En graffiti er en kunst og en registrering udført på en overflade.
Vi finder dem, der går flere hundrede år før vores æra, fra det enkle bundmærke til mere detaljerede repræsentationer, herunder tekster, nogle gange vanskelige at dechifrere.
Ved begyndelsen af 1960'erne kom opfindelsen af spraymaling og store markører , som blev det mest anvendte værktøj til denne form for praksis.
I de fleste lande betragtes denne aktivitet, uanset overfladens art, ulovlig.
A priori udgør betydningen af gesten et stort fortolkningsproblem på det antropologiske og kulturelle plan. Vi kan ikke reducere denne handling til en enkelt dimension: vilje til nedbrydning, politisk gestus, underskrift, æstetisk gestus?
Enhver, der praktiserer graffiti, ser ikke hans gestus som en "kunstner". Ligeledes betragter enhver kunstner, der hævder at være en tilhænger af urban kunst , ikke systematisk sine produktioner som graffiti. Endelig, hvis graffiti skal ses (hvilket ikke altid er tilfældet), afhænger den opfattelse, vi har af det, hovedsageligt af sammenhængen.
Det maskuline navneord "graffiti" er lånt fra den italienske graffiti , flertal af graffito , afledt af grafio , fra det latinske grafium ( "scratch" ), der stammer sin etymologi fra det græske graphein ( γράφειν ), hvilket betyder ligegyldigt at skrive, tegne eller male . Ordet graffiti bruges derfor om hverandre i ental og flertal, men brugen af "s" i (graffiti) er tilladt i brug.
I Frankrig gnider graffiti fra den nordamerikanske tradition ( tags, graff, fri stil ) skuldre med graffiti fra den vesteuropæiske tradition (collager, stencils). Forfatterne af disse graffiti kaldes "graffiti-kunstnere" eller " graffiti-kunstnere " snarere end "graffiti-kunstnere". I Quebec er det ikke ualmindeligt at kvalificere dem som "graffiti-kunstnere", "graffiti-kunstnere" eller "forfattere", som på engelsk. De portmanteau ordene "calligraffiti" og "calligraffitiste", tilskrevet Bando i Le Livre du graffiti, ikke er blevet tilbageholdt af brug eller af fællesskabet hævder at være denne form for urban kunst. På engelsk omtales disse malere oftest med udtrykket " graffiti-kunstnere ", " forfattere " eller endda " aerosol-kunstnere ". Når graffitikunstneren går ind i området med juridiske kreationer, taler Monzon om "aerosolmaler". Disse graffitikunstnere gør sig kendt ved at anbringe deres underskrift, der almindeligvis kaldes "flamme", eller den kollektive (generelt kaldet " posse ", " besætning " eller " gruppe "), som de hører til under deres værker, vægge, undergrundsbaner eller endda lastbiler.
Graffiti er det generiske navn til tegninger eller inskriptioner kalligrafi, malet eller spores på forskellige måder på et medium, der ikke er beregnet til det. Nogle ser graffiti som en form for kunst, der er værd at udstille i gallerier, mens andre ser det som uønsket. I sine mest detaljerede former er graffiti også en form for grafisk kunst . "Mærket" er en signatur; det er enten anbragt for at underskrive en graffiti eller bruges alene og for sig selv. "Floppen" er en bogstaver i form af en boble, som regel lavet i et slag. Denne proces er ret vanskelig at opnå, og nogle graffitikunstnere foretrækker at male dem bogstav for bogstav.
Vi skelner generelt graffiti fra vægmaleriet, hvilket antager, at en enhed, en sammensætning, teknikker, en mere konsekvent udførelsestid.
Da vi ikke ved den nøjagtige betydning af hulemalerier , er vi så meget mere uvidende om deres status. Vi har stadig spor af hænder i negativ, tegninger af dyr, mennesker, genstande, undertiden skilte, gentagne glyffer , som, alle sammen, på samme sted, synes at udgøre et sprog, som vi har mistet nøglerne. Vi ved bare, at væggene i primitive levesteder, som var hulrum, besat for 20, undertiden for 30.000 år siden, er dækket af billeder, og at de er kommet ned til os.
Graffiti er af stor betydning i arkæologi , men er kun relevant under visse videnskabelige forhold: sammen med epigrafiske tekster udgør de en del af vidnesbyrd skrevet uden for det litterære felt, de er af populær ekstraktion, der udgør antropologiske markører, betragtet som "Bevis for livet" og undertiden i stand til at afsløre for os (ligesom i dag) nye aspekter af de samfund, der producerede dem.
Gammel graffiti er meget forskelligartet: valgmeddelelser, beskeder fra tilhængere til bestemte atleter (sportsfolk eller gladiatorer), politisk, religiøs, erotisk, personlig “gråd” og så videre. Nogle eksempler: "Cornelia Helena er Rufus 'elskerinde" , "Jeg kneppede her den 19. og 13. kalender i september" , "hilser Pyrrhus sin kollega Chius. Jeg er ked af at have hørt, at du var død. Så farvel ” , “ Hvis du har forstået, hvad kærlighed kan gøre, hvis du er opmærksom på at være menneske, skal du være barmhjertig med mig, tillad mig at komme, Flower of Venus ... ” , “ Du er en kød, du er slet ikke noget ” , ”Wall, jeg er overrasket over, at du ikke kollapsede under tyngden af vrøvl fra alle dem, der skrev om dig” . Graffiti fra den romerske periode er generelt skrevet på vulgært latin og giver sprogvidenskabere en masse information, såsom befolkningens læsefærdighedsniveau (fordi disse tekster indeholder stave- eller grammatikfejl). På grund af selve tilstedeværelsen af disse fejl giver disse tekster også fingerpeg om, hvordan latin blev udtalt af sine højttalere.
Pompeji , frossen i asken i 79, er et af de få steder, der er tilstrækkeligt velbevarede til at afsløre for forskere autentisk graffiti fra perioden. Graffiti er i det væsentlige kortvarigt og forsvinder (erosion, ødelæggelse af støtten osv.). Antikken og middelalderen har efterladt mange eksempler på graffiti: Agora i Athen , Kongedalen i Egypten , den store karavanserais i den arabiske verden, indeholder nogle. Disse inskriptioner kan have historisk betydning, der er langt fra trivielt, at bevise med et godt eksempel, at græske lejesoldater serveret i Egypten i VII th århundrede fvt. I byen Efesos blev der annonceret graffiti for prostituerede, der viste grafisk, hvor mange skridt væk de var, og hvor mange penge.
Graffiti er ikke unik for den græsk-romerske verden: der er maya- graffiti i Tikal ( Guatemala ), viking i Irland eller Rom og Varangian- runer i Tyrkiet. Graffiti, nogle gange meget gammel, findes steder, der er beskyttet mod lys, fugtighed og på glatte overflader, såsom fængsels- eller klosterceller og kaserner, skibsholdere, kældre, katakomber (de af de første kristne , i de romerske katakomber , er en vigtig kilde til dokumentation om deres emne), under tagbjælkerne til gamle bygninger osv. Den Lantern Tower i La Rochelle , Frankrig, er rig på graffiti af fanger, arbejdere og søfolk, der ofte skildrer både. Nogle møbler er ofte indgraveret med inskriptioner: skoleborde og bænke, offentlige toiletdøre.
Det første museum for historisk graffiti blev oprettet af Serge Ramond i 1987 i Verneuil-en-Halatte i Oise. Det samler mere end 3.500 graffiti-kast fra hele Frankrig, der dækker 10.000 års historie. Et gammelt graffiti museum findes også i Marsilly .
Omkring en alder af halvtreds, Restif af den bretonske forfatter libertiner af XVIII th århundrede , rapporterede begivenhederne i sit liv, som det var graffiti på brystværn af broerne i Ile Saint-Louis under hans gåture natlig. Han opgav denne maniske aktivitet (som varede fra 1780 til 1787), da han bemærkede, at hans inskriptioner forsvandt, efter at have indset, at en "konkurrerende" hånd slettede dem. Derefter registrerer han sine egne ord, som han endelig transskriberer i en samling, der er offentliggjort posthumt og har titlen Mine indskrifter .
På mange franske monumenter er der gammel graffiti. I slottet Vincennes spredte graffiti af fanger fra 1550 til 1945. Chambord-slottet har to tusind, inklusive en, hævdet, af Victor Hugo ; XVII th århundrede, historikeren Bernier allerede bemærket, at slottet har "en uendelighed af navne, som fremmed som fransk, skrevet på væggene" . Victor Hugo er desuden en hårdnakket graffitikunstner, der i sine aviser hævder sine forskellige forbrydelser og viser sig at være en af de første, der har dokumenteret graffiti, derudover er til stede i flere af hans værker. I 1849 var Gustave Flaubert indigneret over at finde i slottet Chillon en "mængde navne på tåber skrevet overalt" . Under første verdenskrig blev Château de Pierrefonds rekvireret for at huse soldater; 460 af deres graffiti er siden talt. Under anden verdenskrig blev der skrevet beskeder af jøder i Drancy-lejren , såsom Lonker-familien: ”Deporteret den 11. februar 43, destination ukendt, længe leve Frankrig! " .
Urban graffiti udvikler sig ofte i en sammenhæng med politiske spændinger: under revolutioner under besættelse (Rigsdagen i Berlin dækket af graffiti af russiske tropper) under den algeriske krig , i maj 1968 , på muren i Berlin eller i regioner, hvor autonomiproblemer er opstå (især Bretagne i 1970'erne og Nordirland ). Mod slutningen af 1960'erne og i flere lande på begge sider af Atlanterhavet, især på grund af tilgængeligheden af aerosoler af "emaljefarver" (oprindeligt beregnet til maling af biler), blev noget af graffiti populært. Æstetisk kald .
I den moderne periode er graffiti af enkeltpersoner på monumenter generelt forkert, som i 2013, når en kinesisk turist indgraver sit navn i templet Amenhotep III (Egypten), hvilket fører til en offentlig undersøgelse i Kina og til undskyldninger fra den unge mand og hans familie. I 2017 genererede inskriptioner på Lincoln Memorial , Washington Monument og National World War II Memorial (USA) også en bølge af protest og en politietterforskning. I dag straffer fransk lov enhver "forsætlig nedbrydning" af monumenter med en bøde på 750 euro . Nogle steder, i Frankrig eller i Italien, er der opstillet udtryksmure eller bevarelse af besøgendes elektroniske meddelelser. I begyndelsen af 2018 er en kulturel sæson "På væggene, historie (r) af graffiti" organiseret i flere franske monumenter.
Den nordamerikanske bevægelse er meget spektakulær i metroen i New York , hvis tog pludselig blev dækket med navne: Taki 183 , Tracy 168 (in) , Stay High 149 osv. I nogle få år er disse "tags" (underskrifter) er blevet rigtige typografier; deres forfattere har afvist skrivningen af deres meddelelser (oftere deres navne) for at øge deres synlighed eller for at udvikle deres stil, for at markere eller hævde sig ved deres personlighed og være en del af den kollektive hukommelse, hvis kun i deres miljø, undertiden i det mindste som en simpel forløber for en stil. Målet med nordamerikansk graffiti var oprindeligt at opnå " The Fame ", det vil sige berømmelsen, anerkendelsen af andre taggers eller graffiti-kunstnere, der betyder for dem, at de eksisterer. Alle midler vil være gode til dette. Den blotte påstand om en identitet ( "Jeg tilnavnet Taki mig, jeg bor i 183 th Street") er fordoblet plast ambitioner, som viste sig at være en anden måde at få bemærket: Det er ikke kun den mest aktive graffiti kunstner eller den, der tager de fleste risici, der opnår en eller anden form for anerkendelse, men også den, der producerer de smukkeste værker. Meget hurtigt krystalliserede standardiserede stilarter ("boble" -bogstaver, "vild stil" -bogstaver) og fremgangsmåder ("top-til-bund- helbil ", "Hele bilvinduer ned", "kaste op" osv.). Grupper (kaldet "posses", "besætninger", "squads" eller "bander"), som New York City altid har kendt, dannes og giver graffitikunstnere mulighed for at forene sig om at udføre spektakulære handlinger (f.eks. Male flere togsæt) for at tilføje et kollektivt navn på deres individuelle navn, men også at konkurrere mellem grupper, fredeligt eller ej. Disse grupper består ofte af etnisk oprindelse og er opkaldt efter to eller tre ords akronymer: Soul Artists (SA), The Crazy Artists (TCA) osv.
I 1972 omgrupperes kunstnere som fase 2, Coco, Flint og andre og skaber UGA ( Union of Graffiti Artists ).
De udstillede samme år på City College og i 1973 på Razzor Gallery.
I 1973 lancerede New York Magazine konkurrencen om den smukkeste graffiti i metroen.
Fra 1973 til 1983 udstiller kunstnere i gallerier, associerende først derefter Fun Gallery of Patti Astor og galleriet Fashion Moda for endelig at investere de traditionelle samtidskunstgallerier ( Tony Shafrazi Gallery eller Sydney Janis Gallery.
"Legendariske" graffitikunstnere som fase 2, Dondi, Rammellzee, Lee Quinones , set , Futura 2000 , Fab Five Freddy udstiller deres arbejde der.
Hip-hop- kulturen stammer fra graffiti, som blev født længe før, men også fra andre udtryksformer, der blev født på samme tid: en ny ret akrobatisk dans ( break dance ), en musikalsk genre baseret på talte tekster ( rap ), blanding af plader ( dee jaying ), ( scratch ) og udendørs fester ( lydsystemer ). De to mest berømte pionerer i en forbindelse mellem breakdance, rap, dee-jaying og graffiti er fase 2 og Fab Five Freddy .
I 1983 undertrykkes graffiti i metroen alvorligt, og den begynder at bevæge sig på væggene i de dårligt stillede distrikter i byen, før den spredes i andre store amerikanske byer ( Los Angeles , Chicago , Philadelphia , Houston ) og i forskellige større europæiske byer: Paris , London , Berlin , Amsterdam og Barcelona frem for alt. Det var også på dette tidspunkt, at kunstverdenen begyndte at interessere sig for den. Malere, der ikke er særligt fra underprivilegerede kvarterer i New York, og som generelt har fulgt et klassisk kursus i kunst eller visuel kommunikation, der er interesserede i ideen om en urban kunst eller en underjordisk kunst, forbinder med graffitikunstnerne (som Jenny Holzer , der vil have Lady Pink til at skrive sine " truisms " med en bombe ) eller tilpasse deres praksis ( Jean-Michel Basquiat , Keith Haring , Kenny Scharf , Rammellzee ).
I 1960 udgav Brassaï bogen Graffiti , resultatet af tredive års forskning, der regelmæssigt genudgives, som foreslår graffiti som en form for brutal , primitiv, kortvarig kunst . Picasso deltager i det. Dette er utvivlsomt første gang, at graffiti er blevet nævnt som en kunst.
I kølvandet på maj 1968 fik de politiske budskaber fra den parisiske gade poesi og grafisk kvalitet. De er især værker af studerende inden for filosofi, litteratur, statskundskab eller kunst og viser ofte absurd humor eller en fornemmelse af den snarere studerede formel: "Skjul, objekt!" "," En revolution, der kræver, at vi ofrer os selv for det, er en farrevolution. "," Lykke er en ny idé. "," Poesi er på gaden "," Livet er andetsteds "," Overtræd først: skriv derefter på væggene (lov af 10. maj 1968) "," Jeg kan ikke lide at skrive på væggene. ", Osv. . Disse slagord er enten skrevet med pensel, rulle, spraymaling (sjældnere) eller på silketrykplakater. Det er fra denne vilde og militante skærm, at en parisisk tradition for æstetisk graffiti fødes.
I 1966 malede kunstneren Ernest Pignon-Ernest en stencileret silhuet på plateau d'Albion (Vaucluse) som reaktion på tilstedeværelsen af den nukleare angrebskraft på dette område. I 1970'erne , Ernest Pignon-Ernest produceret silketrykt plakater, uden slogans, som han udstillede i flere store byer: ”den bortvist”, sidder fast på væggene i nedrevne huse og repræsenterer naturlig størrelse folk holder kufferter eller en madras, "Rimbaud" , der repræsenterer digteren, ung, altid i reel størrelse. Ernest Pignon-Ernests urbane serigrafier udfordrer forbipasserende og spørger dem, hvad der er menneskets eller poesiens sted i den moderne by.
For at gøre sig kendt, brugte parisiske Punk-musikgrupper i slutningen af 1970'erne håndlavede plakater, som de fotokopierede eller malede med pensler direkte på papir og derefter direkte på væggene med stencils. Markører dukkede først op i begyndelsen af 1980'erne.
La Bande à Bonnot (hvis sanger Spirit grundlagde Paris City Painters i 1983 med henvisninger til New York City Breakers, der vil omdøbe sig selv La Force Alphabétick eller Lucrate Milk , en parisisk Punk-gruppe med Nina Childress, sangeren, der vil være en del af Ripoulins Brothers i Closky's firma, Piro KO nu Pierre Huyghes, 3 Carrés, moderne franske kunstnere.
Mange kunstnere er interesseret i by- og underjordiske kunst, såsom Gerard Zlotykamien , der maler silhuetter fremmane de makabre skygger tilbage på væggene i Hiroshima ; Jérôme Mesnager , forfatter til mænd, der er malet i hvidt, der løber på Seinen; den VLP (Vive La Peinture) , som investerer Palisaderne omkring Trou des Halles ved at dække dem med vilde freskomalerier i hyper-vitamin farver. Det er også æraen med Free Figuration , en tid med glædeligt og humoristisk kreativitet, født af Pop-Art , Bazooka , videoklip , graffiti, ofte til stede på gaden, med Robert Combas , Les Frères Ripoulin, der malede på plakater, der blev lagt op i hemmelighed , Nukléarts med Kriki og Kim Prisu, der maler stencils offentligt og klæber små originaler på væggene, gruppen Banlieue-Banlieue, der begynder sine handlinger i 1982 med forestillinger under udstillinger - koncerter og lim enorme fresker malet på kraftpapir i forstæderne.
Udover gaden er Paris katakomber fra starten også et vigtigt sted for graffiti.
Pionerer"New York" graffiti dukkede op i Frankrig i 1982 med Bando, fransk-amerikansk, der importerede denne kunst fra USA og inviterede amerikanske kunstnere til Paris, hvoraf nogle, ligesom A-One og hans elev, JonOne , vilje installere der.
Bando skaber med Ash , Bomb Squad 2 og inviterer i sit hus Saint-Germain-des-Près de første franske kunstnere, nabolande, Spirit og Psyckoze .
Ash skaber sammen med Jay og Skki BBC-gruppen (Bad Boy Crew) en af de største grupper af graffitikunstnere i Europa.
Han opdager Stalingrad-terrænet og inviterer Blitz, Lokiss, Scipion, Skki eller endda Saho , Boxer, Nasty, Sino og Shuck2 .
Paris tiltrækker mange europæiske graffiti-kunstnere (Shoe, Lord Anthony Cahn, Tedys, Mode 2), men også amerikanere ( Jonone , Futura 2000, T-Kid, A-One , Meo, Quik og Sharp).
De første presseartikler, der er afsat til dette fænomen, dateres imidlertid kun tilbage til 1986 .
I slutningen af 1980'erne dominerede "New York" graffiti og dets hip-hop kultur og fandt deres plads i gallerierne (Agnes B)
I Paris kan man finde graffiti i New York på privilegerede steder som Seine-kajerne, paladsaderne i Louvre eller Georges-Pompidou-centrum , ødemarken Stalingrad / La Chapelle og derefter gradvist spredes til byerne i forstæderne, hvor hip-hop-kulturen finder sit andet åndedrag ved at blive mere populær og mindre borgerlig.
Graffiti har gradvist spredt sig ud over hip hop-kulturen, som i dette klip af sangen The Lion døde i aften af Pow woW i 1992, hvor en løvegraffiti malet af graffiti-kunstneren Mode 2 vises .
Ny generationGraffiti udvikler sig hurtigt. I begyndelsen af 2000'erne ankom det, der blev kaldt den "nye generation": bogstaverne blev kvadratiske, og udviklingen af sprayteknologier gjorde det muligt for ham at male hurtigere med nye farver og nye effekter. Denne generation er inspireret af den, der kaldes " old school ", men hævder sig selv og får sporene fra den forrige til at forsvinde ved sin intense aktivitet og "legetøjs" (" legetøj ": det faktum at male på et allerede besat sted) . Selve ordet " legetøj " henviser til en uerfaren eller klodset graffiti-kunstner (akronymet "legetøj" kan også betyde " tag over din lort "). Det officielle franske udtryk for praktiserende kunstnere er at lege bungler eller gâcheuse .
I 1961 blev Berlinmuren bygget. Det adskiller symbolsk og fysisk det såkaldte "østlige" socialistiske Europa fra det såkaldte "vestlige" atlantiske Europa . Mens østtyskerne ikke har ret til at nærme sig muren, kommer de fra Vesten for deres del til at skrive slagord, der drager fordel af den samlede velvilje fra myndighederne i Forbunds-Tyskland, der gør Berlin på det tidspunkt til den tyske hovedstad for frihed, kunst og modkultur: der er ret til at indtage hash , mange squats trives der, og det er et af de høje steder i punk sammen med London og New York.
Mange kunstnere fra hele verden malede derefter på væggen, der næsten er farvet på tidspunktet for dets ødelæggelse i 1989. East Side Gallery er et afsnit af den østlige sidevæg i Berlin på 1,3 km langt, der tjener som en støtte 106 fresker lavet af kunstnere fra hele verden, Det første maleri blev udført i december 1989, andre malere fulgte: Jürgen Grosse alias INDIANO, Kasra Alavi , Kani Alavi , Jim Avignon , Thierry Noir , Kim Prisu , Hervé Morlay , Ingeborg Blumenthal , Ignasi Blanch Gisberti og andre ... Blandt værkerne kan vi skelne gengivelsen af "Venskabskyset" mellem Erich Honecker og Leonid Brezhnev , malet af Dmitri Vrubel .
Fra 1977 vender bibliotekar-graffitikunstneren Metallic Avau sig til bombningerne af tekstgraffiti ("Stop verden, jeg vil ned"). I 1978 begyndte han at producere fotorapporter og udgjorde en dokumentation for graffiti, som selv i dag er en af de mest omfattende i Europa. I midten af 1980'erne dukkede tags og graffiti op på væggene i Bruxelles , før de spredte sig til andre byer i landet .
Fra 1980 flyttede graffiti til Toulouse , især i Rue Gramat . Denne gade er oprindelsen til et kollektivt freskoprojekt organiseret af Carrefour-kulturen Arnaud Bernard, som er en sammenslutning af byen Toulouse. Mange graffitikunstnere deltog i realiseringen af denne som Dinho Bento, Snake, Panks og Miadana ...
Den berømte gådefulde graffitikunstner War skaber vægmalerier i hele byen.
Den israelske adskillelsesbarriere har været et udtryksmedium siden starten af dens konstruktion. Først dækket med slogans blev det hurtigt mediet for engagerede kunstværker i form af tags, graffiti og mere eller mindre kreative plakater, hvoraf nogle er lavet af kendte kunstnere, herunder plakater af fotograf JR , fresker af engelsk gadekunstner Banksy eller malerier og graffiti af Monsieur Cana, der også arbejder i palæstinensiske flygtningelejre.
I Spanien bryder hip-hop-kulturen igennem senere end i resten af Europa . Byen Barcelona er imidlertid hjemsted for en ekstraordinær mængde atypisk og kreativ graffiti, der blander sociale og politiske krav, undergrundsgrafik og til en vis grad hip-hop-kultur. I slutningen af 1999 er Pez med sin Happy Fish oprindelsen til Logo Art-bevægelsen, der har til formål at modvirke invasiv reklame ved at gengive den samme karakter på en mere eller mindre anderledes og helt fri måde på byens mure. Det er også her Montana Colors , verdens største graffiti-materialefabrik, blev etableret.
Den Pichação er en særlig form for graffiti i byen brasilianske fra Sao Paulo , kendetegnet ved omfanget af områder dækket og enkelhed skriftlig tilpasset de vanskelige forhold, hvor der afholdes året. Påføring af en signatur og undertiden af en besked er derfor generelt vigtigere end den æstetiske forskning. De pichadores udtrykke sig frem for alt på væggene i de megalopolis og søgen efter synlighed fører dem til at male hele facader eller overflader beliggende i områder meget vanskeligt at få adgang. Der er logik i samarbejde mellem dem, som også er afgørende for at nå bestemte steder ved indbrud eller optrapning.
Den Pichação er stadig en gade kultur, betragtes af lokale som hærværk. Den praktiseres desuden frem for alt af en dårligt uddannet, endda næsten analfabeter, der frem for alt ser det som en livsstil. Imidlertid viser en sekvens fra filmen "Pixo" et behov for anerkendelse for nogle, hvis frustration udtrykkes af en voldelig intervention under en udstilling i et kunstfakultet. Hvis denne bevægelse ikke præsenteres i gallerierne, er internationale kunstnere og kritikere tæt interesserede i denne levende kunst.
Der er mange lignende graffiti- eller gadekunstteknikker, såsom: spraymaling (med eller uden stencil ), airbrushmaling , printmaking (på vinduer, på vægge, på metalplader, på træbark osv.), Markør og pen, kridt, rulle eller penselmaling, syre (til glas eller metal), mos (vegetabilsk graffiti), som kan tilføjes, i en bredere definition af graffiti, plakaten (se: serigrafierne af Antonio Gallego ), klistermærkerne , kaster (i harpiks eller gips limet på væggene) og mosaikken (se: Space Invader ).
Kasketter" Hætterne " er ventilen placeret øverst på beholderen, hvorigennem malingen kommer ud. Det er aftageligt. Der er forskellige slags; det regulerer strømmen af maling.
Tynd hætteHætter, der hovedsagelig bruges til linjerne i en graffiti, gør det muligt at lave relativt fine og præcise linjer.
FatcapMærker, flops eller træk er undertiden lavet med en fed hætte. Den fede hætte er en hætte, der, når den er fastgjort til spraymaling, giver dig mulighed for at lave tykke linjer. Det er overskrifterne, der giver dig mulighed for at oprette store linjer eller udføre udfyldninger.
Kalligrafiske hætterFatcap med en skrå og roterende spids og muliggør linjer med variabel bredde. Bruges til kalligrafisk tag eller præcise linjer.
”New York” graffiti er karakteriseret ved relativt definerede former, hvor individuel kreativitet udtrykkes i en kodet ramme og indebærer medlemskab af en hel kultur (ordforråd, steder, bekymringer, musikalske smag). Der er generelt tre produktionsniveauer.
"Tag" (mærke, signatur) er den enkle tegning af kunstnerens navn. Gestus er generelt meget detaljeret, som kinesisk eller arabisk kalligrafi . Det er et logo mere end en håndskrift, og ofte kan kun stamgæster dechiffrere det navn, der er skrevet. De anvendte teknikker er generelt aerosolen, den markering, mærkaten ( ” sticker ”) og siden slutningen af 2000'erne , at sprøjten . Denne sidste teknik, der er vanskelig at mestre, pålægger en grundlæggende og læsbar stil af bogstaverne.
Den indkast op eller flop, er en mellemform mellem tag og delen. Brevet gennemgår en meget forenklet indstilling af første bind og udføres ofte i en boble- stil . Typisk throw-ups er færdig på få minutter under anvendelse af to farver (en påfyldnings- og en omrids). De er beregnet til at dække en gennemsnitlig overflade, såsom en metalgardin, en lastbil eller en gademure på et minimum af tid. Ofte bruger kunstnere en baggrund som bobler eller en sky .
Blokbogstaver er lavet med en spray eller rulle på store overflader, der er synlige på afstand (langs motorvejen, jernbanespor). Oprindeligt ret firkantet (deraf deres navn), de er oftest lavet med en kromfyldning (som er den eneste sprayfarve, der effektivt og holdbart dækker uprøvede vægge) og en sort kontur. Eller det modsatte. I de senere år har flere og flere graffitikunstnere udviklet blokbogstaver efter rulle, hvilket har haft den effekt, at disse peri-byrum blev tilføjet farve.
Når graffiti-kunstneren har tid, på juridiske steder (frit udtryk, vægge, festivaler, professionelle kommissioner) eller ej (" Halls of Fame " placeret i forladte fabrikker, under broer eller i ledige partier), kan han lade teknikerne frit finesse af graffiti ved at fremstille stykker individuelt eller i grupper. I disse tilfælde er arbejdet med farver og former ikke længere begrænset af tiden som ved ulovlig handling. Kunstnerens individuelle stil afsløres ligesom den periode, der bestemmer denne stil. Insidere genkender let arbejdet med graffitikunstnere eller fremragende besætninger som Daim ( Tyskland ) og dets 3D-stykker, HoNeT ( Frankrig ) og dets forenklede og tredje gradstykker på tog som på væggen, XL, Xtra Largos ( Spanien ) og deres grafik kompositioner eller endda MSK, Mad Society Kingdom, der bringer en hel amerikansk stil bag deres arbejde afledt af typografi. Med hensyn til de mest anvendte stilarter kan vi citere Wildstyle (hvor bogstaverne er vanskelige at læse, abstrakte , viklede og dekorative), 3D (fremhævning og belysning af bogstaver), den uvidende stil (hvor graffitikunstnere oplevede forsøger at reproducere begyndereffekter, og hvor anden grad er påkrævet).
Nogle graffitikunstnere maler få bogstaver og har specialiseret sig i at tegne figurative eller abstrakte dekorationer eller tegn. New York graffiti er inspireret af adskillige såkaldte “mindre” kunstarter, såsom tegneserier , tatovering og plakater.
Gatekunstkategorien samler stencils , interventioner på gademøbler, reklameviderestilling, klistermærker , plakater, collager, malerier, der ikke er centreret om bogstaver, og især installationer.
En karakter kan repræsentere et individ, et monster, en superhelt, et dyr, et portræt, en kimære eller enhver form for samlet form, der skyldes kunstnerens fantasi. Det kan gøres i en tegneseriestil, realistisk som Twix's coléograffes eller surrealistisk.
Et stykke er et sæt stiliserede bogstaver, det er en detaljeret repræsentation af kunstnerens navn. Et stykke er lavet i tre eller flere farver og kan ledsages af et tegn. Det er ofte mere sofistikeret og kompleks end andre typer graffiti.
Den skitse er en forbedret skitse eller tegning på papir. Det kan gøres i sort og hvid eller i farve. Det kan være simpelt eller komplekst, repræsentere bogstaver, et tegn eller endda et landskab. Graffiti-kunstneren viser undertiden sine bedste skitser i en sortbog .
Ved at indsætte halvkugler på væggene har Nantes graffitikunstner The Blind skabt en form for graffiti, der kan læses af blinde mennesker.
Helt fra begyndelsen af graffiti har forfattere haft en vis glæde ved at se deres navn rejse. Ikke alene tilbyder rejser en ekstra dimension til arbejdet, men det giver også tagger mulighed for at gøre sig kendt gennem de forskellige distrikter i hans by og endda videre. Således er forskellige typer køretøjer mærket eller graffiti: varevogne, lastbiler, undergrundsbaner, RER, tog osv. Nogle kunstnere har endda malet Concorde udstillet på Delta Museum i Athis-Mons i Orly lufthavn .
LastbilerGraffiti-kunstnere kaldes ofte for deres evner af lastbilens ejer, så han kan skelne den fra andre lastbiler (som f.eks. På markedet). De, der er betalt, udfører rent arbejde, der lever op til truckerens forventninger, men der kan være tidspunkter, hvor noget lastbilgraffiti er dækket af andre rivaliserende bander. Dette er grunden til, at truckere søger graffitikunstnere, der er kendt i graffitiverden.
Tog og undergrundsbanerHele bilen fotograferet i München , Tyskland.
Slut til slut fotograferet i Prag , Tjekkiet.
Top-til-bund fotograferet i Berlin , Tyskland.
Tunnelerne i underjordiske offentlige transportnet er populære steder for graffitikunstnere. I 1980'erne , da de så, at deres graffiti blev slettet på overfladen og på årerne, gik forfatterne under jorden. Bortset fra at delene forbliver på plads, har disse pletter den fordel, at et stort antal mennesker, der er passive og derfor tilbøjelige til at se ud af vinduet, passerer hver dag. Den gentagne side af graffiti forstærkes her af det faktum, at det ofte er den samme rute, som de rejsende tager dagligt.
På grund af mørket, der hersker i tunnellerne, er det meste af graffiti, der udføres der, krom, der bliver lysende, når toget passerer.
Jernbaner er som tunneler: de er passeringssteder, og målet for en graffitikunstner er, at hans arbejde skal beundres af så mange mennesker som muligt. De forbliver stadig et farligt sted for nogle, og nogle kunstnere omkommer hvert år uden at stoppe udvidelsen af graffiti, fordi jernbanen er det vigtigste udtrykssted i verden.
De gavl vægge til som tagene giver adgang er egnede steder til graffiti. På grund af vanskeligheden ved deres adgang, de risici, der er taget, og maleriets stærke synlighed, går værket ud over dets blotte plastikfiguration og er beriget med en sensationel dimension. " Forfatteren " søger at udtrykke sin bevægelsesfrihed, undertiden uvirkelig, ved at gøre vertikalitet til en forskning. Denne praksis kaldes også "elevation".
I dag chokerer graffiti efterladt af hulebesøgere moderne huler og den offentlige mening. Emnets forskellige meninger og følsomhed finder deres oprindelse i kultur, mode og en vis konformisme. Måden at forstå traditionen med underskrifter gør det således muligt at hæve forhistoriske tegninger til rangen af kunstværker og tilpasse graffiti til pletter.
Imidlertid er klippepladserne eller underjordiske steder dekoreret, slettet, overfyldt i lange perioder af forskellige kulturer, uden at der er pålagt intervenienterne nogen regulering. De indfødte (indfødte, indianere osv.) Gør ikke nogen forskel mellem, hvad der blev tegnet for flere tusinde år siden, og hvad der blev gjort for nylig. Ganske vist er traditionen med underskrifter og graffiti i naturlige hulrum i dag et mere følsomt emne, men giver oplysninger om datoerne for indtrængen, hovedpersonernes identitet og de gallerier, der er kendt i en given periode. Hulens vægge er kun en understøtning, der ligner siderne i en bog: de kan give uvurderlige indikationer på hyppigheden af hulrum.
Denne disciplin opfundet af graffitikunstnerne Astro og Kanos består af at male graffiti på cellofan . Cellograff (varemærke registreret af Cellograff og OSARO-agenturet) er en tilgang, der gør det muligt for dets forfattere at udtrykke sig lovligt i byrummet. Denne proces er i overensstemmelse med institutionerne . Dette princip materialiserer et tomrum for at skabe nye overflader ved f.eks. At bruge to træer til at strække en kunstig og midlertidig mur. Det giver stor plastfrihed uden forringelse af byrummet og sigter mod at give et positivt billede af graffiti på grund af dets reversibilitet.
Stilarterne hører til den specifikke jargon i traditionel New York og hip-hop graffiti .
Den wildstyle (bogstaveligt vilde stil ) er en graffiti stil, hvor bogstaverne er flettet sammen, fusioneret og ekstravagant. Deres ender er dynamiske og kan blive til pile eller pigge. Bogstaverne er så bearbejdede og forvrængede, at det er vanskeligt at dechiffrere en vild stil for de uindviede. Det er en kompleks stil at opnå, der kræver en masse teknik og øvelse. I denne stil med graffiti er bogstaverne for det meste så tæt på hinanden, at de danner en kompakt blok. Den wildstyle først udviklet i New York , så blev fremhævet af europæere til at gøre det til en ren æstetik, samtidig med at princippet om forvrænget, stiliseret og dynamisk bogstaver.
En slags graffiti. Også kaldet en flop eller throw-up, denne cirkulære stil med undertiden tilspidsede ender opnås ofte meget hurtigt. Virkningen af en flop ligger i gentagelsen mellem bogstaverne .
Graffiti-stil fra de første bølger af graffiti. Fra 1970'erne til 1980'erne . Genoptagelse af tidens midler og viden med for eksempel farvekoder mindre rige end i dag, forenklet bogstaver og tegn og oprindelsen til nyere stilarter.
Abstrakt graffiti. Bogstavernes læsbarhed er ikke det grundlæggende kendetegn .
Denne stil involverer blokformer i brevarbejdet. Formerne er firkantede eller rektangulære, hvilket giver en effekt af tyngde og soliditet til stykket . Blokbogstaverne er generelt lavet i store dimensioner og med få ressourcer, for eksempel ved hjælp af malingsruller, der er hængt på poler. Målet med bogstaverne er at være i stand til at skille sig ud uden at prøve for hårdt på at udvikle stilen. Det findes for eksempel på tage, facader af bygninger eller områder, der er svære at nå
Denne stil af graffiti er en reaktion på forskellige stilarter, teknikker og komplicerede som wildstyle eller 3D . Den uvidende stil er en grundlæggende, barnlig men innovativ stil. Forveks ikke mislykket graffiti med uvidende graffiti. Bag enkelheden af denne slags stykke gemmer sig en meget speciel teknik og en formfrihed.
Denne stil kvalificerer alle tags, flops, især voldelige hærværkstykker . Den sagging og besættelsen af rummet er for eksempel midler.
Fin linje nyttig til finish.
Der er mange grunde til, at der findes graffiti. Nogle er ren kommunikation og bruges derfor til at sprede et budskab , for eksempel et politisk budskab , ofte under jorden: regionale nationalismer i Nordirland , Bretagne eller Korsika , "V" om sejr og frihed under besættelse af nazister .
Nogle graffiti indeholder hemmelig eller offentlig information om det sted, der fungerer som dets støtte. Dette er for eksempel tilfældet med diskret og kodet graffiti efterladt af indbrudstyve i hjem for at indikere over for deres kolleger, om stedet er interessant, farligt, dårligt bevogtet osv. Dette er også tilfældet for de Stjerner af David eller ordene " Juden " angiveligt malet på butikkerne i jødiske handlende fra de nazisterne i Tyskland i 1930'erne , inskriptioner, der var ofte kalder at hærge lokalerne, til forulempe deres lejere og til boykot virksomheder. På samme måde er visse graffiti ærekrænkende meddelelser eller anonyme opsigelser, der stammer fra forskellige "krager". Nogle graffiti bruges til at markere et område, ligesom kriminelle bander som Crips og Bloods i Los Angeles gør .
Undertiden kan graffiti beskrives som reaktioner på andre meddelelser, der formidles i byrummet, såsom de omdirigerede reklamer ("Le Pen" tilføjes "er" eller "dre") eller kommenteres ("nej til junkfood!", " Stop porno! ”) Og vejskilte eller omdirigering af anden graffiti ( “ Vive le Roi ” , som blev ” Vive le rôti ” i 1930'erne i Frankrig). ” Deboulonneurs ” -kollektivet, der blev oprettet i 2005, specialiserede sig for eksempel i graffiti på reklameplakater med et militant mål om at bevare landskabet.
Graffiti findes også på kirkegårde og mindesmærker som en spontan og lejlighedsvis form for skrivning ud over begravelsesindskrifter hugget på monumenter eller anbragt på memorabilia placeret af kære. Gravene til berømte mennesker - sangere og digtere, digtere og digtere, skuespillere og skuespillerinder, politikere - er skinnende eksempler. Men det vedrører også mænd og kvinder, som tradition eller folkelig tro har forvandlet sig til "hellige", som ikke anerkendes af kirken. Besøgende efterlader graffiti eller overlader deres tanker og følelser til et papirmedium: enkel billet eller langt brev. Disse skrifter udgør problemer med forvaltning og beskyttelse af monumenter; det er derfor, de generelt og periodisk elimineres af familien eller oftere af stedets administration. Som andre steder og andre tidspunkter er disse skriveformer faktisk også vigtige kilder til historie, men også for antropologi og sociologi.
Mange graffitikunstnere hævder med rette at skabe deres billeder som reaktion på reklamemætning: til billeder med kommercielle formål er de imod gratis billeder; til meddelelser, der promoverer standardiserede produkter, annoncerer de sig selv. Det er også undertiden reklame i den rette forstand: reklame for en disk udsendt i fortrolighed, for en rockgruppe , for en kunstner eller for et politisk parti, især. Nogle graffiti er det enkle udtryk, anonymt eller ikke, af følelser: forskellige hjertets råb, glæde ("det er solrigt og jeg er glad"), kærlighedserklæring ("Mélissa, jeg elsker dig") eller had. Siden antikken har der været mange eksempler på hyldest til de afdøde på deres grave (se f.eks. Visse kunstneres eller digters grave på Père-Lachaise kirkegården i Paris) eller andre steder: væggen til Serge Gainsbourgs hjem. , rue de Verneuil i Paris, blev dækket af graffiti-hyldest efter sangers død. Hyldest af denne type er også almindelig i "New York" graffiti. De angrebene den 11. september, 2001 genereret en stor mængde af mindesmærke graffiti, hyldest især de tjenester (politi, brandmænd) i byen. Det er almindeligt i dag, at når en tagger dør, hyldes de taggers, der kendte ham, ved at fortsætte med at udgøre sin "flamme" efterfulgt af omtale RIP eller REP.
Spørgsmålet om hyldest er nu ofte knyttet til forestillingen om ejendom i den forstand, at flere og flere taggere udgør "branden" af venner, kolleger osv. Denne bevægelse, der har tendens til at blive forstærket, har flere oprindelser: først at glæde den således beærede person. Hyppigt ritual inden for en " besætning ". Dette gøres også meget for at vise andre en sammenhæng mellem den "autograferede" og den "dedikerede", hvis den tidligere har berømmelse. Så kan det også være plagiering. En rival beslutter at bruge et navn, han har set. Endelig bruger mode fænomen en flamme på mode for at få prestige fra den. Begrebet hyldest i graffiti er således udsat for mange overdrivelser. Ejeren af et navn er ikke nødvendigvis den, der efterlader spor af det, og omvendt er der mange spor tilbage uden ejerens kendskab.
Den hukommelse som spor er også et vigtigt aspekt af graffiti: ætsning på et træ elsker, der trækker på hende i skole eller registrering på en væg vidnesbyrd sin passage (som pionererne inden for spor fra Oregon , i 1864 , eller som ” Kilroy ”I 1944 ) forvandler graffiti-forfatteren sit medium til et ægte stykke hukommelse: kollektiv hukommelse, hukommelse om begivenheder, individuel hukommelse ... Denne motivation tager en eksemplarisk vending med Restif de la Bretonne, der førte journal over sine minder på parapeterne af broerne i Paris . Graffiti er undertiden billedkunst , litteratur eller endda humor . Det udgør således en manifestation af den menneskelige ånd, poetisk ved dets kortvarige aspekt og altruistisk ved sin form for diffusion. Endelig er noget graffiti et spørgsmål om simpel hærværk , ufølsomhed, handlinger som for nogle sociologer er en måde at bekræfte dets eksistens på ("Jeg bryder, derfor er jeg"). Nogle unge mennesker kan virkelig finde gennem graffiti, et ønske om hævn over livet og selvpåstand eller en måde at glemme deres livs dysterhed og tristhed på.
[ref. nødvendig]“ Hip-hop ” eller “tag” graffiti, der tegner sig for 90% af graffiti i USA og uden tvivl lige så meget i de fleste lande, er en kompleks sag. Det sætter sig ofte æstetiske ambitioner, men udgør samtidig en form for hemmeligt sprog, der kun er beregnet til at forstås af en begrænset befolkning, hvilket ikke går uden at irritere offentligheden, der opfatter, at der pålægges synet. Billeder, som ikke er beregnet til For ham.
"Mærket" har faktisk sin egen kultur. Hver tagger har et pseudonym og en signatur (blaze), som han bruger til at hævde ambitiøse værker, men også (mere almindeligt, fordi det er lettere), at signalere sin tilstedeværelse et sted og gøre sig kendt, omdanne byen til en slags kæmpe scavenger jagt og strategi. En tagger kan have flere talenter: evne til at male steder, der er vanskelige at få adgang til, tilstrækkelig energi og nerve til at skrive sit navn overalt (det dedikerede ordforråd er eksplicit: "eksplodere", "ødelægge", "hit" osv.) eller endda ægte kunstnerisk talent. Formålet med "tag" er tilsyneladende vanskeligt at forklare. Dette er den form for graffiti, der udløser mest kontrovers, især på grund af fænomenets omfang, men uden tvivl også, fordi det er udtryk for en veldefineret kultur. For et flertal af byboere, der er de første, der er bekymret for denne form for kunst, der praktiseres især i byen (og som nogle taggere betragter som "genudnyttelse" af gademøbler), er tagget frem for alt vandalisme, hvis mål er ødelæggelse ; de maler ulovligt. Men for andre er graffiti en kunst at leve, en hobby, som de udøver i lovlige lande, denne grænse mellem disse to ansigter er undertiden ikke-eksisterende: en graffitikunstner, der har lavet en fantastisk farverig fresco, tegnet i løbet af dagen, kan gå til gaden og skriv hans underskrift hurtigt ulovligt, så han kan genkendes. Det er en del af det samme, tagget og graffiti.
Den juridiske status for gadekunst er kompleks og kan variere meget fra land til land. Det skal bemærkes i nogle lande, at fratagelse af ophavsret for værker, der er produceret ulovligt, såsom graffiti produceret i Frankrig uden tilladelse fra ejeren af mediet.
Helt tidligt i historien om "New York" graffiti blev unge kunstnere betalt for at dekorere natklubber og butiksfacader eller jerngardiner. Nogle lever virkelig af denne aktivitet, især “legendariske” kunstnere, hvis arbejde andre begyndere ikke vil tørre at ødelægge: at have et jerntæppe malet af en respekteret graffitikunstner er forsikringen at det ikke længere konstant bliver dækket af andre taggers. Nogle graffitikunstnere sælger deres arbejde i form af malede lærreder eller afviser det i form af T-shirts og andre beklædningsdekorationer, grafiske tjenester (jf. "Carte-Jeunes" i slutningen af 1980'erne tegnet af maleren Megaton ), kunst til pladecover, smykker og skateboarddæk. Graffiti udføres undertiden mod betaling i offentlighedens tilstedeværelse under visse begivenheder såsom koncerter eller populære sportskampe.
Graffiti genererer et redaktionelt fænomen, der på ingen måde er ubetydeligt siden udgivelsen af bogen Subway Art, der vil blive efterfulgt af et stort antal andre værker og bliver en sektion i sig selv i boghandlernes ” Grafiske Kunst ” hylder . Der udvikles også en presse med aviser som Aérosol (1978) i Belgien, International Graffiti Times ' (1984) i USA , pioneren 1 Tox , Paris Tonkar Magazine , Graff it! , Graf Bombz , Mix Grill eller det frie Sandheden i Frankrig, Graphotism i Det Forenede Kongerige, Sicopats i Spanien, Stress i USA, Bomber megazine i Holland , osv . De "generalistiske" aviser, der er afsat til hiphop, åbner ofte deres søjler vidt for graffiti.
Mange franske tidsskrifter, f.eks. Verdensskilte , har lidt eller endda forsvundet efter den fælles komités beslutning om ikke længere at tildele graffiti-magasiner et fælles komiténummer, nøglen til at tillade akkrediterede magasiner at have en sats. Moms nedsat med 2,1 % og hjælp til postforsendelse, idet de argumenterede for, at disse magasiner i et positivt lys præsenterede en aktivitet, der var undertrykt ved lov.
Nogle hjemmesider dukker op i slutningen af 1990'erne , som Art Crimes, www.maquis-art.com, fatcap.org, bombingart.com, nogle er forsvundet, og andre er struktureret som et selskab med begrænset ansvar www.maquis-art. Com eller i foreningsloven 1901 ligesom AERO. Butikker dedikeret til køb af materialer til graffitikunstnere findes i flere store byer i Europa og Nordamerika. Der er især maling med sjældne farver og egnede dækningsegenskaber, "hætter" (aerosoldiffusorhætten), der bruges til at fremstille linjer med præcise former - for eksempel meget tynde eller meget tykke - meget fine markører. Brede ansigtsmasker og beskyttelsesbriller eller overalls.
Flere mærker af aerosolmalerier, der er anerkendt af graffiti-kunstnere, har nydt godt af denne berømthed: Krylon (en) , Red Devil, Altona , Alac, SIM2 , Dupli-color, Marabout-Buntlack. De fleste har forsøgt at adskille deres branding fra graffiti, ligesom Krylon, der startede et bevidsthedsprogram kaldet Graffiti Hurts (graffiti hurts). Omvendt er nogle mærker som Clash-maling, Beat-maling, Montana-farver og Montana-dåser tydeligt målrettet mod kundekreds for graffitikunstnere.
Andre museer som murenes hukommelse, unikke i Europa, Verneuil-en-Halatte i Oise eller museet for gammel graffiti , Marsilly (Charente-Maritime) har tilladt dette marginale kunstneriske udtryk at have en begyndelse på officiel anerkendelse . MUR tilbyder et graffiti-reklamepanel, Place Verte , i Paris.
Bortset fra fiktioner, der er afsat til hip-hop-kultur, skjuler mange historier fortællingsmomenter, hvor graffiti har betydning i løbet af begivenhederne.
Fiktioner, der giver et vigtigt sted til forfatterne af graffiti, er generelt hip hop-kultur.