Menneskenes sorg (Geertgen tot Sint Jans)

Sorgemanden Billede i infobox.
Kunstner Geertgen tot Sint Jans
Dateret v.  1485-1495
Type Hellig kunst
Materiale olie på træpanel ( d )
Mål (H × B) 24,5 × 24 cm
Bevægelse Flamske primitiver
Samlinger Museum for Saint Catherine Convent , Aartsbisschoppelijk Museum ( d )
N o Inventory ABM s63
Beliggenhed Sainte-Catherine Convent Museum

Manden of Sorrows er en tidlig flamsk oliemaleri påtræ panel , der stammer fra c.  1485-1495 og tilskrevet den hollandske maler Geertgen tot Sint Jans . Det er en del af sorgens mand ikonografiske tradition : en repræsentation af Kristus , efter hans korsfæstelse , nøgen over taljen, stående i hans grav og bærer sårene i hans lidenskab . Den usædvanligt komplekse scene skildrer ydmygelsen af ​​Jesus og hans mors sorg. Værket er både ikonografisk komplekst og dybt patetisk. Kristus har tydeligvis smerte og ser på seeren, nårgrædende engle bærer Arma Christi (de instrumenter, der blev brugt i hans lidenskab). Blandt de tilstedeværende hellige er Maria og Magdalene .

Sorgemanden er blevet beskrevet som "et af de mest bevægende eksempler på flamsk primitiv" og betragtes generelt som et meget rørende og smertefuldt værk, især i beskrivelsen af ​​det ynkelige, næsten besejrede udtryk og ansigtsudtryk. Intet er kendt om det tabte højre panel; han kan have båret en anden religiøs scene eller et portræt af en donor . Værket vises på Saint Catherine Convent Museum i Utrecht .

Tema

Panelet er en del af traditionen i den " Man of Sorrows  ," et tema af opbyggelige billeder , der er udviklet i Europa fra den XIII th  århundrede, og er især populær i Nordeuropa . Udtrykket henviser til et afsnit fra Esajas 'Bog i Bibelen , tjenerens kantikler  :

"Foragtet og forladt af mænd,

mand med smerte og vant til lidelse,

som den, hvis ansigt er vendt væk,

vi foragtede ham, vi ignorerede ham.

Det var imidlertid vores lidelser, som han bar,

det er vores sorg, at han tog ansvaret;

og vi betragtede ham som straffet,

ramt af Gud og ydmyget.

Men han blev såret for vores synder,

brudt for vores misgerninger;

den straf, der giver os fred, er faldet på ham,

og det er ved hans striber, at vi er helbredt.

Vi var alle vild som får,

hver fulgte sin egen vej;

og HERREN har lagt på os alle vores Misgerning. "

-  Esajas 53,3-6


I sådanne værker opfordres seeren til at stå foran Kristi sårede og lemlæstede, halvnøgne krop, overveje det og tage ansvar for dets lidelser. Repræsentationen af ​​Geertgen adskiller sig fra de sædvanlige ikonografiske repræsentationer ved, at Kristi hoved er hævet, og han ser direkte på seeren.

Beskrivelse

Kristus står i hans grav, en sten sarkofag . Hele hans krop er såret og deformeret af de skader, der blev påført under hans piskning . Alligevel er han ikke klart død, som i ældre skildringer. Hans øjne stirrer direkte på seeren, en enhed, der er identificeret af kunsthistorikeren Erwin Panofsky som henvisende til den bibelske tekst ”Dette er hvad jeg har lidt for dig; hvad har du lidt for mig ”. Kunsthistoriker Aloïs Riegl fortolket gesten som at fremkalde en ekstern enhed, hvor Kristi blik bliver ét med tilskuerens verden. For Wouter Slob konfronterer udtrykket Kristus den nutidige seer med konsekvenserne af hans synd; blodet sprøjter fra panelet, flyder på grund af hans skyld ”. På trods af Kristi tilsyneladende smerte synes hans livlige, halvt stående og halvt knælende stilling i hans sarkofag at henvise til hans opstandelse . Han kan også komme ned i sin grav eller vores.

Til venstre knæler Marie Madeleine i bøn. Hans arme hviler på sarkofagen, hans øjne er sænket, hans klagende udtryk er et eksempel på en lærebog om sorg. Ved korsfoden klager Jesu mor, Maria, med foldede arme, da store tårer ruller ned over hendes ansigt. Hun støttes af Johannes evangelisten, hvis eneste hoved og hænder er synlige, og tørrer hendes tårer med bagsiden af ​​hans hånd. Englene klædt i hvide klæder, deres øjne hævede af tårer, bærer resten af Arma Christi , inklusive den hellige lanse , den hellige svamp og de tre negle på korset .

Ikonografi

Tårer

Et antal helgener og engle græder åbent og indpuster lidenskaben med en meget menneskelig følelse. Brug af tårer afspejler sandsynligvis Geertgens tendens til at være følelsesmæssig, men kan også have til formål at påberåbe sig tvivl , hvilket får seeren til at se Kristi lidelser fra et individuelt perspektiv og reflektere over deres egen. Dagens kirkes teologi tilskynder medfølelse med Kristi lidelser, mens den understreger, at menneskeheden var kilden til hans pine. Ifølge kunsthistorikeren John Decker, "middelalderlige prædikener og hengivne tekster opmuntrede de troende til at studere Kristi knuste legeme, til at nummerere hans sår og altid huske på, at menneskehedens forskellige synder forårsagede hvert sår". Scenen giver seerne mulighed for at "empati med den hellige historie" og tilskynder til modstrid og bøn ; en tilgang, der afspejles i værkerne af maleren Rogier van der Weyden , senere vedtaget af Geertgen.

Brugen af ​​tårer til at vise sorg er sandsynligvis inspireret af Rogier: fascineret af tårer, han raffinerede en subtil teknik til repræsentation af tårer, som det især kan ses hans nedstigning fra korset . En stor tåre løber ned ad Marys kind, som Moshe Barasch beskriver som "malet med subtile skygger for at give det materielt stof, med refleksioner og belysning for at gøre det gennemsigtigt og skinnende" og sammenligner dets gengivelse med smykker eller glas.

I nogle tilfælde er tårer involveret med en håndbevægelse snarere end faktisk vist. Denne teknik er igen lånt fra Rogier Descent ; men det kommer fra Triptych of the Entombment af Robert Campin , hvor en karakter fremkalder tårer ved at tørre hans ansigt med håndbagsiden.

Korsfæstelse

Panelet viser Kristi torturede legeme på hans dødssted på Golgata , der stadig bærer sit kors , hans knæ bøjes under hans vægt. Maleriet indeholder mange symboler på hans lidenskab. Han bærer tornekronen  ; hans pigge spreder blod på hans ansigt. Hans arme er hårdt skåret af det, der ser ud til at være piskemærker , og han løfter svagt sin højre hånd for at vise det dybe sår ved hans side, hvor han ifølge Skriften blev gennemboret med et spyd efter sin død på korset. Panofsky relaterer maleriet til traditionen for hengivne billeder ( Andachtsbild ) af "  sorgens mand  " og bemærker især vægten af ​​lidenskabens offeraspekt og den stoiske, men følelsesmæssige skildring af fysisk lidelse.

På nogle måder er arbejdet ikke sofistikeret; det består hovedsagelig af enkle geometriske former, og der er lille forskel mellem ovale og idealiserede kvindelige ansigter. Karakterernes tøj er ikke særlig detaljerede, deres volumen og struktur antydes kun af de tykke læg. Imidlertid udviser maleriet en kompleks og innovativ komposition med mange elementer præsenteret fra skrå vinkler. Det er meget godt indrammet: for sin tid er det dristigt at skære Madeleine og evangelisten og lade dem delvist ude af rammen.

Tilskrivning

Værket tilskrives Geertgen tot Sint Jans hovedsageligt på baggrund af dets typisk forenklede geometriske former og ligheden med hans klagesang om Kristus  ; et maleri, hvor Mary og Johns ansigter og udtryk har en slående lighed med dette værk. Tildelingen blev accepteret af både Friedländer og Panofsky . Panofsky var især begejstret for panelet, men Friedländer holdt det ikke højt. Han roste skildringen af ​​Jomfruen, især hendes ansigt og hænder, og beskrev skildringen af ​​Magdalene som "realistisk med omhyggeligt observerede skygger" og "blandt mesternes bedste værker". Han finder imidlertid, at Kristi skikkelse er traditionel og skriver, at "manglen på samlet rumlig uddybning er så meget mere skuffende". Alt i alt manglede billedet, tænkte han, manglende dybdeskarphed og kompositionsbalance.

Selvom Panofsky generelt beundrede Friedländer's analyse, var han meget uenig, og i en afhandling fra 1927 om hollandske repræsentationer af Sorgemanden skrev han: "Imidlertid fører alle kompositionslinjer tilsyneladende tilfældigt med uimodståelig kraft overfor Frelseren, som , der kommer ud af billedet, fokuserer på os hans store tåreøjne, summen af ​​alle de sorger, som han lider af; og al den sorg, der er gennemgået for ham, ser nu ud til at angribe os ”.

Oprindelse

Intet er kendt om sponsorerne eller de originale ejere af maleriet. Under hensyntagen til resterne af hængslerne på rammen dannede arbejdet sandsynligvis den venstre side af en diptych , hvis modsatte panel nu er tabt. Han til sidst adskilt under XVIII th  århundrede, hvor de sammensatte værker fra dengang anset forældet, blev solgt i stykker. On The Sorrows Man blev oprettet som en del af en række små malerier til St. John's Church (eller Janskerk ) i Haarlem , en serie, der udforsker rækkevidden af ​​menneskelige følelser.

Referencer

  1. Devonshire Jones, Murray og Murray 2013 .
  2. Ridderbos 2005 , s.  148.
  3. Ridderbos 2005 , s.  150.
  4. Decker 2008 , s.  69.
  5. Decker 2008 , s.  61.
  6. Panofsky 1953 , s.  124.
  7. Ridderbos 2005 , s.  153.
  8. Slob 2002 , s.  40.
  9. Smith 2004 , s.  129.
  10. Barasch 1987 , s.  22.
  11. Barasch 1987 , s.  26.
  12. Decker 2008 , s.  68.
  13. Decker 2008 , s.  65.
  14. Decker 2008 , s.  59-63.
  15. Barasch 1987 , s.  27.
  16. Barasch 1987 , s.  23.
  17. Campbell 2004 , s.  34.
  18. Ridderbos 2005 , s.  152.
  19. Decker 2008 , s.  59.
  20. Ridderbos 2005 , s.  248.
  21. Friedländer , s.  23.

Bibliografi

eksterne links