Den højdepunkt teater eller biograf orgel er et musikinstrument af familien af orgel rør, i høj grad udviklet sig fra slutningen af det XIX th århundrede , der blev fundet, og at man kan finde i teatre og store rum af biograf til at ledsage stumfilm , men også den dans , den sang , den baggrundsmusik under pauser og andre sociale og sportslige arrangementer, underholdning og koncert .
Det er ikke synonymt med en række orgel, sidstnævnte er generelt elektronisk og forsynet med en automatisk rytmesektion. På teaterorglet skal organisten gøre alt med hænder og fødder.
Oprindelsen til dette instrument er "orkesterorganet" af Robert Hope-Jones designet omkring 1890. Målet var at efterligne klangene til orkesterinstrumenter og tilpasse orgelets lyd til sidstnævnte. Vi finder således vidnesbyrdet om et orgelbegreb meget forskelligt fra orgelet af kirke og klassisk koncert.
Bruges til at spille primært underholdning eller sort musik, det adskiller sig fra den kirke orgel , samt Hammond elektronisk orgel, fordi pneumatisk, men er næsten forløberen i løbet af 1930'erne, før den senere opfindelse af sidstnævnte, parallelt på samme tid af salonens organer.
Det er ofte lige så imponerende i størrelse som et kirkeorgel at give lyd til store rum, der også har flere tastaturer, den samme slags to-oktav pedal til bas, såvel som en ekspressionspedal til bas. Volumen, men den fuldt mekaniske lyde og registre, der kan aktivere alle slags interne instrumenter såsom xylofon eller rørformede klokker (som det også er tilfældet med flere mekaniske musikinstrumenter) opnås ved hjælp af vippearm og ikke trækhåndtag, denne gang analogt med et elektronisk orgel.
Teaterorglet er frem for alt et instrument, der søger at efterligne orkestret. Vi spiller derfor sit eget repertoire, i det væsentlige improviseret: variation, biograf, en masse transkriptioner og jazz. På grund af dets timbrale lighed med det romantiske orgel er det ikke forbudt at spille Franck eller Vierne ved en knivspids Widor. Man kan også prøve at fortolke Lefébure-Wely. Den berømte Virgil Fox turde endda spille Bach der.
Teaterorgelets typiske konsol i form af en hestesko, ofte dekoreret med forgyldte lister i rokokostil, let slikæske ... Ædruelighed er forbudt. Opkaldet til spillene foregår i alle tilfælde med chat-sprog og en vigtig kombinator . Hver kattetunge er produceret i en farve, der er specifik for spilfamilien (kulisser, siv, strenge, percussioner) og har et særpræg (generelt et farvet punkt), der angiver i hvilket kammer spillet er placeret (Main, Solo ..) således adskiller en solo diafon sig fra en hoveddiafon. Dette er vigtigt for organisten at bruge det rigtige udtrykspedal til at variere sine spil. Tremolos er markeret for hver række: Tibia tremolo, klarinet tremolo, vox tremolo ...
Teaterorgelkonsollen har ofte et andet sæde, Howard-Seat, hvilket gør det lettere for publikum at følge fodarbejde. Denne konsol placeres ofte på et podium placeret under scenen. Konsollen monteret på scenen, mens organisten optræder, er en almindelig effekt.
Klimaks for organet for teater ligger i den første halvdel af det XX th århundrede . Dette var den tid, hvor elektro-pneumatisk trækkraft var godt mestret, hvilket var den afgørende faktor for at favorisere faktorernes opfindsomhed og fantasi. Et af grundlaget for dette organ er, at vi taler i rækker og ikke længere i sæt: en række giver dig mulighed for at have flere registre afhængigt af enhedssystemet . Vi har derfor meget mindre faktiske ranger end spil tilgængelige på konsollen. For eksempel kan den harmoniske lagdeling af Tibias eller Tibias clausa kun være en række gentagelser i en enkelt række, der kan tælle op til 105 rør og dermed dække hele området fra 16 til 1 fod.
Det er det samme for sivene, som ved simpelthen at skære ned 12 rør i basen og diskanten således kan afvises i 16, 8 og 4 fod. Teaterorganets musikalske stil påvirkes ikke af disse covers, da det spiller mere homofonisk end polyfonisk musik. Den mest typiske form for stykkerne består af en pumpe (bas og venstrehåndsakkompagnement), der understøtter en melodi (højre hånd). Der er teoretisk ingen oktavforing, der kunne få "huller" til at blive hørt. Improvisatorer tager denne egenskab i betragtning, når de udvikler andre former (f.eks. Venstre melodi).
Meget ofte er der mindst et tastatur udstyret med Second Touch (dobbeltklikning, der muliggør en forstærkning af registreringen ved tilføjelse af et eller flere spil, afhængigt af om du spiller med et normalt tryk eller et stærkere tryk). Det handler om et meget genialt elektromekanisk system, som man derefter finder i synthesizernes moderne tastaturer under navnet “after touch”. Det tillader derfor enten en sforzando på en eller flere allerede afspilte toner eller et højere spil ved direkte at aktivere det andet tryk.
Derudover tillader konstruktionen af tastaturer mere almindelige effekter på denne type orgel, såsom glissandi.
2 udtryksfulde rum (det ene kaldes akkompagnement , det andet solo ) med følgende arrangement:
Support sektion:
Solosektion:
Pedalen tager normalt 16-8 bas fra de forskellige rækker, og gør det muligt at aktivere percussion som trommer, basstromme eller bækken.
Biograforglen har to til fem tastaturer og to (!) Til flere dusin rækker (eller endda 70 rækker). Små biograforgler starter dog med ca. 6 rækker.
Biograforgelet blev ikke systematisk bygget i lydløse biografer. Klaveret var sandsynligvis oftere det valgte instrument der. Et instrument, der strækker sig over disse to instrumenter, var Photoplayer, et automatisk klaver udstyret med to mekaniske ruller, der gjorde det muligt for den ene at skifte, mens den anden spillede. Sidstnævnte blev forsynet med effekter som klokker, trommer og sirener, som oftest skulle aktiveres manuelt.
Fra 1930'erne blev en forælder født, hvis lyd er meget ens, i det mindste er slægtskabet mellem skinnebenene og lyden af Hammond-orgelet helt tydeligt. Sorten orgel (med korte pedaler og reducerede og forskudte tastaturer) var en elektronisk variant i 1960'erne og 1970'erne, og Wurlitzer producerede det også. Nogle producenter af digitale orgeler producerer nogle modeller af biograforgler; endelig tillader computeren produktion af virtuelle organer dedikeret til biograforglet som Miditzer.
England er fremherskende som indehaver af biograforgler og mange af dets kunstnermusikere. Blandt de vigtigste er overskrifter, der også har lavet adskillige plader, endda videoer og koncerter:
På Wurlitzer-orgelet i Blackpool Tower BallroomDe teater organer var temmelig talrige i Frankrig i begyndelsen af det XX th århundrede, men efter fremkomsten af tale billeder, og selv Hammond elektronisk orgel og synthesizer , blev de så ofte anses for forældet, men nogle holdt ved at blive solgt i særdeleshed i England.
Den Chicago Stadium havde orglet de største i Nordamerika, for sin tid. En Barton , samfund Bartola Musical Instrument Company (in) , der kunne matche, fx, volumen på 25 bands. Orgelet blev installeret i det centrale loft og havde 52 rækker høje rør samt den sædvanlige percussion og effekter. Den røde og guldkonsol "cirkusvogn", måske den største konsol, der nogensinde er bygget, blev fremtrædende vist på arenaens altan og bestod af seks tastaturer samt over 800 tastaturer. 'Stop. Orgelet blev drevet af en kæmpe 100 HP Spencer-vindtunnel, og orgelets lyd, med Marcel Duprés ord , under indvielsesbetragtningen i 1929 var enorm: “... Det var som om den mest ivrige chokoladeelsker blev kastet i en pulje fyldt med chokolade ... ” .
Al Melgard (i) var den tredje og mest erfarne ejere. I 1932 blev Franklin Roosevelt nomineret til præsidentkandidat; Melgard spiller Happy Days Are Here Again , og den melodi bliver FDRs kampagnesang. Melgard var uden tvivl den bedste organist på sportsarenaen ved at matche sange til begivenheder under kampe, og hans yndlingsmål var dommeren. Da den tidligere NHL- ære Kong Clancy fløjte efter et straffespark, spillede Melgard Clancy sænkede bommen . I slutningen af 1950'erne besluttede han at hilse på dommeren og linjedommerne, da de ankom på isen, før spillet begyndte med Three Blind Mice . Denne praksis sluttede hurtigt efter en kort ordre fra NHL-præsident Clarence Campbell . My Vision var den sidste sang, der blev spillet efter hvert Blackhawks-spil på stadionet. Det blev komponeret af Al for Sonja Henie til Arthur Wirtz's Hollywood Ice anmeldelse .
Melgards mest bemærkelsesværdige præstation ville have været i en boksekamp på stadionet i 1940'erne . Kampen sluttede med en ekstremt upopulær beslutning. Publikum voksede uroligt, og der opstod et oprør ovenpå med foldestole, der fløj rundt. Melgard forsøgte angiveligt at berolige oprøret med en religiøs sang, eller The Storm , og spillede derefter The Star Spangled Banner . Da det ikke fungerede, ville Melgard have åbnet de fleste af de 800 taster på det enorme Barton-orgel, sat volumenpedalen til fuld og lagt hænderne fladt på tastaturerne. Lyden ville have sprængt mange pærer og vinduer. Bedøvet stoppede fans angiveligt kampene, tog deres hatte og frakker op og forlod bygningen. Under en brydekamp med "Gorgeous" George, i ringen, der støver håret. Melgard spiller Åh, din smukke dukke .
Orgelet blev fjernet fra stadion og opbevaret inden bygningen blev revet ned. Desværre blev meget af orgelet ødelagt i lagerbranden i oktober 1996, men den enorme enestående konsol, der var blevet opbevaret et andet sted, blev gemt og er nu i en samling privat i Nevada .
Guy Bovet, Nicolas Hafner og Vincent Thévenaz spillede på Wurlitzer-orgelet fra 1937, der blev installeret på Claparède College i Genève i 1982. Et af de sidste filmorgler i Schweiz, der stadig er i drift, er der og en gang om året finder sted filmfestivalen "the orgel laver sin biograf ". Et andet biograforgel er placeret på Barnabé Theater Café i Servion , siden 1998 har rummet været udstyret med det største biografteaterorgel i Europa og det største symfoniske orgel i Schweiz med 150 stop .
John Atwell - Charlie Balogh - Knight Barnett - Dan Bellomy - Jesse Crawford - Ken Double - Jelani Eddington - Tony Fenelon - Paul Fitzgerald - Virgil Fox - John Giacchi - Simon Gledhill - Ryan Heggie - Dennis James - Neil Jensen - David Johnston - Jean- Philippe Le Trévou - Lance Luce - Kylie Mallett - Chris Mcphee - Jonas Nordwall - Chris Powell - Jim Riggs - Rosa Rio - Patti Simon - Walt Strony - Ray Thornley - Brett Valliant - Lew Williams - Clark Wilson - Nigel Ogden - Rob Richards - Quentin Maclean.
Nogle kunstnere, såsom Virgil Fox , Quentin Maclean, Jack Moelmann, Dr Carol Williams, Bernard Dargassies og Richard Hills har viet sig til forskellige orgelrepertoirer, såsom det klassiske kirkeorgel og biografvarietorglet samt det elektroniske orgel.
Marcel Dupré , Pierre Cochereau og Jean Guillou holdt koncerter på sådanne instrumenter under deres ture i USA.
Pierre-Marcel Ondher udgav for nylig en dobbelt-cd med forskellige kunstnere, herunder Reginald Dixon (en) og Sidney Torch.