I biografen er et sekvensskud et skud, der består af et enkelt skud, der finder sted flere steder samme sted eller successivt flere steder, der er knyttet til hinanden. Denne allestedsdimension betyder, at sekvensskuddet nødvendigvis inkluderer mange kamerabevægelser, panoramaer og sporingsskud (ellers er det et langskud i samme indstilling, se nedenfor).
Dens hyppigste anvendelse er at følge et tegn i løbet af sin bevægelse gennem et sæt eller flere sæt. ”Nægtelsen af at opdele begivenheden, analysere det dramatiske område i tid er en positiv operation, hvis virkning er større end den, som den klassiske division kunne have produceret ... / ... [Han] antager respekt for kontinuiteten i det dramatiske plads og naturligvis i dens varighed. » Sekvensskuddet kan introduceres i filmen, som den er, uden at blive brudt op af redigering og uden at blive blandet med andre skud; det forbliver teknisk set en enkelt plan, deraf navnet. Dog kan et sekvensskud også blive et mesterskud ; den er derefter under redigering afbrudt med andre såkaldte skæreplan af forskellig størrelse eller opdelt i flere samlede sektioner "skåret" .
”Sekvensskuddet forveksles ofte med langskuddet, et skud, der indeholder en komplet scene i en fast ramme,” som i Chantal Akermans film , Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles , hvor instruktøren bruger disse slags af planer om at begrænse hovedpersonen endnu mere i hans lukkede og gentagne mentale univers.
En sekvensoptagelse kan vare fra nogle få titalls sekunder til flere minutter, hvor den tekniske grænse (inden den digitale tidsalder) er længden af en rulle på 300 meter i 35 mm- format eller mindre end 12 minutter. I dag tilbyder de forskellige digitale medier dog mange flere muligheder, da nogle kameraer kan køre i mere end to timer uden at stoppe. ”Den dramatiske anvendelse af sekvensskuddet illustreres mesterligt allerede i 1930 i M le maudit af Fritz Lang , hvor vi ser de skyggefulde aktiviteter, hvor medlemmer af underverdenen deltager i hovedkvarteret for deres forening eller fagforening. Kameraet, overraskende hurtigt til tiden og nysgerrig, justerer to sekvensbilleder efter hinanden, det ene minut og fyrre og det andet 40 minutter. "
For La Corde (1948) beslutter Alfred Hitchcock at give et indtryk af, at filmen varer handlingstidspunktet - det er derfor, indstillingen er åben for en "opdagelse" af himlen, hvis passage fra dag til nat og til natten vil markere tidens gang - og planlægger at skyde filmen i et enkelt klip, men ved, at det er umuligt på det tidspunkt, da butikkerne på de tilgængelige kameraer ikke kan indeholde mere end 1000 fod (ca. 300 meter) film 35 mm . Derfor skal filmen opdeles i flere segmenter på højst 10 minutter . For at skjule passagen fra et segment til et andet, slutter hvert skud på et objekt, for eksempel en frontdollie på bagsiden af et tegn. Det næste skud starter igen i det samme sporingsskud på samme ryg, forbindelsen er tilladt af den neutrale baggrund. Det kan også være passage af kameraet bag en forhindring i indretningen (søjle, skillevæg). Hele filmen består derfor ikke af en sekvensoptagelse, men af en serie på elleve forskellige optagelser, der er knyttet sammen, hvilket giver mere eller mindre indtryk af at være et enkelt skud.
Sekvensskuddet er ofte vanskeligt at mestre, især på grund af kamerabevægelserne, der ledsager denne type skud, fordi det er nødvendigt nøje at overvåge kameraets felt og dets variationer (præcise øjeblikke, hvor skuespillerne går ind og forlader banen, behøver ikke at se optagetilbehør som mikrofoner og projektor ). Fra hvor forpligtelsen til at gentage det mere end nogen anden optagelse , så alle skuespillere (skuespillere og teknikere) er enige i deres spil. Udseendet af steadicam i årene 1970 lette optagelsen af planerne - sekvenser, steadicam-operatøren at være i stand til lettere at kontrollere og ændre bevægelsen af kameraet. På den anden side for sekvensskuddet på mere end 12 minutter, der åbner Brian de Palmas film , Snake Eyes , ”kan vi estimere syv eller otte antallet af skud, der udgør dette berømte og falske sekvensbillede. Du skal se nærmere på og se denne sekvens ramme for ramme flere gange for at se sømmene. Men illusionen er perfekt, det er ægte biograf! "
På grund af dets vanskeligheder og som følge af manglende produktivitet blev sekvensskuddet sjældent brugt på tv . En sjælden undtagelse var episoden Trekant af serien X-Files (sæson 6, afsnit 3), instrueret (og skrevet) af serieskaberen Chris Carter : episoden på 44 minutter er filmet i fire plansekvenser på 11 minutter hver lænket. Carter citerer også La Corde som en reference. Et andet eksempel: episoden Hvem går der (sæson 1, afsnit 4) i serien True Detective , hvis finale er et 6-minutters sekvensbillede. Siden generaliseringen af håndholdte kameraoptagelser bruges sekvensskuddet nu i udstrakt grad i tv, ikke som en stileffekt, men for at spare filmtid ved at drage fordel af en hurtigere implementering (og undertiden meget improviseret) fra skuespillernes spil.
Sekvensskuddet er også blevet brugt meget i musikvideoernes verden . Interessen (og udfordringen) er så at være i stand til at skyde hele klippet i et skud. Lad os for eksempel citere klip instrueret af Michel Gondry , især for Kylie Minogue ( Come Into my World ), Lucas ( Lucas With the Lid Off ), Massive Attack ( Protection and Unfinished Sympathy ) eller Cibo Matto ( Sugar Water ). Tilsvarende klippet Wannabe fra Spice Girls i 1996, Feist ( 1 2 3 4 ) eller Fresh Daft punk. Paul Thomas Anderson bruger også sekvensen skudt til klippet Try udført af Michael Penn. OK Go- gruppens klip optages i rækkefølge. Bruno Mars ' musikvideo , The Lazy Song , er også et sekvensbillede. For nylig kan vi også citere 15:02. Se på, hvor godt vejret er udenfor , såvel som Unfinished , des Casseurs Flowters eller Me Gusta fra DTF- gruppen . Selvfølgelig kommer digitale specialeffekter til undsætning af filmskabernes forestillinger ved problemfrit at forbinde separate billeder.