| Kælenavn | Kon's |
|---|---|
| Fødsel |
12. oktober 1963 Kushiro , Hokkaidō , Japan |
| Nationalitet | Japansk |
| Død |
24. august 2010 Tokyo , Japan |
| Erhverv | instruktør , mangaka , manuskriptforfatter , chara-designer |
| Bemærkelsesværdige film |
Perfect Blue , Millennium skuespillerinde , Tokyo Godfathers , Paprika |
| Internet side | (ja) [1] |
Satoshi Kon (今 敏, Kon Satoshi ) Er en japansk mangaka og instruktør , født den12. oktober 1963i Kushiro og døde af kræft den24. august 2010i Tokyo .
Efter at have startet som mangaka og medforfatter til film med Katsuhiro Ōtomo , fik Satoshi Kon sin animationsdebut med Ōtomo og Mamoru Oshii ( Patlabor 2 , 1993).
I 1997 lavede han sin første animerede film med Madhouse- studiet , Perfect Blue , der beskæftiger sig med en verden af japanske idoler . Mens han senere tackler andre emner ( Millennium Actress , 2002; Tokyo Godfathers , 2003), bevarer hans stil en tilgang til subjektiv virkelighed. Han instruerede den animerede serie Paranoïa Agent , premices à Paprika (2006), som fik international anerkendelse.
Ud over sit arbejde engagerer forfatteren sig og deltager i oprettelsen af Japan Animation Creators Association (JANICA) for at forbedre arbejdsvilkårene for unge animatorer.
Satoshi Kon blev født den 12. oktober 1963i Kushiro , en by øst for Hokkaido Island , i det nordlige Japan. Han tilbragte en del af sin ungdom i Sapporo og vendte derefter tilbage til Kushiro hvor han kom ind på Koryō offentlige gymnasium . Siden sin barndom, men især i gymnasiet, har han været interesseret i animation og især science fiction som Yamato (1974), Conan, fremtidens søn (1978) og Mobil Suit Gundam (1979). Han køber også mange mangaer og især Dōmu af Katsuhiro Ōtomo, hvoraf han bliver en stor fan. Efter eksamen fra gymnasiet i 1982 begyndte han at studere visuelt design på Musashino Art University , en forstad til Tokyo, med det formål at "professionalisere" hans tegning . På dette tidspunkt blev han interesseret i amerikansk biograf og blev også en ivrig læser af romanerne til den hyperfiktionistiske Yasutaka Tsutsui .
Parallelt med sine studier tegnede han sin første manga, Toriko , der blev offentliggjort i 1985 i magasinet Young Magazine, der vandt Tetsuya Chiba-prisen for ekspertise for begyndere, derefter arbejdede han sammen med Katsuhiro Ōtomo som assistent på mangaen Akira .
Efter afslutningen af sine studier i 1987 fortsatte han i mangaverdenen og i 1991 udgav Kaikisen , hvor den første af hans værker blev frigivet i et format bundet til Kōdansha- udgaverne . Med sin mentor Katsuhiro Ōtomo deltog han samme år i livefilmen, World apartment horror, hvoraf han lavede en mangatilpasning.
Også i 1991 tog han sine første skridt i animation med OAV Roujin Z, hvor han havde stillingen som scenograf. Her er igen Katsuhiro Ōtomo, selv i manuskriptet, der træner sin tidligere assistent som animator. Satoshi Kon fortsætter i denne retning og deltager i flere projekter, herunder filmen Patlabor 2 af Mamoru Oshii . Derefter samarbejdede han med sidstnævnte om manga Seraphim (1995-1996) og fulgte derefter op med et personligt projekt, manga Opus, der befandt sig ufærdig inden udgangen af andet bind efter konkursen i bladet, hvor han var til stede. - offentliggjort. Efter denne fiasko beslutter han at stoppe mangaen for at vie sig til animation.
I 1995 arbejdede han på Katsuhiro Ōtomos nye projekt, omnibusfilmen Memories, hvor han tog sig af layout , scenografi og manuskript til Magnetic Rose- segmentet . Det er ved denne lejlighed, at Satoshi Kon for første gang vil bruge forestillingen om subjektiv virkelighed på en af filmens scener, som det originale manuskript ikke forudså.
Det var i 1993, mens han arbejdede på OAV'erne af JoJo's Bizarre Adventure , at han fik ideen om at gå videre til instruktion, idet han ønskede at være i stand til at kontrollere hele et værks kreative proces. I 1997 fik han mulighed for, efter anmodning, med produktionen af hans første animerede film , Perfect Blå , baseret på en roman af Yoshikazu Takeuchi (i) . Den er udstyret med en ung pop idol , der beslutter at omlægge sin karriere i retning af biograf og fjernsyn . Denne film, det første samarbejde med Madhouse-studiet, var normalt planlagt at være en OAV, men vises endelig i teatre. Under filmens fremstilling var Satoshi Kon slet ikke tilfreds med det manuskript, som den oprindelige forfatter havde foreslået, og krævede, at det blev ændret. Vi ender med at give ham carte blanche på betingelse af, at temaerne “idol”, “rædsel” og “stalker” er til stede i historien. Han reviderede derfor scenariet betydeligt med den anden manuskriptforfatter, Sadayuki Murai , ved at inkorporere forestillingen om subjektiv virkelighed, som han allerede havde tegnet i Magnetic Rose .
Filmen er meget succesrig og belønnes i flere specialiserede festivaler.
Efter Perfect Blue ønsker Satoshi Kon at tilpasse romanen Paprika af Yasutaka Tsutsui , som han er en stor fan af. Produktionsvirksomheden, han ønsker at samarbejde med, går imidlertid konkurs, og projektet er lagt på hylden. På samme tid beder en af producenterne af Perfect Blue , forført af begrebet subjektiv virkelighed, Satoshi Kon om at lave en ny film, der udvikler det samme tema.
Det blev gjort i 2002 med Millennium-skuespillerinde ( Sennen joyuu ), en film, der fortæller livet for en stor filmskuespillerinde, der på mystisk vis afsluttede sin karriere, da hun var på sit højdepunkt. Filmscener, der markerede hans karriere, krydser hinanden med de begivenheder, der virkelig påvirkede hans liv.
En lavbudgetfilm som Perfect Blue (omkring $ 1 million), filmen var endnu mere succesrig end den forrige og vandt endnu flere priser. Endnu en gang samarbejder han med manuskriptforfatteren Sadayuki Murai, som han medunderskriver manuskriptet med og også udvikler forestillingen om subjektiv virkelighed. Imidlertid spiller han mere på forestillinger om trompe-l'oeil såvel som på tabet af begrebet tid.
I 2003 instruerede han sin tredje film, Tokyo Godfathers , hvis hovedpersoner er tre hjemløse i Tokyo, der juleaften finder en forladt baby i papirkurven og beslutter at finde sine forældre. Filmen har europapremiere på Nouvelles images du Japon- festivalen i Paris i nærværelse af instruktøren, der også er vært for en mesterklasse på Forum des Images ved denne lejlighed.
Film med et lidt højere budget (ca. $ 2,4 millioner) end hans tidligere produktioner, Satoshi Kon opgiver denne gang den subjektive virkelighed for komedie og mere sociale temaer som eksklusion eller flygtningen fra virkeligheden. Han skifter også medforfatter ved at tilegne sig tjenesterne fra Keiko Nobumoto , der er kendt for at have underskrevet manuskripterne til den animerede serie Cowboy Bebop og Wolf's Rain .
Det følgende år instruerede han sin første tv-serie Paranoia-agent ( Mousou dairinin ), der bestod af tretten episoder. Denne gang vender han tilbage til det berømte fiktion-reality-tema og tackler mange flere sociale temaer. Serien, animeret af Studio Madhouse som alle hans film, er grundlæggende et projekt, der sigter mod at arbejde på de ideer, han har haft i de sidste år, og som han ikke har været i stand til at udnytte i sine film.
I 2006 instruerede han Paprika (パ プ リ カ, Papurika ), en science fiction-film baseret på Yasutaka Tsutsuis roman (1993). Det fortæller historien om et team af forskere, der kommer ind i drømmeuniverset for at behandle deres patienter.
Satoshi Kon blev først planlagt efter Perfect Blue, men kunne ikke gøres efter konkurs for det firma, der skulle producere det, og tager Paprika- projektet ud af sine skabe efter en anmodning fra den originale forfatter selv. Yasutaka Tsutsui, der imponeret over Millenium Skuespillerinde kontakter Satoshi Kon, så han foretager en tilpasning.
Udgivet i 2006 blev filmen en succes og vandt priser på adskillige internationale festivaler. I Paprika ønskede Satoshi Kon ikke at lave et simpelt "resume" af Tsutsuis roman, men mere at formidle dens "ånd" og budskab. Satoshi Kon arbejder her igen på forestillingen om subjektiv virkelighed, men med meget mere vægt på drømme og deres sammenkoblinger i virkeligheden.
Efter Paprika arbejdede Satoshi Kon med andre store navne i animation som Mamoru Oshii og Makoto Shinkai på Ani-Kuri 15-projektet , NHK TV- udsendelsen i 2007. Han instruerede en minuts kortfilm kaldet Ohayō (lit. Hello), som viser en ung kvinde vågne op.
Samme år deltog han i oprettelsen af Japan Animation Creators Association (JANICA), der sigter mod at øge bevidstheden om de usikre arbejdsforhold for unge animatorer.
Til sidst arbejdede han på en ny film ved navn Yume Miru Kikai, som skulle målrette mod et yngre publikum end hans ældre produktioner.
Han døde den 24. august 2010 som et resultat af kræft i bugspytkirtlen.
I de ti år, hvor han døde, er der produceret en dokumentarfilm, der fortæller om hans arbejde, af Pascal-Alex Vincent på anmodning af producenterne og enken til Satoshi Kon, og den skulle frigives i 2020. Denne dokumentarfilm inkluderer interviews med slægtninge har samarbejdet med Satoshi Kon som Mamoru Oshii eller Mamoru Hosoda, men også filmskabere påvirket af Satoshi Kon's arbejde.
Satoshi Kon er meget involveret i udviklingen af sine film, fra præproduktion til markedsføring.
Til sine originale kreationer ( Millennium-skuespillerinde , Tokyo gudfædre og Paranoia Agent ) tænker Satoshi Kon først på en historie og ser, om hans ideer kan overføres til en film. Hvis det er en tilpasning af et originalt værk som for Paprika, reflekterer han over, hvordan han kan udnytte værket, ikke søger at være det mest trofaste mod det, men mere at overføre dets ånd. Derefter arbejder han på et manuskript, og omarbejder det og fylder det med en medforfatter. I denne stilling arbejdede han især med Sadayuki Murai på Perfect Blue og Millennium skuespillerinde, derefter Keiko Nobumoto på Tokyo Godfathers og endelig Seishi Minakami fra Paranoia Agent . Han sender derefter manuskriptet til Madhouse-studiet, som accepterer projektet eller ej. Hvis det accepteres, udvikler Satoshi Kon både tegndesignet og karakterernes personlighed, et stadium som kan vare 6 måneder til et år. Siden Paranoia Agent forlader han i stigende grad rollen som chara-designer til Masashi Ando , en regelmæssig i hans film. Når dette er færdigt, designer han storyboardet helt alene. Han understreger især dette punkt og viser dets fordele og ulemper. For Paranoia Agent fuldførte han imidlertid ikke alle storyboards og gav mere frihed til medforfatteren.
Det næste trin er den faktiske produktion, som kan vare fra 1 og et halvt til to år. Hver gang han arbejder med næsten det samme hold: Nobutaka Ike på sætene, Masafumi Mima på lydene, Susumu Hirasawa på musikken ... For ham giver det faktum at arbejde med det samme hold hver gang ham at kende hinandens evner og dermed at vide, hvem der er bedst til at tegne en sådan eller sådan plan. Han mener især, at hans film er resultatet af ægte teamwork, hvoraf han kun er det mest synlige element.
For sine film drager han kun fordel af et budget på et par millioner dollars, langt fra den store produktion af japansk animation (11 millioner til Metropolis ) eller endda amerikanske produktioner (150 millioner til WALL-E ). For ham opvejes hans lille budget af talentet og professionalismen i hans team, som giver mulighed for en høj kvalitet af animation alt sammen med et reduceret budget.
Blandt hans påvirkninger nævner Satoshi Kon mange manga og japanske animerede serier, som han var glad for indtil slutningen af hans gymnasium. Han citerer især science fiction-serien Yamato (1974), Conan, fremtidens søn (1978), Galaxy Express 999 (1978-1981) og Mobile Suit Gundam (1979) og insisterer især på cyberpunk manga Dōmu af Katsuhiro Ōtomo, som vil være en reel åbenbaring for ham.
Han betragter sig selv som ekstremt påvirket af amerikansk biograf og især af filmen Slaughterhouse Five (1972) af George Roy Hill . Han citerer andre vestlige film som The Lost Lost Children (1995) og især mange film af instruktør Terry Gilliam, som han anser for stærkt påvirket. Han kan især lide banditter, banditter (1981), Les Aventures du baron de Münchhausen (1988) og Brasilien (1985), som langt er hans favorit.
På den anden side betragter han sig selv som lidt påvirket af japansk biograf, skønt han anerkender en beundring for Akira Kurosawas arbejde (som også laver en diskret cameo i Paprika ), men mener at hans indflydelse er "næppe synlig" i hans job. På trods af den betydning han lægger på vestlige filmers indflydelse på sit arbejde, finder han sine film meget "asiatiske".
I litteratur betragter han sig påvirket af science fiction-forfatteren Philip K. Dick, men især af den japanske hyperfiktionalist Yasutaka Tsutsui, som han læste mange værker af, da han var i tyverne. Han mener, at han er hans største indflydelse, han har også tilpasset et af hans mesterværker, Paprika . Han værdsætter især de psykologiske portrætter af karaktererne og er stærkt inspireret af dem til sine egne film.
Kilde
For perfekt blå :
For Millenium Actress :
For Tokyo gudfædre :
For paprika :
Til Opus :