Kælenavn | Charlie mingus |
---|---|
Fødselsnavn | Charles Mingus, Jr. |
Fødsel |
22. april 1922 US Army Base i Nogales , Arizona , USA |
Død |
5. januar 1979 Cuernavaca , Mexico |
Primær aktivitet | Bassist , pianist , komponist , dirigent |
Musikalsk genre | Jazz , fri jazz |
Instrumenter | Kontrabas , klaver , trombone , cello |
aktive år | 1943 - 1979 |
Mærkater | Debut , Impuls! , Candid , Atlantic , Blue Note , Mercury , Columbia |
Officielt websted | Officielt websted |
Charlie Mingus , født Charles Mingus, Jr le22. april 1922i Nogales , Arizona , og døde den5. januar 1979i Cuernavaca ( Mexico ), er bassist , komponist og pianist af jazzamerikansk . Han var også kendt for sit anti-racistiske engagement .
Han har ydet et stort bidrag til jazz, både som komponist og dirigent, men også som instrumentalist. Mange musikere har gennemgået dets forskellige formationer for derefter at starte en imponerende karriere. Hans kompositioner gentages ikke ofte, selvom de er melodiske og slående, hvilket måske skyldes deres utraditionelle karakter.
Hans excentriske og ofte skræmmende temperament er næsten lige så kendt som hans musik. Hans nægtelse af at kompromittere hans kunstneriske integritet og en række traumatiske racisme-relaterede oplevelser har forårsaget utallige vredeudbrud på scenen og andre steder.
Meget af Mingus 'musik er baseret på energien fra bebop og hard bop med en stærk indflydelse fra gospel . Mingus bruger også ofte elementer fra Third Stream , fri jazz , New Orleans jazz og endda klassisk musik , mens man altid undgår kategorier og skaber personlig musik. Han er interesseret i kollektiv improvisation og er meget opmærksom på interaktionen mellem hver musiker og hele formationen. Han skriver instrumentale dele under hensyntagen til hans musikers specificiteter, hvilket bringer ham tættere på metoderne fra Duke Ellington, for hvem han har en ubegrænset beundring.
Berørt af amyotrofisk lateral sklerose tilbragte han slutningen af sit liv i en kørestol. De første symptomer på lammelse dukkede op i foråret 1977, og diagnosen blev stillet den23. november 1977. Hans sidste optræden på scenen var på State University Theatre i Phoenix , Arizona i efteråret 1977 . Han blev modtaget af præsident Jimmy Carter i Det Hvide Hus den18. juni 1978og døde seks måneder senere i Cuernavaca , Mexico .
Den Mingus Big Band , som fortsætter med at give koncerter, blev skabt efter hans død af hans kone Sue Mingus (i) , hvis formål er at spille musik af Mingus, især mange kompositioner, der blev opdaget efter døde.
Charles Mingus blev født den 22. april 1922på en amerikansk hærs base i Nogales , Arizona . Hendes mor, Harriet Sophia Mingus, er af kinesisk, engelsk og afroamerikansk herkomst, og hendes far, sergent Charles Mingus, af svensk og afroamerikansk herkomst. Efter at Mingus-familien flyttede til Watts- kvarteret i Los Angeles , Californien , døde Harriet Mingus den7. september 1922af myokarditis . Charles Mingus far giftede sig derefter med Mamie Newton Carson1 st juli 1923.
Hans svigermor tillod kun kirkemusik derhjemme, men Mingus udviklede en kærlighed til jazz fra en ung alder, især for Ellingtons musik . Han studerer trombonen og derefter celloen . Noget af den celloteknik, han lærer, kan anvendes på kontrabassen, når han vælger dette instrument i gymnasiet . Kl. 17 tog Mingus lektioner med bassisten Red Callender og derefter hos Herman Rheinschagen, en klassisk musiker, tidligere medlem af New York Philharmonic . Ved siden af sine klassiske studier deltog han i ugentlige sessioner af Lloyd Reese (en) , en af de første lærere i jazz.
Allerede i ungdomsårene skrev Mingus et betydeligt antal ret avancerede stykker; mange ligner "Third Stream Jazz" (et forsøg på at "fusionere" klassisk og jazz). Et nummer blev optaget i 1960 under ledelse af Gunther Schuller i albummet Pre Bird (med henvisning til Charlie Parker ).
Mingus 'første professionelle engagement var med Louis Armstrong i begyndelsen af 1940'erne . I løbet af denne tid arbejdede han også i Los Angeles-området med trompetist Howard McGhee , saxofonisten Illinois Jacquet og sanger Dinah Washington . Han leder også sin egen gruppe under navnet "Baron" Mingus i stil med Duke Ellington . En 1946- optagelse , Baron Mingus & His Octet, afslører Mingus 'stærke affinitet for Ellingtons musik og Jimmy Blantons kontrabasspil .
I 1947 blev han ansat af Lionel Hampton . Hampton Orchestra indspillede Mingus ' komposition Mingus Fingers, som hurtigt fik et ry som en talentfuld kontrabassist og lovende komponist. Men Mingus blev ikke længe i Hampton, og manglen på arbejde i Los Angeles tvang ham til midlertidigt at afslutte musik for at arbejde som brevbærer.
I 1949 engagerede vibrafonisten Red Norvo ham i sin trio, hvoraf det andet medlem var guitarist Tal Farlow . Dette virtuose bebop-ensemble er kendetegnet ved originaliteten af vibrafon / guitar / kontrabasformat og havde stor succes i 1950 og 1951 .
Efter at have forladt Norvos gruppe flyttede Mingus til New York . Han optrådte som sidemand med Miles Davis , Billy Taylor , Dizzy Gillespie , Terry Gibbs , Stan Getz , Bud Powell , Lennie Tristano - og Charlie Parker, som han lejlighedsvis ville ledsage indtil sin død i 1955 . Han var kortvarigt i Duke Ellingtons orkester, før han blev fyret på Februar 2 , 1953på grund af et argument, hvor han truer trombonist Juan Tizol med en jernstang.
I selskab med sin anden kone Celia Zaentz Mingus og trommeslager Max Roach , i 1952 grundlagde han det uafhængige pladeselskab Debut Records , i for at offentliggøre deres egne optagelser, men også et par sessioner af unge talenter. Det15. maj 1953, Mingus, Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Bud Powell , Max Roach optræder i Massey Hall i Toronto . Koncerten vil blive indspillet (Mingus spiller igen i Rudy Van Gelder's studie de uhørlige baspartier på liveoptagelsen) og udgivet af Debut under titlen Årets kvintet: Jazz i Massey Hall . Den rekords kommercielle succes sikrer etiketten økonomisk sikkerhed og en plads i historien om bebop à Mingus.
I oktober 1954 , Savoy Records tilbød ham optagelse af en første skive under sit navn. På det tidspunkt gav Mingus til sine successive orkestre den generiske titel Jazz Workshop , og dette navn vil også blive bevaret for albummet indspillet på31. oktober 1954med John LaPorta , Teo Macero , George Barrow (en) , Mal Waldron og Rudy Nichols .
Det kommende årti er en af de mest kreative og produktive perioder for Mingus, der optager omkring 30 plader på ti år.
I 1956 indspillede Mingus for Atlantic med Jackie McLean , Mal Waldron , JR Monterose og Willie Jones (i) hans første store værk: Pithecanthropus Erectus . Denne disk introducerer en ny stil, der allerede præger den friere jazz fra 1960'erne med nogle helt improviserede dele.
I 1957 mødte han Dannie Richmond, som ville forblive hans yndlings trommeslager indtil slutningen af sit liv. Deres første samarbejde er dokumenteret på The Clown , også i Atlantic . Samme år indspiller han Tijuana Moods , men denne disk frigives først i 1962 .
I 1959 udgav Mingus tre store plader: Blues & Roots (Atlantic), en slags frivillig tilbagevenden til rødderne i sort amerikansk musik, Mingus Ah Um (Columbia), hans bedst kendte og mest tilgængelige plade, og Mingus Dynasty (Columbia) .
I 1960 sandsynligvis som reaktion på den nye fri jazz , indspillede han Charles Mingus Præsenterer Charles Mingus med Eric Dolphy , Ted Curson og Dannie Richmond . Disken frigives på det lille Candid- mærke, der tilhører en ven af Mingus, jazzkritikeren Nat Hentoff . I slutningen af samme år indspillede han, stadig på Candid-mærket, et album kaldet Newport Rebels i samarbejde med Max Roach og Eric Dolphy .
I 1962 indspillede Mingus Money Jungle (Blue Note) med Duke Ellington og Max Roach .
Så meget respekt for Mingus 'musikalske talent frygtes hans voldsomme vrede på scenen, hvad enten det er rettet mod orkesterets medlemmer eller offentligheden. Mingus er fysisk ret stærk, endda overvægtig (især mod slutningen af sit liv), og den generelle opfattelse er ofte skræmmende og skræmmende, når han udtrykker vrede eller utilfredshed.
Jackie Paris var det privilegerede vidne om Mingus 'irascibility. Paris husker en aften i Village Vanguard : ”Han sparkede alle ud af scenen undtagen trommeslager Paul Motian og mig ... Vi tre jagede bluesen i cirka en og en halv time, før han kaldte de andre fyre tilbage. "
Det 12. oktober 1962, Mingus arbejder sammen med trombonisten Jimmy Knepper i sin lejlighed som forberedelse til koncerten i New York Rådhus . Han beder Knepper om at skrive yderligere arrangementer. Denne nægter. Mingus beslaglægges derefter med en voldsom vrede og slår Knepper i munden. Slaget bryder en tandkrone . Ifølge Knepper får denne hændelse ham til at miste en oktav inden for instrumentets rækkevidde og afslutter sit forhold til Mingus. Mingus blev prøvet for dette i januar 1963 og fik en betinget dom.
“ Epitaph (en) ” er et stort værk af Mingus, et af de længste jazzværker, der nogensinde er skrevet. Det er en sammensætning på mere end 4000 søjler, der varer 2 timer, og som blev fuldstændigt bragt i lyset efter hans død af katalogologen fra musikolog Andrew Homzy. Med hjælp fra Ford Foundation blev stykket først opført den3. juni 1989, 10 år efter hans død af et orkester bestående af 30 musikere dirigeret af Gunther Schuller . Denne koncert blev produceret af Mingus 'enke, Sue Graham Mingus, i "Alice Tully Hall" .
|
|
Af alle hans kompositioner elegant elegi til Lester Young , "Goodbye Pork Pie Hat " (af Mingus Ah Um ) er én, der har været flere gange med jazz kunstnere, men også af så forskellige musikere som Jeff Beck , John McLaughlin , Eugene Chadbourne , Bert Jansch og John Renbourn med og uden Pentangle . Joni Mitchell sang sangen med sine egne arrangementer. Elvis Costello indspillede "Hora Decubitus" (af Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus ) på My Flame Burns Blue (2006).
Noël Balen, Étienne Gauthier og Amaury Volsion hyldede Charles MINGUS gennem en bog, et album og en film:
Vi kan citere som en nysgerrighed tegneserien ledsaget af to cd'er:
William Memlouk blev inspireret af Charlie Mingus liv i sin bog Mingus Mood: