Art Brut

Art brut er det udtryk, hvor maleren Jean Dubuffet betegner produktioner af mennesker blottet for kunstnerisk kultur. Han samlede nogle af disse produktioner sammen i en samling, Collection de l'art brut à Lausanne .

Hvis det er sikkert, at udtrykket art brut kommer fra Jean Dubuffet: "the28. august 1945, Dubuffet døber "kunst brut" en kunst, som han har samlet i flere år, en kunst, der inkluderer både galningskunsten og marginaliserede mennesker af enhver art: fanger, tilbagekaldelser, mystikere, anarkister eller oprørere, " kan vi ikke reducere hans interesse for gal kunst på denne ene dato.

Længe før, i 1922, var Dubuffet allerede interesseret i doktor Hans Prinzhorns arbejde, der havde samlet værker af psykisk syge mennesker og udgjorde et museum for patologisk kunst i Heidelberg . Han havde også opdaget udstillingen af ​​Dr. Walter Morgenthaler, overlæge for Waldau-klinikken nær Bern . Det var Walter Morgenthaler , forløber for den interesse, som andre viste for "art brut", der i 1914 opdagede det kunstneriske talent hos patienten Adolf Wölfli . Det var ham, der var den første, der erkendte vigtigheden af ​​de genstande, der blev arkiveret på klinikken. Takket være denne pioner inden for psykiatri har det nuværende museum tilstrækkelige midler til at levere sine midlertidige udstillinger.

Morgenthaler-samlingen, som Dubuffet så, er udstillet på Psychiatry-Museum Bern.

I 1923, mens han udførte sin militærtjeneste i Eiffeltårnets meteorologiske tjeneste eller ifølge biografer i tjeneste for det meteorologiske selskab i Fort de Saint-Cyr , lærte Dubuffet om de illustrerede notesbøger fra Clémentine R. Clémentine Ripoche), en sindssyg visionær, der tegner og fortolker konfigurationen af ​​skyerne. Samme år i Liège blev oprettet International Spiritualist Federation. Dubuffet er også interesseret i visse værker fra Heidelberg-samlingen, som er udstillet i Kunsthalle i Mannheim . 1923 er også året for internering af Louis Soutter, hvoraf Dubuffet først vil opdage værket før 1945.

Oprettelse af kunst brut

Udtrykket art brut blev brugt i 1945 af Dubuffet under hans rejse gennem psykiatriske hospitaler i Schweiz det år med Jean Paulhan . Udtrykket vises skriftligt i et brev, han adresserede til den schweiziske maler René Auberjonois ,28. august 1945. Takket være sine venner Jean Paulhan og Raymond Queneau opdagede han skabelsen af ​​selvlærte eller psykotiske voksne. Og det var Paul Budry , der tilbragte sin barndom i Vevey , der satte ham i kontakt med den schweiziske lægekreds. Dubuffet foretager derefter sammen med Paulhan sin første udforskningstur i tre uger på schweiziske psykiatriske hospitaler. I anledning af en anden rejse til Schweiz og efter at have udvekslet adskillige breve med ham mødte Dubuffet Genève-psykiateren Georges de Morsier , hvis patient, Marguerite Burnat-Provins , interesserede maleren for hans forskning i kunst.

To år tidligere, i november 1943, søgte digteren Paul Éluard , der opretholder nære bånd med mange kunstnere, tilflugt på det psykiatriske hospital i Saint-Alban under ledelse af læge Lucien Bonnafé (tæt på surrealisterne) og François Tosquelles og opdagede der værkerne fra patienter, som han bragte tilbage til Paris, især de fra Auguste Forestier , der lavede små statuer med stykker snor, træ eller metal, og som Éluard introducerede til Picasso , Raymond Queneau , Jean Dubuffet. På dette hospital, der i dag betragtes som vuggen for institutionel psykoterapi , var oprettelsen af ​​visse patienter allerede blevet holdt siden 1914 og sluttede sig derefter til de største art brut-samlinger.

Dubuffets biografier giver dog ikke den samme version af Éluard / Dubuffet-mødet eller af hans opdagelse af kunstneren Auguste Forestier: ”i slutningen af ​​1943 bragte Georges Limbour Jean Paulhan , som igen bragte Pierre Seghers , André Parrot , Paul Éluard , André Frénaud , Eugène Guillevic , Francis Ponge , Jean Fautrier , Queneau, René de Solier , Marcel Arland og mange andre. I løbet af vinteren tager Dubuffet sig af litografi på Mourlot- værkstedet , Paris  ” Dubuffet-stiftelsen giver omtrent de samme oplysninger. Hvilket rejser et spørgsmål: hvordan kunne Paul Éluard være i slutningen af ​​1943 begge skjult på det psykiatriske hospital i Saint-Alban og præsenteret for Dubuffet af Jean Paulhan i Paris? Og hvordan var Dubuffet i stand til at opdage kunstneren Forestier gennem Éluard, da han kun hørte om det fra læge Ferdières i Rodez, der rådede ham i 1945 til at gå til hospitalet i Saint-AlBan?

I september 1945 gik Jean Dubuffet til Rodez- asylet for at se Antonin Artaud . Læge Ferdière, der behandler Antonin Artaud, råder ham til at gå til hospitalet i Saint Alban , hvilket maleren vil gøre derefter. Dubuffet besøger stadig andre psykiatriske hospitaler og fængsler, møder forfattere, kunstnere, udgivere samt museumsinspektører og læger.

Derefter udvider de opdagelser og arbejde, som Dr. Hans Prinzhorn i 1920'erne har foretaget om "vanvittige" kunst, men også den undersøgelse, som Dr. Morgenthaler viet i 1921 til en psykiatrisk indsat, der fortsat er en af ​​de mest symbolske repræsentanter for kunstbrut. , Adolf Wölfli , under den tyske titel Ein Geisteskranker als Künstler , hvis talenter han opdagede i 1914. Læge Morgenthaler var "Psy-chef på Waldau fra 1913 til 1920" , samlede han foruden Wölflis arbejde flere tusinde værker af patienter.

Meget hurtigt ved at gå gennem psykiatriske asyl i Schweiz, hvor han mødte Aloïse , og i Frankrig, derefter ved at integrere der isolerede skabere og dem, der er blevet kvalificeret som "mediumnics" , udgør Dubuffet en samling værker, der administreres af Compagnie de l'art brut (som André Breton vil være tilknyttet en tid ) i Paris, og som efter mange eventyr endelig vil være vært i Lausanne i 1975, hvor det stadig er placeret, under navnet Collection de l art brut .

Marcel Réja alias Paul Meunier og de andre psykiatere

Den første undersøgelse af tåbekunsten dukkede op i 1906, skrevet af doktor Paul Meunier (1873-1957), psykiater og digter under titlen L'Art chez les fous, tegning, prosa, poesi . Det var den første i Frankrig i XIX th  århundrede blev interesseret i vanvittig: "der afslører nøgenhed skabelsen mekanisme. " Réja foreslog at studere værkerne vanvittigt for at forstå geniet, faktisk for at forstå skabelsets paradoks. "Han vil strippe kunstnerens handling, indtil den når grænsen [...] i hjertet af indskriften på den billedlige handling. På samme tid, da skabelseshandlingen blev nøgne, optrådte forestillingen om kunst brut ” . Af disse vanvittige kunstnere sagde Marcel Réja "Ydmyge tilhængere, der er for mesteren, hvad kulstøv er for diamanter [...]", 50 år senere gentager Dubuffet det i Prospektet og alle følgende skrifter : "... guld flytter mig meget mere når det fremstår som et formløst pulver blandet i ringe mængde med flodens sand end efter at det har forladt guldsmedens hænder - Jean Dubuffet "

Réja var en alienist i Villejuif, men han er stadig meget lidt kendt. Under genudgivelsen af ​​sin bog i 2010 offentliggjorde Mediapart en artikel: ”Du finder ikke Marcel Réja på Wikipedia , kig ikke på nettet. ”Médiapart understreger, at det vigtige sted, som Réja giver til børnetegninger og vildmænd. Det kapitel II af bogen er berettiget børn og Tegninger vilde er begrundet i den parallelle Reja etableret mellem dem: "Barnet får en følelse af skønhed, som relativt ret sent. Først og fremmest har han mange andre ting at gøre. " Hvis Réja tættere på vildt barn, er det på grund af folk som de i Australien ikke har, som børn, den smukke fornemmelse. Han henviser for dette til etnologens arbejde Oldfield: "Ifølge Oldfield er de indfødte i Australien ude af stand til at genkende et portræt af en mand [...] For at give dem ideen om en mand har han således at gøre dem til et uforholdsmæssigt stort hoved [sammenlignet med andre mindre dele af kroppen]. Dette er nøjagtigt mentaliteten hos et treårigt barn [...] Det ser ud til, at skulptur optrådte som den første: vi ved også, at de vilde, der ikke er fortrolige med brugen af ​​spejlet, har større vanskeligheder med at indrømme at et væsen er repræsenteret uden dybde. "Disse bemærkninger" europæisk-centreret ", og nogle domme kan virke lidt akademisk uholdbar, hvis vi glemmer, at de fleste Reja arbejde er godt, før de store æstetiske omdrejninger af XX th  århundrede . Alligevel havde han et stort publikum, og hans bog blev genudgivet i 1907 og 1908.

Forrige Reja på XIX th  århundrede , retsmedicinske læger som Tardieu og Cesare Lombroso tage hensyn til den kunstneriske produktion af nogle patienter. Men i Frankrig forblev produktion af psykisk syge ukendt indtil begyndelsen af ​​1920'erne. Lombroso offentliggjorde i 1876 Den kriminelle mand, mellem videnskab og litteratur (1876). Men det er Hans Prinzhorns bog Expression of Madness. Tegninger, malerier, skulpturer af asyl, som havde en revolutionerende effekt i kunstneriske kredse

Harry Bellet , i en artikel af 13. august 2005, går tilbage i tiden til art brut og psykisk syge i avisen Le Monde og citerer det første arbejde af psykiatere om emnet. "Disse af doktor Benjamin Rush , (1812) og den" første bog, der specifikt er afsat til emnet, The Sick Art: Drawings of Fools  "af Marcel Réja, skrevet i 1901 et år efter, at Bethlem Royal Hospital i London organiserede den første udstilling af værker af mentalt syge. I 1905 åbnede Auguste Marie, overlæge for Villejuif-asylet Museum of Madness for offentligheden. "

Harry Bellet nævner også kunstnerne i art brut galaksen, især den uundgåelige vrede André Breton , "der har brugt sit liv på at falde ud eller være ekskluderet," og som sender sin fratræden i 1951 til Compagnie de l'art brut oprettet i Dubuffets initiativ i 1948. Bellet specificerer, at Dubuffet havde været interesseret i tåbernes kunst siden 1923.

Definitioner af art brut

Dubuffet omdefinerer ofte art brut, ser i første omgang for at skelne den fra folkekunsten i den naive kunst , børnetegninger og skabe "den nye opfindelse" i hans samling, som den også integrerer den enestående kunstgenre , hvor "landskabsindbyggere" "og den" naive "blanding, samlet i en udstilling i 1978 på Museum of Modern Art i byen Paris . Den samme udstilling præsenterer "Marginalerne for populær kunst", " Kunstens singularer uden at lære, uden arvede modeller eller transmitteret viden uden et defineret marked og har meget lidt at gøre med kunstnere - Raymonde Moulin. "

Dens allerførste definition gives i 1949:

"Dermed mener vi værker udført af mennesker fri for kunstnerisk kultur, hvor mimik derfor, i modsætning til hvad der sker med intellektuelle, har ringe eller ingen rolle, så deres forfattere får alt ud af det (emner, valg af anvendte materialer, transponeringsmidler , rytmer, skrivemåder osv.) fra deres egen baggrund og ikke klichéer af klassisk kunst eller moderigtig kunst. Vi er vidne til den rene, rå kunstneriske operation, genopfundet i hele dens faser af forfatteren, der kun starter ud fra hans egne impulser. Kunsten derfor, hvor opfindelsens eneste funktion manifesterer sig, og ikke dem, der er konstante i kulturel kunst, af kamæleonen og aben. "

- Jean Dubuffet, L'art brut préfé aux arts kulturer , 1949 (Manifest, der ledsager den første kollektive udstilling af brutkunst i Galerie Drouin, gengivet i Prospekt og alle efterfølgende skrifter , Gallimard, 1967)

For det andet udvidede Dubuffet i 1963 definitionen af ​​kunst brut:

”Alle former for produktioner - tegninger, maleri, broderi, modellerede eller skulpturelle figurer osv. præsenterer en spontan og meget opfindsomme karakter, så lidt som muligt i gæld til sædvanlig kunst og kulturelle klichéer, og har for forfatterne mennesker obskure eller fremmed for professionelle kunstneriske kredse. "

- Jean Dubuffet, Notice on the Compagnie de l'art brut, 1963 .

For det tredje specificerer han yderligere i Fascicule de l'art brut nummer 1 . :

”Værker, hvis forfattere er personer, der er fremmed for intellektuelle kredse, ofte upåvirket af kunstnerisk uddannelse, og i hvem opfindelsen udøves, uden nogen indflydelse, der ændrer deres spontanitet. "

Denne pjece udgivet i 1964 inkluderer kunstnerne: Joseph Giavarini , forfatteren Palanc, Raphaël Lonné , Miguel Hernandez, Clément: Le Lambris de Clément, Benjamin Arneval, Heinrich Anton M., Humbert Ribet. Det etablerer ikke noget hierarki.

Ofte omskrevet, endog forvrænget, har disse definitioner givet anledning til forvirring. Nogle kunstkritikere har bidraget til brændstof sammenlægningerne mellem dem, er udelukket fra kunstscenen ved at placere dem historisk omtrent fra 1880 til 1960, da faktor Cheval og død Gaston Chaissac , da Christian Delacampagne gør i sit arbejde. Outsiders . Eller ved at lade ousiders invadere ( sic ) en art brut udstilling. Eller ved at være vært et sted, der oprindeligt blev animeret af udstillinger af brut kunst Folkekunst (populær kunst) og outsider kunst , samlinger fra Chicago, som det var tilfældet i Halle Saint-Pierre i 1998 og 1999, hvor det ifølge Martine Lusardy var en spørgsmål om ”fejring af tiårsdagen for Jean Dubuffets død og åbningen i Lausanne af den berømte samling af Art Brut. " . Den Folk Art er en amerikansk definition og findes ikke i Frankrig under denne betegnelse, eller endda i denne form. På den anden side havde populær kunst et museum: Nationalmuseet for populær kunst og traditioner i Paris, hvor tivoli, ledsagerværktøj , møbler og gamle hverdagsgenstande blev kombineret. Nu lukket er en del af dens samlinger overført til Marseille til Museum of European and Mediterranean Civilizations .

Efterfølgende, med Michel Thévoz- kurator for Collection de l'Art Brut, udvidede Dubuffet anvendelsesområdet for definitionen af ​​kunst brut "til næsten brut kunst" under navnet "ikke-standard kunst til værker. Næsten rå", derefter til værker fra Lausanne-samlingen "ikke helt rå", han valgte udtrykket "Neuve opfindelse"

Blandt Dubuffets citater, der oftest er gengivet i art brut-studier, finder vi denne oversat til engelsk i 1979- kataloget Outsiders : “Kunst kommer ikke til at sove i de senge, vi lavede til den; han løber væk, så snart hans navn er udtalt: hvad han kan lide er inkognito. Hans bedste øjeblikke er, når han glemmer sit navn. " Og denne anden, udgivet af Dubuffet under retrospektivet af hans værker i 1961: " Ægte kunst er altid der, hvor du mindst venter det. Hvor ingen tænker på ham eller kalder hans navn. Kunst, han hader at blive anerkendt og hyldet ved navn. Han løber straks væk. Kunst er en karakter, der er lidenskabeligt forelsket i inkognito. Så snart han opdages, peger nogen ham på ham, så løber han væk og efterlader en vindende ekstra i hans sted, der bærer et stort skilt med kunst, som alle straks drysser med champagne på ryggen, og at underviserne går fra byen til byen med en næsering - Jean Dubuffet i kataloget med 1961-retrospektivet. "

Fra brut kunst til enestående kunst

I 1971 oprettede en arkitekt, Alain Bourbonnais , sin egen samling af marginale kunstnere. Han mødte Dubuffet samme år og besluttede at åbne sit eget rum, Atelier Jacob, i 1972. To nye udtryk blev oprettet: "ikke-standard" og derefter "enestående" kunst. Enestående kunst vil blive kendt siden 1978 takket være den store udstilling arrangeret af Bourbonnais og Michel Ragon , Suzanne Pagé og Michel Thévoz  : Les Singuliers de l'Art på Museum of Modern Art i byen Paris fra19. januar på 5. marts 1978. Denne udstilling vil yde et stort bidrag til offentligheden: landskabsindbyggere, ikke-standard kunst, brut kunst og margenerne for populær kunst. Bourbonnais-samlingen bosatte sig permanent i Dicy i 1983 under navnet La Fabuloserie .

Aracine Association , oprettet i 1982 af Madeleine Lommel, samler en meget komplet samling af kunst brut af flere tusinde værker, som den donerer til staten til gengæld for opførelsen af ​​et museum for at modtage det. Derefter blev der bygget en moderne bygning, der udvidede det allerede eksisterende Lille / Villeneuve-d'Ascq museum, som således blev et museum for moderne, moderne og kunst brut i 1999. Det er det første museum i verden, der samler de ”tre kunst ”.".

Den House of Gugging kunstnere , indledt i 1981 på sidelinjen af et psykiatrisk hospital ved D r Navratil afslører kunstnere som Johann Hauser og August Walla . .

Dubuffet selv og Michel Thévoz , kurator for Collection de l'Art Brut, har inkluderet i kategorien "Ny opfindelse" alle dem, der ikke strengt taget falder ind i definitionen af ​​skaberen af kunstbrut , såsom Gaston Chaissac eller Louis Soutter , og som indtil da var i en "anneks" samling. I anledning af Art Brut and Company- udstillingen i Halle Saint-Pierre ] i 1995 forklarer Michel Thévoz hvorfor: ”Det er rigtigt, at vi ikke længere finder kunst brut på psykiatriske hospitaler undtagen i Gugging . Men kunstbrutfeltet har kun bevæget sig mod det nye udelukket fra vores samfund, især de ældre eller i nye ghettoer (...). Derudover, på samme tid som brut-kunst udvikler sig, krystalliseres ved udtrykket Neuve Invention (eller parallel kunst eller Outsider-kunst eller rodret kunst, ikke-standard, det betyder ikke noget), en kunst praktiseret af mennesker, der stræber efter at kommunikere, men som nægter at overholde protokollerne fra den kunstneriske institution. ” Samme år så lyset af et engelsk specialmagasin, Raw Vision , der definitivt gav bevægelsen en international dimension, derefter kaldet Outsider Art (betegnelse foreslået i 1972 af Roger Cardinal i sin eponyme bog).

Falsk naiv, relateret til Art Brut og i dag klassificeret blandt singularerne, var Jean-Joseph Sanfourche en kunstner, der bevidst slørede linjerne. I 1970'erne værdsatte Jean Dubuffet disse værker og anerkendte i dem "en intenst dramatisk og tragisk magt".

I 1991 offentliggjorde det første nummer af det franske magasin Gazogene , dedikeret til art brut og til enestående, ekstraordinære, outsider, endda “bizarre” kunstnere.

I 1999 blev abcd-foreningen (art brut-viden og formidling) oprettet. Aktuelt baseret i Montreuil , arbejder det for at formidle art brut ved at stole på samlingen af ​​mere end 4.000 værker skabt af Bruno Decharme .

I 2005 åbnede Christian Berst først under navnet “Objet Found” det første galleri med speciale i kunstbrut i Paris. Nu omdøbt til "christian berst art brut", har galleriet åbnet et andet rum i New York .

Udvikling

Flere museer relateret til art brut og singular arts har åbnet deres døre i Frankrig, især i 1989 Musée de la Création Franche i Bègles , som blev født fra samlingen af Claude Massé , ven af ​​Jean Dubuffet. I Montpellier åbnede Fernand Michel værkstedsmuseet sine døre den 9. april 2016 og mange andre steder angivet på Fernand Michel værkstedsmuseets websted.

I Lapalisse , i Allier-afdelingen, indviede kunsthandleren Luis Marcel i 1997 et art brut museum-galleri L'Art en Marche .

I Holland præsenterer Stadshof-museet i Zwolle, der blev indviet i 1996, kunstbrut, men også kunstnere fra hele verden, befriet for de klassiske principper, som vestlige regler er baseret på.

I art brut, visse museer blander også naiv kunst og populær kunst, såsom museum for Noyers-sur-Serein , i Bourgogne som gaver ”samlinger af naiv, brut og populære kunst på 3 etager i en bygning XVII th  århundrede."

Med genåbningen på 25. september 2010af LaM de Villeneuve-d'Ascq efter udviklingen af ​​et 900 m 2 rum  , der udelukkende er afsat til kunstbrut, er sidstnævnte fuldt integreret i museumsinstitutionen, konfronteret med kunstens "officielle" historie og tilgængelig for en bredere offentlighed.

Samtidig vækker det universitetsforskeres interesse. Iseptember 2010, omkring ti studerende har produceret afhandlinger eller afhandlinger om art brut. De skabte CrAB (Collective for refleksion omkring art brut) støttet af HAR Research Center ved University of Paris Nanterre . . Blandt disse finder vi Céline Delavaux , forfatter til L'Art brut, un fantasme de maleren (Éd Palettes - 2010) og Émilie Champenois, forfatter af Que-sais-je? om art brut (Ed PUF - 2017), Pauline Goutain forfatter til en afhandling om materialets art art, Roberta Trapani forfatter til en afhandling om enestående miljøer og poetiske arkitekturer. Siden starten af ​​det akademiske år 2010 er Barbara Safarova, præsident for abcd- foreningen , doktor i filosofi, lektor i æstetik, forfatter til adskillige artikler om art brut, programdirektør ved International College of Philosophy og leder et seminar viet til brut kunst.

I slutningen af ​​2016 blev en udstilling med titlen "Brut Now, art brut in the age of technology" oprettet af Belfort-museerne og gantner-multimedierummet. Hun undersøger forestillingen om brut kunst igen med bevillingerne til nye produktionsværktøjer som fotografering og musik.

Vartegn datoer: Art Brut i XX th  århundrede

Datoerne er taget fra L'Art brut af Françoise Monnin.

Noter og referencer

Bemærkninger

  1. dato bekræftet af kataloget over udstillingen i Halle Saint-Pierre du25. oktober 1995 på 30. juni 1996.
  2. Europacentreret er det udtryk, der blev brugt i indledningen af ​​Pierre Vermeersch
  3. Ikke at forveksle med L'Art chez les fous, tegning, prosa, poesi 1906
  4. stavningen med store bogstaver "Art Brut" er i brug i Lausanne

Referencer

  1. Danchin Lusardy 1995 , s.  10.
  2. Lille Collective 1997 , s.  160.
  3. Morgenthaler samling, Museum of Psychiatry Bern
  4. Retrospektiv Jean Dubuffet 1961 , s.  32.
  5. Collectif Lille 1995 , s.  161.
  6. Collectif Lille 1995 , s.  162.
  7. Lucienne Peiry 1996 , s.  40.
  8. Didier Daeninckx , skjult i galehuset , Paris, Éditions Bruno Doucey, koll. "På snoren",2015, 118  s. ( ISBN  978-2-36229-084-8 , note BNF n o  FRBNF44321934 ).
  9. SpeciaLink udstillingskatalog, 4 juin-- 1 st september 2007 slottet af Saint-Alban, The Paths of Art Brut; Villeneuve-d'Ascq, Lille Métropole Museum for Moderne Kunst, 2007.
  10. Jean-Louis Prat 1985 , s.  85.
  11. 1943, Paul Éluard i Paris
  12. Michel Thévoz , s.  53.
  13. "Bindestreg, stierne til brut kunst (6)" ved Château of Saint-Alban-sur-Limagnole , Le Poignard Subtil,15. august 2007.
  14. Collectif Lille 1995 , s.  163.
  15. udstilling himlen er blå 2008
  16. BNF-meddelelse
  17. BNF-meddelelse
  18. Introduktion af kunsthistoriker Pierre Vermeersch i Réja 1994 , s.  VII.
  19. Introduktion af Pierre Vermeersch, kunsthistoriker, i Réja 1994 , s.  X.
  20. Prospekt og alle efterfølgende skrifter, bind I , s.  220 .
  21. Du finder ikke Marcel Réja på Wikipedia .
  22. Introduktion af Pierre Vermeersch, kunsthistoriker, i Réja 1994 , s.  21.
  23. Réja 1994 , s.  28.
  24. Réja 1994 , s.  29.
  25. Introduktion af kunsthistoriker Pierre Vermeersch i Réja 1994 , s.  XV.
  26. Introduktion af Pierre Vermeersch, kunsthistoriker, i Réja 1994 , s.  XVI.
  27. Museum of Madness and Art Brut- Savine Faupin
  28. Bellet Le Monde
  29. Ferrier og Le Pichon 1988 , s.  425.
  30. forord af Suzanne Pagé og Michel Ragon definition af kunst i flertal på de første 7 sider i det ikke-paginerede katalog Collectif ARC2 1978 , s.  1-7.
  31. Collective ARC2 1978 , s.  10.
  32. Monnin 1997 , s.  122.
  33. Jean Dubuffet, Fascicule de l'art brut nummer 1 , Paris, Compagnie de l'art brut,1964.
  34. Delacampagne 1989 , s.  13.
  35. Joanna Drew i Collectif British Council 1979 , s.  7.
  36. Martine Lusardy i Danchin, Lusardy et al. 1999 , s.  4.
  37. Monnin 1997 , s.  114.
  38. Monnin 1997 , s.  115.
  39. Jean Dubuffet 1960 citeret Collectif British Council 1979 , s.  2.
  40. Retrospektiv Jean Dubuffet 1961 , s.  42.
  41. Danchin Lusardy 1995 , s.  131.
  42. L'art au pluriel, Michel Ragon, katalog over udstillingen ikke pagineret, s.  6 (uden forsiden
  43. Lille Collective 1997 , s.  7.
  44. Pierre Mauroy Collectif Lille 1997 , s.  5.
  45. Danchin Lusardy 1995 , s.  110-111.
  46. Danchin Lusardy 1995 , s.  17.
  47. https://musees.laval.fr/sanfourche-jean-joseph-irene/
  48. https://www.fondspatrimoniaux.laval.fr/expositions/panneau-jean-joseph-sanfourche-74-110/n:73
  49. "  Bruno Decharme  " (adgang 15. januar 2021 )
  50. "  CHRISTIAN BERST, GALERIST" Det er nu muligt at forsvare specificiteten af ​​kunst brut overalt "  " på Le Quotidien de l'Art (hørt 21. januar 2021 )
  51. 10.000 museer og samlinger i Frankrig, Andorra, Monaco, Dom-tom, Morley-Levavasseur, 2001, s.  218 .
  52. Monnin 1997 , s.  12.
  53. Fernand Michel museets værksted
  54. Montpellier-værksted Fernand Michel museum
  55. Kunst i gang
  56. Monnin 1997 , s.  10.
  57. Noyers-sur-Serein
  58. Den art brut samling , på LaM hjemmeside.
  59. Krabbes websted
  60. Præsentationen af ​​udstillingen på Gantner-webstedet til multimedierum.
  61. Monnin 1997 , s.  114-115.
  62. læs genudgivelse fra 2010

Tillæg

Bibliografi (i kronologisk rækkefølge)

Arbejder Kollektive værker Bøger på engelsk

Relaterede artikler

eksterne links