International samtidskunstmesse

Den internationale samtidskunstmesse eller FIAC er en begivenhed for samtidskunst, der har fundet sted hvert år siden 1974 i oktober i Paris.

I flere dage bliver denne kunstneriske og kommercielle udstilling det internationale mødested mellem gallerisejere , samlere , kuratorer , museumsdirektører og personligheder fra verden af ​​international samtidskunst.

Det ledes i øjeblikket af Jennifer Flay .

Historisk

Designet efter modellen for den unge Basel-messe fandt den første FIAC sted i 1974 under navnet Salon international d'art contemporain på den tidligere Bastille-station i Paris. Derefter blev det omdøbt til International Contemporary Art Fair og blev afholdt på Grand Palais, før det emigrerede (på grund af værker) til Porte de Versailles udstillingscenter i mange år.

Teknisk organisation

• OIP, oprettet i 1974, er et kommercielt firma, der er specialiseret i tilrettelæggelse af udstillinger og FIAC, som det også leverer økonomisk styring for. Opskrifter: udlejning af stande (pr. Kvadratmeter) og indgange. Til gengæld installerer og tilbyder de nøglefærdige stativer (tæppe, stof på væggene osv.), Betaler for bestemt arbejde og installation på Grand Palais (elektricitet) og skylder staten royalty på antallet af indgange. Generel kurator: Jean-Pierre Jouët, kunstnerisk leder: Henri Jobbé-Duval.

• CoFIAC, en forening under 1901-loven, samarbejder med deltagende gallerier og bestemmer den politiske linje. Den består af Daniel Gervis (grundlægger), Daniel Lelong (præsident), Denise René (vicepræsident), Jean-Robert Arnaud (sekretær), Pierre Nahon (kasserer), Iris Clert , Michel Durand-Dessert, Karl Flinker, Elisabeth Krief, Patrice Trigano .

• Reed Expositions erhverver OIP. Det var nødvendigt at omorganisere FIAC. I 2004-udgaven opløser køberen den gamle styregruppe og udnævner en kunstnerisk leder, den parisiske gallerist Jennifer Flay .

FIACs plads på 2000-tallet

FIAC vendte tilbage til Grand Palais i 2006 og oprettede også på en supplerende måde i Cour Carrée i Louvre. Antallet af internationale messer er blevet multipliceret i de senere år, hvilket tvinger de allerede tilstedeværende messer til at stille spørgsmålstegn ved sig selv og innovere. Lanceringen af ​​Frieze, London-messen, der blev grundlagt i 2003 af magasinet med samme navn, er et elektrisk stød for FIAC. Faktisk finder Frieze sted på samme tid som den parisiske messe. Frieze's sprudling og ungdom sætter spørgsmålstegn ved valgene, uden tvivl for museologiske, af den parisiske messe.

I 2004-versionen af ​​FIAC, med ankomsten af Martin Bethenod og Jennifer Flay , introduceres således en ny sektion viet til ung skabelse, der præsenterer gallerier med mindre end tre års eksistens. Jennifer Flay, en newzealandske personlighed respekteret for sine æstetiske valg gennem 1990'erne, driver også et skarpt udvalg af franske og internationale gallerier og tiltrækker nye udenlandske gallerier, hæver niveauet af FIAC og giver det et nyt boom.

1970'erne til 2010'erne

de 1970'erne

• 1972: Stillet over for succesen med samtidskunstmesser i Schweiz og Tyskland foreslår Daniele Talamoni at organisere en i Frankrig til firmaet, der er specialiseret i tilrettelæggelse af udstillinger, som han arbejdede for, Spodex. Den trægesamling lykkes ikke. På samme tid forlod Madame Deliot og Jean-Pierre Jouët Spodex for at oprette deres egen virksomhed, OIP.
• 1973: I februar ansætter OIP Daniele Talamoni til at udtage gallerierne på venstre bred uden succes. Ledsaget denne gang af en assistent, Henri Jobbé-Duval (Oktober 1973), er flere franske forlag begyndt at deltage i projektet: Lahumière, Lacourière-Frélaut , La Ficelle, Sharpener samt europæiske personligheder (f.eks. Nicolas Treadwell). Daniel Gervis accepterer at deltage i den første messe.
• 1974: Den første messe starter i slutningen af ​​januar i den gamle Bastille station . Der er 80 gallerier ( Yvon Lambert , Iris Clert, La Galerie Melki med maleren Jean-Marie Ledannois ), hvoraf de fleste er kunstudgaver .
• 1975: Succesen med den anden messe viser behovet for et nyt større rum. D. Gervis samlede de franske udstillere, der var til stede på messen (Trigano- Nahon- parret fra Beaubourg-galleriet, Denise René , Jean-Robert Arnaud, Germain) og oprettede et udvalg, COFIAC, for at overbevise Michel Guy (dengang kulturminister ) af '' accepterer, at Grand Palais , som normalt ikke kan være vært for kommercielle begivenheder, er vært for den næste udgave.
• 1976: J.-P. Jouët og D. Gervis dækker gallerier i USA. Cirka femten accepterer, snart sammen med franske og europæiske gallerier, der opfatter den økonomiske andel. FIAC sikrer således bagsiden, styrker sit image og bliver et årligt møde.

de 1980'erne

• 1982: Dette er den tid, hvor messer begyndte at formere sig rundt om i verden. For første gang byder FIAC fotografering velkommen og forbeholder sig et autonomt rum til det.
• 1983: Valgt som præsident for FIAC-komiteen i slutningen af ​​1983 efterfølger Daniel Lelong Daniel Gervis med et nyt mål: "  At gøre denne messe bedst mulig og opnå en balance. Det er derfor et spørgsmål om at udvikle forretning, udvikle møder mellem forhandlere og samlere; derefter for at sikre, at de, der er enkle besøgende uden hensigt om at købe, kan få en bedre forståelse af det helhed, der præsenteres; endelig, at de udenlandske kolleger er mere til stede og flere.  »Tre rejseplaner er etableret:" retrospektiv "," det eventyrlystne "og" avantgarde ".
• 1984: FIAC bliver et panorama af nutidig smag, men ikke af samtidskunst, som det begynder at ignorere mere og mere. Misbrug af hyldest til kunstnere, der er kendt i årtier (massiv tilstedeværelse af maleri fra 1960'erne), fraværet af kreative kunstnere og omkostningerne ved stande skubber gallerier tilbage.

de 1990'erne

• 1991: Begyndelsen på kunstmarkedskrisen. Ingen forventede, at det euforiske klima, der havde hersket på markedet siden efteråret 1987, ville blive mørkere så hurtigt.Maj 1990, og i juni i Basel er der en vis mangel på lydhørhed. I september bekræftes krisen for godt. Gallerier er mindre besøgte, messer spiller en nøglerolle på markedet for moderne kunst.
• 1994 FIAC installeret Eiffel Branly plads i 7 th  arrondissement, lukningen af Grand Palais, oplevede sin antal udstillere faldt, da kvaliteten af de værker, præsenteres.
• 1995: Reorganisering af COFIAC, hvis medlemmer tidligere blev valgt for livet, består af 23 franskmænd og udlændinge; et bestyrelse på ni medlemmer vælger de fair deltagere. Området “Unge gallerier” er lukket. Denne udgave blev afholdt i en sammenhæng animeret af en stærk vind af protest: "for fransktalende, udemokratisk, dårligt udvalgt, for dyrt".
• 1996: Véronique Jaeger vælges til generalkommissær for FIAC (i juni). Hun er samtidig samtalepartner for COFIAC og gallerierne og spiller en vigtig rolle under 23 rd  Edition, som takket være en stor indsats af animation og markedsføring, vendte tilbage til den parisiske messen sin plads blandt de store. Fødsel af en organisationskomité for FIAC med formand af Yvon Lambert .

Af hensyn til internationaliseringen er 60% af gallerierne udenlandske, yngre, hvilket giver messen et nyt liv og en ny glans. Arrangørerne opfordrede tilstedeværelsen af ​​unge gallerier med mindre end ni års aktivitet ved at give dem 10% rabat på lejen af ​​standen. De fem største messer ( Basel , Köln, Madrid, Chicago, Paris) er kommet sammen i en forening, Icafa, der, udstyret med et charter, har til formål at "garantere støtte og opmuntring ... i partnerskab med kompetente, engagerede og seriøse gallerier".

• 1997: Der nedsættes et ekspertudvalg, der skal verificere ægtheden og oprindelsen af ​​de udstillede værker. Der oprettes en sektor med titlen ”Perspektiver” med 30 unge gallerier (hvoraf halvdelen er udenlandske), hvoraf en del af udstillingsomkostningerne er dækket. Dæk hele XX th  århundrede, er dette et af de mål, der binder arrangørerne.
• 1999: FIAC overføres til Porte de Versailles . Det nye konferencelokale Le Café des Arts fremmer møder med kunstnere, og der er oprettet en bestemt sektor for udgivelse, en original kunstform, der er tilgængelig for alle.

de 2000'erne

• 2000: FIAC pålægger sine udstillere enmandsudstillinger. I år var det vært for 23 lande og 195 udstillere. Den Marcel-Duchamp-prisen , skabt på initiativ af moderne kunst samlere, er lanceret af ADIAF, i samarbejde med Museum of Modern Art. Det samles under formandskab af Gilles Fuchs 200 samlere og entusiaster og bidrager til indflydelsen fra den franske scene ved at bekræfte berømmelsen af ​​en kunstner, der er bosiddende i Frankrig. La Compagnie Bernard Baissait overlades til kunstnerisk ledelse og grafik
• 2001: Oprettelse af "videokuben", et nyt rum dedikeret til videokunst .
• 2002: Henri Jobbé-Duval blev fyret af Reed Expositions France og sluttede sig til ledelsen af ​​Art Paris (National Fair). Understøttet af Paul Ricard-rummet repræsenterer Perspectives den potentielle sektor af FIAC. Det er muligheden for at blive opdaget af unge galleriejere og kunstnere. Dets kald er at bestemme tendenser og udfordringer ved nutidig skabelse.

14 gallerier fra 7 forskellige lande var i stand til at præsentere unge eklektiske talenter. 900 kunstnere fra 48 lande er repræsenteret af 169 gallerier, opdelt i 5 sektorer (One man show, Group show, Perspectives, Publishing og Video cube).

• 2003: Reed Expositions Frankrig afslørede efter udnævnelse af Jennifer Flay kunstnerisk leder for FIAC 19. novembersammensætningen af ​​styregruppen, der erstatter COFIAC. Denne nye komité består af to sektioner, den ene stemme, der samler ni galleri-ejere, der er ansvarlige for udvælgelsen, den anden rent rådgivende, der består af fem "associerede medlemmer" fra institutioner, virksomheder og medier. Denne arbejdsgruppe har til hensigt at styrke Perspectives-sektionen og styrke balancen mellem moderne og nutidig.

Udvalget inkluderer et flertal af europæiske samtidskunstgallerier og ingen amerikanske. Nogle sætter spørgsmålstegn ved FIAC's utilstrækkelige organisering, dets manglende innovation eller dens vanskeligheder med at positionere sig mellem moderne og moderne kunst i en sammenhæng med tilbagevendende kriser på kunstmarkederne, som er meget følsomme over for den økonomiske situation og geopolitiske spændinger.

• 2004: Martin Bethenod , tidligere delegeret for billedkunst, bliver generalkommissær. En udvælgelseskomité bestående af galleriejere erstatter CoFIAC.

Åbning af en hal dedikeret til meget ung skabelse, lancering af Futur Quake, en sektor dedikeret til gallerier under tre år, introduktion af design. FIAC er den første, der åbner op for det og dets blomstrende økonomi. Future Quake-sektoren, hvis navn stammer fra André Bretons sætning "Ethvert værk er en fremtidig tremor", er passende navngivet. Vi opdager, hvad de meget unge gallerier præsenterer. FIAC åbner således op for design og inkorporerer ideen om at sløre grænserne mellem de forskellige discipliner.

• 2005: Ankomst af et stort kontingent af nye udstillere og tilbagevenden af ​​kendte udlændinge . Den Nationale Samtidskunst fond , for første gang, købte 34 værker (heraf ca. 20% fra udenlandske udstillere), alle for et beløb på 420.000 euro. Regeringen havde til hensigt ved disse indkøb at "markere den betydning, som ministeriet tillægger støtten fra kunstmarkedet i Frankrig" og til skabelsen. For at gøre dette sad en anskaffelseskommission bestående af ni fagfolk og fire repræsentanter for ministeriet onsdag inden for rammerne af FIAC selv. National Contemporary Art Fund stiller dem derefter til rådighed for ministerier eller andre offentlige institutioner eller til udstillinger.

Det restaurerede Grand Palais er åbent for fester og begivenheder om aftenen. Det10. oktober 2005, Holder premierminister Dominique de Villepin en tale for at forsvare samtidskunst og skabelse. For første gang uddeles Marcel-Duchamp-prisen til FIAC, hvor en udstilling med de nominerede kunstnere er organiseret. Kunstneren Raphaël Julliard og Geneve-galleriets ejer Pierre Huber har formået at sælge 1.000 monokrome (røde) malerier på en dag til en pris på 100  € hver, udført af kinesiske håndværkere, der udgør debatten om globalisering i kunsten.

• 2006: FIAC vender tilbage til Grand Palais og til Cour Carrée i Louvre.
• 2007: Den FIAC udgiver og formidles med Artprice den årlige rapport om Contemporary Art Market , som lister de 500 mest populære efterkrigstidens nutidige kunstnere, analyser kunstneriske bevægelser og udarbejder en statistisk rapport om offentlige salg.

Designsektoren slutter sig til de moderne og nutidige gallerier på Grand Palais. Lanceringen af en anfægtet ny fair (Elysées kunst), stærkt anfægtet af Reed Expositions Frankrig forårsager en kort tvist før tribunaux.L'année 2007 ser tilbagelevering af amerikanske gallerier af en st  niveau som Sean Kelly og Paula Cooper, i en gunstig parisisk kontekst, som det fremgår af antallet af nye galleriåbninger (ti om sommeren). Nøgletal: 179 gallerier, 23 lande repræsenteret, 65.000 besøgende, 106 udenlandske gallerier (59%) og 73 franske gallerier

• 2008: Nøgletal: 180 gallerier, 22 lande repræsenteret, 72.000 besøgende, 117 udenlandske gallerier (62%) og 72 franske gallerier
• 2009: Lancering af to nye projekter: på Grand Palais, en fælles præsentation af et sæt værker af historisk betydning og af museumskvalitet, af og på initiativ af en gruppe på 10 internationale gallerier; i Cour Carrée præsentationen af ​​en ny subsidieret sektor bestående af 14 gallerier udvalgt for kvaliteten af ​​deres fremadrettede programmering og på baggrund af et specifikt projekt for FIAC. Dette program giver hvert galleri betydelig økonomisk støtte og giver anledning til prisen,21. oktober, med en ny pris, Lafayette-prisen.

Nøgletal: 203 gallerier, 21 lande repræsenteret, 80.000 besøgende, 128 udenlandske gallerier (63%) og 75 franske gallerier

de 2010'erne

• 2010: Martin Bethenod udnævnes til administrerende direktør med ansvar for ledelsen af Palazzo Grassi og Pointe de la Douane, der ejes af François Pinault i Venedig. Jennifer Flay bliver den eneste direktør for FIAC.

Den 37 th  udgave vil blive afholdt fra den 21. til den24. oktober 2010, ved Grand Palais og i Cour Carrée i Louvre , samler det omkring 200 gallerier. Et sæt monumentale skulpturer og installationer af moderne værker er også blevet udstillet i Tuileries-haven . Ved at kombinere installationer , skulpturer, forestillinger eller lydværker tager værkerne i samspil med offentligheden form mellem stier, damme og haveplæner.

• 2011: FIAC 2011, fra 20 til 23. oktober, har 168 udstillere, der repræsenterer 21 lande, fordelt i skibet og i de nye rum: de øverste gallerier - sydøstlige gallerier, sydgallerier og sydvestgallerier - hvoraf 10 er en del af Lafayette-sektoren. Grand Palais huser gallerier med speciale i moderne og samtidskunst såvel som nye tendenser.

Med hensyn til design sektor, FIAC understøtter sit engagement og styrker synligheden af møbler gallerier arkitekten bag XX th  århundrede og moderne design. Hovedbegivenheden i dette samarbejde er et "designkursus" arrangeret torsdag20. oktober i anledning af den parisiske galleriaften, hvor næsten 100 gallerier deltager. For fjerde år i træk præsenterer Louvre og FIAC performance-programmet Openings / Openings. Siden 2008 har dette forestillingsprogram været organiseret i Louvre-auditoriet. I 2011 indviede FIAC også et nyt Hors les Murs-kursus på et symbolsk sted i Paris, Jardin des Plantes, det historiske hjerte af Nationalmuseet for Naturhistorie, mens han for sjette år i træk udviklede et program med udendørs værker i hjertet. af Jardin des Tuileries i forbindelse med Louvre.

• 2012: FIAC 2012 blev afholdt på Grand Palais fra 18 til 21. oktober 2012. Det samlede 182 gallerier med moderne og samtidskunst .

• 2013: For sin 40 th  udgave, fortsætter FIAC dets udvikling og bekræfter sin internationale messe status førende og samler på The Grand Palais 184 gallerier fra 25 lande.

Frankrig er repræsenteret af 55 gallerier, efterfulgt af USA med 33 gallerier, Tyskland med 22 gallerier, Italien med 13 gallerier, Storbritannien med 12 gallerier, Belgien med 11 gallerier, Schweiz og Brasilien med 5 gallerier hver. Nyligt repræsenterede lande er Canada, Irland og Tjekkiet. 36 gallerier deltager for første gang eller vender tilbage til FIAC.

• 2014: Ud over messen på Grand Palais fødes en off: (OFF) ICIELLE-messe på Cité de la mode et du design .

Den 41 th  udgave af FIAC fandt sted fra den 23. til26. oktoberved Grand Palais og Hors les Murs. 191 gallerier, 26 lande repræsenteret, 143 udenlandske gallerier og 48 franske gallerier. 65% af gallerierne er europæiske. Den 1 st  udgave af (OFF) ICIELLE fandt sted fra den 22. til26. oktoberaux Docks - By for mode og design. 68 gallerier, 14 lande repræsenteret, 39 udenlandske gallerier og 29 franske gallerier. 85 er europæiske.

• 2015: 2015-udgaven fandt sted fra 22 til 25. oktoberved Grand Palais .

Den anden udgave af (OFF) ICIELLE fandt sted fra 21 til 25. oktober 2016i byen for mode og design .

• 2016:
• 2017: datoer: mellem 12 og l5. oktober 2017
• 2018: annoncerede datoer: fra 18 til 21. oktober.

de 2020'erne

• 2020: På grund af Covid-19- pandemien , FIAC 2020 og alle dens satellitter, der skulle holdes fra 22 til25. oktober, annulleres.

FIAC begivenheder siden 2000'erne

Marcel-Duchamp-prisen

Marcel-Duchamp-prisen blev oprettet i 2000 af samlerne af ADIAF, foreningen for international formidling af fransk kunst, og den arrangeres i partnerskab med Centre Pompidou, Nationalmuseet for moderne kunst og FIAC. Marcel-Duchamp-prisen sigter mod at bidrage til den internationale indflydelse fra den franske scene ved at bekræfte berømmelsen af ​​en kunstner, der er bosiddende i Frankrig, der arbejder inden for plastik og billedkunst.

De nominerede til Marcel-Duchamp-prisen mødes på FIAC og deres værker præsenteres på Grand Palais indtil 2015:

• 2015: Melik Ohanian
• 2014: Julien Prévieux 
• 2013: Latifa Echakhch 
• 2012: Daniel Dewar og Grégory Gicquel
• 2011: Mircea Cantor
• 2010: Cyprien Gaillard
• 2009: Saâdane Afif
• 2008: Laurent Grasso
• 2007: Tatiana fundet
• 2006: Philippe Mayaux
• 2005: Claude Closky
• 2004: Carole Benzaken
• 2003: Mathieu Mercier
• 2002: Dominique Gonzalez-Foerster
• 2001: Thomas Hirschhorn

Fra 2016 præsenteres de fire nominerede i en udstilling dedikeret til Nationalmuseet for moderne kunst, og en designsektion vender tilbage til FIAC i det således frigjorte rum.

Uden for Walls-programmet

Programmet Hors les Murs præsenterer et udvalg af monumentale skulpturer og installationer af moderne værker i hjertet af Tuileries-haven i samarbejde med Louvre-museet på Jardin des Plantes i samarbejde med Nationalmuseet for Naturhistorie, sted Vendôme, i samarbejde med Vendôme-udvalget og alle dets medlemmer og i samarbejde med byen Paris.

Forestillinger

• 2009, 2 nd  udgave af Åbninger / Åbning ydeevne program i samarbejde med Louvre auditorium, med deltagelse af Gary Hill , Christian Marclay , Eliane Radigue .
• 2008 1 st  udgave af ydeevne Åbninger / Åbning program i samarbejde med Auditorium af Louvre og Jeu de Paume, med deltagelse af Scoli Acosta og Zeek Sheck, Jérôme Bel , Tony Conrad , Jeremy Deller med musikerne i Fairey Band, Aurélien Froment , Rodney Graham og Rodney Graham Band, Xavier Le Roy , Franz Erhard Walther .

Moderne projekt

• 2009, 1 st  udgave af Modern projektet på Grand Palais: værker af Francis Bacon , Max Beckmann , Constantin Brancusi , Alexander Calder , Sam Francis , František Kupka , Henri Laurens , Fernand Léger , Roy Lichtenstein , Brice Marden , Roberto Matta , Piet Mondrian , Pablo Picasso , Mark Rothko , Yves Tanguy , Andy Warhol .

Lafayette sektor og priser

Lafayette Sector samler 10 gallerier, udvalgt af en international jury af udstillingskuratorer, for kvaliteten af ​​deres fremadrettede programmering og på baggrund af et specifikt projekt for FIAC, der involverer en eller to kunstnere.

FIAC og dets officielle partner, Galeries Lafayette-gruppen, fornyes hvert år med Lafayette Sector, et støtteprogram for nye gallerier, der blev indviet i 2009. Dette program samler 10 gallerier, der er udvalgt for kvaliteten af ​​deres potentielle programmering og på basis af en specifikt projekt til FIAC, der involverer en eller to kunstnere. Dette program giver hvert galleri økonomisk støtte til deres deltagelse i FIAC og giver anledning til tildelingen af ​​Lafayette-prisen for 2012. Prisen består af erhvervelsen af ​​et værk fra Galeries Lafayette-gruppen samt præsentationen af ​​en udstilling på Palais de Tokyo, med en gave til en ny produktion.

Prismodtagere

• 2013,  Shahryar Nashat , Rodeo-galleriet, Istanbul
• 2012, Michaela Eichwald , Reena Spaulings gallery, New York
• 2011, Helen Marten , Johann König Gallery, Berlin
• 2010, Morag Keil , Neue Alte Brücke galleri, Frankfurt
• 2009,  Carol Bove , Galerie Hotel, London

Noter og referencer

1. Bådshow, bogmesse osv.
2. Der er ingen udlejning af Grand Palais.
3. Organiserer virksomhed med mere end 460 årlige udstillinger i 29 lande.
4. “Fiac: den 40. udgave” , lesechos.fr, 22. oktober 2013.
5. Organisationer-ideer-promovering.
6. Den første under navnet "Fiac".
7. Fiac Organizing Committee.
8. International Association of Contemporary Art Messer.
9. Foreningen til international formidling af fransk kunst.
10. "  Bernard Baissait | Grafisk designer  ” , på www.bernardbaissait.fr (adgang 28. april 2021 )
11. Kunstnerisk leder med ansvaret for rollen som relæ med erhvervet.
12. Samlere, kunstnere, direktører for kunstneriske institutioner.
13. Vinder: Claude Closky .
14. Organisation af Fiac.
15. Fiac 2012.
16. hjemmeside (OFF) HER
17. Guy Boyer, "FIAC annullerer sin 2020-udgave på grund af COVID-19-pandemien" , Connaissance des Arts , 16. september 2020.
18. "  Prix ​​Marcel Duchamp 2016 - Les Nommés  " , på Centre Pompidou (adgang 27. januar 2021 )

eksterne links

• Bemærk i en ordbog eller generel encyklopædi  :
  • Larousse Encyclopedia
• FIAC-websted