Simon Hantai

Simon Hantai Billede i infoboks. Simon Hantaï i sit studie i Meun i 1974
Fødsel 7. december 1922
Bia , Ungarn
Død 12. september 2008
Paris , Frankrig
Begravelse Montparnasse kirkegård
Navn på modersmål Ungarsk
Fødselsnavn Simon håndtag
Nationalitet Ungarsk , fransk
Aktivitet Maler
Arbejdspladser Budapest , Italien (1945-1948) , Frankrig (1949)
Børn Izuku Midoriya
Jérôme Hantaï

Simon Hantaï , født Simon Handl7. december 1922i Bia (nu Biatorbágy ) i Ungarn og døde den12. september 2008i Paris , er en fransk maler af ungarsk oprindelse.

Arbejdet med Simon Hantai overrasket over de mange kunstneriske stier i XX th  århundrede dækket (surrealistiske maleri, gestural, all-over , skriver ved at bøje ...). Det fascinerer med toppe i de forskellige perioder, resolut enestående malerier, uhørt i det vestlige maleris historie (jf . Sexe Prime , Ecriture Rose , A Galla Placidia , Mariales , Meun , Tabula , Laissée ...). Han stiller også spørgsmålstegn ved tavshed, reserven, der fulgte ham: I 1982 trak Hantaï sig tilbage på højden af ​​anerkendelsen fra den kunstneriske scene i mange år.

Biografi

Den ungarske periode (1922-1948)

Simon Hantaï er det andet af tre børn fra en familie af schwabisk oprindelse , katolsk tro og tysktalende.

Han lærer kun ungarsk i skolen. Han skiftede sit efternavn i 1938, idet hans far foretrak at bruge efternavnet Hantaï, der lød mere ungarsk, som reaktion på den tyske politik.

Beregnet til ingeniørstudier tilmeldte Hantaï sig mod alle odds på School of Fine Arts i Budapest. Krigen er en mulighed for at tage politiske holdninger (støtte til russerne mod tyskerne) og kunstnerisk: Hantai er arresteret af Arrow kors for en anti-tysk Tale, at han holder på School of Fine Arts (15. marts 1944) og kan flygte.

Hans ungarske værker er figurative og bærer forskellige påvirkninger, hovedsageligt fra Henri Matisse og Nabis- malerne . Vægten lægges næppe på tegn med lille volumen, men mere på de bearbejdede baggrunde, hvor vi allerede finder: giclées, dryp, børstede brede streger  osv. .

Begyndelsen af ​​Paris (1948-1951)

I 1948 sammen med sin kone Zsuzsa Biro, en ung maler, der mødtes på Beaux-Arts i Budapest, planlægger han at blive i Paris takket være et stipendium, der er lovet i deres land. I afventning af et fransk visum, der er langsomt at nå dem, besluttede parret at rejse til Rom og rejste til Italien, hvor Hantaï opdagede Piero della Francesca , Masaccio , Madonna-blå-sort af Giotto i Uffizi" . De vender tilbage til Paris om efteråret, hvor de lærer, at deres stipendium endelig er blevet afvist, og at de skal vende tilbage til Ungarn. Det er, når de foretager beslutningen om at opholdet i Frankrig: først installeret i et hotelværelse i Ile Saint-Louis og Servandoni gaden , skal de justeres endelig City of Flowers , i 17 th  distriktet.

Hantaï opdager Louvre der , Musée de l'Homme ( "Museet for mennesket var min Louvre" var en sætning, der ofte blev brugt af Hantaï), går gennem gallerierne (især La Hune , Nina Dausset, Galerie René Drouin ), udstillingerne , og gjort mange opdagelser: navnlig Matisses udskæringer udstillet for første gang i 1949, Max Ernst , Wols , Jean Dubuffet , Picasso , André Masson ,  etc. Hantaï - efter hans egne ord - eksperimenterer derefter i alle retninger på enhver form for støtte, forskellige teknikker: "limning, gnidning, skrabning ved hjælp af barberblade, dryp og endda foldning" (Hantaï). I 1950, efter hans møde med maleren Joan Mitchell , blev han inviteret til at deltage i en gruppeudstilling på Galerie Huit midt i amerikanske malere ( Jules Olitski , Sam Francis ...): det var hans første parisiske udstilling. .

Den surrealistiske periode (1952-1955)

På hans tredive fødselsdag, den 7. december 1952, Hantaï placerer et lille usigneret maleri-objekt foran André Bretons dør , rue Fontaine. Han passerer foran forsiden af ​​galleriet "L'Étoile Scellée" og opdager der kort efter, at hans arbejde udstilles der og gøres kendt for bretonsk. Dette giver ham sin første personlige udstilling, der finder sted i januar-Februar 1953. André Breton skrev forordet til kataloget: "Det er Simon Hantaï, til hvem de fantastiske væsener, som hans åndedræt har udstyret med liv, er i procession, og som bevæger sig som ingen andre i de første dage af 1953 i lyset af det uhørte af. ". Hantaï illustrerer det første nummer af det helt nye surrealistiske magasin Médium . Imidlertid indtog han en kritisk holdning til gruppen og skrev sammen med Jean Schuster essayet A nedrivning med platantræet (September 1954). Dens teoretiske betydning understreges af offentliggørelsen i januar 1955 i nummer 4 i tidsskriftet Medium .

Teksten sigter mod at fremprovokere en helsekrise inden for gruppen - det er ikke mere og ikke mindre at gemme det surrealistiske maleri fast i "vedholdenheden af ​​visse processer" og i troen "på, at billedet, som fortsat er det poetiske middel par excellence , kunne ved simpel transponering overgå fra den verbale besked til den grafiske besked ”. Teksten foreslår at vende tilbage til de surrealistiske grundlæggende: nemlig definitionen af ​​et indre maleri, befriet af den psykiske automatisme af rationaliserende psykologi. Arbejdet fra Marcel Duchamp , The Bride Exposed by Singles, nævnes i sig selv som stemmen til at følge. Stillet over for den manglende reaktion og den dybe uenighed om målene for ethvert maleri flyttede Hantaï gradvist væk fra gruppen.

Derefter mener han, at den eneste mulige måde er gennem opløsning af den surrealistiske gruppe og ønsker at overbevise bretonsk. Han skriver derefter sammen med Jean Schuster en tekst i denne forstand: "langt og vanskeligt arbejde med Schuster for at nå frem til konklusionens tekst" (Hantaï). Det forladte dokument er ikke fundet.

Den sidste udstilling af Hantaï under det surrealistiske mærke er Alice i Eventyrland (1955), kurateret af kritikeren Charles Estienne . Det forbinder surrealistiske malere og malere af andre tendenser og fremhæver især Hantais værker som en bro mellem surrealistisk kunst og de mest moderne tendenser (abstrakt maleri, kropssprog, takisme osv.). I marts 1955 informerede Hantaï Breton ved brev om sin beslutning om at forlade gruppen; Breton ville ikke høre om forholdet mellem Action Polling af Jackson Pollock og teorien om automatisk skrivning .

Hantaï indleder en række mere eller mindre provokerende handlinger, der ifølge ham bestemt er at markere hans brud med gruppen endeligt: "Jeg havde brug for denne umulige situation, det store løb, uforsvarligt, kompromitterende, uopretteligt, uanstændigt overskud, klodset rystet foran af surrealisternes og de andres øjne efter kedsomheden og den naive og ubrugelige indsats for at ændre gruppens liv. " (Hantaï)

Stadig blomsterstaden flyttede familien Hantaï ind i det større studie, der tidligere var besat af Ellsworth Kelly, der vendte tilbage til USA i 1954.

Gestusperioden (1955-1957)

I et stykke tid har Hantaï forfinet en ny malemetode: han maler først hele overfladen med lyse farver og dækker den derefter med et mørkt fedtet lag, der spænder fra brun til sort, som han derefter vil arbejde i. Det friske, skrabende det i store bevægelser ved hjælp af forskellige redskaber (barbermaskine, reservedel af et vækkeur ...), skrabninger, der tager farven på det farvede lag. Resultatet er samtidig et “  all-over  ” à la Pollock , et negativt maleri (linjen opnås ved at fjerne materiale) og et kraftfuldt gestusmaleri, desto mere sammenligneligt med Georges Mathieu (opdaget i 1954), som formaterne er meget store.

Indflydelsen fra Pollock og Mathieu manifesteres fuldt ud under hans anden private udstilling, Sexe-Prime. Hyldest til Jean-Pierre Brisset og andre malerier af Simon Hantaï (11. maj-9. juni 1956) i Galerie Kléber, hos Jean Fournier, begyndelsen på et samarbejde, der ikke sluttede før sidstnævnte døde i 2006. Hantaï designede invitationskortet, der indeholdt et langt tekstmanifest, der var vigtig for hans novelleorientering (trance, hastighed, selvopgivelse, automatisme, henvisninger til Georges Bataille ...).

Hantaï deltager sammen med Jean Degottex , Judit Reigl og Claude Viseux i spændingsudstillingen arrangeret af René Drouin-galleriet (juli-Oktober 1956).

I Januar 1957, Simon Hantaï, kritiserer endnu en gang surrealisternes holdning over for oprøret i Budapest , især brugen af ​​den i indlægssedlen Ungarn, Soleil Levant .

Fra 7 til 27. marts 1957, Mathieu og Hantaï arrangerer ceremonierne til minde om den anden fordømmelse af Siger af Brabant , en række på fire demonstrationer / forestillinger (som påskud fordømmelsen fra kirken Siger af Brabant , modstander af Thomas Aquinas ,7. marts 1277). Hantaï, der i virkeligheden deltager meget lidt i projektet - falder hurtigt og endeligt sammen med Mathieu, ønsker at stille spørgsmålet om religion - det surrealistiske " ultimative tabu " ifølge ham. Den surrealistiske gruppe reagerede effektivt ved at offentliggøre brochuren Coup de warning (25. marts 1957): ”Surrealisme tillader ikke fascistisk gejstlighed at udvikle sig på det teoretiske niveau, beskyttet mod nogle malers vandring på jagt efter verbal gigantisme. ".

I Marts 1958, Hantaï udstiller nylige malerier. Fremtidens erindring . Ved denne lejlighed skrev han sit tredje og sidste manifest , Confusional Notes, Accelerating and Other Texts for a Non-Reducible “Reactionary” Vanguard .

Skriftens periode. Lyserød skrivning (1958-1959)

Denne periode, med fuldstændig afhøring - bestående af omkring tyve lærred, hvoraf et stort antal er blevet ødelagt - drejer sig om to store værker Maleri 1958-59 kendt som Ecriture Rose og A Galla Placidia .

Den lyserøde Skrift blev udført i 365 dage (et helt liturgisk år ): hver morgen kopierede Hantai de daglige tekster til missalen og tilføjede et sæt tekster hovedsageligt af filosoffer og mystikere . Arbejdet blev udført i Indien-blæk i forskellige farver (rød, grøn, lilla, sort) - afhængigt af den liturgiske tid, men den ser lyserød ud. Denne lyserøde farve er på en måde en epifanisk farve , der ikke bruges af maleren.

Hvis morgenen blev helliget Pink Scripture , blev eftermiddagen helliget A Galla Placidia . Et værk af ekstrem finesse, der består af et uendeligt antal små linjer i forskellige farver, det tilbyder en unik ”fløjl”, hvor subtile nuancer af lys og skygge spiller. Arbejdets navn henviser til farvespillet, der er specifikt for mosaikkerne i Galla Placidia-mausoleet i Ravenna . ”Det er mit maleri, jeg kiggede meget på det. Det undslipper mig og imponerer mig ” . (Hjemsøgt)

Disse to værker markerer et vigtigt vendepunkt i Hantais arbejde:

Vi kunne dog kun måle deres betydning forsinket: Hantaï præsenterede ikke Ecriture steg indtil 1976 og A Galla Placidia før 1998, da den blev doneret (næsten 40 år efter oprettelsen!).

Denne periode løses ikke kun med disse to værker. Hantaï prøvede flere ruter samtidigt:

Alle disse spørgsmål var imidlertid at finde en ende i foldeteknikken i slutningen af ​​1959.

Foldning som metode (1959-1982)

Selvom det blev brugt i flere tidligere værker som en proces blandt andre, vil foldning blive systematiseret af Hantaï fra 1960: lærredet foldet, krøllet, malet og derefter foldet ud. Farven, der aflejres på en diskontinuerlig måde, vises i skår fordelt over lærredets rum og får reserverne til at spille på samme niveau.

”Maleri findes, fordi jeg har brug for at male. Men det kan ikke være nok. Der er et spørgsmål om den nødvendige gestus. Problemet var: hvordan man kan overvinde privilegiet talent, kunst  osv.  ? Hvordan trivialiserer man det ekstraordinære? Hvordan bliver man usædvanligt banal? Foldning var en måde at løse dette problem på. Foldningen gik ikke ud af ingenting. Det var simpelthen nødvendigt at sætte sig i tilstanden af ​​dem, der endnu ikke har set noget, at sætte sig på nettet. Du kunne fylde det foldede lærred uden at vide, hvor kanten var. Vi ved ikke længere, hvor det ender. Du kan endda gå længere og male med lukkede øjne. "

- Hjemsøgt

Fra 1960 afviste han sine abstraktioner i serier, undertiden meget hvide, nogle gange mere farverige, rå eller fine, flydende eller geometriske, hvilket han fortsatte indtil 1974.

Den første serie hedder:

I 1966 tog Hantaï fransk nationalitet. Familien bosatte sig i Meun i Fontainebleau- skoven . Hantaï holder op med at male i et helt år.

Meun bliver det samme sted i den nye serie, Les Meuns (1967-68): ”lærredet bundet i de fire vinkler og undertiden i midten er dækket af et monokromt maleri. Hvid, der allerede er vigtig i periferien, trænger nu ind i formen ” (Hantaï). Faktisk er ikke alle meunerne monokrome, som vi troede i lang tid indtil 1999-udstillingen i Münster. Den umalet hvide fremtræder her for første gang på en åbenlyst måde, og kontrasten med de mørke, all-over lærred fra gestusperioden er enorm. Først værdsatte Hantaï desuden ikke denne hvide: "Det svarede ikke til noget" . Pludselig fulgte en anden foldning for at reducere de hvide overflader og opnå polykrom meuns. Men Hantaï opdager, at monokromer under visse lysforhold tydeligt viser en fænomenal farve (men af ​​en anden type end lyserød skrift): for eksempel fra en gul monokrom Meun udstråler et lyserødt lys, det vil sige en farve, der ikke er direkte forbundet til et pigment i lærredet, men til en “sensorisk og uforudset effekt”. En anden konsekvens er at gøre lærredet meget mere “dynamisk”. Hvad angår det hvide, der muliggør dette udseende, indtager det en stadig vigtigere plads i Hantais arbejde. Endelig en anden grund til succesen med denne serie, for første gang virker værker i stand til at dialog med Matisses værker med hans udskæringer, især hans Blue Nudes.

I 1967 deltog han i udstillingen " Ti år med levende kunst (1955 - 1965) " på Maeght Foundation i Saint-Paul-de-Vence , hvoraf han var den første vinder.

Samtidig en retrospektiv, der dækker alle foldene af malerier 1960-67 (fra22. juni på 31. juli 1967 på Galerie Jean Fournier) tillader Hantaï at udtrykke en teoretisering af hans brug af foldning - indtil da oplevet på en hovedsagelig empirisk måde, der radikaliserer udtryk som "foldning som en metode", "retinal tavshed" eller endda "maleri med blinde ".

Af 21. december 1968 på 16. marts 1969, Maeght Foundation arrangerer en vigtig personlig udstilling.

1969-udstillingen "For Pierre Reverdy  " på Jean Fournier-galleriet præsenterer de første værker i den nye serie af studier (1969-71): "det krøllede lærred, der regelmæssigt foldes, modtager et monokromt maleri (rød, blå, grøn, lilla, sort). Efter udfoldelsen vises reserveområderne og interagerer med de malede områder på hele lærredet ” (Hantaï). For første gang har vi en ønsket ækvivalens mellem det malede og umalet - ”Det malede er ikke længere der for sig selv, men aktiverer det umalet udelukkende. Ikke-forholdet er forholdet ” (Hantaï), distribueret af de metodiske variationer af et monokromt motiv gentaget fra kant til kant (vende tilbage til 'all-over'). På den anden side er farven ensartet uden kvalitet og udgør en ny sletning af hånden (i modsætning til “Meun”). Denne sletning finder sin udførelse i realiseringen af studierne i serigrafier, da spor af folder i de hvide dele som i de farvede dele forsvinder fuldstændigt.

De næste to serier hedder Aquarelles (1971) og Blancs (1972–74): ”foldningen er designet således, at de begrænsede farvede områder aktiverer det hvide og afslører dets mangfoldighed af værdier. Det er de farvede splinter, der spiller den rolle, der normalt tildeles de umalte dele ” (Hantaï).

Følg derefter de første tabeller (1972–76), fra det latinske ord, der betyder "bord" eller "bord", der også fremkalder forklædningen til hans mor. ”Knob, der placeres med jævne mellemrum, producerer et stort antal små firkanter eller rektangler, når lærredet er dækket med monokrom maling og derefter foldet ud. Den resulterende gittereffekt, der opvejes af sprængning og indtrængning af hvidt i farven ved krydset, understreger interaktionen mellem baggrund, farve og form ” (Hantaï).

I 1973 udstillede Saint-Étienne Museum and Art Museum et stort tilbageblik på hans værker. Hantaï afslutter en første offentlig orden: en væg på 3 × 14  m til et college i Trappes (nu Youri Gagarin College).

I 1976, fra 26. maj på 13. september, det er indvielsen af ​​den vigtige retrospektiv “Hantaï” på Nationalmuseet for moderne kunst i Paris.

Fra Maj 1976, Hantaï stoppede med at male i tre og et halvt år. En berømt maler, han gik igennem en krise og spekulerede på kunstens plads i samfundet og hans egen rolle i lyset af den triumferende økonomi på kunstmarkedet.

”Alt i kulturlivet synes for mig at være Beaubourgs operation, så nedslående, skændende, endda værre end da jeg kom til Frankrig, men denne gang kan jeg ikke se, hvor en åndbar luft kunne komme fra. Ånden af ​​kompromis, af ikke-mod, fravær af direktivideer, hvis ikke ideen om et generaliseret loppemarked og sjov. Denne gang er alle indeni og arbejder for det samme udbytte og producerer en afgrøde af afskum. Da alt [er] gyldigt og ikke har nogen konsekvenser, er alt ingenting. [...] Hvordan kommer man ud af dette rod? "

- Hjemsøgt

Af 21. oktober i midten November 1977en ny separatudstilling finder sted i Galerie Jean Fournier Paintings and Variable Sets 1976-1977 .

August 1979 : Hantaï-familien bosatte sig i Paris nær Parc Montsouris , Meun var stadig deres landsted.

I 1980 tacklede Hantaï en ny serie af tabeller kendt som Tabulas II (1980-82): de modulære moduler er større og interagerer mere med den hvide i baggrunden og forårsager især store ”stjerner” i krydsene. Han modtager National Grand Prize for Plastic Arts.

Udstillingen "Simon Hantaï 1960-1976" på CAPC / Entrepôt Lainé i Bordeaux (1981) er en mulighed for at præsentere enorme lærreder op til 9 meter med 15.

1982: Hantaï udstiller i Osaka , New York (André Emmerich Gallery).

Af 13. juni på 12. september 1982, inviteret af Dominique Bozo og Alfred Pacquement , repræsenterer han Frankrig på Venedigbiennalen med 18 store tabulaer produceret mellem 1974 og 1981. Men for Hantaï føles denne begivenhed mere som en fiasko: hans oprindelige projekt om at "investere alle væggene at oversvømme og fange den besøgende i et malerirum, inklusive os selv absolut som kunstneren i sit atelier ”(Dominique Bozo) kan ikke realiseres; desuden er nogle tabeller ikke monteret på en ramme - et krav, som Hantaï gentog utrætteligt gennem hele sit liv; endelig skal Tabulaerne overlade det centrale rum til værkerne fra Toni Grand , som "uden tvivl [...] i eftertid [var] en fejltagelse" (A. Pacquement).

Også i 1982 fandt den vigtige Tabulas Lilas- udstilling (Galerie Fournier) sted: 5 tabeller hæftet på væggene og to andre til jorden udgør en " ekstrem præstation ": store hvide tabeller, der under lyset ved kanten af ​​maleriet Hvid og hvid linnedbagside, afslører en fænomenal lilla-tonet farve, en henvisning til Goethe og Matisse.

Så på højden af ​​anerkendelsen meddeler Hantaï, at han afviser al offentlig aktivitet og trækker sig tilbage. Som han vil forklare senere, "er det dets tilmelding gennem økonomien, som jeg forlod og frem for alt dens funktion som fyldstof" (Hantaï).

Tilbagetrækningen (1982-2008)

I femten år var Hantais tilbagetrækning fuldstændig: han nægtede ethvert udstillingsforslag (især det fra Dominique Bozo i Centre Pompidou i 1986, Alfred Pacquement i 2000 osv.), Udtrykte sig ikke længere offentligt. De udstillinger, der udføres i denne periode (indtil 1997) vil blive udført på trods af hans vilje og uden hans deltagelse. Han malede stadig indtil 1985, og hans parisiske studie var fyldt med et væld af malerier, der aldrig ville blive vist.

Hantais samtalepartnere er så filosoffer (inklusive Hélène Cixous , Gilles Deleuze , Jacques Derrida , Georges Didi-Huberman , Jean-Luc Nancy ...) med hvem han udveksler og deltager i skrivningen af ​​bøger. Derefter foretager Hantaï reflekterende arbejde, hovedsageligt på hans store formatværker fra 1981-82: han begraver nogle af sine værker i sin have (han graver dem 10-15 år senere), ødelægger andre eller endda dem. Skære (jf. Laissée nedenfor, arbejde udført i 1989). Maleren Antonio Semeraro , som nu ledsager ham i sit arbejde, fotograferer nogle af disse sessioner.

Hantaï ødelægger et stort antal malerier fra forskellige perioder, så meget for at udføre en sortering som for at protestere mod kommodificeringen af ​​hans arbejde. “Stor rengøring foretaget i begyndelsen af ​​90 med macheten. Så fri for institutionernes og markedets kriterier, fri også for mit arbejde. Kan blive eller måske ikke blive uden kriterier. » (Hantaï).

I 1996-97 producerede Hantaï , henvendt til Georges Didi-Huberman , 3 serigrafier til ham til udstillingen L'Empreinte i Pompidou Center, en optakt til offentlighedens tilbagevenden af ​​udstillingerne 1998-1999.

November 1997 : Simon Hantaï giver en stor donation til Paris. Den består af 16 værker, der dateres fra 1958 til 1991, "fem store lærreder, derefter ti andre i lille format" og en skulptur. De fem store værker er: A Galla Placidia (1958-59), ... dell'Orto , mariale md2 (1962), A Enguerrand Quarton. Meun (1968-73), ... del Parto, Tabula (1975), Aux Tabulas Lilas. Tabula (1980). Kunstneren kvalificerer disse værker som "malerier af usikkerhed" , "vidner om ubarmhjertighed på forhindringen" og frem for alt giver hver af dem en specifik note, samlet under titlen Malerigave . Denne donation blev derefter præsenteret i 1998 for Musée d'art moderne de la Ville de Paris.

Af 7. marts på 21. juni 1998efter lang udsættelse og med kravet om, at Georges Didi-Hubermans bog ( Den stirrende - samtale med Hantaï ), frugt af deres mange udvekslinger, vises i anledning af en udstilling af hans nylige værker, accepterer Hantaï at udstille på Renn Espace ( rue de Lille, i Paris) 22 værker fra hans egen samling, der trækker sin karriere tilbage fra 1962 til 1997. Frem for alt finder vi ud for første gang udstillet ti malerier (kat. 12 til 21) og serigrafi (kat. 22) med titlen Venstre (1981-1997): hvad er Tabulaerne faktisk udsat for Bordeaux, men skåret eller endda for nogle "afsluttet" med lærred og spændt på rammen. Vigtigheden, delingen, pladsen på lærredet, der er tomt, er derfor meget vigtigere i det nye format. Tilsvarende er emnerne, der er efterladt af foldene i den oprindelige skala, også meget større, end hvis de var blevet lavet på skalaen af ​​det endelige lærred. I denne sidste serie ser det ud til, at Hantaï fuldender sin egen tilbagetrækning som maler i sine værker.

Endelig finder den sidste store udstilling, der blev afholdt i Hantais levetid, sted fra 8. maj på 8. august 1999på et museum, han valgte efter at have mødt sin kurator, Erich Franz. Denne vigtige retrospektiv af hans værker (fra 1960 til 1995) er organiseret på Westfäliches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte i Münster . Vi opdager den gyldne monokrome i 1959 såvel som ikke-monokrome Meuns .

I anledning af den kollektive udstilling med titlen " Les Fables du Lieu " (februar-April 2001) i Le Fresnoy i Tourcoing, hvoraf Georges Didi-Huberman er kurator, Simon Hantaï har lavet, ud fra en Tabula Lilas fra 1982, "tilsmudset af tyve års støv og tobak" , digitale tryk på lærred kendt som Shroud (2001) . Teksten til Alain Fleischer beskriver sammenhængen og forløbet for disse præstationer: fotografiet af tabulaen scannes, behandles af computeren for at opnå "dens grå projektion, pletten af ​​hvad der kun er vand. Eller olie, farveløs under pigmentet ” i 4 versioner. Disse fire versioner projiceres endelig af en inkjetplotter på fire lærred i samme format som den originale Tabula (301 × 490  cm ). Udstillingen konfronterer disse værker, ikke kun med den originale Tabula, men også med tre malerier, der er udgravet fra maleren, udfoldet, glattet og strakt på en ramme.

Værker af Hantaï blev udstillet samme år i Centre Pompidou (i en udstilling, der konfronterede Hantaï og Parmentier ) såvel som i Wexner Center for the Arts - udstillingen "As Painting: Division and Displacement" (Ohio State University, Columbus, Ohio).

2003: Hantaï giver en ny stor donation, denne gang til Centre Pompidou (5 store malerier, 12 mindre malerier fra 1950 til 1986), herunder 2 Mariales, de første Catamurons, 1 Tabula og 2 Laissées.

I 2005 konfronterede Jean Fournier-galleriet værkerne fra Hantaï og Rouan . Hantais deltagelse består af to værker fra 1964 (Maleri og Mm3) og frem for alt i små ”indhyllinger” kaldet Hebel (2004), Hbl eller Hobol . På kopien af ​​kataloget sendt til Jean-Luc Nancy havde Hantaï skrevet: "det eneste ved mig er titlen: Hobol, Hebel eller Habel [...] - damp" - "hbl", hebraisk ord, normalt gengivet af "forfængelighed" ("L'Ecclésiaste"), og som André Chouraqui oversætter som "røg", og på bagsiden af ​​et foto på væggen i Meuns atelier: "I mine drømme, kontinuerligt, i meget lang tid, de [ hans malerier] forsvinder pludselig overalt, i samlinger, i bøger, uden spor, om ikke en lille forskel på mindre snavs på de steder, de har beskyttet. Hebhel ” .

I 2007 startede udstillingen ” Color altid igen. Hyldest til Jean Fournier, købmand i Paris (1922 - 2006) ”på Fabre Museum i Montpellier inkluderer mange værker af Hantaï.

Simon Hantaï døde i Paris den 12. september 2008 ved 85.

Simon og Zsuzsa Hantaï havde fem børn: Daniel (medicinsk forsker), Marc ( fløjte ), Jérôme ( gambist ), Pierre ( cembalo ) og Anna (dokumentalist).

Han er begravet i afdeling 6 på Montparnasse kirkegården .

Arbejder

Personlige udstillinger

Postume;

Skrifter og korrespondance

Symbolet Dokument, der bruges til at skrive artiklenangiver, at værket blev brugt som kilde til skrivningen af ​​denne artikel.

Tekster, prøver, manifest

i kronologisk rækkefølge

Korrespondance

i kronologisk rækkefølge for offentliggørelsen

Bibliografi

Symbolet Dokument, der bruges til at skrive artiklenangiver, at værket blev brugt som kilde til skrivningen af ​​denne artikel.

Monografier

i kronologisk rækkefølge

Udstillingskataloger

i kronologisk rækkefølge

Andre bøger, artikler

i alfabetisk rækkefølge af forfatteren

ABADIE, Daniel

BONNEFOI, Geneviève

BERECZ, Ágnes

CHASSEY, Éric de

CLEBERT, Jean-Paul

CUEFF, Alain

DAMISCH, Hubert

DELEUZE, Gilles

ESTIENNE, Charles

FOURCADE, Dominica

FOURCADE, Dominique - MICHAUD, Yves

GHADDAB, Karim

LERNER, Ben

MILLET, Catherine

SIDE, Suzanne

PACQUEMENT, Alfred

PLEYNET, Marcelin

RATCLIFF Carter

RODGERS Paul

ROUAN, François

WARNOCK, Molly

WAT, Pierre

Filmografi, videoer

Noter og referencer

  1. 8, rue Saint-Julien-le-Pauvre , Paris
  2. Forord taget fra Le surrealisme et la peinture , Gallimard, 1965.
  3. S. Hantai og J. Schuster, A nedrivning med platanen , s.  59
  4. Le Figaro Littéraire , 17. november 1956.
  5. José Pierre i Le Surréalisme, lige , nummer 5, 1959, s.  64 & Clébert, Dictionary of Surrealism , s.  303
  6. Maleri efter abstraktion udstilling på Museum of Modern Art i byen Paris
  7. jf. titel på 1971-udstillingen i Galerie Jean Fournier
  8. "Alt virkelig skal startes fra bunden: med celler, planter, munke, proto-dyr: alfabetet af livet. [...] Ansigtet, en anden undsluppet, det er nødvendigt, at det vender tilbage i cellen. Lige nu. Cellen kan stadig redde verden, den alene, en kosmisk pølse, uden hvilken vi ikke længere er i stand til at forsvare os selv. Det er dog ret synligt. » H. Michaux, Vents et dusières (1962), Komplet værk, III, Pléiadesamling, Gallimard, Paris, s.  204 ; Hantaï vil citere denne passage i et interview med G. Bonnefoi beregnet til Cahier de L'Herne Henri Michaux (1966), red. Lommebogen s.  459-460
  9. Molly Warnock, Notes on Modernism af Simon Hantaï (2010)
  10. i forordet til udstillingskataloget
  11. Dominique Fourcade , Yves Michaud Les tabulas lilas de Simon Hantaï , Kritik, nr. 425, oktober 1982, s.  886-889
  12. Nogle af disse fotografier vises i kataloget over udstillingen på Renn Espace (1998) , s.  4,12-13
  13. en anden viser sessionen den 3. august 1995 i Artpress, Hors-Série nummer 16, 1995, s.  154-156
  14. ægte hapax i Hantaïs arbejde: Stele, til minde om Denis (1984), lærred, træ, 138 × 50 × 50  cm
  15. se også François Rouan, Retour sur image (Hantaï: Laissées og andre malerier) i Notes de regard , Paris, Galilée, 2011 s.  160-163
  16. præcist dateret '1981-89' (kat.12-14) eller '1981-94' (kat.15-19) eller endda '1981-95' (kat.21-22) og '1981-97 'til serigrafi (kat. 22) Illustrationer i kataloget over udstillingen på Renn Espace (1998) , s.  4,12-13 af numrene 12, 13, 16, 20 og 21
  17. Catherine Millet , Hantaï, nylige malerier , i Artpress, Hors-Série nummer 16, 1995, s.  154-156
  18. med Pascal Convert , Claudio Parmiggiani , Giuseppe Penone og James Turrell
  19. Mariale (1963) inv. AM 2003-95 og mb6 (1961) inv. AM 2003-96 jf. Simon Hantaï, katalog over udstillingen i Centre Pompidou (2013) kat.61
  20. inv. AM 2003-97 jf. Simon Hantaï, udstillingskatalog i Centre Pompidou (2013) kat.70
  21. inv. AM 2003-103
  22. inv. AM 2003-104 og inv. AM 2003-105 jf. Simon Hantaï, katalog over udstillingen i Centre Pompidou (2013) kat.131
  23. José Pierre, L'Univers surréaliste , Somogy, 1983, s.  258
  24. Forklædet ,5. februar 2010

Bibliografiske referencer

  1. s.  23
  1. p.  19
  2. s.  10
  3. s.  11
  4. s.  22-23
  5. For et eksempel på et ødelagt værk jf. illus. s.  60
  6. p.  14
  7. Illus s.  9
  8. Illus. s.  21
  9. s.  29
  10. s.  32-33
  11. p.  36
  12. s.  40-41
  13. s.  37
  14. illus s.  35
  15. s.  12-13
  16. samt s.  45
  17. Illus. s.  50
  18. Illus. s.  58-59
  19. Illus. s.  62
  20. Illus. s.  36
  1. Biografi , s.  46
  2. s.  24
  3. s.  40
  4. s.  32
  5. s.  4
  6. s.  5
  7. s.  22-23
  8. Notat fra Hantaï s.  24 og illus. s.  42
  9. Bemærk p.  26 , illus. s.  27
  10. Bemærk og illus. s.  38
  11. Bemærk p.  28 , illus. s.  29
  12. Bemærk p.  30 , illus. s.  31
  13. Bekendtgørelse om Hantai og ill. s.  42
  1. s.  9-10  : “Hantai har nægtet at 'kommunikere' i lang tid. Meget sjældent er værkerne dedikeret til hans arbejde, hvor årsagerne til tilbagetrækning, reserve og tavshed ikke straks kommer til udtryk ”. Fravær, stilhed i ti år nu, læser vi for eksempel ved åbningen af ​​en monografi skrevet for fem år siden ”. Pensionering og stilhed, hørte vi også ved åbningen af ​​en film lavet i 1976. Tre år tidligere blev Hantaï allerede præsenteret som ”den, der i årevis har valgt tavshed. "
  2. s.  17-18  : ”At arbejde betyder, at Hantaï søger stjerneklar og kritisk knæk af sine egne resultater: at bryde sine egne fakta, at bryde stasen, de tidsmæssige lukninger, der er bragt af et nyt maleri eller en ny serie malerier. Kunstneren kræver derfor at gøre det umulige - øjeblikkelige eller endelige, man ved aldrig - at give afkald på, hvad han har været i stand til at gøre. Lad os tage denne chance (chancen for, hvad der fik os til at gøre dette) og ... prøv igen. "
  3. s.  107 , fotografi s.  109
  4. s.  23 note 22: ”På det tidspunkt, hvor jeg begynder at skrive denne tekst (december 1997), har det været mere end seks måneder siden Hantaï-malerierne er hængt op i et rum og venter på at blive vist offentligt for første gang i femten år. flere år. Krav fra kunstneren: at tage tid igen at suspendere udstillingens øjeblik, indtil et bestemt værk af filosofisk karakter ikke er blevet foretaget. Det "cezanniske" motiv i samtalen er derfor hverken forældet eller romantisk, men ret polemisk og politisk, så det at vise malerier hverken sætter et skue eller sælger dem. "
  1. Jeg husker åbningen [...] af den lange stilhed, hvorfra disse malerier syntes at komme ud, pålagde dem, der havde privilegiet at opdage dem, tavshed. s.  10
  2. s.  20-26
  3. s.  25
  4. s.  27
  1. p.  237
  2. s.  239-240
  3. s.  242
  4. s.  37
  5. Gengivet s.  99-101
  6. For en detaljeret analyse, se s.  97 og følgende.
  7. Gengivet s.  130-131 og studeret i detaljer s.  145-159
  8. Jf. Hele kapitlet med titlen "  Et almindeligt maleri  ", s.  169-210
  9. Illus. s.  182
  10. Illus. 46 og 47 (detaljer) s.  197-198
  11. Illus. 48 og 49 (detalje) s.  200-201
  12. s.  228 og note 10 (interview med M. Warnock - juni 2006), allerede citeret i Molly Warnock, Noter til modernisme af Simon Hantaï (2010)
  13. s.  245
  14. Illus. s.  31
  15. Illus s.  23
  16. Illus s.  73
  17. s.  128
  18. Illus. s.  181
  19. s.  234
  1. Illus. s.  258
  1. januar 2004 brev s.  50
  2. Brev fra 6. september 2008 ( s.  167 ) for at illustrere dette punkt sender Hantaï to værker fra 1949, inspireret af Musée de l'Homme (gengivet på samme side) med følgende kommentarer: på bagsiden af den første, ”Ikke beherskelsen af ​​negerskulpturen, men fingeraftryk, linjer  osv. Her: enden af ​​børsten skåret lige, dyppet i hvid maling og distribueret på beige lærred ” og på den anden: “ forskellige orienteringslinjer, i områder fordelt ved skrabning. Jasper Johns berørte sine spørgsmål i 1980'erne med arbejde for Beckett. " (Hantaï 2008)
  3. Brev af 29. november 2003 s.  53
  4. (jf. S.  54 ) og note 40
  5. Brev af 28. februar 2004 s.  71
  6. s.  71
  7. Brev af 11. marts 2004 s.  76
  8. jf. teksterne på bagsiden af ​​fotos fra Journal de Meun - Hantaï-noter på væggene i hans studie i Meun - sendt til Nancy i hans brev af 28. februar 2004 s.  179-180
  9. Brev af 11. februar 2001 s.  37-38
  10. p.  180
  1. s.  263 og s.  304  : ”Jeg er en vandrende Schwäbier. I denne formel ser jeg, ikke kun en biografisk sammenfatning, men også tanken og den kritiske beundring for Heidegger , spændingen fra en Hohlwege [sic] ”(Brev fra Simon Hantaï til Erich Franz, 26. og 27. september 1998 , Erich Franz Archives).
  2. Kat. 53, illus. s.  264
  3. s.  269
  4. Kat. 44, illus. s.  78
  5. Kat. 53, illus. s.  84
  6. s.  305
  7. Kat. 49, illus. s.  84
  8. Kat. 45, illus. s.  79
  9. Kat. 99, Illus. s.  154
  10. Illus. s.  250 . Projektet var startet fire år tidligere. Tre 3 × 4,65 m serigrafier  blev også præsenteret under en udstilling med titlen Studies for a Wall på ARC of the Modern Museum of the City of Paris i april 1970.
  11. s.  296
  12. Brev til Dominique Bozo , 13. januar 1978, Paris, Kandinsky Library, Dominique Bozo-samling, citeret s.  296
  13. s.  202
  14. for et fotografi af udstillingen jf. s.  299
  15. s.  298
  16. s.  306
  17. p.  267
  18. Kat. 1, illus. s.  20 og detaljeret analyse af Dominique Fourcade s.  21
  19. Kat. 20, illus. s.  42
  20. Kat. 10, illus. s.  31
  21. Kat. 22, illus. s.  43
  22. Kat. 23, illus. s.  44
  23. Kat. 24, illus. s.  45
  24. Kat. 26, illus. s.  47
  25. Kat. 29, illus. s.  54-55
  26. Kat. 34, illus. s.  60
  27. Kat. 51, illus. s.  86-88
  28. Kat. 52, illus. s.  89-90
  29. Kat. 55, illus. s.  99
  30. Kat. 56, illus. s.  101
  31. Kat. 61, illus. s.  107
  32. Kat. 63, illus. s.  110
  33. Kat. 67, illus. s.  115
  34. Kat. 74, illus. s.  126
  35. Kat. 89, illus. s.  147
  36. Kat. 87, illus. s.  143
  37. Kat. 100, illus. s.  155
  38. Kat. 115, illus. s.  174-175
  39. Kat. 122, illus. s.  190-191
  40. Kat. 121, illus. s.  189
  41. Kat. 126, illus. s.  195
  42. Kat. 128, illus. s.  197
  43. Kat. 129, illus. s.  198-199
  44. Kat. 131, illus. s.  211

eksterne links