Den musik Azeri er musik praktiseres i Aserbajdsjan , men også i nabolandene, der deler denne kultur, samt Aserbajdsjan region Iran og Kars-regionen i Tyrkiet .
Omvendt har aserierne en kulturarv, der består af tyrkiske, iranske og kaukasiske elementer. Der er to specifikke former for traditionel musik: Ashiks eller trubadurer, som måske stammer tilbage fra turkmensk eller kasakhisk indflydelse, og den for mugham , den lærte musik afledt af det iranske modalsystem , dastgâhs , underlagt den tyrkiske indflydelse fra de maqâms . Hvis grænsen mellem disse to former er veldefineret, er det frem for alt ved instrumentering, sangstil og sammenhæng.
I 1920 havde den aserbajdsjanske klassiske musik gennemgået en renæssance, og Baku Hajibeyov Academy of Music blev grundlagt for at give klassiske musikere den samme støtte som folkemusikere. Forsvarere af moderne vestlige klassiske musikdage i Aserbajdsjan inkluderer Farhad Badalbeyli , Fidan Gasimova og Franghiz Ali-Zadeh .
Fremkomsten af opera og ballet i Aserbajdsjan er forbundet med det russiske imperium, og den sovjetiske æra med aserbajdsjansk historie Aserbajdsjanske musikere blev første gang udsat for den europæiske musiktradition. Den allerførste dokumenterede opførelse af en opera i Baku fandt sted i maj 1889, da Alexey Verstovskys opera iscenesatte i en cirkusarena i Baku (på stedet for den nuværende Aserbajdsjanske tæppemuseums bygning ) ledsaget af folkekoret i Dmitry Agrenev -Slavyansky . Fra 1900 besøgte operatrupper Baku årligt (med undtagelse af 1901 og 1913) med fremtrædende sangere fra den tid som Natalia Ermolenko-Yuzhina og Antonina Nejdanova . Sangere fremtrædende aserbajdsjansk opera som Greenbul , Cheuvkat Mammadova , Fatima Mukhtarova (en) , Huseyngulu Sarabski , Haguigat Rzayeva , Rashid Behbudov , Rauf Atakishiyev (en) , Muslim Magomayev , Lutfiyar Imanov , Fidan og Khuraman Gasimova , Rubaba Murhan, Rubaba Murhan andre sangere fik verdensberømmelse.
De fleste af sangene fortæller historier om begivenheder i det virkelige liv og aserbajdsjansk folklore eller udviklet gennem sangkonkurrencer mellem trubadur digtere. Svarende til deres oprindelse spilles folkesange normalt ved bryllupper, begravelser og specielle festivaler. Regional folkemusik ledsager normalt folkedanse, som varierer meget fra region til region. Den regionale stemning påvirker også emnet for folkesange, for eksempel er de populære sange i Det Kaspiske Hav generelt livlige og udtrykker regionens skikke.
Den aseriske musiktradition dateres tilbage til tiden for bards kaldet ashıks (et ord af arabisk oprindelse, der bogstaveligt betyder "forelsket" på tyrkisk), et kald, der fortsætter i dag. Den Ashik spille saz (en type lut) og synge dastans (epics). Deres repertoire består af şarkı (sange) og kan omfatte türküs (anonyme traditionelle sange i modsætning til şarkı, som har en forfatter og en komponist). Imidlertid skal enhver god ashık også være i stand til at improvisere både ord og musik, hvilket giver anledning til møder, hvor to eller flere kunstnere reagerer på hinanden ved at kommentere et tidløst tema (kærlighed, familie).
Meykhana er en særskilt aserbajdsjansk litterær og folkelig raptradition , der består af en uledsaget sang udført af en eller flere mennesker, der improviserer om et bestemt emne. Meykhana adskiller sig fra den talte poesi, fordi den udføres til tiden. Meykhana sammenlignes ofte med hip-hop musik , også kendt som national rap blandt aserbajdsjanske beboere, da det også inkluderer kunstnere, der tales med tekster, rim og vers, normalt til en instrumental rytme eller syntetiseret.
Den kunstmusik Azeri, kaldet mugham , er ofte i en følelsesmæssig sang ydeevne ledsaget af tjære (en lut), den Kamanche (en gammel) og qaval (percussion). Følgende tilstande fortolkes der:
Arazbâre - Bayati-Isfahan - Bayati-Kurd - Bayati Qajar - Bayati Shiraz - Chahargah - Chopan Bayati - Dashti - Dilkash - Dilkash-Kurdi - Dugâh - Isfahan - Evlandir - Heyrâti - Homayun - Karabakh Shekastesi - Kesme Shikaste - Khârej Segah - Kheiraty - Kurd Shahnaz - Mahur - Mahur-e Hindi - Mansuri - Mirza Husayn Segah - Nishapur - Nivanishapur - Orta Mahur - Osmanli - Ovshar - Qatar - Rahab - Rast - Sana Qurban - Segah - Segah Zabul - Semai Shams - Shahnaz - Shekaste-i- Fars - Shirvan Shekastesi - Sjur - Shushtar - Toy olsun - Uzzal - vilayati-Dilkash - Zabul
Alim Qasimov er en anerkendt kunstner.
Populærmusik adskiller sig fra traditionelle genrer som stilarter, der trådte ind i aserbajdsjansk musikalitet efter Sovjetunionens fald , enten på grund af forsøg på national modernisering fra 1918 , republikkens åbning for påvirkninger. Vestlig musik eller moderne fusioner og innovationer. kunstnere selv.
Den pop Aserbajdsjan havde sin ydmyge begyndelse i slutningen af 1950'erne med versioner i aserbajdsjanske genoptagelse af en bred vifte af importerede populære stilarter, herunder rock and roll , det tango og jazz . Da nye stilarter dukkede op, blev de også vedtaget, såsom hip hop , heavy metal og reggae rock .
Aserbajdsjansk popmusik nåede et nyt niveau efter landets første optræden i Eurovision Song Contest 2008 . Landets indrejse vandt tredjepladsen i 2009 og femte året efter. Ell og Nikki vandt førstepladsen i Eurovision Song Contest 2011 med sangen " Running Scared ", hvilket gjorde det muligt for Aserbajdsjan at afholde konkurrencen i 2012 i Baku .
De største popstjerner i Aserbajdsjan er uden tvivl Roya, Aygun Kazimova og Brilliant Dadachova.
Den aserbajdsjanske jazz er et populært udvalg af populær jazz i Aserbajdsjan . Det dækker en bred vifte af stilarter (traditionel, post-pop , fusion , fri bøjning) og indeholder ofte en blanding af traditionel aserbajdsjansk musik. Aziza Mustafazadeh , påvirket af Bill Evans og Keith Jarrett , Isfar Sarabski , Salman Gambarov og Rain Sultanov , er en af de berømte moderne aseriske jazzmusikere.
Den første aserbajdsjanske hiphop- sang "I går er fortid", havde premiere i 1983 af Tchingiz Mustafayev, som senere ikke blev Aserbajdsjans nationale helt af ikke-relaterede grunde. Den aserbajdsjanske rap-pioner blev ofte forbundet med navnet Anar Nagilbaz i 1992 , som også omfattede disco-elementer, men rap-genrenes popularitet skyldtes stigningen i Dayirman , som for det meste omfattede patriotiske elementer.
Den aserbajdsjanske rockscene startede i midten til slutningen af 1960'erne, da populære bands fra USA og Storbritannien blev velkendte. Snart opstod en tydelig aserbajdsjansk fusion af rock og folkemusik; det blev kaldt aserbajdsjansk sten, et udtryk, der i dag generelt kan tilskrives det meste af aserbajdsjansk sten. Coldünya og Yuxu er den mest kendte gruppe af ældre aserbajdsjansk klassisk rockmusik.
Der er mange klubber i Aserbajdsjan , især i Baku- regionen . Den alternative musikscene er dog hovedsageligt inspireret af Bakus klubscene, hvor DJ'er fletter fortiden med nutiden ved hjælp af traditionelle motiver med new age-lyde og elektronisk musik.
Komponisterne Uzeyir Hajibeyov , Gara Garayev og Fikret Amirov har skabt en hybridstil, der kombinerer klassisk musik og mugham.
Andre aseriere , især Vagif Mustafa Zadeh og hans datter, Aziza Mustafa Zadeh , blandede jazz og mugham .
Nogle musikere er blevet godt modtaget af internationale kritikere, såsom Rashid Behbudov (som kunne synge på otte sprog) og muslim Magomayev (en sovjetisk popstjerne).
På området for sort, Ell & Nikki vandt Eurovision 2011 .
I Frankrig er sangerinden Tarana Paris Bakou Aserbajdsjans stemme.