Fødsel |
11. september 1935 Paide , Estland |
---|---|
Primær aktivitet | Komponist |
Stil | Moderne musikHellig musik |
Aktivitetssteder | Berlin , Tyskland |
Års aktivitet | Siden 1958 |
Internet side | International Arvo Pärt Center |
Primære værker
Arvo Pärt ( [ˈɑrvo ˈpært] ), født den11. september 1935i Paide i Estland , er en estisk komponist . Skaberen af klassisk musik , fra hellig musik og nutidig musik , er det ofte forbundet med bevægelse af minimalistisk musik .
Arvo Pärt blev født i Paide , en by omkring 90 km sydøst for Tallinn . Hans forældre blev skilt, da han kun var tre år gammel, og hans mor tog ham med til at bo hos sin nye partner i Rakvere i det nordøstlige Estland . Der, mellem syv og otte år, tog han musikundervisning efter skole og lærte det grundlæggende i klaver og musikteori. Hjemme har han kun et gammelt flygel, hvor kun de ekstreme registre kan spilles ordentligt; dette skubber ham til at eksperimentere og opfinde sine egne værker.
Som teenager lyttede Arvo Pärt til al slags musik i radioen, men han var især interesseret i symfonisk musik. Især lytter han til finske radioprogrammer , som kunne modtages ganske tydeligt i det nordlige Estland. Det siges endda, at han cirklede rundt på torvet, mens de symfoniske koncerter blev sendt der via højttalere på cykel for ikke at forblive statisk og vække mistanke.
Selvom klaveret er hans yndlingsinstrument, og han undertiden spiller det i koncert som ledsager, praktiserer han også obo i sit skoleorkester, percussion i en dansegruppe og synger i sit skolekor. Gradvist gik han fra improvisationer på keyboardet til mere formelle kompositioner, som han begyndte at lægge mærke til omkring en alder af fjorten eller femten. Omkring en alder af sytten præsenterede han Meloodia , et klaverstykke, han komponerede til en konkurrence mellem unge kunstnere. Hans stykke blev bemærket, men uden tvivl på grund af en åbenbar mangel på estiske rødder eller påvirkninger vandt det ingen priser. Arvo Pärt husker, at hun var i Rachmaninoffs stil, men at hun ikke var personlig.
Arvo Pärt trådte ind i Tallinn High School of Music i 1954 og regnede Harri Otsa blandt sine lærere . Der studerede han musikteori, komposition, klaver, musiklitteratur, analyse og populærmusik. Denne lærlingeuddannelse blev afbrudt efter kun få måneder af obligatorisk militærtjeneste, hvor han spillede lilletromme og obo i brassbandet. Disse to år blev oplevet som lidende, og han pådrog sig en nyresygdom, som kompromitterede hans helbred i mere end ti år. Han vendte tilbage til Tallinn High School of Music i skoleåret 1956-57 med Veljo Tormis som sin lærer og assimilerede let alle nye ideer (herunder dodekafonisme ), især den lille vestlige musik, han kunne høre. Han viser allerede et indlysende og naturligt talent for komposition; en af hans medstuderende, Ave Hirvesoo, erklærer endda, at han "syntes at ryste på ærmet, og sedler faldt af det."
Han kom ind i Tallinn Conservatory i efteråret 1957, hvor han studerede hos Heino Eller . Obligatoriske programmer inkluderer også den politiske økonomi, det kommunistiske partis historie og "ateismens videnskab". Samtidig fandt han et job som lydtekniker hos estisk radio, en stilling han havde fra 1958 til 1967. I 1962 gjorde en af hans kompositioner, skrevet til børnekor og orkester, Our Garden ( 1959 ), ham kendt i hele Sovjetunionen og vandt den første pris for unge komponister i Sovjetunionen . På det tidspunkt var han i nogen tid musikalsk leder af Pioneer Theatre i Tallinn og komponerede musik til teatret, især stykker til børn og dukker ( Fire lette danse til klaveret , Fem børnesange ); han modtog også adskillige ordrer på filmmusik. Da han dimitterede fra Tallinn Conservatory i 1963 , var hans professionelle karriere som komponist allerede godt i gang.
I begyndelsen af 1960'erne blev Arvo Pärt introduceret til seriekomposition , som omfattede hans første to symfonier; dette tiltrak straks betydelige fjender til ham, seriemusik blev betragtet som en avatar for vestlig borgerlig dekadens. Ligesom politisk ukorrekt i sovjetisk sammenhæng begrænser hans religiøst inspirerede kompositioner såvel som hans engangscollage-teknik betydeligt indflydelsen på hans arbejde.
I 1968, i grebet om en kreativ krise og efter censur fra det kommunistiske styre for hans arbejde Credo , afviste Arvo Pärt serialismen og mere generelt selve kompositionen, og dette i ti år, den tid han afsætter til studiet af gregoriansk slette og det fra middelalderlige franske og flamske komponister som Guillaume de Machaut , Ockeghem , Obrecht og Josquin des Prés . Disse undersøgelser og refleksioner fører til skrivningen af en mellemliggende spillestil, Symphony n o 3 ( 1971 ).
Hans stilistiske udvikling er bemærkelsesværdig i 1976 med kompositionen af et berømt klaverstykke, Für Alina , der markerer et brud med hans første værker, og som danner grundlaget for hans nye stil, som han selv betegner som " tintinnabuli-stil ". Forfatteren forklarer det således: ”Jeg arbejder med meget få elementer - kun en eller to stemmer. Jeg bygger fra et primitivt materiale - i perfekt harmoni med en bestemt tone . De tre toner af en perfekt akkord er som klokker. Derfor kaldte jeg det tintinnabulation ”. Det følgende år skrev Pärt i denne nye stil tre af sine vigtigste og anerkendte stykker: Fratres , Cantus i Memoriam Benjamin Britten og Tabula rasa .
I 1980 sammen med sin familie forlod han sit land, hvor han var i censurens greb for Wien, hvor han fik østrigsk nationalitet . Det følgende år rejste han til Vestberlin . Hyppige ophold bragte ham nær Colchester i Essex . Derefter vendte han tilbage til Estland og bor nu i Tallinn . Dens ubesværede succes i hele Vesten og især i USA har ulempen ved at placere den i kategorien "mystiske minimalistiske" komponister sammen med Henryk Górecki og John Tavener . I 1996 blev han medlem af American Academy of Arts and Letters .
Skaberen af raffineret musik, dybt religiøs i inspiration - han er af den ortodokse kristne tro , og ortodokse chants samt gregorianske chants har påvirket hans stil på den langsomme modulering af lyde - forbundet med nogle med postmoderne musik , Arvo Pärt uddyber også rille af tintinnabuli-stil . Hans værker er blevet udført over hele verden og har givet anledning til mere end 80 optagelser samt en lang række anvendelser til lydillustration i film og danseforestillinger.
Det er præget af Pärts minimalistiske skrivning, en ren musik, der giver et indtryk af enkelhed.
Det første element er brugen af enkle rytmer som "sort, hvid, sort, hvid" eller "hvid, sort, hvid, sort". Det andet element er tintinnabuli-stilen . Med Arvo Pärt, er dette skrift er inspireret af lyden af klokken , når et instrument - uanset hvad det er - artikulerer sit spil mellem tre vigtigste noter, der af den perfekte akkord af en skala.
Denne enkelhed findes også i brugen af tilbagevendende noter og en vis skalastabilitet. I modsætning til mange komponister af barok , klassiske og romantiske epoker bruger Pärt næsten aldrig moduleringer .
Kronologisk liste over de komplette værker af Arvo Pärt:
I 1960'erne og 1970'erne komponerede Arvo Pärt flere filmpartiturer på bestilling . Denne produktion anslås til næsten fyrre originale bånd, hvoraf de mest bemærkelsesværdige er Diamonds for the Dictatorship of the Proletariat (1975) af Grigori Kromanov og The Pirx Pilot's Enquiry (1979) af Marek Piestrak . Stilen er fantasifuld, men mangler enhed. Dette værk har for komponisten kun en lukrativ funktion og forbliver uafhængig af det forskningsarbejde, der optager ham på samme tid.
Selvom Arvo Pärts musik fra 1976 blev komponeret specifikt til koncerter, fik succesen med de diskografiske optagelser til at mange instruktører fra 1990'erne og fremefter brugte uddrag fra hans værker og tildelte dem en kritisk og fortællende funktion. Det nuværende skøn inkluderer omkring tyve stykker, der findes i mere end hundrede og halvtreds spillefilm. Blandt hans værker, der hyppigst bruges, er Für Alina , Fratres , Cantus og især Spiegel im Spiegel, der ser ud til at være lagt oven på en række forskellige temaer, herunder krig, terminal sygdom, terrorisme, medfølelse og det undskyld.
Mere generelt, inklusive i sin anvendelse i biografen, kan Arvo Pärts værk ses som det æstetiske middel til noget, der er ”utilgængeligt, glemt eller fordrevet”, hvilket fremmer introspektion og refleksion. Mystisk refleksion.
I 2015 blev Adam's Passion koncert-show , instrueret af Bob Wilson , udført i en tidligere ubådsfabrik i Tallinn .
De fleste af dem har dukket op på ECM i den nye serie og Harmonia Mundi-samlingen :
Arvo Pärt har en æresdoktorgrad fra flere universiteter rundt om i verden, herunder de fra Sydney (1996), Tartu (1998), Durham (2003), Fribourg (2007), Liège (2009) og Saint Andrews (2010).
Medlem af American Academy of Arts and Letters (Music Department) siden 1996, han modtog Leonie-Sonning-prisen for musik i 2008 og blev udnævnt til Chevalier de la Légion d'honneur i 2011. Han er også medlem af det pavelige råd for Kultur siden 2011. ISeptember 2013, modtog han sondringen af Archon fra det økumeniske patriarkat i Konstantinopel .
Arvo Pärt modtog i juli 2014den Praemium Imperiale i afsnittet ”musik”, uddeles af den japanske sammenslutning af Fine Arts.
I 2017 modtog han Ratzinger-prisen for sit betydelige bidrag inden for hellig musik .