Lænestol 24 fra det franske akademi |
---|
Fødsel |
Februar 1688 Paris , Frankrig |
---|---|
Død |
12. februar 1763(75 år) Paris , Frankrig |
Begravelse | Morsang-sur-Orge |
Fødselsnavn | Pierre Carlet |
Kælenavn | Marivaux |
Aktivitet | Forfatter , journalist og dramatiker |
Aktivitetsperiode | Siden 1706 |
Dåbsdato | 9. februar 1688 |
---|---|
Medlem af |
French Academy Prize for the French Academy (1742) |
Bevægelse | Lys |
Kunstneriske genrer | Komedie , poesi , teater , - |
|
Marivaux (født Pierre Carlet) er en fransk forfatter , døbt i Paris den8. februar 1688 og døde i Paris den 12. februar 1763.
Marivaux var bedst kendt for sit teater og knyttet til de italienske komikere og var også romanforfatter og journalist , altid en ensom tilskuer af et samfund i fuld transformation.
Han blev valgt til Académie française i 1742. Au1 st september 2009Det er den 5 th forfatter mest spilles af Comédie-fransk.
Vi har få dokumenter og konkrete, præcise og refererede oplysninger om Marivauxs liv; mange af dem, der cirkulerer omkring det, er derfor fejlagtige eller ubegrundede. Tre eksempler retfærdiggør forsigtigheden med at omslutte enhver biografi om Marivaux og vigtigheden af at henvise til information.
Hans fødselsdato er ukendt; vi kender hans dåbsdato.
Navnet "Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux" vises aldrig som sådan og har intet administrativt eller slægtsgrundlag. Marivaux blev født Pierre Carlet. Han kaldte sig Pierre Decarlet, da han gik ind i jura. Det var i 1716, at han brugte navnet Carlet de Marivaux for første gang ved at underskrive epistlen til udgaven af hans Homer i transvestit . Hvad angår Chamblain, er det efternavnet på en af hans fætre fra moderens side, Jean-Baptiste Bullet de Chamblain , vedhæftet i boghandelskataloger.
Marivaux kommer fra en adelig familie fra Normandiet, der havde forsynet parlamentet i denne provins med en senator . Hans far, Nicolas Carlet, arbejdede i flådestyrelsen indtil 1698, derefter på La Monnaie, hvor han blev direktør. Hans mor, Marie-Anne Bullet, er søster til Pierre Bullet , arkitekt til kongen, der åbner dørene til Domstolen for Marivaux.
I 1698 flyttede familien til Riom i Auvergne. Han var studerende ved College of Oratorians i Riom fra 1704 til 1711 og fortsatte sin uddannelse i Limoges .
Hans første skuespil, Le Père prudent et equitable , blev opført i Limoges i 1706.
Bor i Paris sammen med sin onkel Pierre Bullet (døde i 1716), begyndte Marivaux Som dilettant studerede han jura.
Det 7. juli 1717, giftede han sig med Colombe Bollogne, datter af en velhavende advokat fra Sens , rådgiver for kongen, hvis medgift gav husstanden mulighed for at leve i ro. Prosper Jolyot de Crébillon underskriver handlingen som vidne. Parrets eneste datter, Colombe Prospère, blev født mindre end 7 måneder senere24. januar 1718 ; hun kommer ind i klosteret Notre-Dame du Trésor i 1745 og vil afslutte sit liv der.
Nicolas Carlet døde den 14. april 1719. Familien er sandsynligvis stærkt påvirket af Laws konkurs i 1720.
Han fik sin licens i lov i 1721, blev optaget som advokat, men praktiserede aldrig.
Han mistede sin kone i 1723.
Syg siden 1758, bukkede han til lungehindebetændelse på12. februar 1763.
Dens første tekst er en komedie af intriger i en handling og i vers den forsigtige og retfærdige far, eller Crispin den lykkelige bedragere spillet i en kreds af amatører i 1706 i Limoges og offentliggjort i1712. Han udgav sin første roman i 1712 The Surprising Effects of Sympathy .
Hans møde med Fontenelle og hyppige besøg af Madame de Lambert- salonen er afgørende. Han frekventerer "Moderne" og efterligner de gamle ved at behandle i en munter og skæve ny-ædle ånd alt, hvad der udgør den kulturelle arv fra klassiske forfattere - som f.eks.Homer , hvis arbejde han parodierer i to romaner, Le Télémaque. (1715) og Homers Iliadetransvestit i burlesk vers (1716).
I 1720 prøvede han ikke desto mindre sin klassiske tragedie i fem akter og i vers med Annibal , udført i1720på Comédie-Française , men mødte ikke succes og ville aldrig vende tilbage til denne genre.
Hans første succes, samme år, til Arlequin Polished By Love spillet af de italienske skuespillere af Luigi Riccoboni . Marivaux værdsætter spillet af italienske skuespillere og bliver den officielle forfatter af truppen. Den unge Silvia Balletti (i) bliver hans ideelle tolk, og han skriver specielt til hende.
Han revolutionerede genren af sentimental komedie, som han udforskede gennem de to overraskelser af kærlighed eller La Double Inconstance , men frem for alt gennem hans stykker, der er blevet store klassikere i repertoiret: The Game of Love and Chance (1730), Le Legs ( 1736) og Les Fausses Confidences (1737).
Han skriver også sociale komedier om emner som frihed og lighed mellem individer ( L'Île des slaver en1725) eller kvinders situation ( La Nouvelle Colonie en1729). Placeret i utopiske omgivelser udvikler disse stykker, som havde ringe succes, da de blev oprettet, hans refleksioner om menneskelige relationer og forankrede Marivaux i det 18. århundrede.
Men hans succeser er aldrig strålende; de franske skuespillere og deres publikum sætter ikke pris på det, og Théâtre-Italien forbliver en sekundær parisisk scene.
Marivaux har altid holdt sig væk fra "filosoffer".
Samtidig udsætter han sine overvejelser i aviser, hvor han er den eneste redaktør, både fortæller, moralist og filosof: Le Spectateur françois (25 numre mellem 1721-1724), inspireret af den engelske tilskuer , L'Indigent Philosophe (1727 ) og The Philosopher's Cabinet (1734). I det beskriver han det tidsinddelte og hierarkiske samfund, beskriver med humor manglerne i sine samtidige, udvikler sine æstetiske forestillinger, forsvarer sin smag for spontan skrivning og hans ret til at grine af mænd generelt "og for mig selv, som jeg ser i de andre ”.
Marivaux er sammen med fader Prévost en af de forfattere, der har reflekteret dybt over paradokset ved romantisk skrivning .
Hans vigtigste fiktive arbejde er La Vie de Marianne , hvis forfatterskab spænder over cirka femten år (1726-1741). Den ældre heltinde fortæller om sit liv, men fletter hendes beretning om hensyn til kærlighed, venskab, oprigtighed, social anerkendelse af personlig fortjeneste. Denne roman dækker en uge i sin heltindes liv. Det forbliver ufærdigt, men Marie-Jeanne Riccoboni gav det en fortsættelse i 1761, Suite de la vie de Marianne , hvilket blev værdsat af Marivaux.
Temaerne i La vie de Marianne findes i Le Paysan parvenu , en læringsroman udgivet i1735 som fortæller historien om Jacobs komme til Paris og hans sociale fremgang, hjulpet af hans romantiske succeser.
Fra 1733, han besøger Claudine de Tencins salon , som for ham bliver en dyrebar ven. Takket være hende blev Marivaux efter flere fiaskoer og oppositionen ledet af Pierre-Joseph Thoulier d'Olivet ) valgt til det franske akademi i 1742 mod Voltaire .
Der holdt han adskillige taler - Letter-Shaped Reflections on the Progress of the Human Spirit (1744), Reflections on the Human Spirit on the Occasion of Corneille and Racine (1749), Reflection on the Romans and the Ancient Persians (1751) - og han komponerede derefter kun et par stykker, beregnet til Comédie-Française , derudover blev redigeret uden at blive opført, og en dialog, L'Éducation d'un prins (1753).
Hvis Marivaux's arbejde som romanforfatter og journalist forbliver ringe kendt, viser klassificeringen af hans skuespil foreslået af Marcel Arland , at vores viden om hans teater, rigelig, også er begrænset til kun registeret over kærlighedskomedier til omkostninger i særlige moralske komedier.
Kronologien viser desuden, at Marivaux ikke successivt nærmede sig disse registre, men vekslede dem gennem hele sin litterære karriere og således vidnede om et ønske og evne til at bruge alle komediens kilder.
Den kloge og retfærdige far (1706 ; red. i Limoges i 1712); Den falske følge eller det straffede bedrag (1724), The Unexpected End (1724); Misforståelsen (1734); Uventet glæde (1738).
Transvestitprinsen (1724); Kærlighedens triumf (1732).
Arven (1736); Den oprigtige (1739); Fordomme besejret (1746); Mors skole (1732); Landsbyarvingen (1725); Den Lille Mester korrigerede (1734); Slave Island (1725); Isle of Reason eller The Little Men (1727); Kolonien (1750); Kærlighed og sandhed (1720); Plutus triumf (1728); Mødet med kærlighed (1731); Vejen til formue (1734); Félicie (læst ved Académie française i 1757, ikke opført; udgivet i Le Mercure i1757); Actors of Good Faith (1748, offentliggjort i Le Conservateur i november1757).
Det mest tilstedeværende register i Marivaux-teatret, denne forlænger hans journalistiske studier og placerer ham som observatør af karaktererne - i kølvandet på Molière - og fordømmer de sociale hierarkier i sin tid. Det er især gennem disse tekster, at Marivaux kan knyttes til oplysningsbevægelsen .
Den tillidsfulde mor (1735); Den trofaste kvinde (1755).
Harlekin poleret af kærlighed (1720); Kærlighedens overraskelse (1722); The Double Inconstance (1723); Den anden overraskelse af kærlighed (1727); The Game of Love and Chance (1730); De indiskrete eder (1732); The Happy Stratagem (1733); De falske tillid (1737); Retssagen (1740); Tvisten (1744).
Arland narre ikke af grænserne for nogen klassifikation og henviser til andre forsøg; hans egen udelukker Annibal (1720), Mahomet andet (1726? Tragedie ufærdig i prosa), La Commere (1741) og La Provincial (1761).
Vi skal også påpege to tabte brikker: L'heureuse Surprise og L'Amante Frivole .
Marivaux-teatret reagerer på det latinske motto " castigat ridendo mores " (som "korrigerer manerer gennem latter" ) og bygger en slags bro mellem buffoonery og den traditionelle improvisation af commedia dell'arte med sine stereotype karakterer (hovedsagelig Harlequin ), kilde af burlesk og et mere litterært og psykologisk teater tættere på franske og engelske forfattere. Dette indebærer, at dette teater bruger forskellige niveauer af komedie, domænerne for det legende, det satiriske og det poetiske.
MarivaudageNavnet på Marivaux fødte verbet "marivauder", som betyder "at udveksle galante og raffinerede ord". I forlængelse heraf blev ordet "marivaudage" skabt, selv i Marivauxs levetid, og sandsynligvis på en af de litterære caféer, der var så populære på det tidspunkt. Disse ord forekommer i 1739 i korrespondance fra Françoise de Graffigny ; Marivauding har betydningen at "diskutere uendeligt om små problemer" og marivauding betegner en alt for raffineret form for moralsk analyse. Men ordet betegner også en stil, som Jean-François de La Harpe definerede i slutningen af århundredet i sin Lycée eller kursus i gammel og moderne litteratur ved at insistere på blandingen af modsatte registre.
”Marivaux udviklede en stil så speciel, at han havde den ære at give den sit navn; det blev kaldt "marivaudage". Det er den mest bizarre blanding af subtil metafysik og trivielle sætninger, indviklede følelser og populær diktion. "
Han forbinder det også med andre udtryk som "debauchery" og "banter".
Marivaux, i slutningen af det XVIII th århundrede, blev beskyldt for ikke at tale den almindelige franske (men Alembert især fremkalder stilen i sine aviser og romaner), synd mod smag, og nogle gange endda imod sproget, fordi hans sætninger syntes dårligt sagt , hans udtalelser for sofistikerede og uklare.
Fra Marivaux skal vi tage højde for visse bidrag til det daglige sprog gennem de formler, som forfatteren brugte i hans didascalies . Således kan vi citere udtrykket "at få dit hjerte til at tale" eller endda "at forbedre" .
Fra XVIII th århundrede, derfor ordet drilleri har en dobbelt betydning: Det henviser ikke kun til den stil af forfatteren, men denne form for moralsk og psykologisk analyse raffineret til overskydende Marivaux, der sætter i praksis i hendes romaner, i hans komedier og i hans essays. De foragtelige censurer fra begyndelsen af den romantiske æra , ligesom Sainte Beuve , kender kun til Marivaux de få stykker i Comédie-Françaises repertoire og finder ham kold.
Men ordet bliver positivt langs XVIII th århundrede Watteau tilbage i mode efter 1850 og tage en anden, mere generel betydning: den beskriver en bestemt type kærlig dialog (herunder komedier Marivaux tilbyde modellen), henviser det til en vis måde at leve udvekslingen på i form af tapperhed og yndefuld skam. Det er i denne brede forstand, at ordet i dag mest almindeligt bruges til at betegne en munter og åndelig atmosfære, kærlighedsforhold baseret på leg og forførelse, som vi f.eks. Finder i filmene fra Eric Rohmer .
Forklædningen Brug af sprog og psykologi”Med hensyn til M. de Marivaux skulle jeg være meget ked af at regne blandt mine fjender som en mand af hans karakter, og hvis ånd og integritet jeg værdsætter. Der er især i hans værker en karakter af filosofi, menneskehed og uafhængighed, hvor jeg med glæde fandt mine egne følelser. Det er rigtigt, at jeg undertiden ønsker ham en mindre sofistikeret stil og mere ædle emner; men jeg er langt fra at have ønsket at betegne det, når jeg taler om metafysiske komedier. Ved dette udtryk forstår jeg kun de komedier, hvor man introducerer karakterer, der ikke er i naturen, allegoriske karakterer, højst passende for det episke digt, men meget malplaceret på scenen, hvor alt skal males fra livet. Dette er ikke M. de's skyld, det forekommer mig. Marivaux; Jeg bebrejder ham tværtimod for at have beskrevet detaljerne for lidenskaberne og undertiden for at gå glip af hjertets vej ved at tage veje lidt for rundkørsel. Jeg elsker hans ånd så meget mere, at jeg vil bede ham om at overføre den mindre. Det er ikke nødvendigt for en komediefigur at drømme om at være åndelig; det skal være behageligt på trods af sig selv og uden at tro, det er sådan: det er forskellen, der skal være mellem komedie og enkel dialog. Her er min mening, min kære sir, jeg sender den til din. "
- Voltaire , brev til M. Berger, februar 1736.
”Marivaux kunne godt lide Luther- disciple , som i deres heterodokse-licens gik meget længere end deres herre. [...] Homers transvestit, erklæret fjende og frygtløs blasfemer af Iliaden, kunne sammenlignes med de forhærdede vantro, der ved at angribe offentlig tilbedelse dristigt vrede over, hvad de har ulykken at foragte ”
- D'Alembert , 1742.
”Vi har mistet endnu en berømt forfatter. M. de Marivaux fra Académie Française døde i de sidste dage i alderen over seksoghalvfjerds. Denne forfatter har lavet nogle afskyelige tragedier, et stort antal komedier, hovedsagelig for det italienske teater, og et par succesrige romaner, som han ikke har afsluttet. Hans Mariane og hans opstartede bonde er meget velkendte. Han havde en egen genre, meget let at genkende, meget omhyggelig, som ikke mangler vittighed og undertiden sandhed, men som er i meget dårlig smag og ofte falsk. M. de Voltaire sagde om ham, at han tilbragte sit liv med at veje intet i edderkoppevægte; marivaudage er også blevet et ordsprog i Frankrig. "
- Litterær korrespondance , 15. februar 1763. Éd. Paris, Furnes, 1829, tredje bind, s. 182.
”Denne jargon blev tidligere kaldt marivaudage . På trods af denne påvirkning var M. de Marivaux meget intelligent; men han er vanhelliget af en snoet og dyrebar stil, som en smuk kvinde vanæres af ansigter. "
- Palissot , 1777
”Det er den mest bizarre blanding af subtil metafysik og trivielle sætninger, indviklede følelser og populære ordsprog; [...] Dette brogede sprog er det for alle tegn uden undtagelse. "
- La Harpe , Lycée , 1799, Paris, Depelafol, 1825, t. XI, kap. 5, afsnit 5, s. 369.
Næsten alle Marivauxs værker udstråler leg og finesse og antager generelt en livlig fantasi og enestående humor. (...) De [af hans skuespil], som vi betragter som de bedste, er La Surprise de l'Amour , Le Legs et le Préjugé besejret i det franske teater og på det italienske teater, La Surprise de l'Amour , La Dobbelt Inconstancy og The Trial . (...) når de [hans stykker] mangler en vis hjerteinteresse, er der næsten altid en sindinteresse, der erstatter den. (...) de fejl, som man bemærker i Marivaux's dramatiske værker, kommer kun fra en overflod af ånd, der skader delikatessen i hans smag. "
- Dramatiske annaler , vol. 6, Paris, Babault et al., 1810, s. 130-133.
På trods af sin modernitet oplevede Marivaux ikke stor succes i løbet af sin levetid. Men da hans litterære indflydelse er betydelig: hans teknik romantisk fordel Stendhal , hans stil af teatralske dialog, frem for alt, inspirere, det XIX th århundrede, komedier Musset , og det XX th århundrede dem af Giraudoux . Og han fandt posthumt en entusiastisk offentlighed, der betragter kompleksiteten i hans tid som moderne.
NB. Vi inkluderer kun samlingerne her - udgaverne af de enkelte værker er angivet i deres artikel.