Francois Reichenbach

Francois Reichenbach François Reichenbach filmet i 1988 i El Salvador
efter Røde Kors sekvens af filmen Genève . Biografi

Fødsel	3. juli 1921 Neuilly-sur-Seine ( Hauts-de-Seine )
Død	Februar 2 , 1993 Neuilly-sur-Seine ( Hauts-de-Seine )
Begravelse	Louyat kirkegård
Nationalitet	Franco - Schweiz
Aktiviteter	Direktør , filmfotograf , manuskriptforfatter , film -producent
Aktivitetsperiode	Siden 1954

Andre oplysninger

Priser	Louis-Delluc-prisen i 1961, Golden Leopard i 1962, Grand Prize for Short Film 1964, Oscar for bedste dokumentarfilm i 1970.

François Reichenbach , født den3. juli 1921i Neuilly-sur-Seine ( Hauts-de-Seine ) og døde den2. februar 1993i den samme by er en fransk - schweizisk dokumentarfilmskaber og samler af mexicanske masker. Han er den eneste dokumentarfilmskaber, der er blevet tildelt på filmfestivalerne Locarno (1962), Cannes (1964), Tours (1956) og Edinburgh (1956). Han modtog Oscar for bedste dokumentarfilm (1970), og det franske akademi belønnede ham for hans arbejde i 1987.

François Reichenbachs biograf er en biograf uden grænser. Han skaber forskellige værker, der er en del af den nye bølge på grund af dens frihed og frækhed, men som også nærmer sig Jean Rouchs sandhed.

Biografi

Hans barndom

François Reichenbach blev født i 1921 i Neuilly-sur-Seine, i en ekstremt velhavende familie bestående af industriister og forretningsmænd. Hans far Bernard er en succesrig forretningsmand, og hans mor Germaine har en passion for musik; det er hun, der sender det til lille François.

Hans bedstefar Gaston Monteux var en yderst velhavende industriist: han var en af ​​de første til at købe malerier af Chagall , Braque , Picasso , Soutine , Utrillo og Modigliani . I sine erindringer fortæller François Reichenbach: ”I en alder af fem blev jeg bange for alle hans ansigter i malerierne. Og jeg blev en forfalsker. Jeg tilføjede overskæg og hår til Modiglianis nøgenbilleder. Denne svindel får en anden dimension, når du ved, at jeg lavede en film med Orson Welles på forfalskeren Elmyr de Hory i 1973 ” .

Han er nevøen til samleren af ​​manuskripter og bøger Jacques Guérin og fætter til filmproducenten Pierre Braunberger  ; han opmuntrede ham til at lave film.

Hans musikstudier og New York

Under Anden Verdenskrig tog François Reichenbach til Genève . Selvom han er født i Frankrig, har han også schweizisk nationalitet, fordi hans farfar, Arnold Reichenbach, er en velhavende schweizisk industri, der arbejder i broderi fra St. Gallen . Han studerede musik på Genève Conservatory of Music , hvor han mødte filmskaberen Gérard Oury .

Efter befrielsen skrev han sange, især for Édith Piaf og Marie Dubas .

Derefter huskede han den enorme samling af malerier fra sin barndom og rejste til USA med et emigrantkort for at sælge malerier. Han begyndte i New York som rådgiver for amerikanske museer ved køb af kunstværker i Europa, hvorefter han solgte mestermalerier. Han tilbragte flere år i USA.

Hans begravelse

På sit dødsleje betroer François Reichenbach Danièle Thompson sit ønske om at blive begravet i Limoges, hvor han tilbragte sin ferie i sin ungdom. Stillet over for manuskriptforfatterens protester og argumenterede for, at det ikke ville være praktisk at besøge hende, svarede filmskaberen "De, der elsker mig, tager toget" .

Dette citat inspirerede Danièle Thompson til at skrive emnet og titlen på filmen They Who Love Me Will Take the Train af Patrice Chéreau med Jean-Louis Trintignant , Charles Berling og Vincent Perez . François Reichenbach døde den2. februar 1993i Neuilly-sur-Seine. Han er begravet på Louyat kirkegård i Limoges.

Direktør

Denne pioner inden for den nye bølge på grund af vigtigheden af ​​hans filmiske arbejde gør denne mand med et frit og respektfuldt blik af den anden til et privilegeret vidne for sin tid. Han har altid et fyldt kamera i bagsædet i sin bil til øjeblikkelig optagelse, i tilfælde af at han kan lide at “skyde alt, hvad der bevæger sig” . De Cahiers du Cinema anmeldelse skriver: ”François Reichenbach blev født med et kamera i øjet” .

I 1955 købte han sit første 16 mm Bell & Howell kamera  og instruerede sin fjerde kortfilm Impressions of New York, der vandt Special Jury Prize på Tours Festival og en omtale på Edinburgh International Film Festival  : hans karriere som filmskaber blev lanceret. François Reichenbach filmer alt, hvad han kommer til at tænke, begge øjne åbne. Han siger, at "biograf er lavet af enøjede mennesker: det ene øje i søgeren, det andet lukket for bedre at fokusere på billedet" . Han holder det andet åbent (det menneskelige øje) for ikke at miste kontakten og ikke opgive motivet, der er filmet til maskinen, der er kameraet.

I 1957 instruerede han sin første kortfilm Les Marines på en amerikansk eliteenhed, der indførte en ny stil ved indtryk af sandhed, blik og originalitet.

Denne bulimik af billeder filmer utrætteligt, hvad han observerer i henhold til sin inspiration og hans vandringer. Frem for alt kan han lide at præsentere sig selv som musiker. Han laver mere end hundrede dokumentarfilm, skiftevis optagelser mellem Frankrig, USA og Mexico med en meget personlig filmografi og kunstneriske rapporter tæt på journalistik. Han producerer de mest forskellige portrætter som filmskaberen Orson Welles , musikerne Yehudi Menuhin , Arthur Rubinstein , Mstislav Rostropovitch , Manitas de Plata , populære kunstnere som Johnny Hallyday , Sylvie Vartan , Barbara , Mireille Mathieu , Diane Dufresne , Vince Taylor , fodboldspillere Pelé , Pascal Olmeta , matador El Cordobés , billedhuggeren Arman , guitaristen Manitas de Plata , maleren Marguerite Dunoyer de Segonzac , cigarhandleren Zino Davidoff , dirigenten Herbert von Karajan samt skuespillerinder Jeanne Moreau og Brigitte Bardot .

François Reichenbach er også forfatter til scopitone (forfædren til videoklippet) af Bonnie og Clyde (1967) sunget af Serge Gainsbourg og Brigitte Bardot .

I 1960 forårsagede hans første spillefilm L'Amérique insolite en fornemmelse med en ny stil ved sit indtryk af sandhed og blikets originalitet, han filmer den amerikanske borger fra sin fødsel til sin død under alle komiske, burleske omstændigheder. i hans liv.

I 1964 modtog han Palme d'Or på Cannes-festivalen for sin kortfilm La Douceur du village . Det viser med enkelhed og poesi livet for en landskoledreng i landsbyen Loué . Derefter modtog François Reichenbach Oscar for bedste dokumentarfilm i 1970 for The Love of Life - Artur Rubinstein .

I slutningen af sit liv vendte han tilbage til Geneve, byen sine musikalske studier, for at gøre fire film: The Art of cigar rygning af Zino Davidoff (1983), Geneve (1988), Nestlé ved Reichenbach (1990) og Faces schweizisk for den 700 th årsdagen for Schweiz (1991).

Mexicansk maskeopsamler

François Reichenbach brænder for Mexico, han har endda mexicansk nationalitet. I sine erindringer Verden har stadig et ansigt fortæller han: ”Mellem Mexico og mig var kontakten øjeblikkelig og endelig. Dette land er mit land med adoption, kærlighed og fremtid ” . Han har opholdt sig der meget ofte siden 1960.

Fra hans ophold og optagelser i Mexico - fra Mexico Mexico City , kan du høre hundene bjeffe? à En mexicansk lidenskab  - han har samlet en enestående samling af over 3.000 bemærkelsesværdige mexicanske kunstgenstande: især mexicanske masker samt statuetter, keramik, uldmalerier og livets træer . ”Disse masker, jeg så dem lavet af masqueros i landsbyerne. De blev båret, danset. Jeg filmede dem under store landsbyfestivaler i fjerne hjørner af Mexico. De har et liv. Deres magi er der, og alle taler til mig, fortæller deres historie. Du er nødt til at vide, hvordan man kan høre og hvordan man ser ud ” .

Hans hus i Onville var et rigtigt museum, i alle rum var alle vægge og trapper dækket af mexicanske genstande fra de mexicanske sierras. I 1993 donerede han hele sin samling til byen Marseille . Det udstilles i Mexico-rummet på Museum of African, Oceanic and Amerindian Arts of Vieille Charité .

Filmografi

Den følgende filmografi kommer fra bogen af ​​François Reichenbach, Verden har stadig et ansigt .

Kortfilm og tv

• 1954  : Paris, som ikke sover .
• 1954: Sidste forår ( 22  min ).
• 1954: Mandlige nøgenbilleder ( 24  minutter ).
• 1955: Impressions of New York ( 13  min ), speciel pris ved Tours-festivalen og omtale ved Edinburgh International Film Festival.
• 1955  : Faces of Paris ( 18  min ).
• 1955: New York ballade ( 18  min ).
• 1956: Houston Texas ( 9  min ).
• 1956: Alberobello i Trullis land .
• 1956: Det dybe syd .
• 1956: November i Paris ( 9  min ).
• 1957: Amerikaneren slapper af ( 13  min ).
• 1957: I landet Porgy og Bess .
• 1957: Marinesoldaterne ( 22  min ).
• 1957: Karneval i New Orleans .
• 1957: Den indiske sommer .
• 1958: Faces of Paris ( 13  min ).
• 1960: Tilbage til New York ( 12  min ).
• 1962: Til minde om rock med Vince Taylor ( 18  min ).
• 1962: Paris af fotografer ( 13  min ).
• 1962: Modellenes Paris ( 11  min ).
• 1962: Weekend til søs .
• 1962: Spil 1 , ballet af Dirk Sanders .
• 1962: Et frisk pust til leje .
• 1963  : Le Petit Café ( 12  min ).
• 1963: Begravelse af John Kennedy .
• 1964: Lunar America ( 13  min ).
• 1964: Fotografenes Paris ( 13  min ).
• 1964: Modellenes Paris ( 12  min ).
• 1964: La Douceur du landsby ( 47  min ), Palme d'Or ved filmfestivalen i Cannes 1964.
• 1965: Opera danseskole .
• 1965: Dunoyer de Segonzac ( 11  min ).
• 1966: Eventyret om Mireille Mathieu med Maurice Chevalier .
• 1966: Antonio Lomelin bar en novillero ( 22  min ).
• 1966: Aurora .
• 1967: Brigitte Bardots rejse til USA ( 47  min ).
• 1967  : Gromaire , om maleren Marcel Gromaire ( 11  min ).
• 1967: Manitas de Plata .
• 1967: Hyld Paris .
• 1968: Bardot Show .
• 1968: Orson Welles , co-instrueret af Frédéric Rossif ( 24  min ).
• 1968: Portrætter af El Cordobès, Jeanne Moreau, Mireille Mathieu og Orson Welles.
• 1968: Musik i Middelhavet ( 1  time ).
• 1968: Brigitte Bardot og Serge Gainsbourg synger i duetten "Bonnie og Clyde" ( 4  min.  13  s ), en af ​​de første scopitones.
• 1969  : Festival i ørkenen .
• 1969: Herbert von Karajan i Salzburg ( 15  min ).
• 1969: Christian Dior , prestigefilm ( 20  min ).
• 1969: Vichy , prestigefilm ( 15  min ).
• 1969: Vold i Houston ( 58  min ).
• 1969: Mindreårigbrigade ( 58  min ).
• 1969: Fremtidens hænder .
• 1969: Parfums Revillon , reklamefilm.
• 1969. De dødes fest .
• 1969: Dræb Patrick, en sherif, der ikke ligner nogen anden ( 58  min ).
• 1969: Israel, høst af håb ( 30  min ).
• 1970  : Guds ægteskab ( 12  min ).
• 1970: À fleur d'eau ( 15  min ), dokumentar om byen Vichy , kommentar af Remo Forlani .
• 1970: Guds ægteskab (fire pesooperaer).
• 1970: Jægeren ( 33  min ).
• 1971  : Amerikansk fængsel ( 28  min ).
• 1971: Døden dræber aldrig nogen ( 15  min ).
• 1972: Min ven Sylvie , tv-show.
• 1972: Hold-up med blyant .
• 1972: Paolino, den retfærdige sag og en god grund , co-instrueret af Patrice Poiré.
• 1973: I Monaco , film om Princess Grace of Monaco.
• 1975: Det lille mexicanske cirkus ( 17  min ).
• 1975: Brev fra Paris og andre steder (seks tv-programmer).
• 1975: Roland-Garros .
• 1976: Portræt af Jacques Chirac (TV).
• 1976: Ukendt Frankrig (10 tv-shows)
• 1976: Club Méditerranée , prestigefilm.
• 1977: Fremtidens hænder (TV)
• 1977: Entre ciel et terre , tv-program på Patrouille de France .
• 1977: Mand og sport (TV).
• 1978: Kunst og træer (TV).
• 1978: Portræt af Diane Dufresne (TV).
• 1978: Barbara ( 48  min ).
• 1978: Lektionerne af Slava (tre tv-shows med Mstislav Rostropovich ).
• 1979: 25 Years of Olympia (to tv-shows).
• 1979: Houston Texas (100 minutter).
• 1979: México mágico .
• 1979: Tak til musik , (musikalske serier).
• 1979: Valéry Giscard d'Estaing i Mexico .
• 1979: Arthur Rubinstein (tv-serie).
• 1980: Deep Belgium (TV).
• 1980: Maurice Ravel, en mand, der er hans musik værdig .
• 1980: Jacques-Henri Lartigue (TV).
• 1982: Maurice Béjart ( 89  min ).
• 1982: Så længe der er børn, vil der være klovne ( 61  min ).
• 1983: Fødsel af en opera i Bastillen ( 20  min ).
• 1984: Dunoyer de Segonzac ( 11  min ).
• 1989: Ourasi franske traver .
• 1990: Julio César Chavez .
• 1992: Michel Legrand ( 48  min ).
• 1992: En mexicansk lidenskab ( 80  min ), udsendt på Arte .

Spillefilm

• 1960  : Usædvanligt Amerika ( 48  min ).
• 1962  : Et hjerte så stort som det , portræt af en senegalesisk bokser.
• 1964  : Les Amoureux du France , co-instrueret med Pierre Grimblat .
• 1968  : Mexico Mexico .
• 1968: Tretten dage i Frankrig under de olympiske lege i Grenoble , co-instrueret med Claude Lelouch .
• 1969  : L'Indiscret (fiktionsfilm)
• 1969: Livets kærlighed - Artur Rubinstein .
• 1971  : Jeg gav alt på og med Johnny Hallyday.
• 1971: The Love Caravan with BB King , Doug Kershaw , Alice Cooper .
• 1971: Yehudi Menuhin, lysvej med Bernard Gavoty .
• 1972  : Min ven Sylvie om Sylvie Vartan.
• 1973  : La Raison du plus fou med Raymond Devos , Alice Sapritch , Paul Préboist og Jean Carmet .
• 1973: Vérités et Mensonges (F for Fake) , omkring Elmyr de Hory, strålende falsker, co-instrueret af Orson Welles.
• 1974: Hører du hundene bjeffe?
• 1976: Kong Pelé .
• 1976  : Sex O'Clock USA .
• 1978: Passionen ifølge det mexicanske folk .
• 1980  : Houston Texas .
• 1980: La Maison de Molière til Comédie-Française 's hundredeårsdag .
• 1980: Usædvanligt Japan .
• 1981  : Le Temps d'un ballet på Maurice Béjart , delvist skudt i Venedig.
• 1983  : Kunsten at ryge cigaret af Zino Davidoff .
• 1984  : Dimitris er 14 år .
• 1988: Genève , officiel film af kantonen og byen Genève .
• 1990: Nestlé af François Reichenbach til 125 - årsdagen for den schweiziske multinationale Nestlé .
• 1991  : Swiss Faces , officiel film til 700 - årsdagen for det schweiziske forbund (kollektiv film).

Præmier og udmærkelser

François Reichenbach opnår:

• Den Oscar for bedste dokumentarfilm i 1970 til The Love of Life - Artur Rubinstein , en film om Arthur Rubinstein;
• Kortpræmiepræmien ved filmfestivalen i Cannes i 1964 for La Douceur du landsby  ;
• Den Louis-Delluc Prize i 1961 og den gyldne Leopard i 1962 ved Locarno International Film Festival for Un coeur gros comme ça .
• Den specielle jurypris ved Tours-festivalen og en omtale på Edinburgh International Film Festival i 1956 for Impressions de New York .

Han er medlem af juryen for filmfestivalen i Cannes i 1965 .

I 1987 belønner det franske akademi François Reichenbach for hans arbejde ved at tildele ham Jean Leduc-prisen.

Hyldest

I januar 2015 hyldede den franske Cinémathèque ham og viet ham et retrospektiv.

Noter og referencer

Referencer

1. Sarah Marty, "  François Reichenbach  " , på Cinémathèque française ,2015(adgang til 7. april 2021 )
2. Sarah Marty, "  François Reichenbach: Un coeur gros comme ça  " , på cinematheque.fr (adgang til 3. december 2020 )
3. François Reichenbach 1981 , s.  41,42.
4. Jean-François Julien, "  Hyldest til Patrice Chéreau  " , på lechorepublicain.fr ,8. oktober 2016(tilgængelige på en st december 2020- )
5. "  Patrice Chéreau, valgfrie affiniteter: Rundbord  " , på www.cinematheque.fr ,19. november 2016(tilgængelige på en st december 2020- )
6. Jean-François Julien, "  Begravet i Limoges, François Reichenbach var filmskaber af stjerner og Amerika  " , på lepopulaire.fr , Le Populaire du Centre ,25. oktober 2020(adgang til 4. december 2020 )
7. "  I hjertet af bølgen  " , på Radio Canada ,22. juli 2019(adgang til 2. december 2020 )
8. Jérémie Couston, "  François Reichenbach, manden, der filmede alt, hvad der bevæger sig  " , på telerama.fr ,8. januar 2015(adgang til 4. december 2020 )
9. “  Faces of Paris  ” , på lussasdoc.org (adgang til 2. december 2020 )
10. "  François Reichenbach  " , om Ciné-Ressources (adgang til 5. marts 2021 )
11. "  François Reichenbach  " , på film-documentaire.fr (adgang til 2. december 2020 )
12. François Reichenbach 1981 , s.  220-221.
13. Brigitte Masson, "  Samlingen af ​​mexicanske genstande af François Reichenbach - Neptun  " , på over-blog.com ,16. marts 2016(tilgængelige på en st december 2020- )
14. "  La Vieille Charité: Museet for Afrikansk Kunst, stillehavsøboere, indianere (MAAOA)  " på vieille-charite-marseille.com (tilgængelige på en st december 2020- )
15. François Reichenbach 1981 , s.  255-260.
16. "  Serge Gainsbourg Brigitte Bardot  " , på ina.fr (adgang 30. november 2020 )
17. "  Le Scopitone  " , på artsandculture.google.com (adgang til 2. december 2020 )
18. "  Så længe der er børn, vil der være klovne  " , på madelen.ina.fr ,23. december 1983(adgang til 25. maj 2021 )
19. "  En mexicansk lidenskab  " , på film-documentaire.fr ,1992(tilgængelige på en st december 2020- )
20. "  Dette vidunderbarn havde overrasket Arthur Rubinstein  " på sgourosmp3.com , Weekly magazine ,16. november 1984(tilgængelige på en st december 2020- )
21. "  Landsbyens sødme  " , på festival-cannes.com (adgang til 2. december 2020 )
22. "  François Reichenbach: Prix de l'Académie  " , på academie-francaise.fr (adgang til 4. december 2020 )

Bibliografi

• François Reichenbach, Verden har stadig et ansigt , Paris, Stock ,nitten og firs, 262  s. ( ISBN  9-782-23401-351-3 )

eksterne links

• Myndighedsposter  :
  • Virtuel international myndighedsfil
  • International standardnavnidentifikator
  • Frankrigs Nationalbibliotek ( data )
  • Universitetsdokumentationssystem
  • Library of Congress
  • Gemeinsame Normdatei
  • Nationalbiblioteket i Spanien
  • Israels Nationalbibliotek
  • Sveriges Nationalbibliotek
  • Western Swiss Library Network
  • Norsk biblioteksbase
  • Det Tjekkiske Nationalbibliotek
  • WorldCat-id
  • WorldCat
• Meddelelser i generelle ordbøger eller leksikon  :
  • Deutsche Biografi
  • Encyclopædia Britannica
  • Larousse Encyclopedia
• Audiovisuelle ressourcer  :
  • Allocine
  • (en)  Allmovie
  • (da)  Internet Film Database
• Musik ressource  :
  • (da)  MusicBrainz
• "  Integral Crossroads af udstedelse af 14. december 1968  " om wikiwix.com (tilgængelige på en st december 2020- )  : François Reichenbach i 1968, fortæller om sin karriere i film, et arkiv af den schweiziske fjernsyn Romande.