Camille Saint-Saëns

Camille Saint-Saëns Beskrivelse af billedet Saintsaens.jpg. Nøgledata
Fødselsnavn Charles Camille Saint-Saëns
Fødsel 9. oktober 1835
Paris , Kongeriget Frankrig 
Død 16. december 1921(kl. 86)
Algier , fransk Algeriet
Kerneforretning komponist af musik , organist , pianist og lærer
Stil romantisk
Uddannelse Paris konservatorium
Mestre François Benoist , Jacques-Fromental Halévy
Uddannelse Niedermeyer skole
Studerende André Messager , Gabriel Fauré
Æresskel Academy of Fine Arts (1881)
Grand Cross of the Legion of Honor (1913)
Victoria Order (1902)
Doctor honoris causa of Cambridge (1893) og Oxford (1907)

Primære værker

Charles Camille Saint-Saëns ( / s ɛ̃ . S ɑ̃ s / ), født den9. oktober 1835i Paris og døde den16. december 1921i Algier , er en pianist , organist og komponist fransk fra den romantiske æra.

Han skrev tolv operaer, hvoraf den bedst kendte er Samson og Delilah ( 1877 ), talrige oratorier, fem symfonier, fem klaverkoncertoer, tre for violin og to for cello, korkompositioner, et Requiem , et juleoratorium , kammermusik og malerisk stykker, herunder Le Carnaval des Animaux ( 1886 ).

Derudover indtager han en særlig plads i filmhistorien, da han i 1908 var den allerførste berømte komponist, der komponerede musik specielt til en film, Assassination of the Duke of Guise .

Biografi

Vidunderbarn

Camille Saint-Saëns blev født kl. 3, rue du Jardinet i Paris , søn af Jacques Joseph Victor Saint-Saëns ( 1798 - 1835 ) og Françoise Clémence Collin (1809-1888). Han bliver døbt den27. oktober 1835i Saint-Sulpice kirken i Paris .

Han begyndte at spille klaver med sin oldetante og derefter med komponisten og læreren Camille-Marie Stamaty ( 1811 - 1870 ). Sidstnævnte anbefalede ham til komponisten Pierre Maleden , der lærte ham teori og komposition. Camille viser sig at være et vidunderbarn  : han gav sin første koncert i en alder af 10 år6. maj 1846og fornemmelse med den tredje koncert af Beethoven , og koncerten n o  15 K.450 af Mozart . Han skriver og spiller endda sin egen cadenza til Mozarts koncert.

Parallelt med strålende generelle studier trådte han ind i 1848, i en alder af 13 år, på Konservatoriet , hvor han studerede orgel med François Benoist (1794-1878), komposition med Jacques Fromental Halévy (1799-1862) og modtog også rådgivning af Charles Gounod (1818-1893). Han forlod konservatoriet med orgelprisen i 1851 . Samme år mislykkedes han konkurrencen om Prix ​​de Rome . I 1852 vandt han en kompositionspris ved Sainte-Cécile-konkurrencen i Bordeaux for sin kantate Ode à Sainte-Cécile.

Begyndelser som organist

I 1853 , i en alder af atten, blev han udnævnt til organist for kirken Saint-Merri i Paris og skabte samtidig sin første symfoni . Han erhvervede hurtigt et meget godt omdømme og vækkede beundring hos musikere som Hector Berlioz og Franz Liszt .

I 1857 efterfulgte han Lefébure-Wély på Cavaillé-Coll store orgel fra Madeleine-kirken i Paris og modtog besøg af flere musikere, herunder Liszt, som var meget imponeret over hans improvisationer. Liszt vil således beskrive Saint-Saëns som "den første organist i verden". Saint-Saëns var da 22 år gammel. Han forblev i dette indlæg i tyve år, hvilket han så som den lykkeligste i sit liv.

I alle disse år var komponistens aktivitet intens: han bidrog til nye udgaver af værker af Gluck , Mozart , Beethoven , men også Liszt . Han forsvarer værkerne fra Schumann og en Wagner, men alligevel lidt værdsat i Paris Konservatorium . Han komponerede meget: I 1858 betalte forlaget Girod ham 500 franc for levering af partituret for de seks duetter til klaver og harmonium , penge, som han købte et teleskop med .

År 1860-1870

Fra 1861 til at 1865 opnåede han en position af professor i klaver på Ecole Niedermeyer , der blev grundlagt i 1853 i den IX th arrondissement i Paris . Der underviste han især i Gabriel Fauré og André Messager . Samtidig prøvede han lykken igen i Prix ​​de Rome-konkurrencen og mislykkedes igen, hvilket ikke forhindrede ham i at fortsætte med at komponere voldsomt. I 1867 , under den universelle udstilling i Paris, blev hans kantate Les Noces de Prométhée enstemmigt tildelt den første pris og i den første afstemning i en konkurrence, hvis jury bestod af så berømte komponister som Rossini. , Auber , Berlioz , Verdi og Gounod . Det følgende år komponerede han sin anden klaverkoncert på bare sytten dage , fordi hans ven Anton Rubinstein kom til Paris og havde brug for noget nyt at spille.

I Maj 1870han deltog i opførelsen af ​​sin kantate Les Noces de Prométhée i Weimar under Tonkünstler Versammlung-festivalen, ledet af Liszt for hundredeårsdagen for Beethovens fødsel. Det var før han vendte tilbage til Frankrig, at Saint-Saëns talte med den ungarske komponist om hans bibelske opera-projekt Samson et Dalila , præsenteret mange gange under parisiske musikaftener, men som ikke var særlig vellykket. Liszt fortæller ham derefter, at han skal afslutte sin opera, og at han vil få den spillet i Weimar, selvom han ikke har hørt et notat af kompositionen.

Under den fransk-preussiske krig i 1870-71 , Saint-Saëns indgreb i 4 th bataljon af nationalgarden . Det var i denne periode, at han lærte om døden af ​​en af ​​sine venner, Henri Regnault , orientalistisk maler og sanger, der døde under slaget ved Buzenval den19. januar 1871. Han dedikerede sin heroiske marts, op. 34, komponeret under krigen. Efter kommunardoprøret i marts 1871 var Saint-Saëns delvis bekymret på grund af sin stilling som organist ved Madeleine-kirken, men også på grund af hans tilknytning til republikanske årsager.

Han rejste derfor til England for at slutte sig til sine venner Charles Gounod og Pauline Viardot og ankom til åbningen af ​​den universelle udstilling i London i 1871. Der hørte han Gounods kantate Gallia , sammensat med henvisning til den fransk-preussiske konflikt, især i Paris hovedkvarter , repræsenteret i det samme program som en overture af den tyske Ferdinand Hiller . I et brev til sin mor forklarer Saint-Saëns, at kantaten var meget vellykket, mens ouverturen "ikke havde nogen". Han udbryder derefter, at "Frankrig er hævn!" "

Han udnyttede sin rejse til at studere Händels partiturer på biblioteket på Buckingham Palace . Det var først efter afslutningen af ​​den politiske uro, at Saint-Saëns vendte tilbage til Frankrig og derefter blev grundlagt med Romain Bussine,25. februar 1871, National Music Society . Målet med dette er at fremme udbredelsen af ​​værker skrevet af nutidige franske komponister, indtil da stærkt dårligt stillede i franske koncertforeninger til fordel for værker af tyske komponister. Blandt grundlæggerne af denne forening er også César Franck , Édouard Lalo og Gabriel Fauré . Her finder vi et af de vigtige karaktertræk i slutningen af ​​det 19. århundrede, der manifesterede sig i Saint-Saëns: patriotisme .

Ligesom hans samtidige, herunder mange kunstnere og intellektuelle, var Saint-Saëns patriotisme ikke uden en følelse af dyb mistillid til udlændinge og især tyskere , hvilket ikke kan. Det forhindrede ham imidlertid ikke i at vende tilbage til Tyskland, især til Bayreuth i 1876.

1872 var et mørkt år for komponisten: fiasko i hans lyriske værk Den gule prinsesse og hans tante, der havde lært ham klaveret, død. Han rejste til Alger af sundhedsmæssige årsager i 1873 for første gang. Han vender tilbage der mange gange.

Fra 1870'erne og indtil slutningen af ​​sit liv i 1921 talte Saint-Saëns regelmæssigt i journalistiske fora og afslørede dermed sine tanker om musik og musikere.

Bryllup

Lang celibat, Saint-Saëns giftede sig i 1875 i en alder af fyrre med Marie-Laure Truffot (1855-1950), derefter 19 år gammel. Hun er datter af en industriist, Rodrigues Philippe Truffot, også borgmester i Cateau-Cambrésis . Husholdningernes liv er vanskeligt: ​​Marie-Laure er genstand for fjendtlighed fra sin svigermor, mens Saint-Saëns helliger sig hovedsageligt til musik (på grund af koncerterne var der ingen bryllupsrejse). Han og Marie-Laure havde to børn, to sønner, hvoraf den ældste, André, døde i en alder af to og et halvt år, da han faldt ned fra altanen i familiens lejlighed iMaj 1878. Saint-Saëns bebrejder sin kone for det, som ikke længere er i stand til at amme den anden, Jean-François, flytter væk til provinserne for at overlade ham til en barnepige, som han igen døde med i juli samme år, sandsynligvis af lungebetændelse. Efter tre års voksende fremmedgørelse skiltes Saint-Saëns definitivt fra sin kone i 1881 uden skilsmisse.

Mange forfattere har fremkaldt eller foreslået, ofte kort, spørgsmålet om Saint-Saëns 'antagne homoseksualitet og hans ry i denne henseende, men ingen fakta understøtter disse spørgsmål.

berømmelse

I November 1875, Saint-Saëns er inviteret af det russiske musikforening på turné i Sankt Petersborg . Han præsenterer sine værker og instruerer ("med ild", ifølge kritikerne) La Danse macabre . Med Anton Rubinstein spiller han sine variationer på Beethovens temaer på to klaverer.

Kunstnerisk set er Saint-Saëns lykkeligere end i sit personlige liv. I 1877 blev han tildelt 100.000 franc af en protektor, Albert Libon, der døde samme år. Han boede på Devise i Somme, hvor han mødte borgmesteren Georges Tattegrain , billedhugger, og hans bror, maleren Francis Tattegrain , som han købte et maleri fra: Marine . Han komponerede på dette sted Sølvstemplet og Samson og Delilah . Saint-Saëns skabte derefter i 1878 ved Saint-Sulpice kirke hans Requiem , som han dedikerede til mindet om sin velgører.

Samme år fik han flere værker af Liszt spillet for egen regning, især de symfoniske digte , en form som også inspirerede ham, da han var den første franske komponist, der komponerede dem. I 1870'erne skabte Saint-Saëns ikke mindre end fire symfoniske digte: Le Rouet d'Omphale ( 1871 ), Phaéton ( 1873 ), La Danse macabre ( 1874 ), La Jeunesse d'Hercule ( 1877 ).

Han spiller på Windsor on8. juli 1880foran dronning Victoria , der i sin dagbog bemærker:

”Jeg hørte en M. Saint-Saëns, der spiller vidunderligt på orgelet ved kapellet, og en fru de Caters Lablache på vokal. Han har også spillet nogle af sine kompositioner på klaveret, og han spiller og komponerer smukt. "

I begyndelsen af 1880'erne blev Saint-Saëns's geni offentligt anerkendt: han blev valgt til Academy of Fine Arts i 1881 (han deltog i alt 625 sessioner) og blev forfremmet til Officer for Legion of Honor i 1884 . I 1886 komponerede han to store værker: Symphony n o  3 med orgel og Carnival of the Animals . Symfonien er symbolet på den gigantisme, der var på mode på det tidspunkt (husk, at Eiffeltårnet i 1889 blev bygget ): introduktionen af ​​et orgel i en symfoni, noget der aldrig er gjort før, giver værket en hidtil uset dimension. Hvad angår dyrenes karneval , er det en underholdning: dette partitur blev komponeret i begyndelsen af ​​1886 for cellisten Leduc, der organiserede koncerter for Mardi-Gras i sit hjem. Da det er et let og satirisk stykke (parodierer det især en passage fra La Damnation de Faust af Berlioz , arieen af Barbiere af Rossini og hans egen Danse macabre , men også populære arier som jeg har god tobak eller igen Au clair de la lune ) forbød Saint-Saëns udførelsen af ​​værket i løbet af sin levetid. Kun delen med titlen Le Cygne er udelukket fra dette forbud og bliver et "hit" for cello og klaver.

Saint-Saëns vender tilbage til Sankt Petersborg iNovember 1887. Han komponerer og spiller Capriccio på populære russiske og danske temaer , dedikeret til tsar Alexander III og kejserinden, Marie Feodorovna født prinsesse af Danmark. Han holdt tre koncerter, herunder en til Røde Kors og en til byens franske velgørenhed.

Ture og succeser

År 1888 markerede et vendepunkt i Saint-Saëns 'liv: han mistede sin mor, som han var meget tæt på. Denne forsvinden påvirker ham dybt. Fra da af ændrede hans liv sig: han rejste meget i 27 lande, hvor han fra 1857 til 1921 lavede omkring 179 ophold. Den Algeriet og Egypten er stillede destinationer (rejse der er henholdsvis 20 og 16 gange), at indflydelse i hans musikalske retninger: Klaverkoncert nr 5 kaldes "den egyptiske." Han optræder også i Europa, Fjernøsten, Sydamerika (Brasilien, Uruguay og Argentina) og Nordafrika.

Derefter vendte komponisten tilbage til Frankrig og bosatte sig i Dieppe , hvor et museum til hans ære blev grundlagt under hans levetid i 1890 . Samme år udgav han en digtsamling med titlen Rimes familières , hvor strofer, sonetter og forskellige digte blander sig. Han prøvede også sin hånd med dramatisk skrivning: han komponerede La Crampe des Writers , en lille prosakomedie i en akt, som han dedikerede til sine algeriske venner, og hvis første optræden fandt sted på det kommunale teater i Algier den1 st marts 1892.

Komponisten fortsatte med at rejse vidt i 1890'erne og brugte undertiden falske identiteter, inklusive pseudonymet "Charles Sanois" , måske for at være stille: om få år ikke mindre end femten destinationer, inklusive Europa, Afrika, Sydamerika. I anledning af en af ​​hans ture til England i 1893 blev han udnævnt til doctor honoris causa fra University of Cambridge sammen med sin ven Tchaikovsky . Flammarions ven, han vil i 1894 offentliggøre en artikel med titlen "Et problem" i gennemgangen af Astronomical Society of France , L'Astronomie , Samme år udgiver han på Durand & Fils musikken fra Imaginary Malade af Marc-Antoine Charpentier , "revideret" af ham. Han er således den første i Frankrig, der interesserer sig for tidlig musik og især for dette glemte geni. I sin bog Au cours de la vie , det første kapitel med titlen "A Contemporary of Lully  " , indeholder mange alvorlige domme med undtagelse af operaen Medea "hvis skrivning er upåklagelig"  : han forventer således rehabilitering af komponisten et århundrede senere. .

Fra 1895 foretager Camille Saint-Saëns sammen med Charles Bordes og Vincent d'Indy udgaven af ​​de komplette værker af Rameau i Durand. Publikationerne varierede fra 1895 til 1918 , men forpligtelsen forblev ufærdig, og kun 18 bind kom frem.

1896 var endnu en gang et anerkendelsesår for komponisten: 2. juni spillede han på Salle Pleyel i anledning af halvtredsårsdagen for sin første koncert i 1846 . Samme år bad Fernand Castelbon de Beauxhostes , en velhavende beskyttet kæreste for sin region, Saint-Saëns om at hjælpe ham med at skaffe midler til reparation af arenaerne i Béziers . Således organiserede komponisten i 1898 en koncert for at skaffe midler: hans komposition Déjanire , på en libretto af Louis Gallet , blev udført under hans ledelse søndag.28. augustkl. 15 ved Théâtre des Arènes foran 8.000 mennesker: det er en triumf. Béziers formodes at blive den "franske Bayreuth" .

Indvielse

Slutningen af XIX th  århundrede og begyndelsen af det XX th  århundrede oplevede komponistens indvielse i 1900 sin kantate Den Himmelske Fire er musikalsk metafor for den nye fe elektricitet spilles ved åbningen af verdensudstillingen i Paris. Belønningerne og forskellene regner ned: i 1900 blev han udnævnt til øverstbefalende for Legion of Honor og modtog Merit Cross; i 1901 blev han valgt til præsident for kunstakademiet; i 1902 blev han dekoreret med den kongelige victorianske orden .

Det følgende år bestilte Sarah Bernhardt , datidens store tragedier, scenemusik fra Saint-Saëns til opførelsen af Andromaque af Racine . På samme tid fortsatte Saint-Saëns med at skrive for teatret: efter Writer's Cramp havde hans komedie Le Roi Apepi premiere i august på det kommunale teater i Béziers . I 1904 deltog han for Théâtre des Arènes i samme by sammen med Pellatan og O. Thierry-Poux i orkestrering af Armide , et drama i 5 akter hentet fra et digt af Philippe Quinault , musik af Gluck, hvis første forestilling tiltrækker mere end 12.000 tilskuere. I 1906 blev der i anledning af forestillinger af La Vestale i Béziers under hans protektion givet en storslået galla i Théâtre des Variétés og2. septemberen koncert på arenaen for at fejre sit 70 -  års jubilæum: arbejde for to klaverer spillet af Louis Diemer og ham selv, kantaten Corneille The Glories , lyrisk komedie Mystery of the Hymen Michaud of Huniac og Nussy-Verdier.

I 1906 , i en alder af 70 år, lavede han sin første turné i USA og holdt adskillige koncerter i Philadelphia , Chicago og Washington . Det følgende år blev han igen offentligt belønnet ved at blive en æresdoktor fra University of Oxford .

I 1908 komponerede han den allerførste musik specielt komponeret til biografen, filmen The Assassination of the Duke of Guise . Derefter vender han tilbage til teatret og skriver et tegneserie i en akt og i verset Botriocéphale , oprettet i Paris.

I 1913 modtog han Grand Cross of the Legion of Honor, den højeste skelnen.

De følgende år var anledningen til mange ture rundt om i verden, især i 1915 i USA og især i Californien, hvor han deltog i den internationale udstilling i San Francisco, hvor han spillede Hail California! . Samtidig skrev han adskillige artikler mod tysk musik og selvfølgelig mod Wagnerismens mode (en serie artikler i L'Écho de Paris under den ironiske titel Germanophilie ).

Sidste år, de forløbne dage

Men i Frankrig smager ændret sig, og Saint-Saëns er ikke værdsat som det var i XIX th  århundrede . Stillet over for den rigdom af tysk produktion (med Richard Wagner selvfølgelig, men også Arnold Schönberg - Pierrot lunaire blev premiere i 1912 ), men også i sammenligning med andre franske komponister ( Maurice Ravel , Daphnis et Chloé , Claude Debussy , The After af en Faun ) fremstår Saint-Saëns klassiske stil som forældet, vidnesbyrdet om en svunden æra. I de angelsaksiske lande betragtes han derimod som en af ​​de bedste franske komponister. Hans 1915 rundtur i den USA var således en bragende succes. Han var da 80 år gammel.

Året for hans død, i 1921 , i en alder af 86 år, holdt han en koncert på Dieppe casino til 75-årsdagen for sin debut som pianist. Han vendte tilbage til Alger for at arbejde på nogle scores. Den 16. december døde han på Hôtel de l'Oasis og sagde ifølge legenden disse ord:

”Denne gang tror jeg det virkelig er slutningen. "

Hans krop er hjemsendt til Paris . Hans begravelse fejres den24. december 1921i Madeleine kirken . Hans rester er begravet samme dag i familiens hvælving på Montparnasse kirkegård (division 13).

Arv

I 1889, kort efter hans mors Clémence Saint-Saëns død, flyttede komponisten væk fra Paris. Han har ingen arving og beslutter derfor at give en første donation af objekter, hovedsagelig kunst, til byen Dieppe . Han er faktisk knyttet til byen, hvor han har familie på sin fars side: hans onkel, fader Camille Saint-Saëns, og hans fætter, Léon Letellier, kommunal bibliotekar. Han udviklede også venskaber under sine mange ophold med Ambroise Millet, kurator for Dieppe-museet .

Indtil sin død blev han sendt adskillige forsendelser med personlige genstande, bøger, møbler, fotografier og endda genstande købt under hans rejser.

Endelig andre donationer vil blive givet senere af hans slægtninge eller hans beundrere. To gaver er bemærkelsesværdige, de af:

Som et resultat af denne mangfoldighed af donationer erhvervede byen Dieppe en enestående samling af værker, genstande og dokumenter, der vedrører komponistens liv (mere end 15.000 breve). Den meget rige samling udgør et unikt depositum på Saint-Saëns historie, usædvanligt for musikkens historie.

Virksomhed Camille Saint-Saëns

I 1924 blev der oprettet et selskab af venner af Camille Saint-Saëns. Efter forskellige eventyr blev den endelig genskabt i 2017 bestående af forskere, musikologer, historikere og organisationer, der har arkiver relateret til komponistens liv. Det har sat sig som mål at "på alle måder fremhæve komponistens arbejde, både nationalt og internationalt, til at deltage i udgivelsen af ​​hans musikalske og litterære værker, til at opmuntre og samle værkerne. Relateret forskning og formidling. "

Forberedelsen til fejringen af ​​hundredeårsdagen for komponistens død i 2021 er et af de kortsigtede mål, som Selskabet har sat sig.

Eksponering

I 2021 blev udstillingen "Saint-Saëns, en fri ånd" dedikeret til ham i biblioteket-museet i Opera Garnier (Paris).

Arbejde

Camille Saint-Saëns efterlader mere end 600 værker.

Orkester og koncertværker

Operaer

Kammermusik

Mange værker, herunder:

Klaver

Mange stykker inklusive:

Organ

Hovedsageligt:

Religiøs musik

Hvis:

Sekulær musik

Hvis:

Melodier

Mange melodier, herunder:

Citere

”Hvis kunst ikke har noget hjemland, har kunstnere det. "

- Camille Saint-Saëns, hævdede i 1914.

Noter og referencer

Bemærkninger

  1. Musikeren ønskede, at hans navn skulle udtages som landsbyens , som blev udtalt uden en endelig s indtil 1940-1950 og blev stavet uden en endelig s indtil 1840-1860, som Claude Fournier forklarer i sit arbejde Saint -Saëns som nævnt i artiklen Skal vi udtale de sidste "s" af Saint-Saëns? fra avisen Le Réveil .
  2. Jean Martinon er den eneste kendte dirigent, der har indspillet alle disse symfonier. .
  3. Gennem hele filmfestivalen i Cannes hører vi det samme musikalske uddrag inden visningen af ​​hver film i salen på Palais des Festivals: dette er Aquarium , et af de musikalske stykker fra Le Carnaval des animals .
  4. Den civilstand register over den tidligere ellevte arrondissement i Paris blev ødelagt i brande i Pariserkommunen (1871) , men en kopi af Camille Saint-Saëns ' fødselsattest kan findes i hans Legion d' ære .
  5. Se især revisionen etableret af Rees 2008 [EPUB] placeringer 3513 ff. den 13969. Ud over de forfattere, der er beskrevet her, nævnes også hurtigere hentydningerne fra André Dandelot, The Life and the Work of Saint-Saëns , Dandelot, Paris, 1930 samt Gérard Gefen , Augusta Holmès l'outrancière , Paris, Belfond ,1986, 276  s. ( ISBN  2-7144-2153-9 , OCLC  461.971.820 , note BNF n o  FRBNF34948779 ).
  6. For hans biograf Jean Gallois førte svigtet i hans ægteskab og hans to børns for tidlige død, til sin mors indflydelse, og førte Saint-Saëns til "en meget negativ opfattelse af kvinder [som] bliver antiheltinden fra den mand, som hun "tømmer" og slaver, ved at røre op i hans svagheder og således blive en hindring for hans overvindelse, for hans åndelige eller æstetiske opstigning " . På den anden side antager Jean Gallois, at dette forhastede ægteskab, "udført med husaren" , kunne forklares fra Saint-Saëns side af "prescience og frygt for impulser fordømt på det tidspunkt, der kunne føre direkte til fængsel [...] og at datidens læger kæmpede ved stærkt at rådgive ægteskab ” , med andre ord en latent homoseksualitet . Han bemærker dog, at denne homoseksualitet "så ofte fordømmes, men aldrig officielt bevist, [synes] at være modvilligt følt" og anser det for ikke at overbevise analyserne af Jeanine Huas, der for sin del mere direkte konkluderer, at der er effektiv homoseksualitet, især fra undersøgelsen af ​​afpresningssager, som Saint-Saëns er offer for.
    Brian Rees bemærker på sin side især den "stærke tiltrækning mod temaer med en homoseksuel konnotation" i sine værker: forklædningen af ​​Hercules i Le Rouet d'Omphale , den urolige vellystighed i Danse macabre , konflikten mellem glæde og pligt i Hercules-ungdommen , den forførelse, der udøves af unge mænd i Proserpina og i Ascanio . Men han bemærker også, at der ikke er nogen fakta, der understøtter de mistanke om homoseksualitet, der blev rejst om hans rejse til De Kanariske Øer, og at "der er intet bevis for et obsessivt behov for homoseksuelle møder som dette" er tilfældet i Tsjajkovskijs arkiver. " Desuden er disse temaer meget til stede i litteratur og moderne opera.
    Ligeledes konkluderer James Harding med hensyn til rygterne om algeriske "orgier" på samme måde som Gide, at de hverken kan bevises eller nægtes.
    Stephen Studd er mere kategorisk og mener, at ”uddannelsen af ​​sin fars private komponist og hans stærke dedikation til sin mor og hendes hukommelse kan ses i post-freudianske dage som stærkt antydende til en homoseksuel tilbøjelighed. Men der er ikke tilstrækkelige beviser til at støtte en sådan idé. " .

Referencer

  1. Steven Huebner, "  1877. Oprettelsen af Samson og Dalila: mellem opera og oratorium  ," Ny musikhistorie i Frankrig (1870-1950) , under ledelse af Music hold i Frankrig i det XIX th og XX th  århundreder: taler og ideologier,8. januar 2021( læs online ).
  2. Camille Saint-Saëns (1835-1921) , Musicologie.org .
  3. Camille Saint-Saëns Legion of Honor-fil.
  4. Camille Saint-Saëns, "  Gennem det lyriske repertoire: Samson og Dalila, brev til Camille Bellaigue  ", La Revue Universelle ,1 st august 1921.
  5. Jean Bonnerot, C. Saint-Saëns, hans liv og hans arbejde , Paris, A. Durand et fils,1923, 241  s. , s.  59.
  6. Jean Gallois, Charles-Camille Saint-Saëns , Sprimont, Mardaga,2004, 382  s. ( ISBN  2-87009-851-0 , læs online ) , s.  134.
  7. Camille Saint-Saëns, "  The National Music Society  ", Le Voltaire ,27. september 1880, s.  1.
  8. Jacques Marseille , Frankrig og Algeriet, journal d'une passion , Paris, Larousse, 2002, s. 147.
  9. Rees 2008 [EPUB] placering 3576 af 13969.
  10. Walisisk 2004 , s.  157-159 og 320 samt Rees 2008 [EPUB] placering 4130 af 13969.
  11. Rees 2008 [EPUB] placering 3581, 4486 ff. ud af 13969.
  12. Walisisk 2004 , s.  320-321 og Jeanine Huas, L'Homosexualité au temps de Proust , Danclau, 1992, s.  154-169 .
  13. Se også om dette emne Jane Pasler, ”Krydsdressing i Saint-Saëns Le Rouet d'Omphale ; Tvetydigheder i køn og politik ” , i Sophie Fuller, Lloyd Whitesell, Queer Episodes in Music and Modern Identity , University of Illinois Press, 2002, 324 s. ( ISBN  9780252027406 ) s.  191-215 .
  14. Rees 2008 [EPUB] placeringer 3563 ff. ud af 13969.
  15. James Harding , Saint-Saëns og hans kreds , Chapman & Hall, 1965, 255 s., Side 202. Spørgsmålet om ture til Algeriet nævnes også af Michel Faure, musik og samfund fra det andet imperium til tyverne , Flammarion, 1985, 424 s. ( ISBN  9782080646507 ) s.  45 . Denne analyserer det pres, som det daværende samfund udøver på komponisterne og deres arbejde, og bestræber sig på at vise, at "Saint-Saëns aldrig ville have skrevet Henry VIII , Debussy aldrig ville have skrevet forspillet bagefter. - middag af en faun eller Ravel L'Heure spansk, hvis bourgeoisiet ikke havde haft behov for at reducere Kirkens magt for at ødelægge den seksuelle moral fra tidligere år ( s.  311 ).
    Noterer sig den generelle betydning af denne undersøgelse for historien om fransk musik af XIX th  århundrede, Timothy Flynn mener især på dette punkt, at Faure ville bringe "ingen reelle beviser uigendrivelige" af homoseksualitet Saint-Saëns og Ravel.
    Se Flynn 2003 , s.  27.
  16. Studd 1999 , s.  253.
  17. Erhvervet i 1921 af slottsmuseet i Dieppe , nr. Inv: 997.13.1.
  18. Stéphane Leteuré , Camille Saint-Saëns og politikeren: flag og lyre , Paris, Vrin,2014, 224  s..
  19. Gilles Thieblot , i hæftet dedikeret til Saint-Saëns på Harmonia Mundi.
  20. Stéphane Leteuré , Camille Saint-Saëns, den verdensklassiske komponist (1857-1921) , Arles / Venedig, Actes Sud / Palazzetto Bru Zane,2017.
  21. Camille Saint-Saëns og Algeriet: Egypten, egyptologi, Egypten: et museum og dets samlere , udgaver af Dieppe City,2003( ISBN  2-901302-14-9 )Katalog over udstillingen på Dieppe slot-museum.
  22. Teater , nr .  9. september 1898, artikel Adolphe Aderer s. 2-6; Béziers kommunale arkiv, 2 R 7: Officiel pjece. Deianira ved Théâtre des Arènes: Ikonografiske ressourcer på Gallica .
  23. Le Temps , 6. september 1904, s.  4  : artikel af Pierre Lalo "La Musique, Aux Arènes de Béziers, første forestilling af Armide" læses online på Gallica .
  24. Sorgmeddelelse til Gallica digitale bibliotek .
  25. En musikmester i Dieppe: Camille Saint-Saëns (1835-1921) , Médiathèque Jean-Renoir Dieppe, [1997] ( ISBN  2-907420-47-X og 978-2-907420-47-1 , OCLC  38163322 , læs online )Gammel & lokal samling, Jean-Renoir mediebibliotek, Dieppe, Dieppe slot-museum, Dieppe nationale musikskole: 20. september - 20. oktober 1997.
  26. "  Camille Saint-Saëns Company | Websted dedikeret til værket af Camille Saint-Saëns, komponist, kunstner og skuespiller i hans tiders musikalske liv  ” (adgang til 8. januar 2021 ) .
  27. Thierry Hillériteau, ”  Hvilken Saint-Saëns skal du afsætte?  ", Le Figaro , notesbog"  Le Figaro et vous  " , 26-27 juni 2021, s.  35 ( læs online ).

Se også

Bibliografi

Udstillingskatalog

Relaterede artikler

eksterne links