Arlesienne | ||||||||
![]() L'Arlésienne i den illustrerede E. Flammarion- udgave (1904). | ||||||||
Forfatter | Alphonse Daudet | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Land | Frankrig | |||||||
Venlig | Ny | |||||||
Redaktør | Pierre-Jules Hetzel | |||||||
Udgivelsessted | Paris | |||||||
Udgivelses dato | 1869 | |||||||
Serie | Breve fra min mølle | |||||||
Kronologi | ||||||||
| ||||||||
Arlesienne | |
Forfatter | Alphonse Daudet |
---|---|
Venlig | Melodrama |
Nb. handlinger | 3 akter og 5 borde |
Skrivedato | 1872 |
Scenemusik | Georges bizet |
Oprindelses land | Frankrig |
Oprettelsesdato | 1. oktober 1872 |
Sted for skabelse | Vaudeville Theatre (Paris) |
L'Arlésienne er en novelle fra Lettres de mon moulin af Alphonse Daudet tilpasset teatret til musik af Georges Bizet .
L'Arlésienne er oprindeligt en meget kort novelle (tre sider) af Alphonse Daudet , først offentliggjort i Victor Hugos daglige avis , L'Événement , du31. august 1866, derefter integreret i samlingen af breve fra min fabrik, der blev offentliggjort i 1869 .
Jan, en landsdreng, er vildt forelsket i en ung pige fra byen Arles , som han mødte på arenaerne . Hendes forældre giver endelig samtykke til dette ægteskab. En dag kommer en mand for at tale med Jans far og hævder, at han var elsker af denne Arlésienne. Han viser hende breve, der vidner om, hvad han siger. Den næste dag fortæller faderen hele historien til sin søn, der opgiver ægteskabet, men ikke kan glemme Arlésienne. Da hans forældre er bekymrede for ham, beslutter han at give op ved at fremstå som homoseksuel. Men fortæret af sorg endte han med at begå selvmord.
Daudet blev inspireret af selvmordet hos en nevø af Frédéric Mistral , den7. juli 1862. Efter en skuffelse i kærlighed kaster den unge mand sig fra et vindue fra familiegodset i Mas du Juge på et stenbord. Mistral betroede denne tragiske historie til sin ven Daudet, som derefter transponerede den til sin novelle. At have dette personlige drama ude for offentligheden har sandsynligvis ikke plettet deres venskab i modsætning til det, vi ofte læser.
Fernandel indspillede L'Arlésienne.
Daudet trak fra det tre år senere et stykke med samme navn i tre akter og fem tablåer, udført og sunget, som Georges Bizet komponerede en scenemusik for . Oprettet ved Théâtre du Vaudeville (Paris) den1 st oktober 1872, med Julia Bartet i rollen som Vivette, var forestillingen en fiasko, mens Suite for orkester , som Bizet trak fra sin musik, blev en succes. I 1879 , Ernest Guiraud arrangeret en anden Suite for orkester baseret på temaerne Bizet, der døde i 1875.
Den unge mand hedder ikke længere Jan, men Frédéri, og han bor ikke længere hos sine to forældre, men med sin mor og bedstefar, den gamle Balthazar. Hans lillebror, der hedder Jeannet, er landsbyens uskyldige. Frédéri er ved at gifte sig med en ung Arlésienne, men en værge , der hedder Mitifio, kommer et par dage før ægteskabsforslaget, der meddeler, at han er den unge kvindes elsker, og fremlægger kærlighedsbreve, som hun adresserede til ham. Frédéri bliver desperat sur. Hans mor, Rose, ønsker at sikre sig, at han glemmer sin Arlésienne ved at få ham til at gifte sig med Vivette, en meget smuk ung pige, som han har kendt siden barndommen, men Mitifio vender tilbage til godset for at lede efter de breve, han havde betroet de store - far, Francet, og de to mænd ender med at kæmpe. I mareridtets greb begår Frédéri selvmord ved at kaste sig fra toppen af domænes duveskov under øjnene af sin mor og hendes bror Jeannet, som ender med at indse fortvivlelsen hos sin ældre bror. I dette rum ser vi de uskyldiges progression, som ikke er så dum, som det ser ud, og ender med at vågne op.
Fra 1995 var Jean Marais klar over, at hans helbred faldt: ”Jeg tror, at sygdommen, som er min, er alderdom. Jeg accepterer det meget godt, og selv synes jeg det er en måde at betale lidt for de privilegier, som skæbnen har givet mig. Alligevel var Marais ikke lang uden teaterlysene på trods af den udmattende rundvisning i Riddebordets Riddere . Siden28. januar 1997, vi finder det i et show rettet mod offentligheden, et cover af Alphonse Daudets Arlésienne på musik af Georges Bizet revideret og korrigeret af Catherine Lara . Mens Bernadette Lafont spiller rollen som en provençalsk mor, Rose Mamaï, spiller Jean Marais rollen som den gamle hyrde Balthazar: ”For en gangs skyld beder mig mig ikke om at spille en konge eller en prins! »[…]« Da jeg blev kaldt til at spørge mig, om jeg ville spille Le berger de l'Arlésienne instrueret af Roger Louret, accepterede jeg straks! Jeg kendte Roger Louret efter at have passeret gennem Monclar , hans fødested, hans families vugge. Det var omkring ti år siden under en teateraften. Jeg skulle spille Bacchus på Chateau de Bonaguil . Huguette, hendes mor, havde modtaget os så venligt ... Jeg kan huske ekstraordinære mennesker. Derfra til at tro, at vi en dag ville arbejde sammen ... ”
Daudets leg, Marais ved det godt. Han havde set det optræde femten år tidligere på Lérins-øerne med Fernand Ledoux og Louise Conte : ”Det er et ekstraordinært stykke. Hver gang jeg læser det, græder jeg bitre tårer. Jeg synes det er en god idé at afvikle det. Vores samfund mangler benchmarks, ved ikke længere hvad der er rigtigt og forkert. Der er vi nødt til at regne med en dyd, der er gået i brug i dag: ære. Og så er karaktererne meget smukke, animeret af en fantastisk kærlighed .... Ligesom Vivette, der er klar til ikke at vise sine følelser så meget, at hun elsker Frederi. "
Karakteren af Balthazar passer perfekt til den gamle skuespiller. Det er skræddersyet. Han vokser skæg. Han er i den rigtige alder med hvidt hår. Og det, der spiller i dette legendariske tempel i musiksalen, der er Folies Bergère, med sin glitter, morer ham meget: ”Det synes jeg er sjovt…. Ligesom mit liv. "
Hvis Marais vidste hvordan man forsvarede denne rolle som hyrde, en lille tramp, med begejstring i foråret 1997, som en sidste snub til sygdommen, på den anden side i efteråret 1997, kunne han ikke sikre sin fortolkning af Prospero i The Tempest. Af Shakespeare, instrueret af Jean-Luc Revol i Théâtre de l'Eldorado i Paris. Prøverne til showet var forbi, plakaterne sidder fast, men denne gang var sygdommen stærkere end skuespilleren, og det skulle vinde dagen.8. december 1998ved 85.
Den sidste screening: ”Jean Marais på Folies Bergère er i sig selv et helt program! En hyrde med ... Hyrdinde! Som en provençalsk hyrde, langt hvidt skæg, dyb og velkomponeret stemme, ligesom en naturkræft, står Jean Marais i tjeneste for Alphonse Daudet, Roger Louret, alle hans partnere og offentligheden med samme venlighed, den der 83 år gamle giver ham talentet for overdådighed. Omkring ham kommer alle Daudets karakterer til live som i en musical, som sommerfugle fanget i modstridende lysstråler. Iscenesættelsen er strålende, positiv, livlig! Kvaliteten af lyd og akustik er perfekt. Sangene i den provencalske dialekt tilbyder følelsesmæssige områder og hjælper med at gøre dette show på dette legendariske sted, et fantastisk øjeblik for teater, som vi holder nostalgi for, så snart gardinet er faldet! "
Det er derfor på Folies Bergère, at Jean Marais optræder på scenen for sidste gang.
Stykket er oprindelsen af udtrykket " arlésienne " for at betegne en person eller ting, som vi hele tiden taler om, men som aldrig vises. Faktisk, selvom Arlésiennes karakter er i centrum af handlingen, vises hun aldrig på scenen.