Arnaud des Pallières

Arnaud des Pallières Beskrivelse af Adespallieres.JPG-billedet. Nøgledata
Fødsel 1 st december 1961
Paris , Frankrig
Nationalitet Frankrig
Erhverv Filmskaber, instruktør, manuskriptforfatter.
Bemærkelsesværdige film Farvel
Disneyland, mit gamle hjemland
Michael Kohlhaas

Arnaud des Pallières er en fransk filmskaber, født den1 st december 1961i Paris .

Biografi

Arnaud des Pallières formede sit blik gennem filmene fra Pasolini, Syberberg, Oliveira, Debord, Godard, Duras og Mekas. Manuskriptforfatter og redaktør af hans film, han har siden 1990'erne gravet et værk opdelt mellem fiktioner og dokumentariske essays.

Som teenager blev han introduceret til teatret. Spil et par roller og, på samme tid som hans litterære studier, iscenesat adskillige shows: Oxtiern ou les Malheurs du Libertinage med Mohamed Rouabhi (og Michael Lonsdales stemme ) efter markisen de Sade ; Det hemmelige ægteskab , fra breve til Peter Gast af Nietzsche . Han studerer biograf på La Fémis og inviterer Hans Jürgen Syberberg , Manoel de Oliveira og Gilles Deleuze, hvis konference han filmer: Hvad er skabelsens handling? (1988).

Han instruerede et dusin kortfilm, herunder: The Memory of an Angel (1989), The Red Things (1993), Before After (1994).

I 1996 skød han sin første spillefilm: Drancy Avenir med Aude Amiot, Thierry Bosc og stemmerne fra Jean-Paul Roussillon og Hanns Zischler . Filmen er en historisk, poetisk, filosofisk undersøgelse af sporene efter udryddelsen af ​​jøder under besættelsen i Paris og dens forstæder i dag. Fra starten bekræftede han en stærk singularitet i fransk biograf: en ensom, næsten håndværksmæssig arbejdsmetode, forkærlighed for store moralske, politiske og filosofiske spørgsmål (loven overfor vilkårlighed, individuelt ansvar, mindet om masseforbrydelser) , en filmografisk skrivning, der undertiden er eksperimentel, og fletter gentagelser af tekster, billeder, visuelle og lydsløjfer. At arrangere og genbruge det, der findes for at skabe nye mønstre, vække nye følelser. Filmen nydt godt af en fortrolig frigivelse, men opnåede betydelig kritisk succes.

To dokumentariske essays til tv følger.

Som svar på en kommission fra Bernard Rapp for serien A Century of Writers instruerede han Is Dead (Incomplete Portrait of Gertrude Stein) (1999) med Micheline Dax og Michael Lonsdale . Denne 45-minutters film optaget i Super 16 fordyber seeren i Gertrude Steins arbejde og liv i form af et gratis selvportræt "i stil med sig selv", fra en samling af hendes tekster selvbiografiske. Ikonoklastisk kinematografisk essay, Is Dead, grænser til afledning af ordrer, når filmskaberen overtræder den sædvanlige formatering af tv. 

Lavet til Arte krydser hans næste film med glæde denne røde linje:  Disneyland, mit gamle hjemland (2001), en fysisk og mental rejse til Mickeys land, kombineret med en stigning i barndommens mørke dage, præsenterer en mareridtsagtig vision om massen underholdning, som Marne-la-Vallée park giver millioner af besøgende. Subversiv som Vigo, radikal som Godard, sentimental som Varda, spekulativ som Marker, legende som Resnais, installerer denne 45-minutters videofilm Arnaud des Pallières i den store franske tradition for poetisk og politisk interventionsbiograf.

På samme tid som disse værker for tv fortsatte des Pallières med at lave spillefilm uden at give afkald på strenge konstruktionsprincipper.

Skudt på 6 uger, redigeret på 11 måneder, Adieu (2004) med Michael Lonsdale , Aurore Clément , Laurent Lucas og Olivier Gourmet , krydser flere historier og portrætterer et ugæstfrit Frankrig gennem odysseen fra Ismaël, vandrende illegale indvandrere vendte tilbage til sit land oprindelse og sorg fra en fransk bondefamilie, der lige har mistet en søn. Præsenteret i officielt valg på Locarno Festival i 2003, filmen nød en beskeden frigivelse, men opnåede betydelig kritisk succes.    

Parc , tilpasset fra en roman af den amerikanske forfatter John Cheever , med Sergi López og Jean-Marc Barr , fremkalder den voldelige konfrontation mellem to velhavende naboer på Côte d'Azur. Denne foruroligende, komplekse film, krydset af visuelle og lydglimte, skildrer det privilegerede kannibalistiske inter-self på tidspunktet for den triumferende sarkozysme. Præsenteret i 2008 i det officielle valg af Venedig Film Festival , og på Toronto Festival forvirrer filmen og deler både kritikere og offentligheden.

I 2011 afsluttede Arnaud des Pallières et langsigtet projekt, der spænder over mere end ti år:  Poussières d'Amérique . Det samler billeder af amerikanske private arkiver for første halvdel af XX th århundrede, at forestille sig en ny fortælling-system (skiftende billeder og mellemtekster). Sammenvæver flere mikrofortællinger, komponerer filmen en subjektiv historie om Amerika: "Det taler om Amerika, derfor om os. Hans far, hans mor, kaninen, hunden. Indianerne. Christopher Columbus, Apollo. Hver karakter siger" Jeg "Dette er alles dagbog. Alles selvbiografi . " Filmen præsenteres på festivalerne i Rom, Buenos Aires, Nyons, i åbning og international konkurrence i FID Marseille, hvor den vinder RIEC-juryprisen.

En sekvens af Dust of America brød ud for at blive en kortfilm: Diane Wellington . Fortæller det hemmelige drama for en ung pige i South Dakota i slutningen af ​​1930'erne. Baseret på en sand historie har denne minimalistiske og hjerteskærende film fået utallige priser og anerkendelser såvel som bred kritisk anerkendelse i hele verden.

I 2013 gennemførte Arnaud des Pallières sit mest ambitiøse fiktionsprojekt:  Michael Kohlhaas , baseret på den berømte novelle af Heinrich von Kleist med Mads Mikkelsen , Bruno Ganz og Denis Lavant . Manuskriptet markerer hendes første samarbejde med manusforfatter Christelle Berthevas . Det fortæller den voldelige kamp for retfærdighed af en skadet hest forhandler, kæmper mod det feudale system i Frankrig i XVI th århundrede. Denne episke film, udvalgt i konkurrence på Cannes Film Festival (2013), giver filmskaberen mulighed for at nå et stort publikum for første gang. Filmen modtog flere priser på internationale festivaler (Athen, Bruxelles). Nomineret fem gange på Césars 2014, blev filmen tildelt Césars for bedste lyd og bedste originale musik.

Orpheline (2016) med Adèle Haenel , Adèle Exarchopoulos , Gemma Arterton og Solène Rigot er hendes femte spillefilm til biografen. Portræt af en kvinde i fire tidsaldre af sit liv (inspireret af hans co-manuskriptforfatteres Christelle Berthevas 'ungdomsår), spillet af fire forskellige skuespillerinder, modtog han Bayard d'Or for bedste film på Namur Festival 2016 samt Bayard for bedste skuespillerinde, der tildeles i fællesskab til Adèle Haenel , Adèle Exarchopoulos , Solène Rigot og Vega Cuzytek .

I sommeren 2019 samler Arnaud des Pallières Michael Lonsdale , koreograf og danser Daniel Larrieu , tegneserieforfatter Bastien Vivès og fem unge dansere i Paris Opera for at skyde Degas og mig . Filmen, produceret af Paris Opera til 3e Scène, tegner et portræt af danserens maler i to aldre i sit liv.

Filmografi

Som direktør

Kortfilm
  • 1989  : Memory of an Angel (22 ')
  • 1993  : Red Things (20 ')
  • 1994  : Før efter s (15 ')
  • 2005  : Fortælleren (10 ')
  • 2010  : Diane Wellington (16 ')
  • 2019  : Degas and me (16 ')
Biograf Television Som skuespiller

Noter og referencer

  1. Gilles Botineau-interview til webstedet lci.tf1.fr, september 2009

Se også

Bibliografi

eksterne links