Haiku

En haiku (俳 句, haiku ) Er et ekstremt kort digt af japansk oprindelse , der fejrer tingenes svig og de fornemmelser, det vækker. En haiku fremkalder generelt en sæson ( kigo ) og skal indeholde en bindestreg ( kireji ). Den består af 17  morer opdelt i tre linjer efter et 5/7/5 mønster.

Historie

Haiku er en stærkt kodificeret poetisk form, hvis forfatterskab i sin nuværende ånd tilskrives digteren Bashō Matsuo (1644-1694). Haiku stammer fra haikai (俳 諧, haikai ) , Forkortelse for haikai no renga , en slags sjov, lys, undertiden letfølsom og saucy renga . Haikai blev således skelnet fra andre japanske poetiske genrer , hvor elegance og forfining blev dyrket frem for alt. Det udviklede med SOKAN og Arakida Moritake det XVI th  århundrede ).

Haikai bestod af et første vers (発 句, hokku ) Af 17 morer i 5/7/5 efterfulgt af flere vers af 14 og 17 morer. Haiku, en sammentrækning af haikai no hokku , svarer til det første vers af haikai, som den gradvist erstattede. Det var Masaoka Shiki, der skabte ordet haiku i 1891. Haikuen er traditionelt kalligraferet på en enkelt lodret linje i Japan .

De haikus er kendt i Vesten siden slutningen af det XIX th  århundrede . Vestlige forfattere forsøgte derefter at hente inspiration fra denne form for kort poesi. Det meste af tiden valgte de at omsætte japansk haiku som en tre-line tercet på 5, 7 og 5 stavelser, ikke morer, for vestlige haikus. En fransk stavelse kan dog indeholde op til tre morer, hvilket resulterer i uregelmæssige digte. Det er skrevet på tre linjer i sin franske tilpasning siden 1905. Der er imidlertid kritiske stemmer om fordelingen af ​​disse, såsom Vicente Haya eller Jaime Lorente.

I modsætning til den franske, den japanske i XVII th  århundrede er meget forskellig fra den nuværende japanske sprog i både grammatik og ordforråd skriftligt. For en fransk læser svarer det derfor til gammelfransk med den yderligere vanskelighed, der er udviklingen i at skrive selv.

Eksempel

Som et eksempel er her en af ​​de mest berømte japanske haikus, skrevet af den første af de fire klassiske mestre, Bashō  :

“En gammel dam
En dykkende frø,
lyden af ​​vand. "

Den japanske original er:

"古池や( Furu ike er , Fu / ru / i / ke ya: 5 )
蛙飛込む( Kawazu tobikomu , Ka / wa / zu til / bi / kb / MU: 7 )
水の音( Mizu nej oto , mi / zu ingen o / til: 5 )  "

Eller 17  morer (5-7-5).

Denne haiku er den, der præsenteres mest, når det kommer til at forklare, hvad en haiku er. Der er mange oversættelser. Det er især den tredje linje, der udgør et problem. Mange haijin (digtere, der udøver haiku -kunsten ) foretrækker "lyden af ​​vand", tættere på den bogstavelige betydning, frem for "et plopp i vandet". Ya , en kireji , oversætter en følelse. Teksten giver ingen indikation af flertalsform eller ental eller nogen tidsangivelse. Derudover findes der på japansk ikke artikler eller genrer. Ordet for ordet i digtet er som følger: gammel / gammel dam (er) ah frø (r) falder / dykker støj (er) af vand (er)

Intet i teksten indikerer, at frøen (-erne) falder / er faldet / falder ned i en / den gamle / gamle dam (er). På det almindelige japanske sprog "frø" siges "kaeru".

Oversætteren Corinne Atlan foreslog endda en anden version med mere fokus på en visuel effekt, "vandbrud", end på en lydeffekt.

Betydningen af ​​en haiku afsløres for det meste i dens nærhed til andre haikuer, når den blev offentliggjort i kollektive udgaver eller i forhold til en historie, når den blev offentliggjort i historier. Haikus tæthed skyldes fleksibiliteten i det japanske sprog, dets rigdom i ordforrådet, homofoniernes spil (meget talrige på dette sprog) og brugen af ​​kanjier eller stavelsesalfabeter. Anvendelsen af ​​kanjier, der mere henviser til kulturen af ​​kinesisk oprindelse, mens brugen af ​​syllabary alfabeter snarere henviser til japansk kultur på sin egen unikke måde, lidt som i fransk week-end adskiller sig fra "Weekend", selvom definitionen af ​​udtrykkene er den samme.

Mestrene i klassisk haiku levede af korrektionen af ​​deres studerendes haikuer, det vil sige hvis haikuen reagerer på strenge og særligt vanskelige regler for sammensætning. Det sprog, der bruges i klassisk haiku, adskiller sig fra det sprog, der tales eller skrives på samme tid, og dette er en af ​​de største vanskeligheder ved dets sammensætning. Den direkte konsekvens er, at det kan være svært at forstå for almindelige mennesker, udover at være fyldt med eksplicitte eller implicitte henvisninger til forskernes kultur og buddhisme. Klassisk japansk litteratur er et sprog, der favoriserer hentydning og implicit. Haikuen er blevet demokratiseret i dag, vi finder forenklede former selv i de daglige aviser med stor oplag. Det er et spil for alle aldre, hvor du ikke nødvendigvis ønsker at blive rettet af en mester.

Stil

En haiku beskriver ikke bare ting, den kræver løsrivelse fra forfatteren. Det afspejler oftest en fornemmelse. Det er som et slags øjebliksbillede. Dette afspejler en følelse, en flygtig følelse, haikuen kan ikke arbejdes med, den er hurtig og kortfattet. Det udelukker dog ikke humor, talefigurer, men alt dette skal bruges sparsomt. Den skal kunne læses i et åndedrag og helst højt. Det tilskynder til refleksion. Det er bedst at læse det to gange for fuldt ud at forstå dets betydning og subtilitet. Det er op til læseren at skabe sit eget image. Således bør haikuen ikke beskrive, men fremkalde.

I stedet for en sætning spredt over tre linjer fortsætter haikuen med en forestilling om orddeling , kireji . Scenen beskrevet i en haiku overvåges ikke af en ekstern observatør. ”Jeg” kan bruges, men det vil være mere fortolkningsvektor, der projicerer en vision på scenen, som et element i landskabet. Han giver scenen mening, men er ikke en del af den. Det er af denne grund, at den første person ofte er fraværende fra ytringen. Når indramningen er færdig, hvor digteren søger efter det væsentlige, udfører denne et rensningsarbejde for sit digt. Denne opfattelse af haiku blev forfremmet til XIX th  århundrede af digteren Masaoka Shiki .

En af de største vanskeligheder for fransktalende haikister er at finde en forestilling om uklarhed, der er mere passende for det japanske sprog, sidstnævnte er mere kontekstuel end fransk og bruger færre artikler og former for bøjning. Diskussioner finder også sted i et forsøg på at give spor om tegnsætning. Bindestreger, mellemrum eller bølgede tegn synes bedst at nærme sig den meget ædru japanske skrivemåde.

Kigo -reglen

Men dette er ikke den eneste regel, som en haiku skal respektere, fordi den skal indeholde en kigo ( sæsonord ), det vil sige en henvisning til naturen eller et nøgleord, der vedrører en af ​​de fem årstider (det nye år betragtes som en sæson i sig selv i haiku -poesi). Hvis sæsonen kan navngives, kræver den poetiske ramme oftest at fremkalde den ved de navne, der er anført i saïjiki (poetiske almanakker). Kirsebærblomst til foråret, flyvning af chafer til sommer osv. Men "fuldmåne", som ikke kan knyttes til en bestemt sæson, er også en glimrende kigo . I Japan viser specialiserede bøger de mest almindelige udtryk, der kan bruges som kigo . Disse placeres normalt i den første linje.

Omtrentlig opdeling af årstiderne i henhold til den gamle månekalender  :

Når haikuen ikke indeholder et element, der angiver sæsonen, kaldes det en muki-haiku (無 季 俳 句 , Bogstaveligt talt "haiku-uden-ord-af-sæson" ) eller simpelthen muki (無 季 ) , Som f.eks. digte af Taneda Santōka (1882-1940) eller Ozaki Hōsai (1885-1926).

Overtrædelser

Philippe Costa mener, at overtrædelse af 5/7/5 reglen er kontraproduktiv: ”Denne begrænsning er af enorm interesse for selve kreativiteten. Hvorfor ? Fordi begrænsningen skubber for at søge løsninger for at være i stand til at tilpasse sig dem, og som står over for umuligheden af ​​at finde konventionelle litterære løsninger, må man ofte benytte sig af andre, der ikke er […]. Det er derfor netop i dette, at begrænsningen skubber kreativitet, litterær innovation til at finde ægte poetiske former. Paradoksalt nok: tilpasning til begrænsningen fører til litterær innovation; og begrænsningen skaber den største sprogfrihed. Og jo mere alvorlig det er, jo mere kreativt er det. Det ville være forkert at benægte det. " Dette gælder også for alle de poetiske begrænsninger har længe forstået lov af symbolisterne eller OuLiPo .

Det er dog ikke ualmindeligt at finde, selv blandt klassikerne, haikuer, der bryder reglerne. Men fra det hele skal det, som nogle kalder en "haiku-ånd" - ubestemmelig som sådan. Det kommer fra levet erfaring, fra filt, fra immaterielle ting. Generelt bevares den korte-lange-korte struktur. Når det er sagt, er 5-7-5 strukturen stadig den mest almindelige.

Haikus med et par mere eller mindre morer tolereres undertiden i form af hachō (brudt rytme), og tekniske udtryk betegner dem: en haiku på mere end 17 morer siges at være ji-amari ("overskydende bogstaver"), og en under 17 mores siges at være ji-tarazu ("mindre bogstaver"); dog betragtes de kun som gode haikuer, hvis det virker uundgåeligt at bryde for at opnå effekten. Haikus af typen 5-5-7 eller 7-5-5 (eller endda 5-12 eller 12-5, når et ord spænder over en division) er hyppigere. (Arbejdet med den tredje klassiske mester, Issa , præsenterer mange eksempler på hver af disse overtrædelser.)

Der er flere haiku -skoler, flere tendenser. Haiku Zen , urban haiku haiku begået ... Hver respekterer måske eller måske ikke de grundlæggende regler.

Den senryu er en lignende form for poesi, men der fokuserer på humor i stedet for naturen, hvor forfatter fremsætter lettere. Det er generelt lettere end haiku. Den kigo er ikke forpligtet til at skrive en Senryu .

Japanske haiku-mestre

Navne er angivet i vestlig rækkefølge (fornavn efternavn). De mest berømte mestre betegnes traditionelt alene med deres fornavn (ved fødsel eller med pen).

Baggrund (haïkaï-renga):

Edo periode (1600-1868):

Meiji- æra (1868-1912) og Taishō-æra (1912-1926):

Shōwa-æra (1926-1989):

Moderne:

Personen, der skriver haikus, kaldes en haijin (俳 人 ) , Eller nogle gange også "haïdjin" eller "haikist".

Haikus på fransk

Den fransktalende haiku (undertiden stavet "haikou") erstatter normalt moraerne med stavelser, hvert sprog har sin egen metrik. Her er nogle eksempler i alfabetisk rækkefølge:

Jasons: Gudskelov Dens skov lugter så godt Persille suppe

Referencer

  1. Gifford og Lee 1993 , s.  164.
  2. Prebish 2003 , s.  128.
  3. “  Haïku  ” , om Encyclopédie Larousse (adgang 4. juni 2021 ) .
  4. Haya Segovia, Vicente, Aware , Barcelona, ​​Kairós, 2013. ( ISBN  978-84-9988-245-1 )
  5. Lorente, Jaime. Shasei.Introducción al haiku , Toledo, Lastura y Juglar, Colección "Punto de Mira", 2018. ( ISBN  978-84-948512-9-2 )
  6. Yuuko Suzuki, japansk kalligrafi, red. Fleurus, 2003, side 10
  7. Antologi 2002, s.  46.
  8. Vincent Brochard og Pascale Senk, Haikus kunst, for en filosofi i øjeblikket , Belfond, samling Åbenhedens ånd
  9. “  Dossier Short: haiku  ” , på www.lintermede.com (åbnet 18. juni 2015 )
  10. Kigo
  11. Yuuko Suzuki, japansk kalligrafi, red. Fleurus, 2003, side 50
  12. Philippe Costa, lille manual til skrivning af haiku , Éditions Picquier Poche, 2011, s.  61-62 . ( ISBN  978-2-8097-0208-8 ) .
  13. Antologi 2002, s.  227.
  14. Jacques Arnold , Filantes (digte), Rougerie forlag, Frankrig, i 1995.
  15. Denne samling er gengivet online på Terebess.
  16. Georges Friedenkraft , stil og ånd af haikuen på fransk , Bulletin for de tidligere studerende ved INALCO , april 2002, 113-120; se også Reflexion sur la forme des haïkous en langue française, Anthologie du haïku en France ( redigeret af Jean Antonini), Editions Aléas, Frankrig, 2003, s.  18-24.
  17. Jacques Arnold , Filantes (digte), Rougerie-udgiver, Frankrig, 1995, s.  76 .
  18. Se Paulhan , magasin Life , i januar 1917 og Ny fransk anmeldelse , tal maj og 1. st september 1920.

Se også

Relaterede artikler

Bibliografi

Ungdomslitteratur
  • Jean-Hugues Malineau , illustrationer af Janik Coat, Mon Livre de haïkus - At læse, sige og opfinde Albin Michel Jeunesse, 2012 ( ISBN  9782226238900 )
  • Agnès Domergue, illustrationer af Cécile Hudrisier
  • Véronique Brindeau, illustrationer af Sandrine Thommen, J'écris des haïkus , editions Philippe Picquier, 2016 ( ISBN  978-2-8097-1191-2 )