Den nationale opera i Paris Paris Opera | |
Logo for Opéra national de Paris. | |
Selskab | |
---|---|
Beliggenhed | Paris , Frankrig |
Lovlig status | Fransk offentlig etablering af industriel og kommerciel karakter |
Værgemål | stat |
Oprettelsesdato | 1669: Royal Academy of Music of Paris 1978: National Theatre of the Paris Opera (EPIC) 1990: Paris Opera |
Retning | Alexander Neef |
Internet side | www.operadeparis.fr |
Bopæl | |
Bopæl |
Opera Garnier og Opera Bastille (akt.) Se også Residenser |
Kapacitet | 6382 |
Gamle navne | se kirkesamfund |
Den Opéra National de Paris , eller blot Opéra de Paris i sin korte formular, er den franske opera og ballet selskab , der lykkedes dem forenet i 1669 inden for Jyske Musikkonservatorium.
Operaen har produceret lyriske værker i de forskellige rum, den har besat gennem hele sin historie, sunget af lyriske kunstnere, der engang var permanent knyttet til den, men nu inviterede, og balletter , danset af medlemmer af selskabet, ballet og ledsaget af musikerne fra hans symfoni. orkester .
Siden slutningen af det XX th århundrede , er aktiviteten af Opéra de Paris arrangeret mellem de to værelser på Opera Garnier (åbnet i 1875 ) og Bastille Opera (åbnet i 1990 ). I det daglige sprog henviser udtrykket "Paris Opera" ofte til Palais Garnier i den arkitektoniske betydning af udtrykket. Mellem 1939 og 1990 blev virksomheden forenet med Opéra-Comique ( Salle Favart ) under navnet Réunion des théâtres lyriques nationale .
Virksomheden har status som en fransk offentlig industriel og kommerciel virksomhed, der er under tilsyn af det franske kulturministerium . Dens mission er at gøre lyriske og koreografiske arvværker tilgængelige for så mange mennesker som muligt og også at fremme skabelsen og fremførelsen af moderne værker. Statsoperaen Paris bidrager også til uddannelse og udvikling af sangere og dansere gennem sit center for operatræning og danseskolen i Nanterre . Endelig udarbejder underholdnings- og ungdomssektoren i Opéra national de Paris et uddannelsesprogram hver sæson.
Siden 2014 har Opéra national de Paris været instrueret af direktør Stéphane Lissner , der er udnævnt af kulturministeren for en periode på seks år (dekret af 24. juli 2009), der kan fornyes en gang i en periode på tre år. Opéra national de Paris er medlem af Réunion des Operas de France (ROF), RESEO ( European Network for Opera and Dance Awareness ) og Opera Europa.
Det 14. december 1645, Mazarin repræsenteret i hallen på Petit Bourbon mod Louvre til underholdning af den unge Louis XIV , La finta pazza af Francesco Sacrati (in) . Forløber for opera-balletten , det er den første opera, der gives i Paris . Hallen er revet ned11. oktober 1660at skabe plads til Louvre-søjlegangen . Den maskinrummet , der følger den er installeret på Palais des Tuileries og indviet den7. februar 1662med Ercole amante af Francesco Cavalli , bestilt af Mazarin til ægteskab med Louis XIV, men hvis præstationer er forsinket. Bortset fra skabelsen17. januar 1671fra tragedie-balletten Psyché af Jean-Baptiste Lully og Philippe Quinault bruges den imidlertid ikke længere.
Royal Dance AcademyDet Kongelige Akademi for dans blev grundlagt på initiativ af Ludvig XIV i 1661 . De tretten "akademikere" er en del af kongens og hoffets følge. For det meste er de begge dansere og musikere, og deres mission er at uddanne dansekunstnere og at kodificere koreografikunsten.
Den frihed og hensyntagen, som musikerne fra Det Kongelige Kapel , Royal Academy of Dance, derefter for Opera Academy i musik og på fransk vers, og senere Royal Academy of Music, anledte en voldelig konflikt med medlemmer af Ménestrandise . Guillaume Dumanoir , som er instruktør, modsætter sig oprettelsen af Dance Academy. Hans klage fremkaldte et svar fra akademikere, der demonstrerede, at dans ikke har brug for musikinstrumenter. Brorskabet mellem musikere fra Saint-Julien offentliggjorde derefter mod de "påståede akademikere" en virulent hævder med titlen The Marriage of Music with Dance, indeholdende svaret på bogen om de tretten såkaldte akademikere, der rørte ved disse to kunstarter og underskrev "Dumanoir, spiller af violin i kabinettet for hans Majestæt, en af de 25 i hans Grand Band, og forsynet også med Det Kongelige Kontor for Instrumentspillere og Dance Masters of France ”.
Ti år senere afholder akademiets dansemestre stadig sig fra at præsentere deres legitimationsoplysninger, Guillame II Dumanoir (it) , ny direktør for Ménestrandise, forsøger at tvinge dem til at betale registreringsgebyret for selskabet for deres aktiviteter uden for Royal Academy of Musik som bolde, bryllupper og koncerter. Et dekret fra det kongelige råd finder Guillaume Dumanoir forkert og trækker sit monopol på musikernes aktiviteter tilbage fra Ménestrandise. Bevæbnet med dette dekret, den28. april 1682, får dansemestrene monopol på deres undervisning og kan øve sig uden at være registreret hos selskabet. Efter ti års retstvister opnår Dumanoir2. november 1691, muligheden for medlemmerne af Ménestrandise, i konkurrence med akademiets medlemmer, at modtage titlen som maestro og give lektioner i dans, "Kongens erklæring, der indeholder regler for Jurez-syndikernes funktioner i titel Kontoret for Fællesskabet af dansende mestre og instrumentale spillere, både høje og lave, oboer fra byen og Faubourgs de Paris ”besluttede for at afslutte klagerne, at ingen kunne danse eller holde et show uden at være i besiddelse af den anerkendte titel af mester, med undtagelse af de tretten medlemmer af Royal Dance Academy, som således kunne fortsætte med at udøve deres kunst i fuldstændig frihed.
Selvom akademiets formål er at reflektere, analysere og standardisere i forhold til dans, er intet dokument, der vedrører dets aktivitet eller denne teoretisering, kommet ned til os. Akademiets profil ændrede sig gradvist, og dets medlemmer helligede sig hovedsagelig til uddannelse af dansere fra det ældste klassiske akademiske danseselskab, som ville blive ballet for Opéra national de Paris . Virksomheden blev inkorporeret i 1669 i det nye Royal Academy of Music. Akademiets skole, som fødte danseskolen i Opéra national de Paris , blev oprettet i 1713 for at lykkes med at rejse emner, der var egnede til at besætte de job, der manglede. Oprindeligt dansede en stor tropp, udelukkende mandlig indtil 1681, i underholdning og mellemrum af operaer . Derefter indførte handlingsballetten , som allerede blomstrede på andre franske scener, sig selv. Gradvist blev dets medlemmer rekrutteret mere fra operaens ballet end fra det kongelige følge, og Dance Academy forsvandt effektivt i de tidlige 1780'ere.
Operakademiet Brevpatent af 28. juni 1669Louis, ved Guds nåde, Roy fra Frankrig og Navarre, til alle dem, der ser disse nuværende breve. Hej.
Vores elskede Pierre Perrin, rådgiver for vores råd og introduktion af ambassadører til den afdøde person, vores meget kære og elskede onkel hertugen af Orleans, har meget ydmygt vist os, at italienerne i nogle år har etableret forskellige akademier, hvor der er forestillinger i musik, kaldet Opera : At disse akademier er sammensat af de mest fremragende musikere fra paven og andre prinser, endda af mennesker af ærlige familier, adelsmænd og herrer af fødsel, meget kyndige inden for kunst af musikken der går der for at synge, laver nu de smukkeste shows og de mest underholdende underholdninger, ikke kun Romernes byer, Venedig og andre domstole i Italien, men også de byer og domstole i Tyskland og England, hvor de nævnte akademier blev ligeledes etableret i efterligning af italienerne; at de, der afholder de nødvendige udgifter til de førnævnte forestillinger, får godtgørelse for deres forskud på det, der indsamles fra offentligheden ved døren til de steder, hvor de fremstilles; & endelig at hvis vi gerne vil give ham tilladelse til at oprette sådanne akademier i vores rige for at få en sådan opera sunget offentligt eller repræsentationer på musik og fransk sprog, håber han at ikke kun disse ting vil bidrage til vores underholdning og Offentligt, men også at vores emner, der vaner sig til smagen af musik, umærkeligt ville have en tendens til at perfektionere sig i denne kunst, en af de ædleste af de liberale kunstarter.
Den Operaakademiet ansvarlig for formidling af fransk opera for offentligheden, ikke blot i Paris , men også i andre byer i riget, blev grundlagt på28. juni 1669på initiativ af Jean-Baptiste Colbert . Som kun økonomiske ressourcer, som tilskuerne (og ikke, som for Comédie-Française eller Théâtre-Italien , et kongeligt "tilskud"), opnår akademiet det privilegium at offentligt synge "operaerne eller forestillingerne" i musik og på fransk vers ”, med forbud mod at nogen gør det samme uden at have fået tilladelse fra indehaverne. Den første, der drager fordel af det privilegium, der er givet ved brevpatent fra kong Louis XIV, er digteren Pierre Perrin .
Sidstnævnte, Pierre Perrin , udnyttede derfor det kongelige privilegium, der tillod ham " oprettelse af operaakademier eller musikalske repræsentationer i franske vers og i de andre byer i kongeriget " i 12 år. Således var Pierre Perrin den eneste person, der var autoriseret til at give lyriske forestillinger i hele kongeriget.
Pierre Perrin gik sammen med Robert Cambert , Marquis de Sourdéac og hans sidekick " Monsieur de Champéron " for at skabe deres eget show. For at gøre det lejede de et værelse, La Salle du Jeu de Paume du Béquet, med den mission at transformere det den 16. december 1669.
Men da de ikke havde overvejet politimyndighedernes tilladelse, da løøjtnant La Reynie , da den første private forestilling af Pomona blev givet, var enhver opførelse forbudt i dette rum .
Det 3. marts 1671, Pomone , betragtes som den første franske opera, komponeret af Robert Cambert på en libretto af Pierre Perrin, er oprettet under ledelse af Opera Academy i Jeu de Paume de la Bouteille-rummet . Denne forestilling var en succes, da mindst 146 forestillinger fulgte denne premiere.
Den Operaakademiet blev dog tvunget til at leve på egne indtægter, uden at få nogen særlig Royal bistand.
Det Kongelige MusikkonservatoriumSvindlet af sine to partnere og fængslet for gæld, blev Pierre Perrin tvunget til at afstå sit privilegium til Jean-Baptiste Lully i 1672 med den succes, vi kender. Lully og hans efterfølgere vil også forhandle heftigt overførslen af privilegiet helt eller delvist til provinsielle iværksættere: I 1684 købte Pierre Gautier tilladelsen til at åbne et musikakademi i Marseille , derefter byerne Lyon , Rouen , Lille og Bordeaux gjorde det samme i de efterfølgende år.
De mange økonomiske vanskeligheder, som Opéra-Comique stødte på i 1930'erne, fik staten til at placere ved dekret af 13. august 1936den Opéra Garnier og Opéra-Comique under fælles ledelse. Den nye struktur kaldes Réunion des théâtres lyriques nationaux (RTLN) og administreres af Jacques Rouché, direktør for Paris Opera siden 1914.
I 1945 blev Maurice Lehmann administrator af RTLN. Reynaldo Hahn bliver direktør for Opéra Garnier og gør sin korte tilstedeværelse i spidsen - han døde i januar 1947 - ved at genopdage Méhuls værker .
I løbet af maj 68 arrangerer operaens dansere generalforsamlinger for at reflektere over deres erhverv og deres sociale implikationer.
En schweizisk ved operaen: Liebermann-årene (1973-1980)Rolf Liebermann var forvalter af Hamborgs Opera med stor succes, da han blev udnævnt til generaladministrator for Paris Opera. Selv før dens faktiske ankomst i en st januar 1973 Liebermann får afgørende strukturændringer. Det mest slående er utvivlsomt gruppens forsvinden: i stedet for en gruppe lønnede sangere forstærket episodisk af gæstesangere, uddeles distributionerne fra gæstesangere med performance-kontrakter. Orkestret er fuldstændig ombygget med musikere, der skal auditionere for at beholde deres stillinger. Endelig blev Opéra-Comique helt lukket (Opéras succes under Liebermann og den manglende bygning, der blev brugt efter dens lukning som en forestillingshal, førte dog fra 1978 til inkorporeringen af Opéra-Comique. Opera, som en anden forestillingshal).
Disse foranstaltninger blev ikke modtaget godt af de ansatte i Operaen, hvilket resulterede i flere hårde strejker, men modtog offentlighedens støtte fra den første operaopførelse i retning af den legendariske produktion af Mozarts Marriage of Figaro instrueret af Giorgio Strehler : premiere det30. marts 1973i Versailles og straks genoptaget ved Palais Garnier, vil denne produktion også være genstand for den sidste forestilling af Liebermann-æraen den 14. juli 1980, hvor den udsendes live på tv. Denne eksemplariske produktion, der blev givet indtil 2003 i operaen, er karakteristisk for Liebermanns arbejde: en berømt instruktør fra teatret og en international distribution med stor prestige.
Hvis de franske sangere stadig var ganske til stede (især i biroller) i løbet af Liebermann-æraen, er den massive ankomst af internationale sangere faktisk det mest slående fænomen i perioden: en symbolsk sanger er tenoren Plácido Domingo , opdaget af Liebermann i Hamborg, men vi bemærker også tilstedeværelsen af Luciano Pavarotti , Kiri Te Kanawa , Ruggero Raimondi , Teresa Berganza , Christa Ludwig , Birgit Nilsson ... Valget af instruktører blev oftere bestridt på det tidspunkt, fordi det blev betragtet for moderne af en del af det traditionelle public of the Opera: produktionen af Jorge Lavelli (især Faust ) eller Patrice Chéreau ( Les Contes d'Hoffmann , Lulu af Alban Berg med verdenspremiere på tredje akt) forbliver i dag legendarisk.
Rolf Liebermanns kunstneriske succes blev hurtigt ledsaget af offentlig tv, der filmede adskillige shows, sommetider udsendte live. På grund af rettighedsproblemer, der stadig er uopløselige i dag, præsenteres disse dokumenter af usædvanlig interesse kun sjældent for offentligheden, udsendes ikke eller redigeres på DVD.
Et par fiaskoer punkterer også perioden: En produktion af Wagners Ring des Nibelungen stopper for tidligt, Liebermanns forsøg på at overbevise Ingmar Bergman om at komme og iscenesætte Tryllefløjten i operaen er en fiasko; endelig viser visse shows, især det traditionelle franske repertoire og visse nutidige shows, meget lave belægningsgrad. Frem for alt bestrides Rolf Liebermanns politik, der er kronet med succes både fra et kunstnerisk synspunkt og med hensyn til dens offentlige indflydelse, på grund af dens omkostninger, afsløret af en mission fra Generalinspektoratet for Finans. Dette blev lanceret kort efter 23. marts 1976, da en teknikerstrejke tvang annulleringen af en forestilling planlagt i nærværelse af Valéry Giscard d'Estaing og 1.500 "fortjente franskmænd". Selvmordet til Jean Salusse i juli 1977 kaster en skygge over afslutningen af hans mandat: Formand for bestyrelsen for Réunion des théâtres lyriques nationale , han blev imod i en voldsom kontrovers med Liebermann.
På trods af disse nuancer er Liebermann-æraen i dag blevet legendarisk i Paris-operaens historie, indtil det fungerer som et benchmark inden for de mest forskellige områder.
Det flygtige (1980-1989)Årene 1980-1989 var en periode med stor ustabilitet for Parisoperaen, der stod over for tilbagevendende ledelsesproblemer, men også store økonomiske problemer. Tre regerende direktører følger hinanden på mindre end et årti:
De tidlige fratræden fra Bernard Lefort og Massimo Bogianckino kræver hver gang, at der etableres en kollektiv overgangsretning, der inkluderer præsidenten for operaens bestyrelse og repræsentanter for kulturministeriet. Den næste instruktør, der mangler tid til at forberede sin programmering, finder sig i en dårlig position til at drive huset, hvilket bidrager til at opretholde ustabilitet.
Inden for dans er perioden præget af tilstedeværelsen som dansestyring for den russiske danser Rudolf Nureyev mellem 1983 og 1989, en periode der markerer operaens ballet indtil i dag. I løbet af hans embedsperiode brød mange kontroverser ud, især med danserne: sidstnævnte accepterede kun at danse “Nureyev-versionen” af Swan Lake under forudsætning af, at den tidligere version blev holdt i repertoiret; stjernedanserne i Operaen klager over det sted, som instruktøren giver sig selv i distributionerne. Nureyev, der allerede havde arbejdet for Operaen, oprettede i denne periode baserne for et klassisk repertoire, som stadig i dag er hoveddelen af husrepertoiret. Hans fratræden i 1989 skyldtes en kontrovers med ledelsen på grund af den betydning, der blev anset for vigtig af Nureyevs forpligtelser i udlandet; han fortsætter alligevel med at forblive balletens hovedkoreograf. Det er i denne egenskab, at han producerede sin sidste skabelse, en version af La Bayadère : allerede alvorligt syg, han overlevede kun premieren i et par måneder den 8. oktober 1992. Nureyev-perioden var dog ikke begrænset til det klassiske repertoire .: en anden vigtig begivenhed er oprettelsen i 1987 af In The Middle Somewhat Elevated af den unge amerikanske koreograf William Forsythe .
Det perspektiv, der vejer det meste af perioden, er præsident François Mitterrands beslutning om at bygge et nyt operahus, der bliver operahuset Bastille. Denne stærkt anfægtede beslutning, hvis nøjagtige konsekvenser for etableringen forbliver uklar i lang tid, er især berettiget med Opéra Garniers overdrevent lille størrelse, som forpligter virksomheden til at investere i andre rum, især Opéra-Comique blev vedhæftet indtil 1990, men også Champs-Élysées-teatret eller Palais des Congrès , hvilket medfører betydelige driftsomkostninger.
Pierre Bergé (1988-1994): operaen BastilleVenstres sejr i 1988-valget førte til lederen af Operaen, en ven af den genvalgte præsident, Pierre Bergé , som skulle lede operaen de facto fra sin stilling som præsident for dens bestyrelse, mens han forlod administrativt opgaver til en afdeling med variabel geometri. Især organiserer han åbningsceremonierne for det nye operahus på Place de la Bastille, mens han forbereder lukningen for værker fra Garnieroperaen (1993-1996). Dens overdådige programmering, som giver instruktører hidtil usete midler til at realisere deres ideer, lider hurtigt under de tekniske mangler ved det nye værktøj og under et utilstrækkeligt antal forestillinger. Beslutningen om at afsætte Garnier-operaen næsten udelukkende til dans, mens næsten alt lyrisk repertoire udføres i Bastille, udgør også betydelige identitetsproblemer i de to huse.
Den 16. juli 1992, under en rundvisning i Operaen i Sevilla , kollapsede en scene, der var syv til ti meter høj, hvor flere korister var stationeret, hvilket fik dem til at falde og forårsagede en død og mange skader. Denne ulykke forårsagede en alvorlig intern krise i ledelsen af Operaen, hvor flere førende embedsmænd forlod huset og Pierre Bergés position dybt undermineret.
Valget i 1993, denne gang gunstigt for højrefløjen, og den nødvendige ændring i operaens status førte til afgang fra Pierre Bergé, som fortsat er ærespræsident. Besluttet i november 1993 og trådte i kraft den 3. februar 1994 førte denne afgang til udnævnelse af Jean-Paul Cluzel som midlertidig præsident og Hugues Gall som vicedirektør, der var ansvarlig for at forberede sin ankomst til posten som direktør planlagt fra august 1995.
I løbet af denne overgangsperiode fastlagde et dekret af 5. februar 1994 de nye vedtægter for virksomheden, som fik sit nuværende navn Opéra national de Paris.
Hugues Gall (1995-2004): reformerneDirektøren for Grand Théâtre i Genève , tidligere samarbejdspartner med Rolf Liebermann i operaen, fik i 1993 til opgave at reformere operaen for at stabilisere dens funktion. Efter at have udarbejdet en informationsrapport, hvori han påpegede dysfunktionerne i den foregående periode, især den dårlige brug af Opera Bastille, som alvorligt begrænsede mulighederne for arbejdsstudie, satte Hugues Gall flere betingelser for at acceptere stillingen: han opnåede således forsikringen om en forhøjelse på 3% af det offentlige tilskud i løbet af hvert år af hans mandat og fastsætter datoen for hans tiltrædelse i begyndelsen af sæsonen 1995/1996 og efterlader ledelsen af Operaen i 1993 sæsoner. 1994 og 1994/1995 til en ny midlertidig ledelse. En meget offentliggjort hændelse er afskedigelsen af den musikalske leder valgt af Pierre Bergé, den koreanske Chung Myung-whun , beskyldt af Hugues Gall for ikke at kende det lyriske repertoire og for at bede om for høje vederlag. I hans sted valgte Hugues Gall den amerikanske dirigent James Conlon , der var lidt kendt for offentligheden på trods af at han ofte havde dirigeret i Operaen i 1980'erne.
Dets mandat er udelukkende at opbygge et levedygtigt repertoire af solide produktioner, der kan gentages regelmæssigt. Til dette stoler han på et begrænset antal erfarne instruktører som Francesca Zambello, Robert Carsen eller Andrei Serban, med risiko for undertiden at blive beskyldt for at foretrække en industriel produktion af sjelløse shows frem for kunstnerisk risikotagning.
Hans mandat er også præget af gentagne strejker, især i november-december 2000. Disse strejker skyldes især reformerne af Hugues Gall med hensyn til vedtægten for personalet, der har til formål at afslutte visse administrative bureaukratier, der er arvet fra fortiden og opfattes af nogle af personalet som en krænkelse af deres sociale rettigheder. I souvenirbogen, der blev offentliggjort i 2004 ved afslutningen af hans mandat, beskylder Gall fagforeningerne i etableringen, som han præsenterer som den største kilde til vanskeligheder i hans mandat, for at have været stalinistisk.
Blandt de vigtigste kunstneriske præstationer i hans mandat er den nye produktion af Nabucco af Verdi, der blev givet ved åbningen af sin første sæson (instrueret af Robert Carsen med Julia Varady , Samuel Ramey , Violeta Urmana, Jean-Philippe Lafont og José Cura ), en ny produktion af Händels Alcina i 1999 (instrueret af Robert Carsen med Renée Fleming , Natalie Dessay og Susan Graham ) eller den af Platée af Rameau (instrueret af Laurent Pelly ). Et par bemærkelsesværdige fiaskoer også pointere hans embedstid, som den, der af Wagners Tristan og Isolde instrueret af Stein Winge, af Mozarts Idomeneo iscenesat af dirigent Iván Fischer eller verdenspremieren på The Last Space af Matthias Pintscher . Den meget negative kritik, der blev offentliggjort i Le Monde på Idomeneo, vækker en stærk reaktion fra Hugues Gall, der beskylder avisen for systematisk at angribe Operaen og beslutter ikke længere at annoncere i denne avis.
Udnævnt oprindeligt til en periode på seks år fraAugust 1995, Hugues Gall holdes i embedet i yderligere tre år, det vil sige indtil august 2004 (på en nedsættende måde i henhold til statutten for EPIC of the Opera, som indfører en aldersgrænse på 65 år for instruktørerne, en alder nået af Hugues Gall i marts). For at efterfølge ham udpeger staten en anden tidligere samarbejdspartner med Rolf Liebermann, den belgiske Gerard Mortier , til at efterfølge ham fra sæsonen 2004/2005. August 2004 markerer også slutningen af mandatet for den musikalske direktør James Conlon.
Gérard Mortier (2004-2009): bruddetGerard Mortier hævder et stærkt brud med sin forgænger og fokuserer sin politik på følgende principper:
Blandt de mest fremragende direktører i disse år er især innovative instruktører, der vækker stærk modstand fra en del af offentligheden:
Andre instruktører med mere traditionelle forestillinger optrådte også på Opera-programmet i denne periode, såsom Laurent Pelly , Gilbert Deflo eller André Engel .
Oprindeligt udnævnt til en 4-årig periode på grund af EPIC-status, som forbyder ham at forblive direktør ud over hans 65-års fødselsdag (november 2008), holdes han i post ved undtagelse i yderligere en sæson, da det især var Hugues Gall, især på grund af den forsinkelse, som Kulturministeriet tog med at udpege sin efterfølger.
Nicolas Joel (2009-2014)I december 2006 blev Nicolas Joel , direktør for Capitole de Toulouse siden 1990 og direktør, udnævnt til vicedirektør for Operaen og ansvarlig for at forberede sæsonerne for Paris Opera fra sæsonen 2009/2010. Han vælger at holde dansestyreren Brigitte Lefèvre ved sin side . På den anden side udnævnte han Philippe Jordan musikalsk leder og Patrick Marie Aubert kordirektør. Et år før tiltrædelsen afbrød et slagtilfælde hans forberedelser. Direktørens sygdom vejede ledelsen for virksomheden i hele hans mandat: en viceadministrerende direktør, Martin Ajdari , blev udnævnt i juni 2009 til at støtte ham, men han forlod virksomheden i september 2010; direktørens vigtigste samarbejdspartner er derefter Christophe Tardieu , der ofte vises i de økonomiske medier for at rose hans ledelse af virksomheden.
Nicolas Joel vælger at åbne sin første sæson med Mireille af Charles Gounod og viser dermed sin tilknytning til det franske repertoire. Han sørger også for iscenesættelsen. Sæsonen 2010-2011 er præget af fraværet af det franske repertoire, mens 2011/2012 ikke viser nogen væsentlig sjældenhed. Flere nye produktioner fra Joel-æraen er præget af negativ kritik, endda en protest fra en del af offentligheden: dette er især tilfældet for Faust de Gounod instrueret af Jean-Louis Martinoty , Manon de Massenet af Coline Serreau , desuden præget af en uenighed mellem sopranen Natalie Dessay og instruktøren og Carmen de Bizet af Yves Beaunesne . Sæsonen 2012/2013 har kun to nye produktioner.
Den 8. oktober 2012 udnævnte kulturminister Aurélie Filippetti , der tidligere havde meddelt, at hun ikke ønskede at udvide Nicolas Joels mandat, Stéphane Lissner til vicedirektør for Paris Opera. Han er derfor den udpegede efterfølger af Nicolas Joel, der er ansvarlig for programmering fra starten af sæsonen 2015/2016. Denne udnævnelse følger en intens kampagne fra Joel for at opnå hans fornyelse, efterfulgt af hans tilbagetrækning i sidste øjeblik under påskud af budgetnedskæringer. Imidlertid forventes hans tilbagetrækning: pressen meddeler den 10. september 2013, at overdragelsen finder sted i slutningen af sæsonen 2013/2014, hvor Stéphane Lissner kan forlade ledelsen for La Scala på den dato.
Lissners ankomst falder således sammen med den nye dansestyrer, koreograf Benjamin Millepied , der efterfølger Brigitte Lefèvre. Begge skal dog udføre en første sæson planlagt af deres forgængere. Stéphane Lissner vælger på den anden side at holde Philippe Jordan i sin stilling.
Stéphane Lissner (2014-2021)Stéphane Lissner tiltræder sin stilling i sommeren 2014, et år inden afslutningen af Nicolas Joël's mandat. Den første sæson, han antager, blev udarbejdet af sin forgænger og indeholder derfor ikke spor af hans egne kunstneriske orienteringer, som dog er skitseret i et interview givet til Le Monde den 3. september: "vi skal provokere intellektuelt". Der foretages kun få ændringer i programmeringen (nye produktioner af Tosca i stedet for genoptagelsen af produktionen af Werner Schroeter og Barberen i Sevilla fra Genève, annullering af en genoplivning af Andrea Chénier og af en ny produktion af La Wally ).
Den første sæson programmeret af Lissner åbner med den vanskelige opera af Schönberg Moïse et Aron , en måde at bekræfte den æstetiske pause med sin forgænger. Denne første sæson var især præget af en voldelig krise ved Opera-balletten, hvor dansestyreren Benjamin Millepied trådte tilbage den 4. februar 2016. Han blev straks erstattet af stjernedanseren Aurélie Dupont , der havde trukket sig tilbage som en stjerne en for få måneder siden. Stéphane Lissner tager også op et koncept, han skabte på La Scala i Milano , forhåndsvisning af visse produktioner beregnet til mindst 28 år for at genoplive et publikum, der anses for at blive ældre, et initiativ, der har mødt stor succes.
I november 2015 afslørede pressen i en sammenhæng med heftige konflikter mellem fagforeninger betalingen af 40.000 euro om året til Synptac-CGT-foreningen for at kompensere en fagforeningsmand, der var ukendt for den offentlige institution, og ledelsen bekræftede, at denne “kompensation skyldes 'en juridisk ramme', og at det betalte beløb svarer til den støtte til paritet, der er fastsat i kollektive aftaler og implementeret i et stort antal franske virksomheder. Le Parisien afslører, at fagforeningen er leder af et teater i det centrale vestlige Frankrig og generalsekretær for Synpta. Kort før var en repræsentant for FSU blevet impliceret for en mobiltelefonregning på 52.000 euro i juli-august 2015, "forsømmelighed" fordømt af fagforeningen. Operaen angav efterfølgende, at fakturaen var blevet tilbagebetalt af tillidsrepræsentanten.
Mandag 16. novemberved 19 h 30 , Paris Opera åbner dørene igen, efter to dages lukning til offentligheden efter de angreb 13. november 2015 , for General af La Bayadère . Stéphane Lissner, omgivet af truppen og hele operaholdet, holder en vigtig tale på scenen i Bastille-operahuset som hyldest til ofrene for angrebene og minder om, at "Der er ikke noget bedre svar end at spille, spille og spille igen ” Inden vi inviterede offentligheden til at respektere et minuts stilhed og til at synge sammen Marseillaise spillet af musikerne fra Colonne-orkesteret .
Fra 2021 udnævnes Alexander Neef af Emmanuel Macron til at efterfølge Stéphane Lissner som leder af Paris Opera.
Virksomheden havde forskellige officielle navne:
28. juni 1669 | Opera-akademiet |
13. marts 1672 | Royal Academy of Music |
24. juni 1791 | Opera |
29. juni 1791 | Musikakademi |
17. september 1791 | Royal Academy of Music |
15. august 1792 | Musikakademi |
12. august 1793 | Opera |
27 vendémiaire år II - 18. oktober 1793 | National Opera |
20 termidor år II - 7. august 1794 | Kunstteater |
14 års V nedbør - 2. februar 1797 | Republikkens teater og kunsten |
6 fruktidor år X - 24. august 1802 | Operateater |
29. juni 1804 | Imperial Academy of Music |
3. april 1814 | Musikakademi |
5. april 1814 | Royal Academy of Music |
21. marts 1815 | Imperial Academy of Music |
9. juli 1815 | Royal Academy of Music |
4. august 1830 | Operateater |
10. august 1830 | Royal Academy of Music |
26. februar 1848 | Nation Theatre |
29. marts 1848 | Opera - Nation Theatre |
2. september 1850 | National Academy of Music |
2. december 1852 | Imperial Academy of Music |
1 st juli 1854 | Imperial Opera Theatre (lukket den 2. september 1870) |
12. juli 1871 | National Opera Theatre |
1978 | Nationalteatret i Paris Opera |
1989 | Paris Opera Theatre Association |
1990 | Paris Opera |
1994 | Den nationale opera i Paris |
Tradition har bevaret femten forskellige rum, der blev brugt af Paris Opera til sine shows. Denne liste inkluderer kun de almindelige teatre, undtagen dem, der kan have været brugt til udendørs forestillinger. Det Jyske Musikkonservatorium vil ændre sig tretten gange repræsentationer af steder i det XVIII th århundrede , indtil dens forvandling, den revolution , i "Teater Arts", før du tager det nuværende navn på Paris Opera . I 1875 , den institution besatte Palais Garnier derefter i 1990 den Opera Bastille .
Institutionens navn | Værelse navn | Datoer | Beliggenhed | Bemærkninger |
---|---|---|---|---|
- | Issy værelse | 1659 | Issy-les-Moulineaux | Nedrevet. |
Opera-akademiet | Flaskeværelse | 1671 - 1672 | Mazarine street | Nedrevet. |
Royal Academy of Music | Bel-Air værelse | 1672 - 1673 | rue de Vaugirard | Nedrevet. |
Royal Academy of Music | første værelse i Palais-Royal | 1673 - 1763 | Palais-Royal | Ødelagt ved ild den 6. april 1763 |
Royal Academy of Music | Motorrum | 1764 - 1770 | Tuileries Palace |
Bygget i 1662 men ændret flere gange. Rivet med slottet i 1873 . |
Royal Academy of Music | andet værelse i Palais-Royal | 1770 - 1781 | Palais-Royal | Indviet den 26. januar 1770. Ødelagt ved ild den8. juni 1781 |
Royal Academy of Music | Menuer-Plaisirs værelse | 1781 | rue Bergère | Nedrevet. |
Royal Academy of Music (1781) Opera Theatre (1791) Arts Theatre (1793) |
Porte-Saint-Martin værelse | 1781 - 1794 | boulevard Saint-Martin |
Bygget på 75 dage i 1781 . Åbner den27. oktober 1781. Ødelagt ved brand i 1871 ( Paris-kommunen ) og genopbygget på stedet. |
Kunstteatret (1794) Teater for republikken og kunsten (1797) Teatret for operaen (1802) Royal Academy of Music (1814) Imperial Academy of Music (1815) Royal Academy of Music (1815) |
Teater-National | 1794 - 1820 |
rue de Richelieu (rue de la Loi indtil 1815, i dag firkantet Louvois ) |
Bygget i 1793. Ødelagt efter myndighedernes ordre. |
Royal Academy of Music | Louvois Theatre | 1820 | rue de Louvois | Bygget i 1791 . Lukket i 1825 , revet ned i 1899 . |
Royal Academy of Music | Favart-værelse | 1820 - 1821 | Boieldieu-pladsen |
Bygget i 1783 . Ødelagt i 1839 ved brand og genopbygget på stedet. |
Royal Academy of Music (1821) Opera-Theatre of the Nation (1848) National Academy of Music (1850) Imperial Academy of Music (1851) Imperial Opera Theatre (1854) National Opera Theatre (1871) |
Le Peletier værelse | 1821 - 1873 |
Rue Le Peletier (facade), rue Rossini og rue Drouot |
Bygget i 1820 - 1821 (1.800 steder) Ødelagt af ild i løbet af natten til 28/29 oktober 1873 . |
National Opera Theatre | Ventadour-værelse | 1874 | Méhul Street |
Bygget fra 1826 til 1829 . Lukket i 1879 og omdannet til en bank. |
National Opera Theatre (1875) National Opera Theatre i Paris (1978) |
Garnier opera | siden 1875 | Opera Square |
29. september 1860: erklæring om offentlig brug 29. december 1860: åbning af arkitektkonkurrencen 29. maj 1861: Charles Garnier , vinder (1/171) 5. januar 1875: indvielse 8. januar 1875: første forestilling åben for offentligheden , La Juive de Jacques Fromental Halévy . |
Paris Opera Theatres Association (1989) Paris Opera (1990) Paris National Opera (1994) |
Garnier opera | - | Opera Square | 1993-1996: Lukning for værker |
Opera Bastille | siden 1990 | Bastilles sted |
1982: afgørelse truffet af præsident François Mitterrand 1983: lancering af konkurrencen 10. november 1984: Carlos Ott vinder af konkurrencen; arbejdets start 13. juli 1989: indvielse 17. marts 1990: første offentlige forestilling, Les Troyens af Hector Berlioz |
Placering af Jeu de Paume de la Bouteille-rummet (1671-1672)
Bel-Air palmespil (1672-1673)
Det andet rum i Palais-Royal (1770-1781)
Ilden i det andet rum i Palais-Royal (1781)
Den Porte-Saint-Martin teater (DJM) circa 1790
Den store hal for kunstteatret omkring 1794
Operaen i rue Richelieu (1794-1820)
Den Favart rum i 1820 af Christophe Civeton
Den Salle Le Peletier (Imperial Opera Theatre) circa 1821
Branden i Le Peletier-rummet i 1873
Den Ventadour værelse omkring 1830
Den Garnier operahus i 1875
Garnier-operaen i 2009
Den Bastille Operaen i 2011
Institution | Administrator | Musikalsk leder | Dans direktør |
---|---|---|---|
Opera-akademiet | 1669-1672: Pierre Perrin | 1669-1672: Robert Cambert | 1669-1672: Pierre Beauchamp |
Royal Academy of Music | 1672-1687: Jean-Baptiste Lully 1687: Jean-Nicolas de Francine 1698: Jean-Nicolas de Francine et Hyacinthe de Gauréault Dumont 1704: Pierre Guyenet 1712: Jean-Nicolas de Francine et Dumont 1712: Mathurin Besnier, Pierre de Laval de Saint-Pont, Étienne Lambert Chomat og Antoine-François Duchesne |
1672: Jean-François de Lallouette og Pascal Collasse | 1687: Louis Pécour 1729: Michel Blondy 1739: Antoine Bandieri de Laval 1748: Jean-Barthélemy Lany 1770: Gaëtan Vestris 1776-1781: Jean-Georges Noverre 1781: Maximilien Gardel og Jean Dauberval 1787: Pierre Gardel |
Operateater | 1792: Louis-Joseph Francœur og Jacques Cellerier | ||
Kunstteater | 1796: Évariste de Parny | ||
Republikkens teater og kunsten | 1797: By -kommissær 1799: Anne-Pierre-Jacques DEVISMES og Joseph Bonet de Treyches 1800: Anne-Pierre-Jacques DEVISMES 1801: Jacques Cellerier |
||
Operateater | 1802: Étienne Morel de Chédeville | ||
Imperial Academy of Music | 1807: Louis-Benoît Picard | ||
Royal Academy of Music | |||
Imperial Academy of Music | |||
Royal Academy of Music | 1816: Alexandre-Étienne Choron 1817: Louis-Luc Loiseau de Persuis 1819: Giovanni Battista Viotti 1821-1823: François-Antoine Habeneck 1824-1827: Raphaël de Frédot Duplantys 1827-1831: Émile-Timothée Lubbert 1831-1835: Louis Véron 1835 -1839: Henri Duponchel 1839-1841: Henri Duponchel og Édouard Monnais 1841-1847: Léon Pillet 1847-1849: Henri Duponchel og Nestor Roqueplan |
1820: Jean-Pierre Aumer 1831: Jean Coralli |
|
Nation Theatre | |||
Nationens opera-teater | 1849: Nestor Roqueplan | ||
National Academy of Music | 1850-1851: Arthur Saint-Léon | ||
Imperial Academy of Music | 1852: Joseph Mazilier | ||
Imperial Opera Theatre | 1854: François-Louis Crosnier 1856: Alphonse Royer 1862-1869: Émile Perrin 1870: Society of artists |
1860: Lucien Petipa 1868: Henri Justamant 1869: Louis Mérante |
|
National Opera Theatre | 1870: Olivier Halanzier 1879: Auguste Vaucorbeil 1884: Eugène Ritt 1892: Eugène Bertrand 1893: Eugène Bertrand og Pedro Gailhard 1908-1915: André Messager og Leimistin Broussan 1915: Jacques Rouché |
1888: Joseph Hansen 1908: Léo Staats 1911: Ivan Clustine 1919: Léo Staats |
|
Møde mellem nationale lyriske teatre (RTLN) | 1945: Maurice Lehmann , administrator af RTLN Reynaldo Hahn , direktør for National Opera Theatre 1946: Georges Hirsch 1951: Maurice Lehmann 1955: Jacques Ibert 1956: Georges Hirsch 1959: A.-M. Julien 1962-1967: Georges Auric 1968: André Chabaud 1969: René Nicoly 1971: Jean-Yves Daniel-Lesur og Bernard Lefort 1973: Rolf Liebermann og Gérard Mulys 1977-1978: Rolf Liebermann |
1939-1957: Serge Lifar 1958: George Skibine 1959: Gérard Mulys 1962: Michel Descombey 1969: John Taras 1970: Claude Bessy 1971: Raymond Franchetti 1977: Violette Verdy |
|
Nationalteatret i Paris Opera | 1978-1980: Rolf Liebermann 1980-1983: Bernard Lefort 1983-1986: Massimo Bogianckino 1986-1989: Jean-Louis Martinoty |
1986-1989: Lothar Zagrosek | 1980: Rosella Hightower 1983-1989: Rudolf Nureyev |
Paris Opera Theatre Association | 1989-1990: Georges-François Hirsch | 1989-1994: Myung-whun Chung | 1989-1990: Patrick Dupond |
Paris Opera | 1990-1991: Jean-Albert Cartier 1991-1992: Georges-François Hirsch 1992-1994: Jean-Marie Blanchard og Brigitte Lefèvre |
1990-1994: Patrick Dupond | |
Den nationale opera i Paris | 1994-1995: Jean-Paul Cluzel 1995-2004: Hugues Gall 2004-2009: Gerard Mortier 2009-2014: Nicolas Joel 2014-2020: Stéphane Lissner siden september 2020: Alexander Neff |
1995: James Conlon 2004-2009: ingen musikalsk leder 2009-2021: Philippe Jordan |
1994-1995: Patrick Dupond 1995-2014: Brigitte Lefèvre 2014-2016: Benjamin Millepied 2016: Aurélie Dupont |
Jean-Baptiste Lully (fra 1672 til 1686)
Jean-Georges Noverre (fra 1776 til 1781)
François-Joseph Gossec (fra 1780 til 1786)
François-Antoine Habeneck (fra 1821 til 1823)
Arthur Saint-Léon (fra 1850 til 1851)
Émile Perrin (fra 1862 til 1869)
André Messager (fra 1908 til 1915)
Serge Lifar (fra 1939 til 1957)
Georges Auric (fra 1962 til 1967)
Rudolf Nureyev (fra 1983 til 1988)
De public service-opgaver, der er betroet den offentlige institution, er defineret i dekret nr . 94-111 af 5. februar 1994. Opgaverne er:
Denne liste suppleres med specifikationer udarbejdet af staten og vedtaget af bestyrelsen for Opéra national de Paris. Imidlertid betød refleksions- og forslagsrapporten om Paris Opera af Mr. Hugues Gall , der blev implementeret i 1995, som en støtte til at berige de oprindelige specifikationer. De supplerende missioner er:
Specifikationerne giver også et gennemsnitligt antal forestillinger pr. Sæson. Der er 340 med 20 lyriske produktioner, herunder seks til otte nye, hvortil co-produktioner tilføjes, og ti koreografiske programmer inklusive i gennemsnit tre nye produktioner.
Det oprindelige budget for Opéra national de Paris i 2020 var € 230 millioner til det oprindelige 2020-budget, inklusive € 95,30 millioner i tilskud og € 18,60 millioner i sponsorering.
Grundlaget for indflydelsen fra Opéra national de Paris blev oprettet under ledelse af Fondation de France for at støtte Operaen ved at bidrage til gendannelsen af dens arv, til bevarelse af arkiver samt ved at finansiere dens uddannelsesprogrammer. .
Den samlede arbejdsstyrke er omkring 1.895 personer (gennemsnitlig månedlig FTE-arbejdsstyrke i 2019 inklusive 1.498 faste kontrakter og 397 tidsbegrænsede kontrakter).
Lønlisten (ekskl. Kunstnergebyrer) udgjorde € 114,2 mio. I 2013 eller 56,3% af udgifterne. Den månedlige løn til direktøren for Paris Opera var 30.000 euro i 2004, hvortil kommer en skattefritaget godtgørelse på 280.000 euro.