Annonceringen af Cestello
Annonceringen af Cestello
| Kunstner | Sandro Botticelli |
|---|---|
| Dateret | 1489 - 1490 |
| Type | Hellig kunst |
| Teknisk | Tempera på panelet |
| Dimensioner (H × B) | 150 × 156 cm |
| Bevægelse | Første renæssance |
| Kollektion | Uffizi Galleri |
| Beholdningsnummer | 00188560 |
| Beliggenhed | Uffizi Gallery , Firenze ( Italien ) |
Bebudelsen kendt som Cestello (på italiensk Annunciazione di Cestello ) er et maleri af Sandro Botticelli lavet i 1489 og 1490 i tempera på et panel på 150 × 156 cm , restaureret i 1978 og opbevaret i Uffizi-museet i Firenze , et karakteristisk værk af dens perspektiv fortov, dets landskab i baggrunden, de meget studerede stillinger fra hovedpersonerne.
Sammensætning
Der er de symbolske elementer karakteristiske for ikonografi af Bebudelsen :
- tilstedeværelsen af den bog, Mary konsulterede på tidspunktet for ærkeenglen Gabriels indgriben,
- modstanden mellem de respektive positioner af ærkeenglen, der hilser til venstre og Jomfruen til højre, placeret i hendes lille hus, domuncula .
- den arkitektoniske perspektiv rammen af foregrounds: Her belægningen, vinduesrammen, piedestal af talerstol, den indhegnede have udenfor.
- et landskab i baggrunden med bakker og middelalderlige slotte, det vil sige uendelighed (her i forsvinden), en idealiseret verden med paradisisk skønhed, en påmindelse om Eden, der er mistet ved Kristi skyld, vil indløse.
- mellem de to plan, en lukket have, hortus conclusus , her symboliseret med en ramme af murværk og skud.
Maleriets centrum er konvergensen mellem de to hænder mellem bebudelse og accept.
Analyse
Scenen finder sted her indendørs. Vi kan se englen til venstre og Jomfruen til højre og i baggrunden det mistede Eden, karakteristiske punkter i bebudelsens ikonografi. Et vindue lader os se et kæmpe landskab i baggrunden. Perspektivet er meget til stede. Vi kan her genkende indflydelsen af Botticellis træning som jagter. Vi ser mange lige linjer: brolægning på jorden, men også vinduets konturer, talerstolens piedestal, haven uden for ... Forsvindspunktet er placeret i midten af horisontlinjen, i sig selv placeret lidt over centrum af bordet.
Vinduet er uden for midten. Dette forklares med Botticellis ønske om at give baggrundslandskabet en sekundær rolle, mens alle de forsvindende linjer, der konvergerer på ham, placeres i centrum, ville blik uundgåeligt have været tiltrukket af ham og ville have været trukket mod ham. tegnene, der udgør hovedelementet i maleriet.
Lyset spiller en mindre rolle her, det virker relativt diffust, selvom man kan se skyggen af ærkeenglen Gabriel projiceret på jorden. Englen er her virkelig knælende foran jomfruen og viser endnu mere end med Fra Angelico vigtigheden af hende og hendes rolle. Jomfruen er i en fantastisk position, men fuld af nåde. Vi kan utvivlsomt antage, at det nøjagtige øjeblik, der illustreres her, er "Men ved dette ord blev hun meget forstyrret", mens englen gør en beroligende gest "Vær ikke bange, Mary". Jomfruens gestus er faktisk en del af en lang ikonografisk tradition, og dens begivenhedsrige stilling udtrykker kun lyrisk de religiøse spørgsmål, der agiterer Firenze. Kurven skabt af de to tegn giver dem en forbløffende dynamik, der står i kontrast til stivheden i rummets linjer.
Landskabet, som vi ser gennem vinduet, strækker sig meget langt og opretter et idealiseret landskab, repræsenterer det mistede paradis, som Kristus vil indløse. Vi ser et meget ungt egetræ, et helligt træ blandt grækerne og romerne. Det symboliserer tidsmæssig uendelighed, mens landskabets størrelse repræsenterer rumlig uendelighed.
Englen holder i sin hånd en lilje, et symbol på hvidhed og derfor af renhed og jomfruelighed, der henviser til Marias. Tilstedeværelsen af røde og blå farver i maleriet er markeret i tøjet og i indretningen.
I modsætning til de fire af de syv kendte meddelelser fra Botticelli inkluderer denne ikke søjlen mellem Gabriel og Maria i symbolisering af Kristus ( Chistus est columna ), men den erstattes klogt med åbningen, der er støbt op, og hvor hænderne af englen og Maria kommer sammen.
Noter og referencer
- Sider af Esajas 'profeti om undfangelsen af Kristus og hans fødsel fra en jomfru.
- Erwin Panofsky : Perspektiv som symbolsk form
- Arasse , s. 292.
- Arasse , s. 232.
Bibliografi
- Analyses des Annunciations of Botticelli i Daniel Arasse , The Italian Annunciation, a history of perspective , Hazan, 1999.
- Daniel Arasse, Manden i perspektiv: Italiens primitiver , Paris, Hazan,2008, 336 s. ( ISBN 978-2-7541-0272-8 ).
Se også
Relaterede artikler
eksterne links
- Billedkunstressourcer :