Skuespiller analiserer

Skuespiller analiserer
Yoshizawa Ayame I på en illustration fra bogen Amayo no Sanbai Kigen (1693). Tegnene, der er trykt på højre side, er dem, der udgør skuespillerens navn.
Forfatter	Sugi Kuhee, Tominaga Heibee, Fukuoka Yagoshiro, Kaneko Kichizaemon
Land	Japan
Venlig	Miscellanea
Titel	Yakusha Rongo 役 者 論語( )
Oversætter	Charles Dunn og Bunzo Torigoe på engelsk
Udgivelses dato	1776 , muligvis tidligere
ISBN	0-231-03391-5

De skuespillere Analects (役者論語, Yakusha Rongo ( ) Er en samling af skrifter XVII th  århundrede og begyndelsen af det XVIII th på praksis og æstetik af fungerende form for japansk teater Kabuki , udarbejdet under eller omkring Genroku æra (1688-1704) Selvom de ikke giver meget direkte information om Kabukis oprindelse eller udviklingshistorie i tidligere perioder, er de sorterede værker skrevet på et tidspunkt, hvor de fleste standarder for kabuki falder på plads og er formaliserede, så værket afspejler filosofier og æstetik en af de mest formative perioder med kabuki. en af de ældste bevarede versioner blev oprindeligt offentliggjort i 1776 , som et sæt af fire bind træblok print books.It er uklart, om de Analects blev trykt som en samling før der dato, men henvisninger til de "syv skrifter" indikerer, at teksterne blev betragtet samlet ment som en gruppe, selv om de ikke er blevet offentliggjort på denne måde, siden starten i begyndelsen af XVIII th  århundrede.

Nogle af værkerne, der er indsamlet i Analects, blev også trykt separat eller sammen med andre værker, som kladder til ikke-kabuki-skuespil eller forskellige andre råd til skuespillere og lignende. Nogle af disse separate indtryk indikerer, at de versioner, der findes i de indsamlede Analects, er ufuldstændige versioner eller udviklede og reviderede versioner af originale værker.

Titlen stammer fra hvilken rongo (論語 ) Er det oprindelige kinesiske navn for det, der er kendt som Analects of Confucius .

Sektioner

• “  Hundrede genstande på scenen  ” af Sugi Kuhee består faktisk ikke af hundrede, men af ​​syv punkter, som forfatteren har diskuteret, herunder hans bekymring over tilbagegang i standarder, hans råd til skuespillere, der forbereder sig på en rolle og beskrivelser af generelle typer af roller. Sugi var en rådgiver for Sakata Tōjūrō I , en af tidens mest indflydelsesrige skuespillere. Sugi råder skuespillere til at lægge al deres energi i prøven, så rollen kommer naturligt fra dem under forestillingen. Han tackler også et emne, der kommer senere i Analects , balancen mellem at spille for offentligheden og spille for rollen; med andre ord, skal skuespilleren fokusere på stykket som virkelighed, handle som om det var ægte, eller skal han huske på, hvad der ser godt ud fra publikums synspunkt? Sugis vigtigste eksempel på dette dilemma kommer i form af hegn. Skal skuespilleren rette sværdet mod sin medskuespiller med bevægelser, holdning og kropssprog af en person, der virkelig er klar til at bekæmpe deres fjende eller en, der har husket et sæt scenetrin, der er beregnet til at repræsentere et sværd, der kæmper for offentligheden?

Et andet relateret element præsenteret i dette afsnit er balancen mellem fiktion og virkelighed på scenen. I modsætning til det vestlige teater søger kabuki ikke at repræsentere fotografisk virkelighed, men snarere at skabe en fantasiverden, der er større end livet, forankret i virkeligheden. Sugis paradoksale udsagn om, at ”et skuespil kommer fra fiktion; hvis et tegneserie ikke er baseret på det virkelige liv, er det unaturligt ”opsummerer dette koncept.Udover den del, der kun er afsat til spillet og rollerne, beskæftiger dette afsnit og andre sig også med aktørernes holdninger og adfærd generelt med hensyn til publikum og deres medskuespillere. De fraråder at overskygge andre aktører og gøre handling til konkurrence. De fraråder også ikke at give helt på grund af et mindre publikum. Imidlertid advarer Analects også mod det modsatte. Skuespillere bør ikke blive helt optaget af et ensemble og bør søge at gøre sig et navn. De bør også søge at skræddersy hver forestilling til publikum. Dette fører til en anden vigtig forskel mellem kabuki og det vestlige teater. Kabuki søger aldrig at gengive en forestilling nøjagtigt som den er skrevet, og heller ikke nøjagtigt som den er blevet portrætteret tidligere. Hver forestilling er en ny kreativ indsats.

•  Tominaga Heibees '  Spejl for skuespillere ' består primært af resuméer af et antal stykker, der blev udført på det tidspunkt, hvoraf mange ellers ville være gået tabt, og giver gennem disse nogle af de eneste bevarede beskrivelser af tidligere former for kabuki. Den beskriver forskellige skikke fra fortiden såvel som udviklinger, såsom forbuddet (muligvis unøjagtigt) for mænd i 1656 at bære visse typer kvindelige frisurer eller lukningen af ​​teatre, der blev pålagt af myndighederne i en årrække. sådanne forbud var blevet overtrådt. Da kabuki's oprindelse er tæt knyttet til prostitution, giver eksemplerne på tidligere skuespil i dette afsnit indsigt i, hvordan teatret har udviklet sig over tid.

• "  Ayames ord  ", den mest kendte sektion af Analects , er en samling af dramatikeren Fukuoka Yagoshirō af ordene fra Yoshizawa Ayame I , den første store onnagata . Hun beskriver grundlæggende Ayames råd om skuespil og fokuserer på råd til onnagata sammen med Ayames tanker om andre aspekter af teatret. Nogle af nøglepunkterne inkluderer tip til, hvordan man skaber skuespillerens maskuline tendenser og kvaliteter i feminine egenskaber, der er vigtige for god præstation. Det er kendt, at Ayame har levet som kvinde i sit private liv og på mange måder, og har rådet til at dyrke nåde og kvindelighed på og uden for scenen, så forestillingen løber glat, og andre skuespillere lettere kan se onnagata som en kvinde og lettere og mere frit spille sig selv. Ayame, gift med flere børn, opførte sig alligevel på en meget feminin måde i sin hverdag. Han foreslog også, at ligesom en ægte kvinde ikke kan blive mand, skal en onnagata ikke stræbe efter at prøve deres hånd i mandlige roller. Dette blev skrevet og samlet i Analects, før Ayame selv forsøgte at gøre det og mislykkedes hårdt.

Dette afsnit beskriver også en række forskellige typer kvinderoller og måder, hvorpå en skuespiller skal nærme sig dem. Det beskriver for eksempel den sarte balance, i spillet af en kvindelig samurai eller en anden kriger, mellem kompetencen i kamp og et ikke alt for maskulint udseende, samt de fine forskelle mellem rollerne som kvindelig samurai, almindelig kone og forskellige typer eller rækker af kurtisaner.Ayame er berømt for sin succes sammen med Sakata Tōjūrō, der har specialiseret sig i førende mandlige roller, og uddyber mange punkter, der allerede er dækket af Sugis hundrede objekter og støv i Tōjūros ører .

• "  Støv i ørerne  " er en samling, sammensat af Kaneko Kichizaemon, med ord og synspunkter fra Sakata Tōjūrō.

• "  Efterfølger til støv i ørerne  " giver anekdoter om forskellige andre aktører fra den tid.

• ”  The Kengai Collection  ” vender tilbage til Sakata Tōjūrō og giver med Dust in the Ears stor indsigt i skuespillerens holdninger og karakter.

• "  Sadoshimas dagbog  ", den sidste af Analects , er en slags biografi om skuespilleren Sadoshima Chōgorō.

Bibliografi

• Dunn, Charles og Torigoe Bunzo (1969). Skuespillernes analyser . New York: Columbia University Press.

Oversættelseskilde

• (fr) Denne artikel er helt eller delvist hentet fra den engelske Wikipedia- artikel med titlen "  Actors 'Analects  " ( se forfatterliste ) .