Turneringen (Révoil)

Turnering Billede i infobox.
Kunstner Pierre Révoil
Dateret 1812
Teknisk Oliemaleri
Dimensioner (H × B) 133 cm × 174 cm
Kollektion Lyon Museum of Fine Arts
Beholdningsnummer Inv. A 164
Beliggenhed Museum of Fine Arts , Lyon
Kommentar Inv. A. 164

Turneringen er et maleri malet af Pierre Révoil i 1812. Et stort værk af kunstneren, det er et af hans mest succesrige forsøg på at gøre den mest præcise genopbygning af fortiden. Det repræsenterer en berømt legende i Bertrand Du Guesclins historieunder en turnering, hvor han anonymt ville have besejret alle sine modstandere, bordet, der beskriver den endelige situation, når hans identitet afsløres.

Fuldstændig repræsentativ for Troubadour-stilen opnåede lærredet ikke stor kritisk succes på grund af en bekymring for genopbygning, der blev anset for overdreven og en baggrund bevidst sat i skyggen.

Maleriet blev doneret af Pierre Révoil til Musée des Beaux-Arts i Lyon mellem 1812 og 1815.

Design baggrund

Den troubadour stil maleri, af hvilke Révoil var en stor repræsentant, meget opmærksom på historiske detaljer, der søger information eller pålidelige kilder.

Révoil skubber denne bekymring meget langt for kompositionen af ​​dette maleri. Han studerede først sin rige samling af personlige middelalderlige genstande og værker, herunder en olifant , der nu opbevares i Louvre , for at repræsentere maleriets herald . Han konsulterer flere oplyste manuskripter på Nationalbiblioteket; især René d'Anjou s Book of turneringer, for hvilken han kopierede flere belysninger ved Barthélémy d'Eyck i en notesbog .

Valget af emne, ifølge Élisabeth Hardouin-Fugier og Étienne Grafe, dikteres også af forfatterens position, som skylder imperiet sin stilling. Han forherliger således en mand fra folket, der skylder hans succes modet.

Historisk emne

Maleriet viser Bertrand Du Guesclin under en turnering i Rennes i 1337 arrangeret af faren Renaud og herren over Léon . Bertrand Du Guesclin, der er forbudt fra turneringen af ​​sin far, deltager alle de samme inkognito i den. Efter at have besejret flere modstandere, opdages han endelig, når en af ​​disse modstandere løfter visiret på hans ror.

Selvom den historiske kilde til dette maleri ikke er sikker, ville Pierre Révoil sandsynligvis være inspireret af Historien om Bertrand Du Guesclin af Guyard de Berville .

Beskrivelse

Tabellen viser Bertrand du Guesclin i det øjeblik, hvor hans sidste modstander, som han lige har besejret, formår at løfte sin hjelm, som han havde holdt nede i hele turneringen for at forblive anonym. Forrest til højre proklamerer en våbenskjold navnet på sejrherren, mens to sider samler sektionerne af tidligere ødelagte spyd .

På bagsiden rummer tre kasser vigtige figurer. Den i centrum huser de fire dommere i turneringen: Rohan, Saint-Pern, Chatelbrian og Beaumanoir. En af dem hæver turneringsprisen, en sølvsvan. Den Hertuginden af Bretagne står i boksen til venstre.

Helt til venstre, ved foden af ​​en kirke, er mængden af ​​krigere. Den repræsenterede kirke er Saint-Nizier de Lyon , som forfatteren kender godt.

I forgrunden bærer de to stillinger lejreriddernes våbenskjold og bannere, der proklamerer følgende motto: "à biaux faicts, biaux loz", det vil sige "med fine handlinger, smukke ros.

Dette maleri udgør et af de mest succesrige forsøg på næsten arkæologisk genopbygning af Révoils fortid. Det var inspireret af middelalderen illuminerede manuskripter og objekter fra hans egen samling, som de horn blæser, hvor Herald af våben, en del af det sydlige Italien fra slutningen af II th  århundrede.

Stil

Dette maleri udtrykker fuldt ud mode af trubadurmaleri , hvis hovedrepræsentanter er af Lyon-oprindelse. Det ”oversætter gennem præcisionen i dokumentarundersøgelsen finishen på detaljerne og de livlige toner, afkald på den store neoklassiske stil . Det sublime er opgivet til fordel for det maleriske, behandlet i hollandsk tradition, men lånt fra middelalderens historie ” .

Modtagelse og eftertiden

Modtagelsen af ​​maleriet i stuen er ret blandet. Flere kommentatorer er flov over den ekstreme grundighed i detaljer og af en baggrund, hvor karaktererne og objekterne ikke skiller sig nok ud fra hinanden. "Den samme kritik af en angiveligt kedelig farve gentages i løbet af efterfølgende kommentarer til værket uden at forstå den ambition, der er nutidig med nazarenernes, at forsøge på en eller anden måde at finde ånden fra middelalderens maleri" .

Det anses nu for at være et af de største malerier i trubadurperioden, hvad enten det er for detaljeringspræcision eller for dets sure farver.

Udstillinger

Maleriet er blevet vist i en række udstillinger:

Noter og referencer

  1. FA 1815 , s.  11.
  2. Prat 2001 , s.  28.
  3. "  Den gotiske vækkelse i XIX th  århundrede: syv nøgler til at forstå  " The Eye ,juni 2014, s.  60-61.
  4. Louvre, MR.R. 430.
  5. Expo Catalog. 2014 , s.  114.
  6. Expo katalog. 2014 , s.  113.
  7. Elisabeth Hardouin-Fugier og Etienne Grafe, The Lyon Painting in the XIX th  century , Les Editions de l'Amateur,1995, s.  42.
  8. Chaudonneret 1980 , s.  132.
  9. Historien om Bertrand Du Guesclin , Guyard de Berville, 1767.
  10. Gérard Bruyère, "  Brev til Michel Nicolas om Lyon ikonografi  ", Brev til venner af Musée des Beaux-Arts , nr .  4,Maj 2000, s.  7 ( ISSN  1762-5548 ) ( BnF- meddelelse nr .  FRBNF37724087 ) .
  11. FA 1815 , s.  10.
  12. Alain Mérot, kunsthistorie: 1000-2000 , Paris, Hazan,1995, s.  359-360.
  13. Landon 1812 , s.  103.

Tillæg

Dokument, der bruges til at skrive artiklen : dokument brugt som kilde til denne artikel.

Bibliografiske kilder

Strukturer og gamle artikler

Referencebøger

eksterne links