Edward Gordon Craig

Edward Gordon Craig Billede i infobox. Edward Gordon Craig som Hamlet i 1897 . Biografi
Fødsel 16. januar 1872
Stevenage
Død 29. juli 1966(ved 94)
Vence
Nationaliteter Irske
britiske
Uddannelse Bradfield College ( i )
Aktiviteter Direktør, illustrator , scenograf , maler , skuespiller , instruktør , opera direktør, grafiker , fotograf , theatrologist
Aktivitetsperiode Siden 1889
Far Edward William Godwin ( i )
Mor Ellen terry
Søskende Edith Craig
Ægtefæller Helen Mary Gibson ( d )
Elena Fortuna Meo ( d )
Helen Mary Gibson ( d ) (siden1893)
Børn Deirdre Craig ( d )
Rosemary Nell A. Craig ( d )
Henry Edward Robin Craig ( d )
John PR Craig ( d )
Philip Carlisle T. Craig ( d )
David Lees ( d )
Ellen Gordon Craig ( d )
Edward Carrick ( en )
Peter M. Craig ( d )
Andre oplysninger
Priser Officer i Order of the British Empire
Companions of Honor Order
Royal Designers for Industry (1937)
Arkiver opbevaret af Beinecke Bibliotek med sjældne bøger og manuskripter
University of Victoria Special Collections and University Archives ( d ) (SC180)
UCLA Library Special Collections ( d ) (1006)

Edward Gordon Craig også kendt som Gordon Craig , født i London den16. januar 1872og døde i Vence den29. juli 1966Er skuespiller , instruktør , teoretiker og designer teater britisk indflydelse. Det er en af de førende designere moderne i XX th  århundrede.

Barndom

Søn af skuespillerinden Ellen Terry og arkitekten og scenografen Edward William Godwin , bror til instruktør, teaterdirektør og kostumedesigner Edith Craig , Edward voksede op i teaterverdenen. Han studerede på Lyceum Theatre , instrueret af Henry Irving på det tidspunkt, hvis historisk-realistiske vision om nutidig teater svarer til Meiningers. Craig, læser af Shelley og Ruskins poesi , var interesseret i trykning såvel som i maleri og smedede sit teaterrepertoire takket være de store roller i Shakespeare-teatret, som han fortolkede under adskillige forestillinger fra 1893 .

Begyndelsen

I 1897 opgav han definitivt erhvervet som skuespiller og tøvede i tre år på vejen at tage; han tegner og praktiserer minimalistisk design, hvoraf nogle er udgivet af The Studio . Det er også en produktiv læseperiode, hvor han, selvom han forbliver tro mod æstetikken hos en John Ruskin , også er interesseret i Leo Tolstoj , Goethe , Nietzsche eller Wagner . Disse aflæsninger styrker ham i hans afvisning af kunstens realisme og frem for alt i hans ambitioner om en metamorfose af naturskøn kunst.

Iscenesættelse

Hans første stykker som instruktør for operaer er: Pjecen Purcell , Dido og Aeneas stiger i 1900 , Masken af ​​kærligheden til Handel i 1901 eller et år senere, Acis og Galatea af Joseph Moorat . Han er, for alle disse lyriske værker, hjulpet i den musikalske ledelse af Martin Shaw . Hans iscenesættelser forsøger takket være en billedlig brug af lys og en indretning af stor ædruelighed at skabe en forbindelse mellem den musikalske bevægelse og den naturskønne gestus ved at bryde væk fra realisme og historik. Han arbejder også på æstetikken ved naturskøn materialisme såvel som på den symbolske inkarnation af karakteren gennem lidenskaberne og de kræfter, den indeholder. Med dette i tankerne iscenesatte han i 1903 et værk af Ibsen med titlen The Vikings og et stykke af William Shakespeare Much Ado About Nothing . Eksperimentet var en fuldstændig kommerciel fiasko, men en reel kunstnerisk succes, der tiltrak ham de gode synspunkter fra flere høje europæiske dignitarier, især dem fra en tysk aristokrat, greven af ​​Kessler, der inviterede ham til domstolen for kejseren i 'Tyskland. Det er begyndelsen på en europæisk anerkendelse for hans kreative forskning.

På samme tid som mødet med Isadora Duncan mellem 1904 og 1905 fortsatte Craig sine rejser gennem Europa. Dette er også perioden med hans første teoretiske skrifter, der blev offentliggjort på tysk og derefter oversat til fransk i 1920, virulente essays mod realisme og scenernes overflod med to grundlæggende essays, À propos du décor de théâtre i 1904 og The Art of Theatre, første dialog i 1905. Craig afslører der sin innovative vision om erhvervet som instruktør, som han betragter som hovedkunstner, da han skal kende alle de naturskønne teknikker, både teknisk set (kontrol, lyd, lys, rekvisitter, indretning. ..) kun set fra skuespillerens skuespil for at kunne give showet sammenhæng og ensartethed.

Desværre forbliver hans iscenesættelse ofte i form af skitser: i 1905 The Tempest og Macbeth eller King Lear i 1908 , tre stykker, som Max Reinhardt bestilte Craig til at instruere. Nogle af hans projekter så aldrig engang dagens lys, såsom Macbeths iscenesættelse i London i 1910 . Men generelt er det Craig selv, der bryder kontrakterne og nægter at ændre sine projekter i henhold til de nødvendige tekniske og naturskønne tilpasninger. Flere kontrakter blev således brudt, især i Tyskland. Hans kontakter i Paris med Jacques Rouché uden at have fulgt op, Craig foretager kun en sidste stor iscenesættelse: Hamlet takket være invitationen fra Stanislavski . Forberedelsen af ​​dette sidste show varer mere end tre år, og øvelserne deles mellem Moskva og Italien for at kulminere i repræsentationen i Moskva i 1912  : De scenografiske skitser, som vi har holdt spor af, afslører en radikal stripping, tværtimod hvad praktiseres.

Marionetten

I 1913 åbnede Craig en ”skole for teaterkunst” i Firenze , da en hel række skoler omkring vigtige teoretikere og instruktører blomstrede i årene 1910/1920. Det er den anti-konservatoriske bevægelse, vendt mod eksperimenter og væltning af traditioner.

Denne skole er et eksperimentelt laboratorium, der ikke er skabt til at lære en handel med skuespiller, scenograf, instruktør, og som ikke er en støtte til derefter at præsentere iscenesættelse. Det er virkelig et eksperimentelt laboratorium, et sted hvor skuespillere, scenografer, teknikere, dekoratører mødes for at se, hvordan man realiserer ideer, udfører eksperimenter, der er beregnet til at være innovative.

Han sætter den refleksion, der er gennemført siden 1905, op på "superdukken" : han bedømmer, at mennesker er for udsatte for strømmen af ​​skiftende følelser. Ligesom symbolisterne mener han, at løsningen ligger i marionetten. I dette center skal eleverne "lære at manipulere det, men også at skulpturere det for at analysere kilden til bevægelsen og finde den samme flydende virkning i deres egen krop". Første verdenskrig ødelægger dette projekt, og Craig går ud på at skrive en cyklus af stykker til dukker.

Han flyttede til Frankrig i 1936 og blev der indtil sin død i 1966.

Skriftligt arbejde

Bibliografi

Referencer

  1. På det tidspunkt, blev han arbejder på at skabe en ”international dukketeater”; projekt, der ikke bliver til.
  2. Patrick LeBoeuf, "Craig and the marionet" i Chroniques , nr. 49, maj-august 2009.

eksterne links