Produktion | Anne Fontaine |
---|---|
Scenarie |
Anne Fontaine Pierre Trividic |
Hovedaktører | |
Produktionsselskaber |
Ciné @ PAS Productions F Comme Film |
Oprindelses land | Frankrig |
Venlig | drama |
Varighed | 113 minutter |
Afslut | 2017 |
For flere detaljer, se teknisk ark og distribution
Marvin ou la Belle Education (eller Marvin i Quebec) er en fransk drama film co-skrevet og instrueret af Anne Fontaine , udgivet i 2017 .
Filmen fortæller historien om Marvin Bijous ungdom, både hans barndom i Vogeserne præget af fattigdom og mishandling forbundet med hans homoseksualitet , og hans liv som ung voksen, når han først ankom til Paris , hvor han blev Martin Clément, stræber han efter at opbygge deres egen skæbne takket være teatret .
Marvin udgør ikke tilpasningen af bogen Efterbehandling med Eddy Bellegueule af Édouard Louis , som tidligere annonceret og efter benægtelse af den pågældende, på trods af vigtige ligheder med bogens manuskript (en ung dreng opvokset i en meget provinsiel populær, mishandlet af hans familie, der udholdes med hån og seksuelle overgreb af unge mennesker i hans alder, idet han i kunstnerisk udtryk og ankommer til hovedstaden finder de hilsende smuthuller for hans tilstand). Marvins plot skildrer derfor rejsen fra en klasseafvikler .
Det vælges i kategorien “Orizzonti” og screenes i september 2017i verdenspremiere på filmfestivalen i Venedig , hvor den høster Queer Lion .
På trods af betydelig mediedækning, vækkede filmen meget blandede anmeldelser, og ved at tiltrække kun 115.179 tilskuere i Frankrig var den også en kommerciel fiasko.
Den unge Marvin Bijou ( Jules Porier ), der er opvokset i et meget populært og voldeligt miljø, misforstået lige så meget af en alkoholiker og borrisk far ( Grégory Gadebois ) som af en overvældet mor ( Catherine Salée ), lider af en forskel, der gør ham marginal og i gør ondt med sin bror og hans skolekammerater. Takket være kollegiets rektor ( Catherine Mouchet ) opdager Marvin teatret og ender med at pålægge sit valg om at gå ind i konservatoriet for at forkæle denne lidenskab. Marvin flygter således fra sin familie og sin landsby i Vogeserne . Ved at ændre sin identitet og blive Martin Clément takket være teatret vil han være i stand til at antage og blomstre. Som voksen ( Finnegan Oldfield ) i Paris vil hans møder med en instruktør med en lignende baggrund ( Vincent Macaigne ), en homoseksuel spiller ( Charles Berling ) og den store Isabelle Huppert , som han optræder med på scenen, hjælpe ham med at forme hans egen skæbne.
Producenten Pierre-Alexandre Schwab køber rettighederne til at tilpasse bogen Enfin avec Eddy Bellegueule af Édouard Louis i 2014, hvilket kun giver mulighed for en måned efter offentliggørelsen af værket uden at evaluere det litterære og sociale fænomen, der bliver værkerne i en kort tid. Først foreslog han projektet til André Téchiné , som var begejstret for udsigten og derfor forestillede sig at overlade titlerollen til Kacey Mottet-Klein , men Schwab formåede ikke at forbinde den ideelle manuskriptforfatter. André Téchiné trak sig tilbage og udviklede derfor et nyt projekt, Quand on a 17 ans , med Kacey Mottet-Klein, som blev udgivet i 2016, og hvis plot på flere måder nærmer sig historien om Édouard Louis.
Édouard Louis forblev knyttet til projektet, da Anne Fontaine overtog det, selv med angivelse af sin entusiasme over for instruktøren, men endte med at bryde væk fra det efter at have læst manuskriptet og set stormløb, sidstnævnte ville ikke præsentere en bogstavelig tilpasning af bogen og endda forsøger at understrege de møder karakteren kan have efter ungdomsårene. Filmen sigter mod at præsentere karakterens liv meget bredt, når han forlod sin barndomsprovins til Paris, hvilket ikke var genstand for bogen.
”Fra starten af ville jeg udvide og vise, hvordan denne unge dreng lykkedes, hvilket vi slet ikke ser i bogen, som ender i gymnasiet. I min film finder 70% af handlingen sted, når han er i Paris. Edouard Louis forlod mig feltfri, jeg skrev mit manuskript. Derefter formulerede han ideen om, at min film var så langt væk, at han foretrak ikke at blande sit navn med min film. "
- Anne Fontaine.
Endelig vurderer Fontaine, at 60% af filmen ikke kommer fra bogen.
Édouard Louis rører ikke desto mindre rettighederne til filmen, og Anne Fontaine hævder fortsat forbindelsen med sit arbejde, der forbliver åbenlyst, insisterer på den korrekt selvbiografiske dimension af handlingen, af det ekko, den har med sin egen rejse. For instruktøren er "en god tilpasning til biografen en transgressiv tilpasning".
Anne Fontaine erklærer at have valgt meget tidligt at overlade titelrollen til Finnegan Oldfield , som hun opdagede i The Cowboys af Thomas Bidegain (2015), men for hvilken den virkelige åbenbaring blev gjort under testene; hun erklærer at have fundet ham "meget yndefuld, meget fin, med enestående skønhed og en stor sandhed", på samme tid skrøbelig og karismatisk.
Valget af Jules Porier til rollen som Marvin som barn er resultatet af en vild rollebesætning; Fontaine siger, at hun var overbevist om den unge drengs "naturlige nåde". Valget af Vincent Macaigne syntes for ham legitimt af hans naturlige "skrøbelighed".
Fontaine foreslog Isabelle Huppert at fortolke sin egen rolle ved at præsentere denne mulighed som sandsynligvis unik og dermed tilstrækkelig til at overbevise skuespilleren.
Mens plottet i Edouard Louis 'roman finder sted i departementet Somme , vælger Anne Fontaine at placere sin historie fra Vogeserne på jagt efter "landskabernes skønhed" og en "landsby afskåret fra verden." . Afdelingen var også vært for optagelserne i løbet af sommeren 2016, især på college i Xertigny , i Haag , i Gérardmer og i Épinal ved bredden af Mosel og i flere gader i byens centrum.
I Frankrig er kritisk modtagelse gennemsnitlig: Allociné- webstedet viser et gennemsnit på 3,2 / 5 pressevurderinger og 3,9 / 5 tilskuervurderinger.
Blandt de mest entusiastiske kritikere hylder Eric Libiot i L'Express instruktørens evne til at "[holde] empati i sikker afstand" i en "legemliggjort" film og er tilfreds med valget om at håndtere en "genfødsel "mere end en" hævn ". Konbini fremkalder en "lækker rollebesætning" og bemærker især Isabelle Hupperts dristighed i en fortolkning af sin egen karakter og nøjagtigheden af Vincent Macaigne , "en benchmark-trist-klovn". Nyhedswebstedet hylder også Oldfields optræden, ligesom Marianne eller Entrée libre gør .
Télérama præsenterer to kritikker af filmen, den ene meget positiv ( Pierre Murat , overbevist om transskriptionen af figurernes metamorfoser), den anden meget alvorlig (Louis Guichard, der dømmer repræsentationen af proletariatet for at være "katastrofal" og er forfærdet af karakteren af Charles Berling , der finder alle de samme præstationer af Isabelle Huppert "strålende"). På samme måde er redaktionerne i Ouest France meget splittede. Thomas Sotinel for Le Monde indrømmer, at Anne Fontaines produktion ikke altid lykkes at repræsentere "samfund" i tilstrækkelig grad (familie, college, parisisk venlig kreds), men hilser det "fragmenterede og konstant bevægende portræt", der gør filmens helt til, velkommen. . Fortolkningen af Isabelle Huppert, der "[udstråler] en varme" fraværende i sine tidligere roller, finder også gunst i journalistens øjne. Antoine Duplan for Le Temps hilser opførelsen af Grégory Gadebois, men beklager, at instruktøren ikke brugte mere den tredje del, der var afsat til Bijou-familiens reaktion efter Marvins afgang; den schweiziske daglige er også meget omhyggelig foran repræsentationerne af det parisiske kulturmiljø, hvor Marvin fandt tilflugt. Le Soleil fremkalder en "aftalt" iscenesættelse, akavethed, kritiserer klichéerne i karakteren, som Berling spiller, men bedømmer det samlede resultat "autentisk, selv i ubehaget, godt tjent med livlige og livlige dialoger", meget mere overbevisende og realistisk end det betjent af det ideelle borgerskab af Call Me by Your Name , udgivet samme år.
Marcos Uzal for Liberation udtømte en film, der var fyldt med stereotyper, fra den beklagelige repræsentation af Bijou-familien, "reduceret til en flok degenererede Bidochons", til det lige så karikaturisk af skuespillerne, "skøre sårede og arrogante". ”Du har en fornemmelse af, at ingen her tror på det, de gør, ikke engang filmfotografen eller dekoratøren. Kun den unge Jules Porier kom ud af denne katastrofe med forbløffende nåde ”. Jean-Marc Lalanne , for Les Inrocks , dømmer filmen opdelt mellem "anekdote og overskydende", og Critikat taler om en "kedelig", "fladtrykt" film uden skævhed med "groteske" figurer. Der "undlader at se på hans emne eksisterer ”. Le Devoir beklager også en iscenesættelse med grove træk, "ignorerer al psykologi". I La Presse taler Luc Boulanger om en film "fuld af klichéer", af en Gadebois / Salée tandem "som [smør] tyk" og spillet Oldfield så meget ringere end det for den unge Porier, men alligevel formodes at indeholde en karakter af den oprindelige situation, mindre befriet.
Udgivelsen af filmen genopliver også minder om frigivelsen af Edouard Louis 'roman i forfatterens Picardy-landsby, Hallencourt .
I Frankrig indspillede filmen 115.179 optagelser i slutningen marts 2018efter en meget dårlig start, der generelt opfattes som en fiasko, i betragtning af budgettet på € 7.000.000 .
Finnegan Oldfield blev nomineret til César for sin rolle og vakte mediernes opmærksomhed, da Juliette Binoche meddelte tildelingen af det bedste mandlige håb til Nahuel Pérez Biscayart for sin rolle i 120 slag i minuttet , han lod sin skuffelse sprænge. vrede meget iøjnefaldende. Oprindeligt opfattet af nogle som et udtryk for en mangel på fair play eller ydmyghed, i sandhed viser denne reaktion sig at være et nik til en scene fra den amerikanske tv-serie Friends , hvor karakteren af Joey med kraft udtrykker sin forfærdelse over ikke at have vandt en pris, hyldest bekræftet af skuespilleren selv på Twitter.
Anne Fontaine ønskede at få sin film til at reflektere over hver enkelt persons evne til at forstyrre den etablerede orden, uanset de forhold, hvor han oprindeligt befandt sig. I denne forstand gentager filmens plot plot af den plagede plot af hans film Rengøring , der blev udgivet i 1997, eller endda How I Killed My Father (2001) med hensyn til komplicerede forældrerelationer. Instruktøren citerer de fleste af hendes andre værker for også at falde inden for denne fortællingsplan ( Coco avant Chanel , Mon Worst Cauchemar ) og for deres regelmæssige brug af temaer om seksuel tvetydighed og social og familieemancipation. Det er her et spørgsmål om at studere den måde, hvorpå karakteren udvinder sig fra en "sociokulturel usikkerhed" og overvinder " social determinisme " til "at blive voksen". Fontaine mener, at han har illustreret processen med "selvopfindelse" så meget som en "genfødsel" skildrer.
For hovedskuespilleren, Finnegan Oldfield, er filmen ikke kun historien om social frigørelse, men også gennem en aspirerende skuespillers rejse ser han den også som en behandling af uddannelsens og transmissionens rolle i processen med at opbygge identiteten af alle, inklusive forældre i forhold til deres egne børn.
Både gennem fremkaldelse af teatret og repræsentationen af Marvin-familien udgør filmen også en refleksion over forholdet til oprindelse, hukommelse og evnen til at gøre det til et materiale til skabelse. For instruktøren er den specielle atmosfære i hverdagen blandt Bijouerne, så destruktiv som den måtte være, også en surdej til inspiration for den unge Marvin's fremtid: ”dette barn vil trække fra denne familie, hvad der sætter sit præg. Kunstnerisk kald ”.