Fødsel |
19. juli 1834 Paris |
---|---|
Død |
27. september 1917 Paris |
Begravelse | Montmartre kirkegård |
Fødselsnavn | Hilaire-Germain-Edgar de Gas |
Nationalitet | fransk |
Bopæl | New Orleans (1872-1873) |
Aktivitet | Maler , billedhugger , gravør , fotograf |
Far | Auguste de Gas ( d ) |
Søskende |
René de Gas ( d ) Marguerite de Gas ( d ) |
Domæne | Maleri |
---|---|
Ejer af | Lorenzo Pagans og Auguste de Gas ( d ) , Gule roser i en vase ( d ) |
Medlem af | Liga af det franske fædreland |
Bevægelse | Impressionisme |
Sponsor | Gustave Caillebotte |
Mestre | Léon Cogniet , Louis Lamothe |
Studerende | Ernest Rouart , Walter Sickert |
Kunstneriske genrer | Portræt , genre scene |
Påvirket af | Dominique Ingres , Eugène Delacroix |
Arkiver opbevaret af | National Gallery of Canada Library and Archives ( d ) |
L'Absinthe , Bomuldskontoret i New Orleans , Den lille fjortenårige danser , Foyer de la danse ved Opéra de la rue Le Peletier , Le Tub , La Classe de danse , La Place de la Concorde |
Hilaire Germain Edgar de Gas , kendt som Edgar Degas , født den19. juli 1834i Paris og døde den27. september 1917i Paris, er en maler , gravør , billedhugger , fotograf , naturalist og impressionistisk fransk .
Hvis Degas er stiftende medlem af den impressionistiske gruppe , er hans arbejde så varieret i sine temaer og praksis, at det ikke slutter sig til dem i deres mest berømte træk. Dens ekstraordinære situation undgik ikke tidens kritik, ofte destabiliseret af dets avantgarde, som selv i dag er genstand for mange debatter blandt kunsthistorikere.
Edgar Degas var en aristokrat, søn af Auguste de Gas, bankmand, og Celestine Musson, en amerikansk kreol fra New Orleans . Hans bedstefar, Germain Musson, af fransk oprindelse, blev født i Port-au-Prince ( Haiti ) og bosatte sig i New Orleans i 1810.
Hvis maleren blev født under efternavnet De Gas, tog han faktisk kun det oprindelige navn på sin familie ved at kalde sig Degas. Hans farfar, bankmand Hilaire de Gas, delte faktisk sit navn i to efter at have forladt Frankrig til Kongeriget Napoli på tidspunktet for revolutionen. Sidstnævnte boede i Napoli, hvor han giftede sig med en ung kvinde fra den napolitanske adel og også købte et landsted i Capodimonte , Villa Paternò , der var vært for den unge Edgar Degas på ferie flere gange. Edgars far, Pierre-Auguste, var flyttet til Paris for at åbne en filial af fars bank.
Degas blev født i Paris i nr . 8 rue Saint-Georges , Frankrig19. juli 1834og voksede op i et kultiveret borgerligt miljø. Han har to brødre og to søstre og nyder en gylden barndom i rue Saint-Georges . Mellem 1845 og 1853 studerede han på Lycée Louis-le-Grand, hvor hans tegnelærer var Léon Cogniet . Der møder han Henri Rouart , Paul Valpinçon og Ludovic Halévy, som bliver hans nære venner. I 1847 døde hans mor i en alder af toogtredive.
Efter sin studentereksamen i 1853 tilmeldte Edgar Degas sig til Det Juridiske Fakultet for at tilfredsstille sin fars ambitioner, men stoppede sine studier i 1855. Fra 1853 begyndte han at hyppige udskrivningskabinettet på Nationalbiblioteket . En utrættelig designer, han kopierer værker af Albrecht Dürer , Andrea Mantegna , Paul Véronèse , Francisco de Goya , Rembrandt . Han tilbragte sine dage på Louvre , hvor han blev optaget som kopi på7. april 1853, fascineret af italienske, hollandske og franske malere. Han tilmeldte sig studiet af Félix-Joseph Barrias , dengang ganske berømt, og studerede derefter maleri i 1855 hos Louis Lamothe , som havde været en discipel af Ingres og brødrene Paul og Hippolyte Flandrin . For sin del introducerede hans far, en raffineret elsker af kunst og musik , ham for nogle af de største samlere i Paris, såsom Lacaze, Marcille og Valpinçon.
Et selvportræt med hvid krave 1857 blev bevaret i 1966 i en samling Mellon (reprod. Ds udstillingskataloget French Paintings Washington, National Gallery of Art, 1966 nr . 47).
På det tidspunkt bragte Degas ind i et uopvarmet loft i Latinerkvarteret ved at bryde med sin far, der var imod hans kald som maler og opgive sine juridiske studier . Han tilskrev begyndelsen af sine øjenproblemer og senere af sin halvblindhed vinterkulden: "Det var på dette loft, jeg blev forkølet . " Meget senere, i 1877, skrev han til en ven: "Jeg ser nogle gange passere foran mine øjne som en lys sky" .
I 1855 begyndte han at tage kurser på École des Beaux-Arts i Paris . Samme år besøgte han Ingres for at vise ham sine tegninger. Imidlertid foretrak han direkte at nærme sig kunsten fra de store klassiske mestre som Luca Signorelli , Sandro Botticelli og Raphaël, og han foretog adskillige ture fra 1856 til 1860 i Italien, først med sin familie i Napoli , derefter i Rom og Firenze , hvor han blev venner med maleren Gustave Moreau sandsynligvis i 1858. I 1859, tilbage i Paris, tager Degas et værksted i nr . 13 rue de Laval. I 1862 mødte han Édouard Manet på Louvre og mødte andre unge malere og forfattere på Café Guerbois i Montmartre : Monet, Ludovic-Napoléon Lepic, Pisarro, Bazille, Fantin-Latour eller endda Zola. Der udveksler kunstnerne synspunkter, kritik og teorier om, hvad kunst skal være.
Hans tidlige værker inkluderer nogle malerier af neoklassisk inspiration , men frem for alt mange portrætter af medlemmer af hans familie. I 1865 udstillede han på Salon Scène de guerre au Moyen Age eller portrættet af Madame Camus i rødt i 1870. Venen og forfatteren Louis Edmond Duranty skrev om den unge maler, der kopierede en Poussin i Louvre: "Kunstner af" en sjælden intelligens, optaget af ideer, der syntes fremmed for de fleste af hans kolleger, og udnyttede også, at der ikke var nogen metode til overgang, i hans aktive hjerne, altid i uro, kaldte de ham opfinderen af social chiaroscuro ” .
Altid dybt præget af Ingres stil besøgte han retrospektivet organiseret efter mesterens død i 1867. Han rejste med Manet til Boulogne-sur-Mer og Bruxelles, hvor han solgte tre malerier, heraf et til en minister for kongen. Belgierne. Degas underskriver sin første kontrakt med en belgisk købmand. Han tilbragte sommeren 1869 i Étretat og Villers-sur-Mer, hvor han producerede sine første pasteller.
Han tilmeldte sig infanteriet, da den fransk-preussiske krig i 1870 brød ud, og sammen med Manet blev han underlagt ordre fra Ernest Meissonier .
I 1871 rejste Degas til London, hvor han udstillede, og Paul Durand-Ruel købte tre værker af ham i 1872 .
Mellem oktober 1872 og marts 1873 boede han hos sin bror René i New Orleans med sin mors familie, hvor han malede portrætterne på et kontor eller The Cotton Office i New Orleans . Dette lærred, der viser hans onkel, hans brødre og hans fætre på arbejde, blev vist på den anden impressionistiske udstilling, hvor Zola kritiserer ham for at være for tæt på en illustration til en illustreret avis. I 1878 købte Musée de Pau maleriet, som var Degas første værk, der kom ind i en fransk offentlig samling.
Han vendte tilbage til Paris i slutningen af marts 1873 flyttede til n o 77 White Street .
På trods af hans rejser i provinserne og udlandet, især i Italien, er det Paris, der primært tæller for Degas - og i Paris, Montmartre . Han besøger visse cenakler, workshops, litterære caféer, familien til ingeniør og maleren Henri Rouart , Manet-familien, Berthe Morisot og Stéphane Mallarmé . Han fører med et par borgerlige, hans intime venner, det konformistiske liv for en hovmodig ungkarl, men verdslig. Fra sit familiemiljø bevarer han reserve og respekt for principper. Hans hjertelige delikatesse, hans moralske uforsonlighed skaffede ham respekt for alle, men hans velkendte skarpe linjer skræmmer nogle væk og fik ham tilnavnet "den frygtelige monsieur Degas". Han deltager aktivt i diskussioner, der samler unge avantgarde kunstnere og hans ven Édouard Manet på Guerbois caféen . Degas boede derefter omgivet af mange kunstnere som Camille Desboutin, de Nittis, James Tissot , Zandomeneghi, Sognorini, Martelli, Gioli, men også Chialiva, Rossano, Boldini, Stevens, Whistler ... Senere blev han venner med Mary Cassatt , Louise Catherine Breslau , Madeleine Zillhardt, der vil skrive sin biografi, derefter med Jean-Louis Forain , Paul Gauguin eller kunsthandleren Michel Manzi , og skændes senere stadig med Claude Monet og Caillebotte .
det 27. december 1873, Edgar Degas, Claude Monet , Auguste Renoir , Alfred Sisley , Camille Pissarro , Ludovic-Napoléon Lepic og Berthe Morisot , grundlagde Société anonyme coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs , et firma med variabel kapital og personale, hvis midlertidige leder er Pierre --Firmin Martin . De investerer deres egne midler der for at organisere en første udstilling i fotografen Nadars lokaler . Den kritiske modtagelse af denne udstilling giver sit navn til den impressionistiske gruppe, mens Degas mod Monet og Renoir ville have ønsket at kalde det Les Intransigeants.
Fra 1874 til 1886 overgav Degas værker til impressionistiske udstillinger (han deltog i syv af dem ud af otte) og deltog meget aktivt i deres organisation. Derefter havde han adskillige kontakter med malere fra sin generation, især Camille Pissarro, men også med yngre avantgarde kunstnere.
I 1875 rejste han fra Italien til Napoli. Deltog derefter i den anden udstilling af impressionisterne hos Paul Durand-Ruel . Degas skifter successivt sit værksted fra rue Blanche til rue Lepic . Fra 1875, plaget af mange materielle vanskeligheder, blev maleriet hans indtægtskilde.
det 13. april 1876, skriver kritikeren Arthur Baignières: ”I spidsen for mændene placerer vi hr. Degas, paven, jeg tror på sektionen om den impressionistiske uforsonlige. " .
I 1880'erne, da hans syn begyndte at falde, foretrak Degas pastel , som han undertiden blandede akvarel og gouache med . Malerierne fra denne periode vidner om et meget moderne værk om farve og linjes udtryksevne. Han sponsorerede Paul Gauguin til impressionisterne. I 1878 malede han La Chanteuse au gant ( Cambridge , Fogg Art Museum ). Degas går til koncerter, til Operaen, han fører et socialt liv, om søndagen går han til hestevæddeløb ... Alt moderne og parisisk liv interesserer ham, såvel som café-koncerter, caféernes terrasser på de store boulevarder. , prostituerede eller vaskeriarbejdere.
I 1881 præsenterede han statuen af Den Lille Fjortenårige Danser ved den sjette udstilling af impressionisterne; skulpturen skaber en skandale i pressen. Han opholder sig regelmæssigt hos sine venner Halévy og Blanche i Normandiet mellem Étretat og Dieppe, hvor han deltager i skrivningen af stykket La Cigale, der gør grin med impressionisterne fra Barbizon. Samleren og barytonen Franske Faure Jean-Baptiste sagsøgte ham for værker, der ikke var tilstrækkeligt arbejdede, retssag Degas taber. I 1884, efter Manet-retrospektivet, købte Degas tre Manets på studiosalget. I 1886 organiserede Paul Durand-Ruel Degas første udstilling i New York, hvor tyve nøgenbilleder skabte kontrovers.
I 1889 viet Joris-Karl Huysmans et kapitel til Degas nøgenbilleder i sin samling Some . Degas arbejder på skulptur. Omkring 1890 opgav han maleriet for at afsætte sig til pastel, monotyper og praktiserede fotografering. Han køber malerier af Ingres og Delacroix. Udstillingen med 26 landskaber, som han præsenterede i oktober 1892 på galleriet Durand-Ruel, var hans første og sidste separatudstilling i Paris. I 1896 blev Caillebotte-arv accepteret af Musée du Luxembourg , og syv værker af Degas kom ind i de offentlige samlinger. Degas udstiller sine fotografier. Han køber Cézanne til sin samling.
I slutningen af 1890'erne klagede han over, at hans syn var faldende, han helligede sig næsten udelukkende til skulptur, som han allerede havde praktiseret i omkring ti år og transponerede sine yndlingsemner i voks.
Berømt for sin kompromisløse karakter, hans humor og hans bid, er Degas en maler, der frygtes for sine domme. For eksempel sagde han om Meissonier , en omhyggelig maler af kendt tid og lille størrelse: "Han er dværgenes kæmpe!".
Den Dreyfus-affæren forvirret ham, i 1897, med sine venner, især hans ven Ludovic Halévy (som han kun ville se igen på sit dødsleje) og endda hele Halévy familien han frekventeres, med hvem han kun ville genoprette forbindelsen. 'Efter rehabilitering af kaptajn Dreyfus i 1908.
Edgar Degas, Jean-Louis Forain , Jules Lemaître og Gustave Schlumberger udtrykte en stærk vrede i salongkørslen til Geneviève Straus (tidligere Madame Georges Bizet ), da Joseph Reinach forsvarede Dreyfus uskyld . Som kritikeren Jules Lemaître , maleren Auguste Renoir, digterne José-Maria de Heredia og Pierre Lou Pierres , komponisten Vincent d'Indy , blandt andre, var Degas medlem af Ligue de la patrie française , en moderat anti-Dreyfusard-liga. .
I 1896 mødte den unge forfatter og digter Paul Valéry Degas i sit studie 37 rue Victor Massé gennem Henri Rouart . Et varigt venskab fødes mellem de to mænd, der adskiller 50 år, Degas er 61 år, Paul Valery 24 år. Fra dette møde skriver Paul Valéry om sit møde i sin bog "Degas, Danse, Dessin" udgivet i 1936 af Ambroise Vollard .
Degas binder sig med Suzanne Valadon, der udgør for ham. I 1903 forsøgte Louise Havemeyer at erhverve den originale voks af La Petite Danseuse, fjorten år gammel , uden succes. Fra 1905 trækker maleren sig mere og mere ind i sit studie, forbitret af den blindhed, der vinder ham og prostatisk inkontinens. Han går i en omnibus i Paris efter recept fra sin læge, der anbefalede, at han gik. I 1911 tildelte Fogg Art Museum i Cambridge i USA en retrospektiv til ham. I 1912, ødelagt, flyttede han til nr . 6 boulevard de Clichy i en lille studiolejlighed, som Suzanne Valadon , en af malernes sidste modeller, fandt ham; døv og demoraliseret arbejder han næppe mere. Han begynder at vandre i Paris, undertiden klædt i klude, gå mod sin gamle adresse rue Victor-Massé og derefter i nedrivning. I 1915 nægtede han at blive filmet af Sacha Guitry , der brugte en subterfuge til at filme ham gående på gaden i Dem hjemmefra .
Hans families konkurs (hans fars død, hans brors Achilles økonomiske problemer), hans vanskelige karakter, hans bidende ånd, hans voldsomme vittigheder, hans antisemitisme, hans ofte kompromisløse positioner, den ubønhørlige progression af hans øjenlidelser og hans døvhed, kunne have bidraget til at fremhæve den misantropi, der ofte blev fordømt af denne gamle ungkarl. I alderen fortsatte han ikke desto mindre med at være interesseret i skabelse og modtog kunstnere i sit studie indtil han flyttede til Boulevard de Clichy i 1912.
Dårlig og næsten blind i flere år døde Degas den 27. september 1917, I sit hjem ved 6 Boulevard de Clichy ( 18 th ), med en cerebral aneurisme, alderen 83 , omgivet af sine samlinger. Han begraves i familiens hvælving på kirkegården i Montmartre (fjerde division) ledsaget af repræsentanten for ministeren for kunst, malerne Henri Gervex , Léon Bonnat og Jean-Louis Forain i uniform. Efter Degas ønsker var der ingen tale: ”Jeg vil ikke have en tale. Ja ! Showman, du vil lave en, du vil sige: han elskede at tegne ” . Paul Valery bemærker i sine Cahiers , at maleren var "et mesterværk i den menneskelige ånd" .
Det følgende år blev værkerne akkumuleret i hans studie og hans store samling solgt på auktion.
Omfanget af Degas 'arbejde har dæmpet hans aktivitet som samler. Hvis vi ikke kender datoen, hvor Degas begyndte at indsamle, ved vi, at hans far og bedstefar også var lidenskabelige samlere.
Det første dokumenterede køb stammer fra 1873 og er Pissarros pløjede marker . Men i anden halvdel af 1870'erne var der intet spor af et køb, og han syntes endda at sælge Quentin de La Tour- pasteller for at klare familiens økonomiske vanskeligheder. Dens indkøb genoptog i 1881, når vanskelighederne var overvundet. Degas 'indkøb i 1870'erne og 1880'erne var hovedsageligt fokuseret på kunstnere, der deltog i sin tids avantgarde, især de fremtidige impressionister. Men han er også interesseret i de store mestre i den første halvdel af det XIX th århundrede. I 1885 erhvervede han en lille version af Ødipus og Sfinxen af Ingres, en reduceret version af Louvre. Denne form for køb skulle ikke være unik i 1880'erne, for på tidspunktet for et af hans træk i april 1890 var hans samlinger store nok til, at Degas ironisk nok meddelte sin nye adresse som følger: "Hôtel Ingres skifter plads og er overført 23, rue Ballu ” .
I 1890'erne fortsatte Degas med at købe moderne kunstnere. Især vil han købe på de forskellige salg arrangeret af Paul Gauguin .
I 1899 helligede hans venner ham "samlerføniks". Fra 1900 aftog hans indkøb; Chennevières-salget er en mulighed for at erhverve værker af Théodore Caruelle d'Aligny , Théodore Géricault og Ingres . Hans sidste erhvervelse blev utvivlsomt i 1903, La Poissarde , en kvinde, der sad ved sit vindue, som han fik fra Durand-Ruel til minde om Paul-Émile Destouches, hvor han gik ud for at stille med sin mor, rue du Bac , et portræt til stede i hans samling.
Denne samling kunne først og fremmest bringes sammen, fordi visse værker er donationer fra Édouard Manet , Albert Bartholomé , Gustave Caillebotte og endda næsten arv . Hans samling omfatter en del af fransk maleri af XIX th århundrede, tyngdepunktet bliver Ingres og Delacroix . Den indeholder et stort antal portrætter. Den bedst repræsenterede kunstner er Ingres med tyve malerier, otteogfirs tegninger; Sættet viet til Delacroix inkluderer tretten malerier og hundrede og niogtyve tegninger. Disse to malere og Honoré Daumier Degas overvejet de største designere af XIX th århundrede. Han opbevarede 1.800 litografier af Daumier og 2.000 tryk af Paul Gavarni . Degas ejede også næsten alle Manets graveringer. Han samlede også japanske udskrifter, ligesom mange samtidskunstnere, fra Kiyonaga , Sukenobu , Utamaro og Hokusai . Landskaber er næppe repræsenteret i hans samling: syv koroter , en Sisley ( La Fabrique under oversvømmelsen ) og tre Pissarro .
Degas bor midt i sine malerier, som de gamle fotografier vidner om. Hans kopier og hans samlinger er et slags imaginært museum, der giver ham mulighed for at have alt, hvad han elsker og beundrer; hans samling bestod ved hans død af fem hundrede malerier og tegninger og mere end fem tusind litografier.
Ingres indflydelse var bestemt overvældende i sin ungdom. Ved enogtyve får den unge Degas møde den gamle mester i sit studie. Samme år kopierer han lidenskabeligt værker præsenteret i retrospektivet dedikeret til Ingres. Malet på det tidspunkt henviser det første store selvportræt (Degas) tydeligt til det fra Ingres, der stammer fra 1804. Den unge kunstner repræsenterede imidlertid ikke sig selv som en maler, men som en tegner, en trækulholder i hånden, idet han huskede måske det råd, Ingres lige havde givet ham: "Lav linjer, masser af linjer, så bliver du en god kunstner." "
Selv i slutningen af sin karriere opgav Degas ikke den akademiske tilgang til at oprette en komposition ved hjælp af forberedende tegninger og især studier baseret på levende modeller. På samme måde som han forberedte sine historiemalerier, tyder han ofte på at tegne til sine sidste scener i det moderne liv. Han fortsætter med at anvende Ingres 'forskrifter. Da han husker de kvindelige nøgenbilleder fra Ingres som La Baigneuse Valpinçon , trækker han sine kvinder på deres toilet og skitserer konturerne af deres kroppe med en mørk og sensuel linje.
Degas beundrede de værker, som Eugène Delacroix præsenterede på salonen i 1859, og studerede sit maleri, især ved at foretage en oliekopi af korsfarernes indrejse i Konstantinopel . Fra nu af bestræber Degas sig på at forene farve og design, bevægelse og struktur ved at syntetisere de forskellige påvirkninger, som han fortsætter med at samle.
I sin sidste periode brugte Degas mere og mere blændende farver og komplementære farveharmonier. Som en værdig efterfølger til Delacroix frigør han sin palet fra alle begrænsninger for at male "orgier af farve" med sine egne ord. I 1889 rejste Degas til Tanger i fodsporene på sin berømte forgænger.
De fleste af de værker, der afsættes til Edgar Degas, når de ønsker at klassificere i kunsthistorien, hører til den store bevægelse af impressionisme , uddannet i Frankrig i den sidste tredjedel af det XIX th århundrede som reaktion på maleriet akademiske dengang. Kunstnerne, der er en del af det, såsom Claude Monet , Paul Cézanne , Auguste Renoir , Alfred Sisley , Mary Cassatt , Berthe Morisot eller Camille Pissarro , der var trætte af regelmæssigt at blive nægtet ved officielle saloner, havde dannet sig sammen med Degas som et aktieselskab for at vise deres værker til offentligheden.
Impressionistisk kunst opsummeres ofte i effekterne af udendørs lys . Disse karakteristika gælder dog ikke for Degas, selvom han er et af de vigtigste grundlæggende medlemmer og arrangører af impressionistiske udstillinger. Han finder sin plads i bevægelsen gennem sin tekniske opfindelse, hans aktivisme og den frihed til at male, som gruppen fortaler for, som han gerne ville kalde Les Intransigeants . I det fri foretrækker han langt ”hvad vi kun kan se i hans hukommelse” og arbejde i værkstedet. Han henvendte sig til en maler og sagde: "Du har brug for et naturligt liv, mig kunstigt liv." " .
I løbet af de første tyve år af sin karriere eksperimenterede Degas med alle genrer. Først og fremmest har han en forkærlighed for portrætter. I disse får tilbehør undertiden så stor betydning, at værkerne er halvvejs mellem portræt og stilleben. Meget tidligt syntes han i stand til at komponere store, ambitiøse malerier som The Bellelli Family . I begyndelsen af 1860'erne nærmede Degas sig genren af historiske malerier og brugte meget personlig brug af forskellige inspirationskilder. Han opgav ikke genremaleriet dog meget tidligt til hestevæddeløb, derefter til dans, opera, café-koncerter og hverdag. Dans er et emne, der markerer Degas 'karriere. Han er i ærefrygt for disse dansere, der skinner på scenen. De er som stjerner, hvorfra blikket ikke kan løsnes. Han viser dem under forberedelse, bag scenen og under deres optræden. Degas går der for at repræsentere de mindste detaljer så godt han kan, det er af denne grund, at hans malerier sprænger af liv.
For sine scener i det moderne liv tyder han undertiden på udtryksfulde lyseffekter og opfinder meget dristige layout. Landskabsgenren er bestemt den, som Degas arbejdede mindst på, selvom han udførte en punktlig række landskaber i pastel . Endelig forblev de første skulpturforsøg marginale sammenlignet med olier på lærred, med hvilke Degas gradvist oprettede et "nyt maleri", der ville blomstre i det følgende årti.
I 1874, tilbage i Paris efter en tur til New Orleans, begyndte Degas at gøre sig kendt. Indtil da var han relativt ukendt på trods af den ledende rolle, han besatte med Manet blandt kunstnerne på Guerbois café. Fra den anden udstilling blev Degas bemærket af kritikere, der priste eller nedsatte realismens arbejde. Forsvaret for den "realistiske bevægelse" for at bruge sit eget udtryk var også kernen i hans tilgang i disse år.
Han begyndte at udforske nye temaer, såsom strygejern, fræsere eller kvinder på deres toilet. Han dyrkede sin smag til tekniske eksperimenter og undersøgte nye billedmidler. Således præsenterede han i 1877 en række monotyper, undertiden forbedret med pasteller, der vidner om en økonomi med midler og en meget innovativ designfrihed. Denne periode er derfor præget af tekniske innovationer, der går hånd i hånd med formelle innovationer: Degas multiplicerer de dristige synspunkter, ovenfra eller fra lav vinkel ( Miss Lala ved Fernando-cirkuset , London , National Gallery ), som viser hans interesse for fotografering. Ved at nyde den spontanitet, som pastelværket tillader ham, søger han meget originale lysende og farvede effekter og fokuserer for eksempel med sine meget realistiske nøgenbilleder fra 1886 for at oversætte lysvibrationer på kvindernes kroppe. Han siger også om sine nøgenbilleder: ”Indtil nu havde nøgen altid været repræsenteret i stillinger, der antager et publikum. Men mine hustruer er enkle mennesker ... Jeg viser dem uden koketteri i form af dyr, der renser sig selv. ” Det er ofte sådanne ord, han blev behandlet hurtigt kvindefri: alligevel er det mindre den bevidste hensigt at fornærme kvindernes skønhed, at den ekstreme bekymring for ubarmhjertig anatomisk sandhed skinner igennem i hans tilgang, sensualiteten af hans modeller ofte begrænset i holdninger, der grænser op til om ubalance. I slutningen af sit liv vil han genkende: "Jeg har måske alt for ofte betragtet kvinden som et dyr" .
Degas, selvom han diskuterede kunst meget med Émile Zola , Manet og Albert Joseph Moore i La Nouvelle Athen , genkender sig ikke selv i forfatterens opfattelse. Han anerkendte som en indflydelse Pierre-Joseph Proudhons skrifter : La Justice , L'Art , et les Confessions, som han fandt "beundringsværdige".
I næsten tredive år, allerede gammel, stoppede Degas aldrig med at forny sin kunst. Arbejder mere og mere i serier afviser han velkendte temaer. Kun lejlighedsvis interesseret i landskabet er han altid fascineret af dansere og mere og mere af kvinder på deres toilet, der vasker, vasker hår eller kommer ud af badet.
Blandt genrescener malet i serie indtager Degas, hestevæddeløb med jockeys og ejere et vigtigt sted. Som i hans maleri Le Champ decourse eller amatørjockeyer i nærheden af en bil (Paris, Musée d'Orsay), bestilt af barytonen Faure i 1876 og leveret i 1887, hvor Degas kombinerer udendørs, landskab og portrætter, alt sammen påvirket af fotografering.
Linned og strygejernArbejdere, linned og strygejern udgør med de store boulevards liv en prototype af parisiske kvinder, der efter arbejde kommer til at hvile på café-koncerten på terrassen. Émile Zola vil genkende i et brev til Degas, der er blevet inspireret af arbejdere, vaskekvinder og strygejern, i sin serie Rougon-Macquart , især for sin roman L'Assommoir (1877): ”Jeg beskrev blot, ud over ét sted, i mine sider nogle af dine malerier. "
Kvinder på toilettetFor at male disse kvindelige figurer foretrækker Degas lyse og intense farver, som han sidestiller uden frygt for at føre til mættede harmonier ( La Coiffure ).
Danserne af operaenPrøverne, hvilemomenterne bag kulisserne, forestillingen er øjeblikke begunstiget af Degas i hans søgen efter bevægelse og farve. Degas mestrer elliptiske genveje, praksis med nærbilleder, smag for stigende eller kaster blik, sammenstødende modsætninger, variationer i temaet baggrundsbelysning. Han opfinder en rolle i rummets forslag til storslåede gulve sprøjtet med lys, arrangerer subtilt forholdet mellem refleksioner, lyskilderne, opmærksomme på rampens uforudsete lys, der kaster farvede pletter på ansigterne. Kunstneren tør skære til sektion. De bevægelser, han foreslår ved en stadig mere markant tegning, har en overraskende udtryksværdi.
Orkesterets musikereIntroduceret i Paris Opera af sin ven fagottisten Desire Dihau , udfører Degas efter Portrættet af M lle Fiocre i balletten "La Source" ( Brooklyn Museum , 1867-1868), hans første tilgang til ballet gennem portrætgruppen repræsenteret af L 'Orchester de l'Opéra ( Orsay Museum , ca. 1870), hvor danserne ser ud afskåret på scenen, mens det repræsenterer i forgrunden orkesterets musikere , til hvem der er samlet i de forskellige skriveborde venner, der ikke er musikere. Der følger en række ballettscener, der viser musikerne i gropen og de første tilskuere: Musikere i orkestret ( Städel museum , 1872), Balletten af "Robert le Diable" (1871) ( Metropolitan Museum of Art ), The Ballet af "Robert le Diable" (1876) ( Victoria and Albert Museum ) og Ballet i Paris Opera ( Art Institute of Chicago , 1877), efterfulgt af de individuelle portrætter af musikerne repræsenteret i gruppen: Portræt af Désiré Dihau ( San Francisco Museum of Fine Arts , 1870), Le Violoncelliste Pilet (Musée d'Orsay, 1868), fløjteist Joseph-Henri Altès (Metropolitan Museum of Art, 1868), guitarist Lorenzo Pagans og Auguste De Gas (museum d'Orsay, 1871- 1872). Han malede også to portrætter af Marie Dihau, søster til sin ven, pianist ved Concerts Colonne , Mademoiselle Marie Dihau (Metropolitan Museum of Art, 1867-1868) og Mademoiselle Dihau ved klaveret (Musée d'Orsay, 1869).
I 1885 blev han en "tre-dages abonnent" til Operaen, som gav ham adgang til kasser og bag scenen. Indtil 1892 gik han derhen hundrede og syvoghalvfjerds gange.
BordelscenerMellem 1876 og 1885 producerede Degas en række monotyper af bordelscener, hvor vi kan skelne prostituerede, der venter på kunder. Hans serie følger efter udgivelsen af romanerne af Huysmans Marthe, Histoire d'une fille eller Edmond Goncourt, La fille Élisa , men mere bredt i den lange tradition for bordelscener i maleri. Udgivet efter kunstnerens død af Ambroise Vollard vil disse monotyper have stor indflydelse, især på Pablo Picasso, der vil afsætte en række tegninger til dem i slutningen af sit liv.
FotograferingFotograferingens interesse og praksis er kernen i Degas 'arbejde. Hvis vi holder hans fotografier taget mellem 1895-1986, hovedsageligt portrætter, ser det ud til, at han praktiserede fotografering med fotografen og maleren Charles Tasset.
SkrifterOrdene fra virkelige ånder (eller bragt tilbage) af Degas er transkriberet i de mange værker, der er viet til ham. Blandt de mest berømte er dem om den verdslige maler Helleu "C'est du Watteau à steam" eller maleren Meissonnier "Der er intet at sige, det er ikke engang dårligt! "
Degas skrev digte og sonetter, især viet til dansere, som han ikke fik udgivet. Degas deltager også i skrivningen af stykker som La Cigale de Meilhac og Halévy, der gør narr af impressionisterne og Barbizon-skolen.
Fra 1880'erne rejste Degas også spørgsmålet om en "impressionistisk" skulptur. Ved at fremstille voksmodeller ramte disse skulpturer hans samtidige af deres bevægelses realisme. Af de snesevis af modeller, der er bevaret i dag, blev der kun præsenteret en i løbet af hans levetid under den impressionistiske udstilling i 1881: Den lille danser i fjorten år . Denne skulptur (inklusive et bronzetryk, dateret mellem 1921 og 1931, opbevares på Musée d'Orsay ) repræsenterer i stor størrelse en ung danser på 14 år. Oprindeligt i malet voks blev det pyntet med hår, hjemmesko og en dansekjole og illustrerede således i skulptur Degas 'forskning på virkeligheden. Bortset fra "den lille fjorten år gamle danser" var skulpturerne imidlertid ikke beregnet til at blive vist, men gjorde det muligt for Degas at fastlægge bevægelsen og derefter tjene som modeller for hans malerier. Temaerne behandlet i skulptur er derfor meget tæt på malede værker, såsom serien af dansere eller kvindelige nøgenbilleder ( Le Tub , 1880, bronze, Paris, Musée d'Orsay). Degas originale skulpturer består af forskellige materialer lige fra stoffer, jord, pap, nåle, wire, propper, gamle børster osv., Alt sammen blandet og dækket med bivoks.
Ved kunstnerens død vil der blive opdaget omkring 150 værker i hans atelier. 73 blev restaureret af billedhuggeren Albert Bartholomé og derefter støbt for at tillade bronzetryk af Adrien-Aurélien Hébrard mellem 1921 og 1931, i dag spredt i franske og udenlandske samlinger. Holdt af Hébrard indtil begyndelsen af 1950'erne blev de derefter overdraget til Knoedler-galleriet og købt en blok af Paul Mellon i maj 1956. Det år blev nogle stykker doneret af Mellon til Louvre (i dag 'hui-samlingen af Musée d 'Orsay ), så en anden voks på tidspunktet for indvielsen af Musée d'Orsay. Det meste af denne samling blev doneret til National Gallery of Art i Washington. Der er også en voks doneret til Virginia Museum of Fine Art i 1993, og måske en eller to andre, testamenteret efter døden af Paul Mellons enke i 2014. Degas 'skulpturer omfattede galge, parenteser og systemer til at vedligeholde dem, som det kan være set på fotografierne taget af Gauthier efter kunstnerens død i studiet, og som derefter blev fjernet, hvilket med den forberedende retouchering af formene til voksstøbning mistet er en almindelig praksis for bronzeudgaven. Visse bronzeaftryk og postume plaster efter Degas 'skulpturer har imidlertid udløst debat om deres ægthed, især siden opdagelsen af 74 arbejdende plaster på loftet i Valsuani-støberiet i 2001.
Visse kritikere af XIX E århundrede bemærker det "sociale had" mod Degas, dets ironi og dets bid, således bemærker Joris-Karl Huysmans i nogle af 1889, at Degas maler dette medium, som det afskyr, hvilket medium det undersøger og udtrykker. "Dumhed og skam" om en række pasteller: "Suite med nøgenbilleder af kvinder, der bader, vasker, tørrer sig, tørrer sig af eller får sig kæmmet." " Huysmans tilføjer: " Mr. Degas i storslåede malerier af dansere, havde allerede gjort så ubarmhjertigt fortabelse af lejesoldat bedøvet ved at boltre sig i mekaniske og monotone spring, bragt denne gang med sine nøgne studier til en opmærksom grusomhed, tålmodig had. " . For kritikeren Degas nåede sandheden ved en tegning fjernet rigelig og grundlæggende, en glødende og døv farve "ud over denne særlige accent af foragt og had" , som skal læses i disse værker. Således Degas 'værker ”forherliger kødets foragt, som aldrig siden middelalderen havde en kunstner vovet sig! " . For Gustave Coquiot i sit studie om Degas vælger han grimhed som et æstetisk princip, når han maler vaskerierne: ”Han er frem for alt ramt af deres aspekt af bøller, unge eller gamle jernbådsmænd. Deres vulgære bevægelser og holdninger bevæger ham (...) Han fremhæver yderligere - hvis det er muligt - det grundlæggende i deres arbejde. Han stopper gallon vin foran disse hunner, der forresten gaber for at trække deres kæber fra hinanden. (...) Han vil altid "grimme" sammenfattende alle kvinder og alle de piger, han vil tegne. (...) Han gør det grimt på sin egen måde; det vil sige uden at søge denne kvindes personlige "sande karakter". " .
For Louis Edmond Duranty , i La Nouvelle peinture (1876), er Degas først og fremmest den observatørmaler, der modsætter sig malers kone "med den opadvendte næse" , kunstnerens hjerteideal, til den ideelle kvinde "med den græske profil" at den samme maler sporer og maler i sit arbejde. Degas er kunstneren opmærksom på uenigheden mellem realisme og idealet.
For Paul Lafond , i sin monografi dedikeret til Degas, der blev offentliggjort i 1918, "er han det link, der forbinder fortiden, den gode og solide tradition i fremtiden, han udvider den storslået" .
Efter Degas død i 1919 er Jacques-Émile Blanche at udstille Degas at præsentere en moralist, en maler af det moderne liv tæt på impressionisterne, men også en klassiker.
I 1924 udgav kunsthandleren Ambroise Vollard en monografi viet til maleren, der sammenstillede Degas vidnesbyrd, tanker og aforismer, vild med maleri og tegning, en kynisk mand, hvis fysiske og økonomiske forfald han beskrev efter 1910.
I 1926, under XV th Venedig Biennalen , den italienske kritiker Vittorio Pica præsenterer offentlighedens søgelys tre malerier af Edgar Degas fjernet offentliggørelsen, fundet af ham i Napoli i efterkommere af bror til maleren, der havde været en bankmand.
I 1936 udgav Paul Valéry "Degas, Danse, Dessin", en tekst i form af en monolog, "hvori de kommer tilbage, når de kommer, mine minder og de forskellige ideer, jeg har haft, af enestående karakter, stor og alvorlig kunstner., i det væsentlige frivillig, af sjælden intelligens, livlig, fin, ængstelig. ". Denne korte tekst indeholder ud over Paul Valérys overvejelser om Degas kunst, anekdoter og vittigheder fra maleren, men også minderne om Ernest Rouart , Degas eneste studerende.
Maleren Maurice de Vlaminck i Portrætter før døden (1942) indrømmer sin modvilje mod Degas, kunstneren og den borgerlige. ”Jeg kan ikke lide Degas” skriver han. Under tegningen af hans dansere "lavet med en trækulstreg og farvet med pastel", der giver tegningen en fri og revolutionerende lokke, "opdager han akademisk tegning" .
I 1995 offentliggjorde Jean-Pierre Halévy teksten til sin bedstefar Daniel Halévy, Degas taler , i en mere komplet version end den udgave, der blev offentliggjort i 1960. Daniel Halévy beskriver der livet og vidnesbyrdet om hans fede venskab med maleren. Han transskriberer malers refleksioner omkring tegning, farve, maleri, kvinder, socialt liv generelt. Vi finder i denne bog nogle af malerenes digte.
Et digitalt kritisk katalog af Michel Schulman har været online siden 17. september 2019. Korpuset viser og præsenterer omkring 1900 malerier og pasteller, men ikke tegningerne eller skulpturerne.
NB: medmindre andet er angivet (f.eks. Olie på papir monteret på lærred), er Degas 'værker malet i olie på lærred.
Selvportræt eller Degas med trækulholder (1854-1855), olie på papir, 81,3 × 64,5 cm , Paris , Musée d'Orsay .
Achille de Gas in Cadet Uniform , (1856-1857), olie på lærred, 64,5 × 46,2 cm , Washington , National Gallery of Art .
Portræt af M me Fevre , Margerite Degas, 1858-1860, Musée d'Orsay , Paris.
Young Spartans at Exercise , 1860, Art Institute of Chicago .
Semiramis bygning Babylon , 1861. Musée d'Orsay , Paris.
Kvinde siddende ved siden af en vase med blomster ( M me Paul Valpinçon), 1865, olie på lærred , 73,7 × 92,7 cm , MMA , New-York .
Pige i rødt , ca. 1866, olie på lærred, National Gallery of Art , Washington .
Strandlandskab , 1869, pastel på papir, 15,6 × 30,5 cm , Albertina Palace , Wien .
L'Orchestre de l'Opéra (ca. 1870 ), olie på lærred, 56,5 × 45 cm , Paris , Musée d'Orsay .
Portræt af Henri Valpinçon som barn med guvernante , 1870, olie på træ , 30 × 40 cm , koll. gå.
General Mellinet og overrabbiner Astruc , 1871, olie på lærred, 16 × 22 cm , Géradmer .
Ved løbene i provinserne , ca. 1872, olie på lærred , 36,5 × 55,9 cm , Museum of Fine Arts , Boston .
Operaens ballethal, rue Le Pelletier ( 1872 ), olie på lærred, 33 × 46 cm , Paris , Musée d'Orsay .
Tre dansere ( 1873 ), olie på lærred, 27 × 22 cm , privat samling.
La Classe de danse ( 1874 ), olie på lærred, 85 × 75 cm , Paris , Musée d'Orsay .
Foran tribunerne .
Portræt af Henri Michel-Lévy , 1878, olie på lærred, Calouste-Gulbenkian museum , Lissabon .
Frøken Lala ved Fernando Circus (1879), olie på lærred, 117 × 77 cm , London , National Gallery .
Danseskolen ( 1879 - 1880 ), olie på lærred, 42 × 49 cm , Washington , Corcoran Gallery of Art .
Tre prostituerede på en sofa , gravering af monotype , 1879.
Ventetiden ( 1880 - 1882 ), pastel på papir, 95 × 75 cm , J. Paul Getty Museum og Norton Simon Museum , Pasadena .
The Little Milliners , 1882.
Portræt af Edouard Manet stående .
Rumænsk tigger .
Place de la Concorde .
Kopiér efter skulpturen i høj relief "Nike binder sin sandal" , Mougins museum for klassisk kunst
Den spanske dans ( 1885 - 1921 ), University of North Carolina i Chapel Hill , Ackland Art Museum (en) .
Grande Arabesque (1885-1890), Los Angeles County Museum of Art .
Opdræt hest , Sofia , National Gallery of Fine Arts .
Den Tub (1888-1889), Pasadena , Norton Simon Museum .
Kvinde sidder og tørrer sin venstre side af. ( 1896 - 1911 ), 35,6 × 35,9 × 23,5 cm , New York , Solomon R. Guggenheim Museum .
Den eneste elev, han nogensinde har haft, er Ernest Rouart , søn af Henri Rouart , en stor ven af Degas.
Digteren og filosofen Paul Valéry var også tæt på Degas; han fortæller sin oplevelse og minderne om Ernest Rouart i sin bog: Degas, Danse, Dessin .
Den engelske maler Walter Sickert var dybt påvirket af Degas og kom for at møde ham, mens Sickert boede i Dieppe.
Ud over Sickert, Pierre Bonnard , Paul Gauguin eller endda Edward Hopper var Degas 'indflydelse på mange postimpressionistiske malere betydelig.
En rose broget med karmin, rose og gul af gartneriet og rosenavlen Georges Delbard blev opkaldt efter ham til hans ære i 1994, rosen 'Edgar Degas' .
Er navngivet til hans ære: