Vuggevise til min far (2012) sporer rejsen fra sin far Munio Gitai Weinraub siden sin barndom i Schlesien , hans studier på Bauhaus med Mies van der Rohe og Hannes Meyer på tidspunktet for magtopgangen og erobring af magten fra Nazister .

"Det er et puslespil og endnu mere et kalejdoskop, stemmerne blandes og ansigterne, Jeanne Moreau, Hanna Schygulla, beskadigede fotos, minder, rester, søgen er meget personlig, det er netop på denne måde, at det bliver universelt, tilknytning til dets land og til dets historie (Gitaï-familiens rejse er uadskillelig fra grundlæggelsen af ​​staten Israel), rodfæstelse og vagrancy, tiltrækning og frastødning. "

- Pascal Mérigeau, CinéObs , 17. januar 2013

Denne optælling er ikke udtømmende: Amos Gitaïs arbejde er også baseret på kortere produktioner, skitser og filmede notesbøger. Det kan også fortsætte med omkonfigurationer: før det blev den tredje del af eksiltrilogien, Golem, var eksilånden først en del af Golem- trilogien med fødsel af en Golem: notesbog (1990) og Le Jardin pétrifié (1993). Men generelt afspejler denne rejse både betydningen af ​​konstruktionens betydning, dramatiske, tematiske og formelle strukturer og konsistens i spørgsmålstegn. Det sker, at ti år adskiller to dele af en trilogi.


Hertil kommer en utrættelig undersøgelse af æstetiske midler, der er forankret i kameraets eksperimentelle anvendelser fra ungdomsårene og gennemgår den bekræftede stilisering af de første fiktioner under Bertolt Brechts påståede indflydelse og ekspressionismen , såsom søgningen. til filmindretninger tilpasset til bestemte projekter. En af talefigurerne, der er mest anvendt af Amos Gitaï, er sekvensskuddet, den lange varighed af optagelsen, der betjener flere anvendelser, er aldrig begrænset til visuel forførelse, men altid på jagt efter meningsfulde effekter. Engageret kunstner, Gitaï er også opfinderen af ​​uventede dramatiske strukturer, for eksempel den asymmetriske duplikering af Berlin-Jerusalem , de rumlige blokke i Alila eller tidsmæssige blokke af Later you will understand (2008), den destabiliserende fluiditet i det forjættede land , det kritiske overlays. fra Mordarenaen og den frie zone til den brat brudte fortælling om frigørelse (2007) eller Ana Arabias unikke 81-minutters sekvensskud (2013), der beskriver et øjeblik i en kvindes liv. lille samfund af jødisk og arabiske frynser i udkanten af Jaffa .

”Optaget den 6. marts mellem kl. 16 og 17.30: Ana Arabia , Amos Gitais enogtyvende spillefilm, viser en langt mere kortfattet civil status end de andre film. […] Den første skydedag blev sat til søndag den 3. marts. Men hvad der skete den dag, var slet ikke den film, som Gitai endelig viste i Venedig. Mellem søndag aften og onsdag forsvandt hovedpersonen: skuespillerinden, der legemliggjorde arbejdet, forlod scenen, og scenariet blev grundigt revideret. Det er kulminationen på en række metamorfoser, der har formet filmen, en illustration af Gitai-metoden. [...] Ved at opdage den færdige film, lavet af resterne af en, der næsten lavede sig selv en søndag, og af indsatsen fra et helt hold i de tre dage, der fulgte, vendte en sætning fra instruktøren tilbage. Han talte om situationen i Mellemøsten: ”Vi har intet valg, vi skal forblive optimistiske på trods af hvad vi ved. Vi skal sprede håb i virkeligheden. ” Et godt resumé af skydeplanen for dette unikke skud. "

- Thomas Sotinel, Le Monde , 19. september 2013

Med Tsili (2014), tilpasset fra en roman af Aharon Appelfeld , ser han tilbage på Anden Verdenskrig og Shoah  :

”Aharon Appelfeld er en forfatter, som jeg respekterer uendeligt, først og fremmest fordi han ikke instrumentaliserer shoahen. Han bruger ikke ting uden for sin erfaring, der er en minimalisme i hans skrivning, som jeg finder vigtig, dybt korrekt og bevægende. At tilpasse denne tekst for mig tillod mig at lægge afstand, ikke være illustrativ. Jeg ville lave en film af ømhed midt i dette helvede. Det var denne kontrast, der interesserede mig. Appelfeld væver sine historier i små detaljer. Det er fiktivt, men delvist baseret på hendes selvbiografiske oplevelse: hendes karakter, Tsili, reagerer på truende lyde eller fuglesang, hun lugter lugte, hun overvejer landskabet ... Det er hele denne sammenstilling af detaljer sarte, som får en til at føle det klaustrofobiske miljø, hvor hun er lever. Skoven, hvor hun søgte tilflugt, beskytter hende mod grusomhed og fængsler hende på samme tid. Med Tsili afslutter jeg en cyklus med fire meget intime film: Carmel , baseret på min mors korrespondance; Vuggevise til min far , dedikeret til min far, en Bauhaus-arkitekt drevet ud af Europa af nazisterne; Ana Arabia , der fremkalder et samfund af jøder og arabere i Jaffa. Efter Kadosh og Kippur havde jeg brug for at bevæge mig mod et mere radikalt filmsprog for at undgå biografkonventioner. "

- Amos Gitaï (interview af Alexandra Schwarzbrod), Befrielse , 12. august 2015

I 2015 blev hans film The Last Day of Yitzhak Rabin præsenteret i konkurrence på Venedig Film Festival og derefter på Toronto International Film Festival. Tyve år efter mordet på den israelske premierminister af en højreekstrem ultra-ortodoks studerende,4. november 1995i Tel Aviv ser Gitai tilbage på denne traumatiske begivenhed. Ved at placere mordet i sin politiske og samfundsmæssige sammenhæng blander Yitzhak Rabin's sidste dag fiktive rekonstruktioner og arkivbilleder i denne politiske thriller, som også handler om den voksende krise, der gennemgår det moderne israelske samfund.

”Mit kære land, som jeg elsker meget, klarer sig ikke særlig godt. Han mangler især en politisk skikkelse, der ville have modet, jeg vil endda sige optimisme på trods af alt, hvad der sker i Mellemøsten, for at komme videre, nå ud, skabe dialog i denne verden. Umuligt. Dette fravær af en visionær karakter er dramatisk. Hvad kan jeg gøre i denne sammenhæng? Jeg er ikke politiker. Jeg er uddannet arkitekt og jeg er filmskaber. Så jeg huskede, hvad Jeanne Moreau engang fortalte mig: ”Ethvert nyt projekt er en mulighed for mig at lære visse ting, som jeg endnu ikke ved. Så jeg besluttede at lave denne film. Det var en mulighed for at stille et spørgsmål til det israelske samfund ”(Le Monde,9. september 2015)

I 2016 fortsatte Gitai det arbejde, der startede med sin film The Last Day of Yitzhak Rabin i en installation præsenteret først på Maxxi-museet, Rom, under titlen 'Chronicle of an announced assassination', derefter på BOZAR- museet i Bruxelles og i Lambert Foundation i Avignon (forår / sommer 2016). Keramik, fotografier, videoinstallationer og arkivdokumenter fylder rummet for at tilbyde en ny fortolkning af begivenhederne, der førte til mordet på Yitzhak Rabin.

Denne sidste udstilling gentager et teaterforestilling i Cour d'Honneur af Palais des Papes, Frankrig 10. juli 2016til Festival d'Avignon. Fra minderne fra Leah Rabin, hustruen til Yitzhak Rabin, forestiller Amos Gitai sig en "fabel" med fire kvindelige hovedpersoner, to skuespillerinder, Hiam Abbass og Sarah Adler, og to musikere, Edna Stern (klaver) og Sonia Wieder-Atherton (cello ), fire stemmer associeret i en recitativ tilstand mellem klagesang og vuggevise, der går tilbage gennem historien.

Stadig i 2016 blev en 540-siders bog viet til Amos Gitai udgivet af Enrico Navarra-galleriet og Sébastien Moreu-udgaverne. Bogen inkluderer mere end 250 reproduktioner fra film, lokationer og skud samt familiearkiver og Amos Gitai-kreationer samt interviews med Hans-Ulrich Obrist , Arthur Miller , Hou Hanru , Guy Amsellem , Annette Michelson , Richard Ingersoll, Élisabeth. Lebovici og Stephan Levine.

35 år efter Campaign Journal (1982) vender Amos Gitai tilbage til Vestbredden med Vest for Jordan (2017), der beskriver forholdet mellem israelere og palæstinensere i dag. En hyldest til dem, "civile eller soldater, kendte eller anonyme, som i Israel ikke har frasagt sig forsoning med palæstinenserne", præsenteres filmen på Director's Fortnight på Cannes Film Festival.

2018 er et år med intens aktivitet for instruktøren, inviteret af Venedigs Filmfestival til at præsentere to film uden for konkurrencen. En streetcar i Jerusalem (2019) er en komedie med tema, der humoristisk observerer øjeblikke i hverdagen på Jerusalem Streetcar. I filmen spiller 36 israelske skuespillere Yaël Abecassis , Hana Laszlo , sanger Noa Achinoam Nini , palæstinensiske og europæiske Mathieu Amalric og Pippo Delbono . På denne sporvognslinje, der forbinder flere kvarterer, fra øst til vest, registrerer deres mangfoldighed og deres forskelle, ser denne komedie med humor ud i øjeblikke i det daglige liv for et par passagerer, korte møder, der afslører en hel mosaik af mennesker. Menneske. Det er disse fragmenter af historier og minder, der udgør Israels nutidige virkelighed.

I brev til en ven fra Gaza (2018) fremkalder fire skuespillere, to palæstinensere og to israelere grundlaget for krisen i de israelsk-palæstinensiske forbindelser gennem tekster af Mahmoud Darwish , Izhar Smilansky , Émile Habibi og Amira Hass . Og alt dette som en hyldest til det berømte brev skrevet af Albert Camus i 1943 , som giver filmen sin titel. Med Makhram og Clara Khoury, Hilla Vidor og Amos Gitai.

Arbejdet med filmskaber Amos Gitaï har næsten 90 titler produceret over cirka 40 år. Dertil skal føjes videoinstallationer, teatralsk iscenesættelse og bøger. Hans film er af meget varierede formater og natur (spillefilm og kortfilm, fiktion og dokumentarfilm, eksperimentelle værker, tv-produktioner, optaget i hans land, Israel eller hvor som helst i verden). Men mangfoldigheden af ​​hans værker reagerer på en ekstrem konsistens. I årenes løb, kæmper, eksilerer, møder, Amos Gitaï artikulerer og artikulerer indbyrdes værker, der i deres skinnende aldrig ophører med at reagere på hinanden, at ekko hinanden. Han er nu en af ​​de mest respekterede filmskabere på den internationale scene og holder op med at udforske nye narrative og stilistiske veje, altid i forhold til nutidens virkelighed, selv når historien tager en omvej gennem den historiske eller mytologiske fortid.

I 2018 kritiserede han den israelske regering og fandt den ”meget reaktionær. Det griber ind på alle områder, inklusive retfærdighed, kultur og uddannelse, for at begrænse ytringsfriheden og cirkulere racistiske bemærkninger ” .

International anerkendelse

Amos Gitaï nyder betydelig international anerkendelse. Fire af hans film blev præsenteret i konkurrence på Cannes-festivalen ( Kadosh , Kippour , Kedma , Free Zone ), fem andre på filmfestivalen i Venedig ( Berlin-Jerusalem , Eden , Alila , Terre Promise , Ana Arabia ).

Amos Gitaï dirigerer også for teatret og har designet installationer og udstillinger i flere museer (Kunsterke-Berlin, Biennale Evento-Bordeaux, Palais de Tokyo, Paris, Palazzo Reale , Milano, Museum of Modern Art , New York, Centre Pompidou , fransk Cinematek , Reina Sofia Museum- Madrid). Talrige integrerede retrospektiver på hans arbejde er blevet vist rundt omkring i verden. I 2018 overtog Philharmonie de Paris8. oktober, i en delvist fornyet rollebesætning, Barbara Hendricks , Gavriel Lipkind , Yaël Abecassis , Edna Stern , Sarah Adler , showet skabt på Avignon Festival i 2006: "Yitzhak Rabin, kronik af et attentat".

Valgt professor til formand for "kunstnerisk skabelse" i Collège de France , Amos Gitaï giver en serie på ni lektioner om biograf (oktober-december 2018) efterfulgt af en konference i juni 2019.

Filmografi

Spillefilm

Kortfilm

Kunst og håndværk og teknologi Detaljer om arkitektur Sort er hvidt Tekstur Geografi ifølge det moderne menneske og kontrol med miljøet Souk / Kvindedialoger Bølger ( Galim / Havet ) Vinduer i David Pinsky N o  5 Minder fra en kammerat af 2 nd  Aliya Billeder af krig 1, 2, 3 Ild er papir, papir er ild Ahare Taler om økologi Billeder efter krigen Shosh Arlington USA Maïm ( vand ) Memphis USA ( ansigter ) Memphis USA (fortsat) Billeder i udstillingen Den Internationale Ortodontiske Kongres Blæser glas Lucy Min mor ved havet Karisma Dimitri Grænsen Politiske myter Shikun Sang i Afula Under vandet Architectura Wadi Rushima Carter besøger Israel Kulturelle berømtheder Munio Weinraub Gitai Architect (1909-1970) Kirurgens generelle advarsel 11'09 "01 - 11. september (segment) Haifa Dibbouk The Book Of Amos (segment)

Dokumentarer

Udstillinger, forestillinger

Teater

Bøger

Priser

Pris

Nomineringer og valg

Dekorationer

Bøger om Amos Gitaïs arbejde

Film om Amos Gitais arbejde

Amos Gitaïs arbejde er genstand for tre dokumentarfilm instrueret af Laurent Roth  :

Disse to film er tænkt som et workshopbesøg, hvor Amos Gitai og Laurent Roth kommenterer uddrag fra film, tegninger og fotos projiceret på storskærmen. De gennemgår begyndelsen og indflydelsen af ​​den israelske filmskaber, derefter hans værker dedikeret til Yitzakh Rabin , som fordømmer de sekteriske overdrivelser i det israelske samfund. Version 60 er udelukkende viet til corpus Yitzakh Rabin i anledning af 25 - årsdagen for hans mord.

Amos Gitaï tegner tre geografiske kort over sin hjemby: de steder, hvor hans far (arkitekten Munio Gitaï Weinraub ) byggede, de steder, hvor han voksede op og de steder, hvor han filmede.

Referencer

  1. Biografi om Amos Gitaï på hans officielle hjemmeside. Adgang til 15. februar 2014.
  2. Amos Gitai, "Amos Gitai:" Jeg frygter dominansen af ​​autoritære styrker i Israel "" , Paris Match , 13. maj 2018.
  3. i Exiles and Territories, Amos Gitais biograf , interviews med Serge Toubiana
  4. (in) "  Filmanmeldelse - - FILMANMELDELSE; Et mørkt syn på ortodoksi i Jerusalem - NYTimes.com  ” , på www.nytimes.com (adgang 12. februar 2017 )
  5. AO Scott , "  Jeanne Moreau spiller en rolle i historien om en fransk families minder om holocaust  ", The New York Times ,30. oktober 2008( ISSN  0362-4331 , læs online , konsulteret den 12. februar 2017 )
  6. "  CINEMA. Ana Arabia: Amos Gitais drømmeklave  ”, Courrier international ,6. august 2014( læs online , hørt den 12. februar 2017 )
  7. "  Se på haaretz.com.  » ( Arkiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Hvad skal jeg gøre? )
  8. (En-US) "  Amos Gitai  " , om Charlie Rose (adgang 12. februar 2017 ).
  9. Thomas L. Friedman , "  Politikere ser ondt, hører ondt, taler ondt,  " The New York Times ,23. september 2015( ISSN  0362-4331 , læs online , konsulteret den 12. februar 2017 )
  10. ( http://www.fondazionemaxxi.it/da/events/cronaca-di-un-assassinio-annunciato.html
  11. "  AMOS GITAÏ  " , om BOZAR (adgang til 6. juli 2020 ) .
  12. http://www.collectionlambert.fr/7/expositions/en-cours.html
  13. Instruktørernes fjorten dage
  14. [1]
  15. https://www.lemonde.fr/cinema/article/2017/10/11/al-ouest-du-jourdain-images-rapides-d-un-conflit-sans-fin_5199144_3476.html
  16. "Amos Gitaï, hukommelsesarkitekt" , præsentation af udstillingen fra 26. februar 2014 til 6. juli 2014 på stedet for Cinémathèque française .
  17. Se på amosgitai.com .
  18. (en-US) "  Spor efter Amos Gitai ved Palais de Tokyo - Dailymotion-video  " , om Dailymotion ,18. marts 2011(adgang til 12. februar 2017 )
  19. "  Med installationen 'Traces' får Amos Gitaï lyde og billeder til at kollidere  " , på Le Monde.fr (adgang til 12. februar 2017 )
  20. Amos Gitaï , Collège de France , adgang til 11. april 2019.
  21. “  Yitzhak Rabin: krønike om et attentat på Amos Gitaï  ” , om Festival d'Avignon (konsulteret den 12. februar 2017 ) .
  22. "  Summer at the Lambert Collection  " , på www.collectionlambert.fr (adgang til 12. februar 2017 ) .
  23. http://www.rencontres-arles.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=ARL_791.html
  24. "  Krigen mellem lysets sønner mod mørkets sønner  " , fra Athen & Epidaurus Festival (adgang til 6. juli 2020 ) .
  25. "  Amos Gitai finder inspiration i Josephus  " , om The Forward (adgang til 6. juli 2020 ) .
  26. http://www.amosgitai.com/html/film.asp?docid=50&lang=1
  27. Dekret af 14. april 2017 om forfremmelse og udnævnelse
  28. "  Filmark på film-documentaire.fr  " , på film-documentaire.fr
  29. Julien Welter, "  Amos Gitaï: Yitzhak Rabin, hukommelsesbevægelser  ", Télérama ,15. oktober 2020( læs online )

Se også

Bibliografi

eksterne links