Fødselsnavn | Robert Joseph Flaherty |
---|---|
Fødsel |
16. februar 1884 Iron Mountain Forenede Stater |
Nationalitet | amerikansk |
Død |
23. juli 1951 Dummerston, Vermont USA |
Erhverv | Direktør |
Bemærkelsesværdige film |
Nanouk Eskimo , The Man of Aran , Louisiana Story |
Robert Joseph Flaherty er en amerikansk filmregissør , født den16. februar 1884i Iron Mountain , Mich. , og døde den23. juli 1951i Vermont, Montana .
Han betragtes ofte sammen med Dziga Vertov som en af fædrene til det dokumentariske filmudtryk , der først blev brugt, da Moana blev frigivet , i en New York Sun- artikel skrevet af John Grierson , som senere ville arbejde med Flaherty. Han anses også for at være en pioner eller grundlægger af det, vi nu kalder dokumentation eller etnofiktion , en praksis, der anvendes på en mere eller mindre intens måde i alle hans film siden Nanouk Eskimo .
Født i en irsk emigrantfamilie, der bor i Iron Mountain , er Robert Flaherty den ældste af syv børn af Robert H. og Suzan Kloeckner Flaherty. Han studerede ved Upper Canada College i Toronto og derefter ved Michigan College of Mines, hvorfra han blev udvist efter syv måneders skolegang. Han begyndte sin karriere som opdagelsesrejsende , kartograf og geolog i Hudson's Bay-regionen , Canada , for et mineselskab. I 1913 , under sin tredje ekspedition til denne region, foreslog hans chef, Sir William Mackenzie , at han bragte et kamera til at filme ørkenen og de mennesker, der bor der. Flaherty er især interesseret i inuitterne .
Hans første filmede rapport stammer fra 1916 . Filmen, der er optaget på et meget brandfarligt nitratmedium, ødelægges utilsigtet af en cigaret. Fra denne uheldige oplevelse vil han opdage, at han ikke længere ønsker at lave film af rejser og ekspedition, men snarere film af viden og tilnærmelse til fjernere folkeslag. Nanouk l'Esquimau ( Nanook of the North ) er et bestillingsværk produceret for den store parisiske pelsdyr Révillon Frères . Filmen var en stor offentlig succes. Alligevel fremkaldte Flahertys valg i behandlingen af emnet, såsom at fremhæve Nanooks personlighed, kritik, nogle gik så langt som at beskylde ham for manipulation. Beskyldningen er ikke helt uberettiget, fordi visse begivenheder faktisk er iscenesat.
Flaherty rejste til den sydlige halvkugle i 1923 for at filme Moana i Polynesien . Han tilbragte et år i Samoa mellem april 1923 og december 1924 og fortalte historien om polynesierne. I denne periode var han også interesseret i det tekniske aspekt af optagelserne, han ønskede at lave farvebilleder med en ny fotografisk proces. Men filmen blev endelig skudt i sort og hvid.
I 1929 på Bali mødte Robert Flaherty Friedrich Wilhelm Murnau, der tilbød ham at oprette et filmproduktionsselskab. Sammen producerer de Tabou , de er begge med til at skrive manuskriptet, Friedrich Wilhelm Murnau instruerer filmen, og Robert Flaherty skulle være filmfotograf, men Murnau ansætter kameramanden Floyd Crosby, som bringer sit kamera og skal hjælpe Flaherty. Flaherty skyder kun et par skud, og Crosby vinder en Oscar for billedet i denne film. Flaherty og Murnau er uenige om iscenesættelsen, og Flaherty tror på dokumentarens ægthed og har ønsket at filme de hvides udnyttelse af de indfødte. Han føler, at den måde Murnau instruerer skuespillerne på er manipulation.
Flahertys forældre var oprindeligt irske. Filmskaberen drømte om at filme sine forfædres land. Takket være John Grierson forlader han i to år på den lille irske ø Aran mellem november 1931 og foråret 1933. Han gør The Man of Aran ( Man of Aran ) kampen for livet for en familie af syndere, en sand epos af mennesket overfor naturen, filmen er et lyrisk digt og ikke en etnologs film.
I 1948 skød han sin sidste dokumentar Louisiana Story, denne film vedrører installationen af en olieudvindingsplatform i Louisiana- sumpene . Det er en ordre fra Standard Oil Company, der har til formål at vise problemerne med olieefterforskning i vanskelige miljøer. Robert Flaherty fortæller historien om en ung dreng i sumpenes vilde natur og konfronteret med ankomsten af teknikere, der kom for at installere en derrick.
Robert Flahertys arkiver opbevares i biblioteket ved Columbia University i New York .
I 1960 blev Flaherty Seminar oprettet , hvis formål er at promovere dokumentarfilm.
Flaherty er en af de første, der har besøgt sine motiver, inden han filmer dem. Hans biograf er således baseret på disse bånd af medvirken. Biograf ifølge Flaherty er et middel til viden og tilnærmelse. Han ser sine film som virkelige samarbejdspartnere. Således behandler han sin film på stedet for optagelsen og projicerer sin film, når den redigeres og samarbejdes. Flaherty er den første instruktør, der fastlægger princippet om frekvenser og medvirken til det optagede, som senere vil være kært i direkte biograf , en metode, der i vid udstrækning anvendes af Jean Rouch i hans film. Flaherty ankommer til skydepladsen uden forudfattelse. Han ved ikke, hvad han vil finde der, og han venter stadig på en åbenbaring. Når han finder denne åbenbaring, forsøger han at fremhæve den ved sin dokumentariske iscenesættelse. Han ønsker således at nå essensen af denne sandhed.
Så der er iscenesættelse i Flaherty. Han dramatiserer begivenheder, ansætter ikke-professionelle skuespillere til at medvirke i sine film. For eksempel er Nanouk eskimoen ikke kaldt Nanouk men Allakariallak. Han har ikke et forhold til denne kvinde og har ikke disse børn. I Arans mand er fiskeren ikke rigtig en fisker, og det er ikke rigtig hans familie.
Flaherty genskaber også nogle øjeblikke, der var umulige at filme. Han fordrejer også virkeligheden ved at skabe for Nanouk Eskimo en falsk iglo til at kunne filme inde i den (en ægte iglo ville ikke have sluppet nok lys ind til optagelsen). Denne forvrængning af virkeligheden er ofte blevet kritiseret, men også forsvaret af forfattere som Gilles Marsolais . Han fordømmer pseudobjektivitetens puritanisme: det er frem for alt et spørgsmål om at respektere en dyb sandhed.
Også dialogen for Flaherty er af ringe betydning. For ham er det musikken på sproget, der er interessant snarere end dets betydning. Han lægger også stor vægt på musikken i hans film, fordi de skaber bevægelser, som ifølge ham bremses af tale.
Samtidig med Flaherty er den portugisiske José Leitão de Barros sammen med ham en af pionererne inden for dokumentation og etnofiktion , før Jean Rouch anvendte dem på en metodologisk måde som visuel antropologi .
Flahertys film er humanistiske, kontemplative, lyriske og epikuriske film i menneskets image. De er film om kamp og mod tæt på myten. Disse temaer er tilbagevendende i hans biograf: