Fødselsnavn | Rud Immanuel Langgaard |
---|---|
Fødsel |
28. juli 1893 København , Danmark |
Død |
10. juli 1952(58 år gammel) Ribe , Danmark |
Primær aktivitet | Komponist , organist , dirigent |
Ascendanter | Siegfried Langgaard , Emma Foss |
Primære værker
Rued Langgaard (på dansk [ʁyð̪ ˈl onåɐ̯] ), født Rud Immanuel Langgaard i København ( Danmark ) den28. juli 1893, døde i Ribe (Danmark) den10. juli 1952? er en dansk komponist , organist og dirigent . I 1932 ændrede Langgaard "Rud", som blev "Rued" for at forhindre offentligheden i at tro, at Rud var Rudolfs diminutiv.
Ikke tilhører nogen skole, Rued Langgaard er en underlig karakter, og det samme gælder hans arbejde. Ensom og idealistisk er han ude af trit med sin tid. I sin ungdom komponerede han et halvt århundrede i forvejen og i sin modenhed halvtreds eller femoghalvfjerds år for sent, hvilket fik ham til at blive sidelinjes af det musikalske og kunstneriske samfund i hans land.
Hvis hans stil er fuld af anakronismer, er værket fuld af besynderheder og uforudsigelighed; lave musik Langgaard forvirrende, da det undergraver udviklingen af musik af XX th århundrede: det vil faktisk upersonlig pastiche romantisk, udtryksfuld modernisme og annoncerede nogle måder "fortrop for år 1960, 1970'erne collage og endda senere fænomener som minimalisme og New Age musik . " Efter at have opdaget hans musik - hans sublime himmelske kugler i 1968 - hævdede György Ligeti , at han var en" efterligner Langgaard . " Hvad undlader ikke at stille spørgsmålstegn ved og tilskynder til at lytte.
Markeret af symbolikken - som allerede blev dyrket af sin far - for Langgaard, en plaget og overfølsom mand, "er musikken frem for alt et middel til at få adgang til et kongerige skjult under optræden af optræden" . Vi finder i Rued Langgaard mange forbindelser med musikere, der er så forskellige som Scriabin (1871-1915), Messiaen (1908-1992) eller Arvo Pärt (1935), i hvem hvert musikværk ligesom Langgaard i sig selv er et religiøst program.
Kun halvdelen af hans værker blev udført i løbet af hans levetid og blev ofte ikke gentaget derefter; Det var først i 1968, at L'Harmonie des Sphères (oprettet i 1922 ) blev givet og lancerede således et comeback.
Rued Langgaard blev født i en musikalsk familie. Eneste søn af Siegfried Langgaard (1852–1914), der har et godt ry som klaverlærer ved konservatoriet, elev af Liszt , medlem af Det Kongelige Orkester , komponist og filosof (musik) i en teosofisk linje . Hans mor, Emma Foss (1861–1926), var også pianist . I en alder af fem år lærte han at spille klaver med sine forældre. Klokken syv spiller han Davidsbündlertänze af Robert Schumann og mazurkas fra Chopin . Hans første klaverstykker stammer fra 1901 . Udover musik er han også god til at male, tegne og litteratur, skrive noveller.
Derefter tog han violinundervisning hos en musiker fra Det Kongelige Orkester , Chr. Petersen, men frem for alt fra en alder af ti, orgeltimer hos Gustav Helsted , organisten for Jesuskirken i Valby , København, og begyndte den seriøse undersøgelse af komposition. Han modtog sit skriftlige råd fra sin far, men forblev mest selvlært på dette område. Han studerede musikteori hos CFE Horneman ved Academy of Music, derefter hos Vilhelm Rosenberg og tog i en måned nogle lektioner i kontrapunkt med Carl Nielsen .
I 1905 optrådte han for første gang på orgelet til Frederikskirken i København i en improvisation , fortolkningen af en passacaglia af Frescobaldi og et stykke af Guilmant . I publikum var Edvard Grieg .
I 1910 blev hans første værk for kor og orkester, Musae triumphantes , udført , men kritikken var negativ eller skeptisk, hvilket satte tonen for resten af komponistens karriere, hvor offentligheden stort set var ligeglad. I 1912 blev han udnævnt til assisterende organist ved Frederikskirken. På trods af hans talenter og mange forsøg på at ansøge om andre job i de følgende år, fik Langgaard ingen.
Første symfoniI 1911 , i en alder af sytten år, afsluttede han sin første symfoni, der varede en væsentlig time, hvoraf de første skitser går tilbage til sommeren 1908. Langgaards forældre lavede, at det var umuligt at udføre værket i Danmark kontakt under flere ophold i Berlin med Arthur Nikisch og Max Fiedler . Symfonien blev endelig premiere den10. april 1913af Berlin Philharmonic Orchestra under ledelse af Fiedler i en koncert helt dedikeret til den unge komponist. Sphinx (1909-13) og Preludio patetico (1913) for orgel spilles der før symfonien. Kritikken er rosende, men krigen forhindrer kunstneren i at udnytte denne første tyske succes. På trods af hans for tidlige og ubestridelige talenter ville Langgaard aldrig blive anerkendt i hans levetid som en stor komponist i sit land - i modsætning til hans ældste og landsmand Carl Nielsen .
Arbejdet er bygget på et program diagram i fem bevægelser fra Ministeriet for Beethoven og Fantasy af Berlioz . Den Finale blev færdig i 1909 og tog den endelige titel Mountain Ascent kun i 1940'erne. Den første bevægelse, Fleurs des montagne var oprindeligt fra et stykke til trio med klaver og tredje sats, Légende , fra en uafhængig orkesterværk. I modsætning til de andre værker er denne symfoni aldrig blevet retoucheret efterfølgende.
Langgaard-partiturer blev offentliggjort i København, dels med økonomisk støtte fra Rued's far, med udgiver Wilhelm Hansen - der udgav landets store komponister: Gade , Hartmann og Nielsen .
I løbet af sommeren 1913 blev han forelsket i Dora under et ophold i Kullen eller Kullaberg i provinsen Blekinge i det sydøstlige Sverige . Det sker i 1898. 26 af hans sommerferie i denne lille by og henter inspiration til nogle af hans værker (Symphony N o 1). Det følgende år døde hans far Siegfried Langgaard. Han optræder for første gang i spidsen for et orkester for at dirigere et af sine værker i København. I 1915 led han en mental krise, der tvang ham til at blive i et sanatorium i Tyringe.
Værker fra perioden som Sinfonia interna (1915-16), Sfærernes Musik [ Sfærernes harmoni ] (1916-18), til sopran , kor og to orkestre , et større værk eller den sjette symfoni (1919 - 20), er næsten alle berøvet repræsentation. På den anden side er den tyske eller østrigske offentlighed mere modtagelig. Især i Karlsruhe, hvor disse to værker i begyndelsen af 1920'erne blev oprettet. Men også her glemmer koncerter hurtigt.
Drømmen, Sinfonia internaDenne "symfoni" er et projekt, der besatte Langgaard i tredive år. Fra 1915 til 1944 transformerede han værket, omarbejdede det, forstyrrede dets elementer - vi har ikke den originale version, der er tabt. Oprindeligt var det hans fjerde symfoni , designet til scenen, en slags religiøst drama. I 1923 tilføjede han en bevægelse med titlen L'Étoile de l'Est , yderligere modificeret i 1927. I 1937 komponerede han Angelus , som han i 1944 tilføjede en introduktion til. Det følgende år omarbejdede han bevægelsen med titlen Lysets ø og symfonien og tog sit endelige navn: Drømmen (Sinfonia interna) .
Sfærernes MusikMusikolog Bendt Viinholt Nielsen betragter værket som en af de mest originale danske kompositioner i første halvdel af dette århundrede . Den blev komponeret i årene 1916 til 1918, udgivet og opført to gange i Tyskland i 1921 og 1922 under ledelse af komponisten. Arbejdsstyrken er betydelig og inkluderer orkester, sopran, kor, orgel, åbent klaver (pianisten får adgang til strengene for at spille glissandos) og en del af det fjerne orkester, der udvider det rumlige perspektiv. På trods af alt er tonen meget glat. Han sagde selv om det:
”I Harmony of Spheres opgav jeg helt alt, hvad der menes med temaer, sammenhæng, form og kontinuitet. Det er musik tilsløret i de sorte og uigennemtrængelige tåger af død. "
- Rued Langgaard
Komponisten placerede en gådefuld tekst som et epigrafi: "Den himmelske og jordiske musik af glødeakkorder, som livet spiller med et rovdyrs klør - en irisekrone, der omkranser sit marmoransigt, som spiller et stereotype smil - selvom det er i live. -, dæmonisk og ligner liljen. " Arbejdet slutter på en klynge på ni toner.
I 1923 , efter to års arbejde, afsluttede han sin opera Antikrist , beregnet til Det Kongelige Teater ( Der Kongelige Teater ). Pjecen, der betragtes som "upassende", vil blive afvist; ligesom den reviderede version af 1926–1930. Komponisten omarbejdede teksten, slettede dele og tilføjede nye sider til hans partitur, mange med en stemningsfuld titel. Imidlertid blev kun prologen spillet.
I sin præsentation af komponistens unikke opera syntetiserer musikolog Bendt Viinholt Nielsen emnet for Langgaards arbejde i to sætninger: ”Antikrist, er en filosofisk og religiøs opera, der beskæftiger sig med den europæiske civilisations tilbagegang og ruin: mere generelt repræsenterer den en kritik af moderne mentalitet og livsstil. Det er en profeti om tilintetgørelse og en advarsel mod egoisme, arrogance og fraværet af åndelige værdier. " Langgaard selv opsummerede i et interview, at " Antikrist symboliserer nogle af vores dybeste spørgsmål. " Partituren har en undertekst: Operakirken og scener fra den sidste dom . "Kirke" i betydningen religiøs og ikke i betydningen af tilbedelsesstedet.
Langgaard er forfatter til librettoen, men hans inspiration er: Antikrist , dramatisk digt af PE Benzon, værk udgivet i 1907 ; Den lidt tidligere dommerbog [ Dommedags Bog ] af Ernesto Dalgas, 1903 , samt en digtsamling af Tagore , Gitanjali , hvis danske oversættelse dukkede op i 1913 . Han låner også fra Bibelen, især fra Sangen og fra Johannesbrev , Matthew, kap. 24 og selvfølgelig til Johannes ' apokalypse , kap. 13.
Både emnet og operaens musik gennemgår adskillige metamorfoser i værker, der svarer til koncertens format. I 1944 foreslog han Afgrundsfyrsten [ Prince of Pit ], prøvede igen at få sine apokalyptiske visioner er repræsenteret på Det Kongelige Teater, men stødt på samme afslag.
I 1927 giftede Langgaard sig med Constance Tetens (Valborg Constance Olivia Tetens), som hun havde mødt fire år tidligere. Det følgende år dirigerede han sin første symfoni, der blev udført i København for første gang. Kritikere ser kun indflydelsen fra Tchaikovsky og Wagner og etiketten for alderdom.
I 1930 blev hans fjerde symfoni givet i radioen som en del af en række forestillinger dedikeret til nutidige danske komponister, dirigeret af Launy Grøndahl (1886–1960). De følgende år spilles Langgaard udelukkende takket være radioen.
Fra 1935 komponerede han et enormt værk for orgel, Messis , artikuleret i tre dele og et efterslut, hele en varighed, der nærmer sig to timer. Han reviderede scoren igen i de sidste to år af sit liv.
I 1940 , i en alder af 46 år, landede han endelig en stilling som permanent organist og blev kantor i domkirken i Ribe , en lille provinsby i Sydjylland , det vestlige af landet, hvor han bosatte sig med sin kone Constance. Han blev snart betragtet som en excentrisk, klædt i for korte bukser med langt hår under en bredbredt hat. Dette udseende forklarer delvist hans kroniske manglende evne til at sælge sig selv og især til at producere hans musik. Den anden grund, udover at "han var fobiens bytte og led af indadvendthed" , var mere dybtgående, at han var en kompromisløs kunstner, der nægtede den antiromantiske ånd, der hersker mellem de to krige i Frankrig. og i Ribe nægtede han enhver indblanding i hans musikalske arbejde, som ikke undlod at skabe konflikter. Langgaard havde en idealistisk og ædel religiøs opfattelse af kunstneren, fremmed for den danske mentalitet, ret realistisk.
I Ribe - i en situation der ikke kunne være længere væk fra hovedstadens musikalske centrum - genoptog han efter en periode med lidt produktivitet og følelse af kunstnerisk ubrugelighed at komponere med intensitet. Hans sidste otte symfonier er skrevet i denne by.
Han døde på Ribe hospital natten til 9 til 10. juli 1952, konsekvenser af en sygdom.
Rued Langgaards arbejde er næsten glemt indtil slutningen af 1960'erne. Hans musik fra sfærerne ( 1918 ) blev givet igen i 1968. Det indvier genopdagelsen af en komponist i bølgen af genopdagelser af de sidste romantikere som Bruckner eller Mahler . I dag giver disken dig mulighed for at opdage hans partiturer ud over landets grænser. Under den musikologiske protektion af Bendt Viinholt Nielsen udgives de stadig håndskrevne værker systematisk, hvilket muliggør en bredere distribution af en vigtig komponist.
Langgaards musikstil er først og fremmest, at en sen romantisk påvirket navnlig ved Robert Schumann , Gade og Tjajkovskij , men frem for alt af Richard Wagner og Richard Strauss , hvis talenter som orkestrator han deler ; lad os tilføje den første Schoenberg , Debussy og Carl Nielsen dengang. Hans sprog er optimistisk. Han søger at fremkalde harmonien mellem naturen og den menneskelige sjæl. Det er også præget af symbolik, som fremkalder Scriabin .
Med den fjerde symfoni i 1916 registrerer vi et første kunstnerisk vendepunkt, kvalificeret af udseendet af dissonanser og en mere markant udtryksevne, som man kunne kalde den ”modernistiske periode”. For eksempel i klaver, Insektarium ( 1917 ), beder han kunstneren om at slå klaverets træ eller røre ved strengene med fingrene, en proces han også bruger i Sfærernes Musik ( 1918 ). I den anden strygekvartet (1918) figurerer han et lokomotiv med mekanisk musik.
Mens hans medborger Nielsen går ind for enkelhed og realisme, taler Langgaard i form af guddommelig ånd. Man kan ikke finde mere modstridende natur. Dens ambivalente forhold til Nielsen gentog kunstnerisk i symfonien nr . 6, undertitlen Rapture , der er en slags modstykke til " hans uudslettelige" ( fjerde symfoni fra 1916 ) af hans landsmand. Sprog i nogle passager minder også om senere værker af Hindemith .
I 1924, med Strygekvartetten nr . 3 , finder en radikal ændring sted. Langgaard ser på fortiden og især hans landsmand Niels Gade (1817-1890), den største danske komponist i den romantiske æra, der søger klassisk renhed, "som græsk marmor " siger Bendt Viinholt Nielsen. Men den forvirrende Langgaard skrev det følgende år en femte kvartet med en helt anden æstetik.
Tilfældet med symfonierBlandt de seksten symfonier, hvis komposition spænder over 1908 til 1951, er det umuligt at tydeligt trække en kontinuitet fra det første opus til det sidste. Der er for mange brud eller radikale ændringer i modeller. Hvis den første varer en time, sendes den ellevte på seks minutter. Imidlertid finder vi i disse orkestrale værker artikulation af æstetiske bekymringer. Han søger nye former uden at opgive det æstetiske ånd i det forrige århundrede. Fra den første til den sjette (1920) er hans stil postromantisk og modernistisk fra den fjerde. Hvis den tredje i sidste ende er en klaverkoncert, er den også som 2, 8, 14 og 15 med vokale elementer (solostemme eller kor). Man kan også finde bestemte sammenhænge mellem to successive tal: 3 og 4, 6 og 7 og endelig 10 og 11, deler parvis et sammenligneligt konceptuelt materiale.
Efter den ottende symfoni (1928) går en afbrydelse på omkring femten år, hvor han vender tilbage til tastaturerne eller reviderer sine første partiturer og hans fars. Han komponerede først sin niende i 1942 efter sit engagement i Ribe, som gav ham trøst og ro, for at engagere sig i omfattende kompositionsarbejde.
Med Ellevte (1945) og Tolvte Symfonier (1946) tager han konceptet med genre til absurditet og reducerer udviklingen til et minimum: spillet sammen, de tager kun et kvart kvarter.
Langgaard er forfatter til 431 værker. Dets felter er varierede: stykker til klaver (inklusive sonater ), til orgel (inklusive mange preludier ); kammermusik (inklusive seks strygekvartetter , seks sonater til violin og klaver); koncerter værker ; seksten symfonier ; en opera ; og 150 vokale værker inklusive melodier , især til stemme og klaver, og stykker til et cappella kor eller med orkester.
Arbejdskataloget blev udarbejdet i begyndelsen af 1990'erne af den danske musikolog Bendt Viinholt Nielsen på hundredeårsdagen for musikerens fødsel. Nummeret, der er forud for BVN, henviser til det.
Nogle af Rued Langgaards kompositioner var baseret på ufærdige eller omarbejdede stykker af hans far Siegfried Langgaard, for eksempel klaverkoncerten "Fra Arild" (De Arild) fra 1938, baseret på hans fars ufærdige anden klaverkoncert.
Constance Langgaard, musikens enke, testamenterede arkiverne i hendes besiddelse, inklusive partiturerne, til Det Kongelige Bibliotek i København i 1969.
Arbejder for klaver og orgel | Kammermusik | Arbejder for orkester | Vokal værker |
---|