Den indvendige portræt er en billedlig genre, der dukkede op i Europa i slutningen af det XVII th århundrede og nød stor popularitet i den anden halvdel af det XIX th århundrede. Den består af den omhyggelige og detaljerede gengivelse af en stue uden karakter. Denne øvelse, der normalt udføres i akvarel, kræver stor teknisk beherskelse.
I det XX th århundrede og i dag, nogle kunstnere fortsætte denne tradition.
Det indendørs portræt bør ikke forveksles med det, som engelsk kalder samtaleemne , et udtryk, der betegner en indendørs (eller udendørs) scene med en gruppe. Det indre portræt viser faktisk ingen karakter. Det eneste emne er rummet og dets indretning uden animeret liv, hvis det ikke foreslås. Imidlertid etablerer Mario Praz en kontinuitet mellem de to genrer.
Denne type visning vises i slutningen af det XVII th århundrede. Det er derfor i det væsentlige en beskrivende repræsentation: ofte resultatet af en ordre, det viser indholdet af et kabinet af nysgerrigheder, et galleri af malerier eller et amatørbibliotek. En af de første kendte eksempler vedrører bibliotek af Samuel Pepys i London i 1693. Hensigten med den tid var frem for alt dokumentarfilm, hvilket er, hvad der gør dem interessante for forskere og dekoratører i dag: vi kan se, hvordan ved XVII th århundrede en lærd opbevarer sine bøger i biblioteksvinduet (en nyhed for tiden), bruger en talerstol, installerer puder til komfort, hænger et kort over Paris på væggen osv.
Ikke før den sidste fjerdedel af det XVIII th århundrede, at en ny type interiør visning, i en meget anderledes hensigt. Genren stammede først fra arkitektfirmaer: for deres sponsorer havde store arkitekter som de skotske brødre Adam eller franskmanden François-Joseph Bélanger vandfarvede perspektiver på deres udviklingsprojekter udført. Hensigten med disse værker er at forføre klienten, deres produktion er særligt raffineret og stemningsfuld. Elegancen ved disse akvarelværker vil således tilskynde amatører til at gøre det samme for at repræsentere deres eget interiør. Disse amatører tilhører de velhavende klasser og aristokratiet. Deres mål er at huske den indretning, der omgiver dem, i byen eller på landet, og muligvis at tilbyde den til dem omkring dem eller videregive den til deres arvinger. Når der er mange, kan synspunkterne kombineres til et album .
Akvarelteknikken er særlig udbredt i England, og det er her i landet, at mode for indvendige portrætter vil sprede sig. I det følgende århundrede vil dille påvirke hele Europa.
Det første vigtige historiske eksempel på interiørportræt repræsenterer i 1812 det lille malerigalleri installeret af kejserinde Joséphine på slottet i Malmaison (i dag musiklokalet): i denne akvarel på grund af Auguste Garneray opdager vi kejserindeens harpe, hendes samling af malerier, hendes indiske sjal forladt på en blød, grøn fløjl i en lænestol. Man kan tro, at det netop er frigivet ... Det er et stort og nyt element, der vises i det indre syn: indretningens psykologiske dimension. I mangel af animeret liv, startende med indbyggerens sted, antyder tegningen nu en håndgribelig, følsom menneskelig tilstedeværelse. Den billedlige gengivelse af et stykke bliver til dets ejer, hans liv, hans følelser. I denne forstand, selvom det kun er et interiør, kan vi nu tale om " portræt ".
Den XIX th århundrede vil opleve en mode i disse illustrationer, der forklares af mange faktorer. I de øvre sociale klasser falder fænomenet sammen med den voksende betydning, der gives hjemmet som et sted for komfort, privatliv, familie. Rumfunktioner bliver også mere og mere specialiserede: F.eks. Er spisekonceptet nu normen. På den anden side øger udviklingen af nye middelklasser, der er ivrige efter at kopiere den aristokratiske smag, bevægelsen: Efterhånden som århundredet skrider frem, bliver møbler mere overkommelige takket være industrielle teknologier, der fremstiller det i serie i en lang række valg. Endelig fornyes de dekorative mode hurtigt, de tidligere stilarter genbesøges: neo-gotisk , neo-klassisk , neo-Louis XV osv. Det bliver således hyppigt for ejerne af et hus at bestille udsigter over deres indre for at bevare mindet om dem, tilbyde dem eller testamentere dem.
Den Dronning Victoria var glad for disse indendørs forestillinger. Berygtet i kærlighed med sin mand, kærlige familieliv og hjemmets bekvemmeligheder, hun havde næsten alle værelserne i sine paladser og slotte repræsenteret. Men hele Europa, fra Italien til Sverige og fra Frankrig til Polen, blev også forelsket i øvelsen, hvor toppen nås i Rusland, hvor tsarerne vil have alle deres indre repræsenteret. Ejere af mange paladser - Vinterpaladset , Tsarskoe Selo , Gatchina , Peterhof , Pavlovsk ... - og hvert sted palads adskillige hundrede stykker, Nicolas I er , Alexander II , Alexander III kontrollerer alle akvareller. Det sker endda, at med skiftende indretning er saloner eller gallerier repræsenteret ved flere lejligheder under samme regeringstid. Disse ark anses i dag af nogle for at være de smukkeste og bedst udførte i verden.
På et tidspunkt, hvor hver ung pige "af god familie" lærte akvarel, malede mange damer fra aristokratiet og borgerskabet det indre, de havde foran øjnene. Repræsentanter for mindre heldige klasser gjorde det samme. De fleste af disse synspunkter er anonyme. De er sjældent af god kvalitet, men i de fleste tilfælde udgør charmen teknisk klodsethed.
Nogle repræsentanter for det øverste aristokrati i Europa udøvede imidlertid ægte talent, nogle gange på et niveau, der kan sammenlignes med fagfolk. Således polske grev Artur Potocki , en stor rejsende af XIX th århundrede og watercolorist bekræftede han forlod vidne af hotelværelser og andre steder, hvor han boede, fra Rom til London.
Imidlertid er de signerede ark af høj kvalitet for det meste arbejdet med fagfolk, der specialiserer sig inden for dette område. Nogle af disse kunstnere demonstrerer enestående virtuositet i akvarelkunsten, hvis teknik er krævende . De tilføjer dette en enestående beherskelse af perspektivet - især det koniske perspektiv med to eller endda tre forsvindingspunkter - den optiske gengivelse af virkeligheden skal være af absolut troskab. Resultatet er ofte foruroligende med fotografisk præcision.
Med nogle få undtagelser - som miniaturisten Jean-Baptiste Isabey eller dekoratøren og maleren Eugène Lami for Frankrig, arkitekterne Nash og Sheraton for England, for ikke at nævne store kunstnere som Delacroix, der prøvede det - de fleste af disse akvareller er lidt kendte i dag . Blandt de mest aktive i den sene XVIII th århundrede og XIX th århundrede kan nævnes:
Kunstnere i dag viderefører kunsten at indrette portrætter, arbejde på bestilling, i akvareller eller i olier. Ejerne af et hus bestiller udsigter over deres indre for at gemme hukommelsen, tilbyde dem eller testamentere dem til deres børn som et vidnesbyrd om lykken ved at bo eller have boet et elsket sted. Dekoratører bruger også denne kunst til projekter, som de ønsker at give en speciel atmosfære til.
Et par udstillinger er blevet viet til indvendige portrætter. Især: