Eukaristiens institution (Poussin)

Eukaristiens institution Billede i infoboks. Eukaristiens institution eller Jesus Kristus, der indstiftede Eukaristien
Kunstner Nicolas Poussin
Dateret 1641
Type Bestyrelse
Teknisk Olie på lærred
Dimensioner (H × B) 325 × 250 cm
Format 325 x 250
Kollektion Institut for malerier fra Louvre-museet
N o Inventory Inv. 7283
Beliggenhed Louvre Museum, Paris ( Frankrig )

Eukaristiens institution eller Jesus Kristus, der indstiftede eukaristien, er et maleri af Nicolas Poussin, der er malet i 1641, der repræsenterer i et antikt og mørkt indre de tolv apostle og Kristus, der indstiftede eukaristien . Dette325 x 250 cm olie maleri på lærred er udstillet på Louvre i Paris.

Med denne første kongelige kommission fornyer Poussin ikonografien for eukaristiens tema , som han allerede havde adresseret før i den første serie af de syv sakramenter . Det er også den strengeste af kunstnerens malerier og et afgørende værk i udviklingen af ​​hans stil.

Arbejdets historie

I slutningen af Ludvig XIIIs regeringstid ønskede kongen og hans minister, kardinal Richelieu , at fremme en kunstnerisk politik i monarkiets tjeneste. Målet var også at erstatte Italiens kulturelle dominans for at etablere Frankrigs overherredømme i Europa: Paris skulle blive et andet Rom. ISeptember 1638, François Sublet de Noyers udnævnes til bygningsovervågning . Med sine fætre, Roland Fréart de Chambray og Paul Fréart de Chantelou, er der oprettet et ægte kunstnerisk sponsorprogram. Vi forsøger at tiltrække Paris de bedste franske kunstnere, der er til stede i Rom, inklusive Poussin og François Duquesnoy . Efter adskillige forsøg på temporisering fra kunstnerens side, der var tilbageholdende med at vende tilbage til Frankrig, bragte Chantelou og hans bror Poussin tilbage i slutningen af ​​1640. I december var han i Fontainebleau, og Sublet præsenterede ham den 18. til kardinal Richelieu i Paris. Det21. december, præsenteres det endelig for Louis XIII i Saint-Germain, hvor retten bor i juleferien. Kongen beordrede et altermaleri fra ham til kapellet i Château-Vieux i Saint-Germain-en-Laye og et andet, der aldrig blev produceret til kapellet Fontainebleau . En kongelig kommission, desuden for et større arbejde, var utvivlsomt en skelnen for en kunstner. Indledt i 1634 og relanceret i 1639 efter fødslen af ​​kongens første søn, den fremtidige Ludvig XIV,5. september 1638, renoveringen af ​​kapellet Saint-Germain skulle omdanne den gotiske struktur til et interiør i moderne klassisk stil. Jacques Sarrazin til stukerne, Aubin Vouet til udsmykningen af ​​hvælvet, Jacques Stella til sidekapellerne og til sidst Simon Vouet til højalteret er kunstnerne samlet til stedet. Men ved at beslutte sig for endelig at overlade realiseringen af ​​maleriet af højalteret til Poussin, da han kom tilbage fra Rom, udbrød Louis XIII "Her er Vouet godt fanget". Det16. september 1641, Poussin underskriver betalingskvitteringen for maleriet, og den 20. er maleriet på plads. Kongen og dronningen undrede sig over synet af altertavlen, men værket mødtes ikke populær succes på grund af dets stramhed. Maleriet forblev i Saint-Germain indtil revolutionen og sluttede sig til Louvre i slutningen af ​​1795. Eukaristiets institution blev udstillet ved genåbningen af ​​Grande Galerie for Musée central des Arts iApril 1799. Louvre bevarer også en gammel kopi ( XVII th  århundrede) mindre dimensioner i tabellen (h. 55 x l. 45) [RF 538].

Beskrivelse

Maleriet repræsenterer Kristus, der står til højre for kompositionen, der giver apostlene kommunion. Alle tegn er klædt i antik stil. Kristus, klædt i en tung rød drapering over en blå tunika, holder med sin venstre hånd et paten, hvorpå der er lagt stykker brød, som netop er indviet. Tre fingre på hans hævede højre hånd, tommelfingeren, pegefingerne og langfingrene peger mod treenigheden . Ved en arrangementeffekt er denne hævede hånd på linje med bægeret placeret på alteret bag Kristus og symboliserer nadveren med brødstykkerne. Ved at præsentere brødet og indvie koppen indstiller Kristus derfor nattverden. Således er kompositionens grundsten, Kristi hånd over bægeret det element, som apostlenes øjne konvergerer mod. Ifølge Mickaël Szanto kondenserer Poussin til et enkelt billede mysteriet om det eukaristiske offer og dets teologiske og kirkelige såvel som liturgiske implikationer. Kristus er omgivet af de tolv apostle ifølge traditionel ikonografi. Fire er arrangeret til venstre og otte til højre. Utvivlsomt på grund af problemet med figurernes integration i rummet og kompositionen i højden vises fire apostle på knæ og tre af dem med ryggen til seeren. Vi genkender Pierre og Jean, den tredje kan være Jacques. Ansigtsudtrykkene og karakterernes gestus er ekstremt varierede og praktisk talt alle forskellige. Altertavlens format pålægger også en implementering af tegnene, der giver dem en vis monumentalitet. Scenen er oplyst af en unik antik olielampe med to flammer. Denne lampe er også arrangeret i retning af Kristi højre hånd, og den er orienteret, så flammens glorie til højre belyser Kristi og Sankt Peters ansigt. Lampens to flammer reagerer ensartet på de to hovedkolonner i baggrunden. Disse lyseffekter styrker den dramatiske tone i scenen og skal fremhæve eukaristiens mysterium (dette er også Kristi sidste nat). Det skal bemærkes, at bægeret skiller sig stærkt ud på grund af skyggen omkring foden.

Scenen er placeret i en rektangulær apsis af klassisk arkitektur med en dobbelt række ioniske søjler og arkitrer. Rummet er således afgrænset på tre sider. Fra begge sider åbner apsis mod nord- og sydvingerne af transeptet . Den strenge arkitektoniske ramme styrker helhedens stramhed. Jorden er dækket af en okkerfarvet brolægning, hvor skyggerne fra visse karakterer projiceres.

Tabelanalyse

Det er et kun kendt kunstværk, især på grund af dets alvorlige og ikke-dekorative æstetik og dets oprindelige placering ikke særlig tilgængelig (kapellet på det kongelige slot og ikke en åben parisisk kirke). Henvisningerne til gammel kunst og til Raphael er klare.

Selvom Poussin malede en tidligere version af Eukaristien - et af de syv lærred fra den første serie af de syv sakramenter for Cassiano dal Pozzo (Belvoir Castle, samling af hertugen af ​​Rutland, deponeret på Fitzwilliam Museum i Cambridge) - ser temaet ud til at have særlig betydning for kapelprojektet. Ifølge Pierre Rosenberg “er der ingen tvivl om, at emnet for maleriet blev foreslået eller rettere pålagt Poussin af François Sublet de Noyers”. Eukaristiens emne henviser til renoveringen af ​​kapellet som et kristent fristed. Konteksten af ​​forestillingen antydede, at messeofficeren gentog ved et spejl, påvirker Kristus gestus for kongen og retten. Dette emne var almindeligt i den byzantinske tradition, især i udsmykningen af ​​apses. Men da det XVI th  århundrede i de vestlige repræsentationer kombinere eukaristien med den sidste nadver , Kristus vises traditionelt liggende i et vandret sammensætning med apostlene omkring ham. Kristus vises kun stående i nattens scener, når han præsenterer værten for disciplene. I en fornyelse af ikonografien synes Poussin at have blandet de to traditioner: han repræsenterer Kristus, der velsigner værten som for Eukaristiens institution, men han er repræsenteret stående som i et fællesskab. Gail S. Davidson foreslår, at Poussin transformerer eukaristiens ikonografi ved at ønske at understrege liturgiens nye objekter, mens han arbejder i et lodret format, der vil harmonere med de gotiske hvælvinger i højden af ​​det omgivende rum.

I årene forud for sit ophold i Paris havde Poussin studeret Raphaels gobeliner til det sixtinske kapel som forberedelse til den første serie af sakramenterne for Cassiano dal Pozzo. Ved at sammenligne Poussins institution for eukaristien med Raphaels Jesus Kristus, der giver nøglerne til paradis til Peter, kan vi måle modning og transformation af renæssancemodellen, der drives af Poussin. Denne tilpasning af Raphaels modeller er endnu mere synlig i den anden altertavle bestilt af Poussin af Sublet de Noyers til højalteret i jesuitnovitiets kirke: Le miracle de Saint François Xavier (1641-1642, Paris, musée du Louvre, INV 7289).

Tilbage i Rom vendte Poussin tilbage til eukaristiens tema for sit maleri af den anden serie af sakramenterne bestilt af Paul Fréart de Chantelou (1644-1648, samling af hertugen af ​​Sutherland udlånt til National Gallery of Scotland i Edinburgh) . I dette sidste maleri vælger han at male det øjeblik, hvor Kristus, efter at have uddelt brødet til apostlene, meddeler, at det vil blive leveret af en af ​​dem (Lukas, XXII, 21-23).

Med opmuntring fra hans franske lånere skaber Poussin i Eukaristiens institution en monumental komposition, der er meget mere streng end hans tidligere værker. Gennem sine innovationer markerer denne store altertavle i en alvorlig stil et radikalt brud med stilen med moderne parisiske men også romerske værker. Det er en milepæl i udviklingen af ​​klassisk fransk maleri.

Bibliografi

Dokument, der bruges til at skrive artiklen : dokumenter, der bruges som kilde til denne artikel.

Noter og referencer

  1. Isabelle Compin og Anne Roquebert, Illustreret oversigtskatalog over malerier fra Louvre-museet og Musée d'Orsay IV French School LZ , Paris, Réunion des Musées Nationaux,1986, 333  s. ( ISBN  2-7118-2035-1 ) , s.  143
  2. Jacques Thuillier, Poussin , Paris, Flammarion ,1994, 287  s. ( ISBN  978-2-08-012513-2 ) , side 119-121
  3. Thuillier, Poussin , Paris, Flammarion ,1994, side 121
  4. Maleri udført endelig af Jean Dubois i 1642: Treenigheden på tidspunktet for afsætningen fra korset , Fontainebleau, slottets nationale museum (se: Anne Leclair og Pierre Rosenberg, "Fra Jean Dubois til Louis-Jacques Durameau. Bemærk om kapellet af La Trinité de Fontainebleau ”, Bulletin of the Society for the History of French Art , 1972 (1973), s. 257-268).
  5. (da) Gail S. Davidson, "Nicolas Poussin, Jacques Stella, and the Classical Style in 1640. The Altar Paintings for the Chapel of Saint Louis at Saint-Germain-en-Laye", Det franske akademi. Klassicisme og dens antagonister , June Hargrove [dir], Newark, University of Delaware Press (Center for Renaissance and Baroque Studies), 1990, s. 37-67
  6. Arnaud Brejon de Lavergnée, ”  Simon Vouet og Nicolas Poussin. Opgaven til altermaleriet i det kongelige kapel i Saint-Germain-en-Laye  ”, The Burlington Magazine , clvi, 1315, 2015, s. 236-239
  7. Charles Jouanny, "  Correspondance de Nicolas Poussin  ", Archives de l'art français , v, 1911, s.  41 ( læs online )
  8. Pierre Rosenberg, Nicolas Poussin. Malerierne fra Louvre , Paris, Somogy,2015, 431  s. ( ISBN  978-2-7572-0918-9 ) , s.  170
  9. "Han Re e la Reina hanno Laudato il quadro della Cena per la lor Cappella, dilettandoli, en quello che hanno detto, quanto la Visita Delli loro figliuoli". Brev fra Poussin til Cassiano dal Pozzo af 21. november 1641 (se Korrespondance de Nicolas Poussin , 1911, op. Cit. S. 106).
  10. Pierre Rosenberg, Nicolas Poussin. Malerierne fra Louvre , Paris, Somogy,2015, s.  172
  11. Isabelle Compin og Anne Roquebert, Illustreret oversigtskatalog over malerier fra Louvre-museet og Musée d'Orsay IV French School LZ , Paris, Réunion des Musées Nationaux,1986, s.  147
  12. Pierre Rosenberg, Nicolas Poussin. Malerierne fra Louvre , Paris, Somogy,2015, s.  175
  13. Mickaël Szanto, Poussin et Dieu (kat. Expo) , Paris, Hazan,2015, s.  180
  14. Konrad Oberhuber, "  Raphael og Poussin  ", Poussin og Rom ,1996, s.  67-74
  15. (i) Jennifer Montagu, "  The Institution of eukaristien 'af Charles Le Brun  " , Journal of Warburg og Courtauld Institute , Vol.  XXIV,1961, s.  309-312
  16. "  Saint François-Xavier giver liv til datteren til en indbygger i Kagoshima i Japan  " , baseret på Atlas fra Louvre-museet
  17. Pierre Rosenberg, Nicolas Poussin. Malerierne fra Louvre , Paris, Somogy,2015, s. 174

Tillæg

Relaterede artikler

eksterne links