Den biograf af bjerget er en film genre, der repræsenterer bjerget. Det er ikke kun begrænset til "biograf i bjergene", der snarere kvalificerer film, hvor bjerget kun er en ramme og ikke spørgsmålet om filmen. Bjergbiografen er snarere kendetegnet ved film, hvor bjerget er spørgsmålet om filmen, uanset om dette nummer er sportsligt, dramatisk, symbolsk, poetisk, romantisk osv. Det inkluderer også film, der viser populære bjergkulturer.
Bjergbiograf kan dække dokumentarfilm og fiktion.
Bjerget udgør en ramme, der er rig på betydning for at fortælle en historie:
I begyndelsen af XX th århundrede, repræsentation af bjerget i professionel biograf var hovedsagelig to måder:
Ved siden af dette lavede bjergbestigere film, generelt minder om deres løb, hvis distribution ikke oversteg dem omkring dem.
Som reaktion på dette besluttede filmskabere og især bjergbestigere, især Marcel Ichac fra 1934, at sætte bjerget tilbage i midten af filmen:
"Marcel Ichac med sin idé om biografveriten (" Alt ville være sket på samme måde, hvis kameraet ikke havde været der ", sagde han om Aiguilles du Diable ) lancerede en reel debat, som i dag stadig ikke er lukket : hvad er bjergbiograf? »(Marc Fenoli).
"The XIX th århundrede opfandt bjerget og film. De mødtes for at tjene hinanden ifølge en kompleks sammenslutning, hvor det stadig er at adskille fiktion fra dokumentaren. Investeret på forskellige måder har billederne af bjerget ofte forud for og tjent biograf. Mellem en vision om historien og et spejl af samfundet. »(Bjerget og bjergbestigning)
Bjergbiograf er derfor frem for alt en dokumentargenre, selvom en del af fiktion kan bringes til den (se Les Étoiles de midi af Marcel Ichac ).
Alligevel kan rene fiktionsfilm, der har tilegnet sig bjergbestigningens lektioner, repræsentere bjerget med stor skønhed eller styrke (Cliffhanger) .
Italienerne (især Torino) vil dominere bjergbiografen i 1910'erne.
Italienerne laver de første film fra Himalaya:
Senere lavede briterne en film under ekspeditionen i 1924 til Himalaya.
”Screenwriting i begyndelsen af tyverne tog bjergbiografen til en afgørende vending. For et bestemt antal produktioner bliver bjerget rammen og kun rammen af et romantisk plot, hvis handling ikke er strengt knyttet til bjergmiljøet. »( Marc Fenoli ).
Det er den "tyske" skole (faktisk med germansk udtryk i vid forstand), der vil dominere denne biograf, hvor bjerget bruges som en dramatisk ramme. Disse er hovedsageligt filmene fra Fanck, Trenker og Riefenstahl. Et herredømme over et godt årti indviet af Det hellige bjerg (1924) af Arnold Fanck (men det begynder at vende i 1913?). Bjerget er faktisk mere end en dramatisk ramme: det kommer direkte ind i handlingen. ”Hun udgør endda drivkraften gennem indstillingen og dens dramatiske dimension, men frem for alt gennem de forhold, der er fremkaldt mellem hende og personerne. »( Marc Fenoli ). Karakteristisk for tysk kultur ses bjergene og naturen som triumferende, inspirerende glød eller hellig ærefrygt. En romantisk vision, der passer meget godt ind i nazistisk ideologi.
Her er de vigtigste bjergfilm, som vi kunne deltage i Frankrig omkring 1930: ”Vi så i Frankrig på det tidspunkt nogle gode bjergfilm. Jean Tedesco ved Vieux-Colombier gentog regelmæssigt La Traversée du Grépon filmet af Gaston Chelle, som vi vendte tilbage for at se hver gang med hengivenhed, mens et lille rum i Chamonix havde sammensat et program sammensat udelukkende af bjergbestigningsfilm af Georges Tairraz veteran fra bjergbiograf, også altid på farten. En af disse film viste Ascension des Aiguilles Ravanel og Mummery, klatret af to unge guider pyntet i ridebukser: brødrene Armand og Georges Charlet (...) I Paris løb vi for at se tyske film, altid frygtelig dramatiske. ' Arnold Fanck og Luis Trenker . Da disse film havde været meget succesrige, i det mindste i Frankrig, oversvømmede østrigsk-tyske producenter franske skærme. Hver film inkluderede nødvendigvis en kærlighedsscene på terrassen til et tilflugtssted, indrammet mod et bjergbaggrund, en lavine og en nattescene med søgning efter ofre af en campingvogn af guider, der svanede fakler og gå, alt efter tilfældet, til fods eller på ski. Fordi skiløb blev kombineret med bjergbestigning med henblik på iscenesættelse. For at være gået fra Prisoners af bjerget til Storm på Mont-Blanc og fra White Drukkenskab til Knights of the Mountain , var vi ikke lykkeligere for det. »(NB: for kvaliteten af ægtheden) ( Marcel Ichac , Quand brillent les étoiles de midi , éd. Arthaud, Paris, 1960, side 11-12).
I 1930'erne blev der oprettet en fransk bjergbioskole, mindre ekspressionistisk, mere afskåret og realistisk end den tyske skole. Dette er filmene fra Marcel Ichac , Roger Frison-Roche , Samivel , Georges Tairraz osv. Det udvikler sig efter Marcel Ichacs principper i modsætning til den tyske skole. Det er et spørgsmål om både at komme ud af den dramatiske vision om bjerget og placere bjerget og klatrerne i hjertet af plottet. ”Bjergbiografen, på den franske side, vil have indført en ny version, fjernet fra al patos, som vil give plads til gestus og det rene forhold mellem mennesket og bjerget. »(Marc Fenoli).
I 1944 opsummerede biografhistorikeren Pierre Leprohon de første årtier med bjergbiograf: ”Fra alt, hvad alpin biograf har givet os, skiller billeder sig ud, men tre navne forbliver i rampelyset: Arnold Fanck , Luis Trenker , Marcel Ichac . Tre navne på filmskabere, der var første bjergbestigere. Det er gennem personlig viden om bjerget, at de har formået at give os de mest sandfærdige og også de mest bevægende billeder. (..) De tre mænd, vi netop har nævnt, har intet til fælles bortset fra kærlighed til bjergene og deres kunst. Deres udtryk adskiller sig i selve målingen af deres personlighed. Arnold Fank brugte bjerget som et symbolsk eller dramatisk motiv. Luis Trenker ser i det et element af malerisk og ophidselse. Marcel Ichac, en skole for energi og udholdenhed. Tre former for inspiration fører til tre forskellige udtryk: symbolet, fremkaldelsen, dokumentet. »( Pierre Leprohon , Le Cinéma et la montagne , Jean Susse udgaver, Paris, 1944, side 141).
Marcel Ichac vil bruge bærbare tyske kameraer beregnet til etnologiske film til at revolutionere bjergbiografen. Det lette kamera gør det muligt at være midt i handlingen, stå på ski eller klatre med kameraet. ”“ I disse dage (i 1930'erne) rejste professionelle operatører med store kameraer med elektriske motorer. Vægten af kameraet, batterierne, for ikke at nævne stativet og filmene, forhindrede operatøren i at bevæge sig rundt. »(Marcel Ichac forklaret). Med sit bærbare kamera vil Ichac være i stand til at holde en skiløber på sit felt i flere sekunder; han kan også bevæge sig på en mur for at følge klatreren. Han vil være kernen i handlingen sammen med atleten. ( Marcel Ichac, The Undisputed Master of Mountain Cinema , Pierre Minvielle , i La Montagne et Alpinisme , 3-1994, s. 12-14 ).
Ichac-metoden markerer bjergbiograf: ”Marcel Ichac var en skole; ikke blot fordi han var den første franske bjergfilmskaber, men frem for alt fordi han havde kontaktet biografen som professionel, det vil sige med kravene til en ægte filmografisk skrivning (manuskript, indramning, scenografi), benægtede han ikke sit kald som en bjergbestiger, der efterlader bjerget til sin fulde dimension. Især forsøgte han altid at skyde de forskellige sekvenser, hvor og hvornår de skulle finde sted. Dette krav, der er taget op af sine egne medarbejdere ( Jacques Ertaud , Jean-Jacques Languepin , René Vernadet osv.), Er blevet et mærke: ægthedsstanden ”. (Hyldest til Marcel Ichac, Yves Ballu , omkring 1986 i ???).
Ligesom Marcel Ichac besluttede flere store franske bjergbestigere af den næste generation at holde kameraet selv, herunder Lionel Terray , Gaston Rébuffat osv.
De Forenede Stater vil tage sig tid til at absorbere lektionerne i fransk bjergbiograf. Hollywood vil i det væsentlige forsøge at være i kølvandet på den tyske skole og hovedsagelig udnytte bjerget som en dramatisk ramme.
(At færdiggøre)
Blandt de film, der markerede bjergbiograf:
Den internationale alliance for moutain-film har (i 2012) 20 festivaler og et museum i 16 lande: