Quebec titel | Bastardskommandoen |
---|---|
erkendelse af | Quentin Tarantino |
Scenarie | Quentin Tarantino |
Hovedaktører |
Brad Pitt |
Produktionsselskaber |
Universal Pictures The Weinstein Company A Band Apart Zehnte Babelsberg Visiona Romantica |
Oprindelses land |
USA Tyskland |
Venlig | Krig |
Varighed |
153 minutter 152 minutter ( instruktørens klip ) |
Afslut | 2009 |
For flere detaljer, se teknisk ark og distribution
Inglourious Basterds eller Le Commando des Bâtards iQuebecer entysk-amerikanskukroniskkrigsfilm skrevet og instrueret afQuentin Tarantino, udgivet i2009.
Filmen præsenteres i officiel konkurrence på 2009 i Cannes Film Festival .
Historien finder sted i Frankrig under Anden Verdenskrig og fortæller om hævnen for en ung jødisk kvinde , Shosanna Dreyfus ( Mélanie Laurent ), hvis familie blev myrdet af nazisterne samt planerne for en kommando de allierede jødiske soldater ledet af løjtnant Aldo Raine ( Brad Pitt ), sendt til det besatte Europa for at eliminere så mange nazister som muligt, som de anvender til skalpering, før de med succes angriber deres ledere.
Tarantino begyndte at skrive manuskriptet til filmen mere end ti år før dens frigivelse, men havde svært ved at færdiggøre det og instruerede Kill Bill og Boulevard of Death, inden han gennemførte dette mangeårige projekt. Filmen, skudt i Frankrig og Tyskland i slutningen af 2008, var i 2009 en kommerciel og kritisk succes og modtog flere priser, især for skuespilleren Christoph Waltz , der blev hædret med adskillige priser for sin præstation af SS- officer. Hans Landa .
Filmens titel er en hyldest til den engelsktalende titel A Handful of Salopards ( The Inglorious Bastards , 1978), en italiensk krigsfilm instrueret af Enzo G. Castellari , som selv blev inspireret delvist af The Salopards (1967) . Titlen på Tarantino film adskiller sig fra originalen ved to stavefejl frivillige ( Inglo u rious Bast e RDS ), som også spiller på de accenter, som er en værkets emne.
I det besatte Frankrig er Shosanna Dreyfus, en ung fransk jøde , vidne til henrettelsen af sin familie af SS oberst Hans Landa . Men hun formår at flygte og flygter til Paris , hvor hun bygger en ny identitet og bliver ejer af en kvarterbiograf.
I mellemtiden rekrutterer løjtnant Aldo Raine en lille gruppe amerikanske jødiske soldater til at terrorisere de besættende tyske tropper . Raine og hans mænd, der hurtigt kaldes "Bastards" , der anvender sig til at skalpe deres fjender, bringes ind for at gå sammen med Bridget von Hammersmark, en tysk skuespillerinde, der også er dobbeltagent for den britiske hemmelige tjeneste , i et forsøg på at ' myrde de vigtigste ledere af Det Tredje Rige , samlet til premieren på en propagandafilm .
Bemærk: medmindre andet er angivet, hentes detaljerne her fra filmens officielle manuskript , der er tilgængeligt online.
Under besættelsen af Frankrig i 1941 nærmede sig en tysk bil en gård, der drives af Perrier Lapadite ( Denis Ménochet ) og hans døtre nær Nancy . Den oberst Hans Landa ( Christoph Waltz ) i SS , med tilnavnet "The Hunter jøder" spørger derefter landmanden om rygter om en familie af jøder, der ville være skjult i området. Efter at have lagt pres på ham uddriver Landa ham tilståelsen om, at han gemmer denne familie af jøder i sit hjem, og beordrer derefter sine mænd til at skyde i retning af gulvet, hvor de er skjult. Hele familien bliver myrdet med undtagelse af den ældste datter, Shosanna Dreyfus ( Mélanie Laurent ), som Landa endelig lader slippe væk i tro på, at hun ikke længere er en trussel.
I foråret 1944 , Løjtnant Aldo Raine organiserer ( brad pitt ) af en st Special Service nedsat en commando af otte jødiske-amerikanske soldater skal faldskærm bag fjendens linjer for at terrorisere de tyske soldater. De fungerer snigende og bagholder grupper og systematisk massakrer Wehrmacht- soldater og glemmer ikke at skalpe dem . De er kendt som "Bastards" og har en politik om ikke at tage fanger. Imidlertid modtages en soldat af Adolf Hitler ( Martin Wuttke ) og fortæller ham om bagholdet, hvor hans firma er faldet. Han fortæller Führeren om det vilde mord på en baseball-flagermus sergent af en af bastarderne, Donny Donowitz ( Eli Roth ), med tilnavnet "den jødiske bjørn" , og grunden til, at de reddede hans liv, så han kunne vidne for sine overordnede, efter at have skåret et hakekors med en kniv på panden.
I Juni 1944, Ændrede Shosanna sin identitet for at hedde Emmanuelle Mimieux, og hun blev ejer af en biograf i Paris. Hun møder ved et uheld en tysk soldat, der er glad for biograf ved navn Fredrick Zoller ( Daniel Brühl ). Hun lærer senere, at han er en snigskytte, hvis militære bedrifter i Italien gjorde ham kendt og blev fremvist i en nazistisk propagandafilm , The Pride of the Nation . Zoller, meget tiltrukket af Shosanna, overbeviser doktor Joseph Goebbels ( Sylvester Groth ) om at arrangere premieren på filmen i sin biograf. Shosanna indser hurtigt, at tilstedeværelsen af mange høje nazistiske dignitarier giver hende en mulighed for at hævne sin familie, og hun beslutter ved hjælp af sin sorte elsker Marcel ( Jacky Ido ) at organisere ilden i sin biograf ved hjælp af de mange ekstremt brandfarlige nitratfilm, som den opbevarer der. Mens hun med magt tages foran Goebbels, ser Shosanna oberst Landa dukke op igen, tildelt beskyttelsen om aftenen, uden at det er sikkert, at han har genkendt hende.
Archie Hicox ( Michael Fassbender ), løjtnant for den britiske hær , indkaldes af general Ed Fenech ( Mike Myers ) til at deltage i Operation Kino ( "Operation cinema" på fransk), arrangeret af en spion i tjeneste for briterne, den berømte Tysk skuespillerinde Bridget von Hammersmark ( Diane Kruger ). Operationen, der blev oprettet efter bekendtgørelsen om tilrettelæggelsen af premieren på La Pride de la Nation i Paris, som ville samle mange nazistiske embedsmænd , sigter mod at infiltrere Hicox og to af bastarderne, der hver især taler l tysk, som vil forkaste sig selv som Wehrmacht officerer venner af von Hammersmark. Deres mødested, fast i en værtshus i en lille landsby få kilometer fra Paris, viser sig dårligt på grund af den tilfældige tilstedeværelse af en gruppe tyske soldater og major Dieter Hellstrom ( August Diehl ) fra Gestapo , der bemærker Hicoxs mærkelige accent og drikkeorden, den eneste sammensvorne, der ikke er født i Tyskland. Deres mexicanske standoff , derefter deres sammenstød, resulterer i død for alle tilstedeværende, undtagen von Hammersmark, der er såret i benet under skyderiet og kan flygte ved hjælp af Raine. Når sidstnævnte stiller spørgsmålstegn ved ham, lærer han, at Hitler i modsætning til det forventede også har til hensigt at deltage i premieren, og han beslutter sig for at erstatte de døde bastarder med sig selv, Donny Donowitz og Omar Ulmer ( Omar Doom ), der udgør sig som italienske venner af Skuespilleren. Landa undersøger massakren og finder en kvindesko og en autograf underskrevet af von Hammersmark for en tysk soldat. Hun er ikke længere der og efter at have skjult skyderiet, forstår han, at hun er en potentiel fare for aftenen.
Under premieren får Landa von Hammersmark til at prøve den sko, han fandt, og nu overbevist om, at hun er en forræder, kvæler ham. Derefter arresterede han Raine, såvel som en af bastarderne, Smithson Utivich ( BJ Novak ), Donowitz og Ulmer, der allerede havde taget deres plads i rummet, med deres ankler omgivet af sprængstoffer . Han tilbyder Raine at overgive sig og ikke blande sig i deres biografforsøg i bytte for immunitet og en gylden pensionering i USA (på Nantucket Island ) samt statsborgerskab. Amerikansk, leveret af en officer ( Harvey Keitel ) via en radio.
I biografen, mens filmen vises, glider Zoller væk og møder Shosanna i projektionsboden . Hun skubber ham væk igen, og mens han er irriteret over hendes holdning, skyder hun ham flere gange, men han formår også at dræbe hende, inden han dør. På det fjerde hjul vises en film optaget af Shosanna på skærmen, der informerer de tilstedeværende om, at de er ved at blive dræbt af en jødinde. På samme tid, og efter at have fordømt udgivelserne, tænder Marcel en flok nitratfilm skjult bag skærmen, som næsten øjeblikkeligt blusser op og sætter hele biografen i brand. Ulmer og Donowitz, efter at være flygtet fra rummet, før det blev lukket, får adgang til lodgen, hvor Hitler og Goebbels er placeret, og skyder dem, før de tilfældigt skyder mod den panikmængde, indtil detonatorerne, der er anbragt i deres eksplosiver, går af og sprænger hele biografen.
Landa og en radiooperatør kører Raine og Utivich til de amerikanske linjer, og ifølge aftalen overgiver de sig. Utivich håndjern Landa, mens Raine skyder den anden mand, meget til oberstens vrede. I overensstemmelse med hans afsky for at se en nazist tage sin uniform af og væmmes over, at Landa ville komme så let væk, graverede Raine en hakekors dybt i panden.
Løjtnant Aldo Raine "Aldo the Apache" ( " Aldo the Apache " ), udført af Brad Pitt
Aldo, der oprindeligt kommer fra Tennessee , har et stærkt fokus og en stor strøm af ord, og en fysikbakke fra Appalachia , forstærket af sin oprindelse Amerindian , deraf dens kaldenavn "Aldo the Apache" . Besat af hævn og kampen mod racisme kommanderer han Basterds- kommandoen bestående af otte amerikanske jødiske soldater med missionen "at dræbe nazisten". Ved sin første optræden i filmen, i en subtil hyldest til skitsen af George Carlin , The Indian Sergeant , beordrede han sine mænd til at bringe ham 100 hovedbund hver nazister. Filmen antyder ikke det, men han har et ar på nakken, der tyder på, at han overlevede en lynchning .
Han er en af hovedpersonerne i filmen, beskrevet i manuskriptet som "en snakkesalig frihjulende forbrydelse" i samme retning som Jules Winnfield ( Samuel L. Jackson ) i Pulp Fiction . Hans navn henviser til skuespilleren Aldo Ray , en veteran fra 2. verdenskrig , hvis skuespilkarriere har set ham med i flere krigsfilm som The Cry of Victory (1955) eller Qu'as - er du i krigen, far? (1966) samt Charles Rane, en karakter i filmen Légitime Violence (1977). Selvom han er leder af gruppen, er han den eneste ikke-jøde, der ønsker at "gøre anti-nazisme til hellig krig " .
Sergent Donny Donowitz "The Jewish Bear" ( " The Bear Jew " ), udført af Eli Roth
Stedfortrædende løjtnant Raine, Donowitz, er en kæmpe mand fra Boston , en "nazistisk baseballbatjæger " , med tilnavnet af nazisterne "Den jødiske bjørn" , og frygtede så, at nogle af dem sidestillede ham med en hævnende golem, der blev kaldt af jøderne . Tarantino har bekræftet, at sergent Donowitz er far til producentkarakter Lee Donowitz, der vises i True Romance .
Hugo Stiglitz , fremført af Til Schweiger
Stiltiende psykopat af tysk oprindelse, knivspecialist, Feldwebel (adjutant) for Wehrmacht , myrdede han tretten officerer fra Waffen SS . Fanget og tortureret af Gestapo blev han sendt til Berlin for at tjene som et eksempel. Men Bastards organiserer hans flugt og inkorporerer ham i deres rækker. Hans navn refererer til 1970'erne mexicanske B-serie skuespiller Hugo Stiglitz . Han er sammen med Wilhelm Wicki den eneste tyske højttaler i kommandoen.
Wilhelm Wicki , udført af Gedeon Burkhard
En østrigsk - tysk jøde , han emigrerede til USA inden forfølgelsen og tilmeldte sig det amerikanske militær. Han fungerer som oversætter under forhør foretaget af Aldo. Navnet Wilhelm Wicki er et kryds mellem navnene på direktørerne Georg Wilhelm Pabst og Bernhard Wicki .
De andre bastarder
Løjtnant Archie Hicox , udført af Michael Fassbender
Filmkritiker før krigen startede for magasinet Cinema og filmskabere ( film og filmskabere ), er det en elegant og smuk løjtnant i den britiske hær , beskrevet i manuskriptet som følger: "Hicox imellem, det ser ud til, at George Sanders er ung" . Han taler perfekt tysk, men vil forråde sig selv på grund af sin accent og hans måde at med hånden angive nummer tre (på angelsaksisk og ikke på tysk). Han er en af filmens hovedpersoner, skønt han kun vises midt i filmen og kun under kapitel 4 : Operation Kino . Tarantino forklarer, at ”uden at være den nøjagtige gennemførelse, kan han tænke på Graham Greene : manden startede som kritiker, før han kom til kommandoerne. "
Quentin Tarantino afslørede i et interview, at denne karakter er en efterkommer af Oswaldo Mobray (faktisk engelsk Pete Hicox), spillet af Tim Roth i The Hateful Eight .
General Edward Fenech , udført af Mike Myers
Legendarisk overordnet ånd fra den britiske generalstab , han organiserer et plot for mordet på nazistens generalstab . I modsætning til løjtnant Hicox beskrives han af Tarantino som en gammel George Sanders . Karakterens navn, Ed Fenech, er en hyldest til den fransk-italienske skuespillerinde Edwige Fenech . Han tager sine ordrer fra premierminister Winston Churchill , spillet af Rod Taylor .
Shosanna Dreyfus , spillet af Mélanie Laurent
En ung fransk jøde på flugt. Den eneste overlevende fra familiens massakre, mens den var skjult under gulvet i en bondes hus, emigrerede hun til Paris og blev leder af en biograf under navnet Emmanuelle Mimieux. For at skabe karakteren blev Tarantino inspireret af spionen spillet af Dita Parlo i Salonika, reden af spioner (1937), mens hendes navn henviser til skuespillerinden Yvette Mimieux . Han mener, at "Shosanna altid har været en hovedperson" gennem hele filmen. Tarantino havde oprindeligt ideen om at gøre hende til en " jødisk Joan of Arc " : "Hun var meget mere dårlig røv , hun kastede Molotov-cocktails og skød riflen på nazistiske lastbiler, hun undslap gennem tagene. Endelig overførte jeg denne karakter til Kill Bills Bride […]. Jeg gjorde Shosanna til en mere realistisk karakter. Hun er en overlevende, ikke en dårlig røv . ” Hun er forlovet med en mand ved navn Marcel, spillet af Jacky Ido . For at forberede hende på sin rolle fik Tarantino sit arbejde som projektionist på New Beverly Cinema i Los Angeles .
Perrier LaPadite , spillet af Denis Ménochet spiller en landmand på det franske landskab; han skjuler en familie af jøder under gulvet i hans bolig.
Oberst SS ( Standartenführer ) Hans Landa "Jødernes jæger" ( " Jøden jægeren " ), spillet af Christoph Waltz
En SS- efterretningsofficer ( SD ) , Hans Landa, er en kultiveret, subtil og flersproget mand , flydende engelsk , fransk og italiensk ud over tysk . Han blev sendt til Frankrig og fik hurtigt tilnavnet "Le Chasseur de Juifs" på grund af hans evne til at finde skjulte jøder. Gentleman, han gennemfører sine forhør omkring et bord, og i en legende og høflig tone formår han at omdanne en rutinemæssig samtale til en blindgyde, som hans ofre kun kan tilstå.
Landa er filmens hovedperson, beskrevet som en helt af Tarantino, når han forklarer: "Filmen viser, at i sidste ende vil historien huske, at helten i dette eventyr er Hans Landa - det er hans plan., Han er helt, han modtager kongresens æresmedalje osv. Men historien siger intet om Shosanna. "
Bridget von Hammersmark , fremført af Diane Kruger
En populær filmstjerne i Tyskland og spion for briterne, hun er ophavsmanden til Operation Kino .
Korporal ( Gefreiter ) Fredrick Zoller , spillet af Daniel Brühl
Arrogant ung krigshelt fra Wehrmacht , som blev berømt i Tyskland for sine våben: han dræbte næsten 300 fjendesoldater af sig selv, mens han blev forankret på toppen af et tårn i en lille by i Italien . Joseph Goebbels , propagandaminister og næstmest indflydelsesrige person i Det Tredje Rige , ser fordelen, han kunne få af en sådan historie til sin propagandamission, og han instruerer en film om den nye tyske helt, Nationens stolthed ( Stolz der Nation ). Zoller kunne være den tyske analog af den amerikanske WWII- helt Audie Murphy , som han deler ligheder med i deres våben og i det faktum, at der blev lavet en film om deres bedrifter ( The Hell of Men for Murphy).
Major ( Sturmbannführer ) Dieter Hellstrom , udført af August Diehl
Officer i Gestapo- uniform er han i værtshuset valgt af Bridget von Hammersmark som mødested med de tysktalende bastarder. Han er især uddannet til at genkende accenter.
Ægte karakterer
Medmindre andet eller andet er angivet, kan oplysningerne nævnt i dette afsnit bekræftes af IMDb- databasen .
Quentin Tarantino skrev manuskriptet for Inglourious Basterds med ideen om at lede mere end ti år før dets frigivelse et spaghetti western- sæt under Anden Verdenskrig . Ifølge Uma Thurman ville han faktisk være begyndt at skrive det efter optagelsen af Pulp Fiction lige før han instruerede Jackie Brown . Betragtet af Tarantino som hans mesterværk, "det bedste, jeg nogensinde har skrevet" , portrætterer manuskriptet hans "film med en flok fyre på mission" som The Dirty Dozen ( The Dirty Dozen ), When Eagles Attack ( Where Eagles Dare) ) og Les Canons de Navarone ( The Guns of Navarone ), som lægges til nogle af hans inspirationskilder.
Quentin Tarantino siger, at det at skrive manuskriptet tog ham to år, men historiens volumen blev for stor: ”Så jeg skrev en anden historie med de samme tegn på de samme temaer” . Den nye historie havde dog stadig ingen ende, og han besluttede sig for først at lede Kill Bill , som begge sider udgav henholdsvis i 2003 og 2004 . Efter udgivelsen af disse film blev Tarantino igen interesseret i sit manuskript og ideen om at gøre det til en mini-serie , men opgav hurtigt denne mulighed for at vende tilbage til en spillefilm, der blandede to plot: en gruppe amerikanske jøder. at eliminere så mange nazister som muligt og en ung jødisk kvinde, der ønsker at hævne sin families død. Han planlagde at starte produktionen på filmen i 2005, men det blev forsinket i planlægning grunde, herunder hans deltagelse i Grindhouse Diptych projekt med Robert Rodriguez , som han instrueret Boulevard de la mort ( Death Proof ) i 2007. .
I begyndelsen af 2008 taler nogle kilder om en film i to dele, mens Tarantino annoncerer en tonehøjde, der er markant forskellig fra det endelige scenarie, præsenteret som en genindspilning af En håndfuld bastarder ( Quel maledetto treno blindato ): "farlige kriminelle flygter, når Nazister angriber konvojen, hvori de blev transporteret. De beslutter at flygte til Schweiz og skal bekæmpe de allierede og nazisterne for at ankomme sikkert ” . Endelig, i løbet af sommeren samme år, afsluttede han, hvad der vil være den endelige version af hans manuskript, opdelt i fem kapitler, hver med sit eget "look", og hvis tone er forskellig hver gang.
”Med de amerikanske soldater, de franske bønder og den franske modstand og de tyske besættelsesstyrker i en slags ingenmandsland , vil dette være min spaghetti-vestlige , men med ikonografien under anden verdenskrig . "
- Quentin Tarantino
Filmens form er ukronisk , den er "en fabel med temaet film, som har magt til at ændre historiens gang" . Hovedmake -up kunstneren, Greg Nicotero , forklarer, at "den første idé er indeholdt i de første linjer i manuskriptet:" Der var engang i det besatte Frankrig ... ", det er en fabel, en fabel fortalt på den måde af Quentin Tarantino. Det er en fabel, der fører dig ad en meget unik sti fra de første scener. "
Filmen blev oprindeligt kaldt Inglorious Bastards , men titlen blev ændret et par dage før optagelserne begyndte til Inglourious Basterds for at skelne den fra den engelske titel A Handful of Salopards , The Inglorious Bastards , en italiensk krigsfilm. Udgivet i 1978 instrueret af Enzo G. Castellari og med hovedrollen i Bo Svenson , som begge optrådte i Inglourious Basterds som en hyldest til den italienske film. Mens Tarantinos film fejlagtigt blev annonceret som en genindspilning af Castellaris, har de to spillefilm meget forskellige historier.
Om stavningen af titlen angiver Tarantino simpelthen, at den engelske ( amerikanske ) udtale af ordet Bastards ( " bastards " og "bastards" på fransk) ligner Basterds : / ˈbæstɝd / . Han kommenterer ikke fejlen i ordet Inglourious (bogstaveligt talt "inglorious" ), korrekt stavet Inglorious , tilfreds med at svare, at det er en "udtale à la Quentin Tarantino" med et " baskiatisk touch ." "
Det færdige manuskript får endelig producenten Lawrence Bender den4. juli 2008. Optagelsen af filmen begynder den13. oktober 2008i Tyskland , kun 14 uger efter ”udgivelsesdagen” (den sidste udgivelsesdag for manuskriptet), hvilket antyder overraskende hurtig forproduktion til en film af denne størrelse, og den slutter i slutningen af december i Frankrig .
Mange rygter op til produktionen af filmen nævner deltagelse af Sylvester Stallone som Aldo Raine, Bruce Willis som Donny Donowitz, Tim Roth som oberst Hans Landa , Michael Madsen som en karakter, der ikke er inkluderet i den endelige version af manuskriptet ved navn Babe Buchinsky eller Arnold Schwarzenegger i rollen som Hugo Stiglitz. Eddie Murphy , Paul Walker , Johnny Depp , John Travolta , Fred Williamson , Mickey Rourke , John Jarratt og Christopher Walken blev også rygter om at blive betragtet som roller.
Efter at Tim Roth opgav rollen som oberst Hans Landa , planlægger Tarantino at tilbyde rollen til Leonardo DiCaprio , men han foretrækker at ansætte en tysktalende skuespiller til denne karakter. Han valgte den østrigske skuespiller Christoph Waltz , dengang ukendt for offentligheden: ”Jeg fortalte mine producenter, at jeg måske havde skrevet en ikke-afspillelig rolle. Jeg sagde, at jeg ikke ville lave denne film, hvis jeg ikke fandt den perfekte Landa, jeg ville hellere offentliggøre manuskriptet end at lave en film, hvor karakteren ville være værre end på papiret. Da Christoph ankom og auditionede den næste dag, returnerede han min film til mig! "
Til rollen som Aldo Raine tænker Tarantino straks på Brad Pitt , som hurtigt gik med på at deltage i rollebesætningen; Pitt og Tarantino havde ønsket at arbejde sammen i lang tid og ventede på det rigtige projekt. Rollen som Donny Donnowitz, den "jødiske bjørn" , spillet af Eli Roth , tildeles oprindeligt Adam Sandler , der blev kontaktet af Tarantino, inden han afviste tilbuddet på grund af optagelsen af filmen Funny People i 2009 . Roth har arbejdet med Tarantino for at realisere falsk trailer Thanksgiving for projektet Grindhouse fra Quentin Tarantino og Robert Rodriguez . Tarantino producerede til gengæld sine film Hostel og Hostel, kapitel II . Skuespiller-instruktør Eli Roth instruerede også filmen i filmen , The Pride of the Nation ( Stolz der Nation på tysk, Nation's Pride på engelsk), som spiller Frederick Zoller, karakteren spillet af Daniel Brühl . Denne minifilm krævede 300 ekstramateriale og 3 dages filmoptagelse, og i løbet af de 5 minutter og 30 minutter , den varer, vises der kun få snatches i Inglourious Basterds .
Soldatens karakter Omar Ulmer spilles af Omar Doom , Tarantinos ven siden 1998, som altid opmuntrede ham til at blive skuespiller og kaldte ham to uger før filmoptagelsen til audition for rollen. Blandt de andre medlemmer af Bastarderne skulle Gerold Hirschberg ( Samm Levine ) oprindeligt spilles af den amerikanske skuespiller David Krumholtz, og karakteren af Andy Kagan ( Paul Rust ) blev tilføjet, efter at Tarantino mødte Rust. Til Schweiger og Gedeon Burkhard fortolker henholdsvis rollerne for de eneste to tysktalende Bastards, Hugo Stiglitz og Wilhelm Wicki, og skuespilleren og manuskriptforfatteren af The Office , BJ Novak slutter sig til casten af Bastards iAugust 2008.
Simon Pegg har oprindeligt haft rollen som den britiske løjtnant Archie Hicox, men på grund af en travl tidsplan, herunder dens deltagelse i tilpasningen af Tintins eventyr af Steven Spielberg . Efter at have tænkt på Tim Roth igen for den samme rolle, er det endelig Michael Fassbender, der spiller Hicox. Tarantino nærmer sig uden succes skuespillerinden Nastassja Kinski for rollen som Bridget von Hammersmark og går så langt som at rejse til Tyskland for at møde hende. Han ansætter endelig Diane Kruger til at påtage sig denne rolle.
Rod Taylor , der officielt blev pensioneret fra sin skuespilkarriere, accepterer at optræde i filmen til en scene, når Tarantino tilbyder ham rollen som Winston Churchill . Taylor tilbød oprindeligt at ansætte Albert Finney i hans sted, men accepterer at deltage på grund af det, han kalder Tarantinos "passion" . Mike Myers , tolk af general Ed Fenech, er fan af Tarantino og tilbød sine tjenester, ikke mindst fordi hans forældre var i de britiske væbnede styrker . Myers brugte en version af den modtagne udtale for at udtrykke en officerdialekt og antog holdningen hos en mand, der "er træt af denne krig og mener, at hvis løjtnant Hicox kan afslutte den, så meget desto bedre." Fordi landet er i ruiner ” .
Før han vendte tilbage til Denis Ménochet , blev rollen som den franske bonde Perrier LaPadite tilbudt andre franske skuespillere. Jean Reno nægtede især og forklarede: ”Rollerne som store modbydelige, nej tak! Rollen som franskmanden, der giver en jødisk familie i åbningen [af filmen]. Jeg er slet ikke interesseret i den amerikanske karikatur af den rådne franskmand. Det var for manikansk. Jeg sagde nej ” ; han erklærer endda, at instruktøren ville have "tilbudt rollen til halvdelen af Paris" . Vincent Lindon afviste det også: ”Det var en rolle i begyndelsen af filmen, der varede et kvarter, tyve minutter, hvilket var ret godt, men samtidig var der en film af Stéphane Brizé, der blev kaldt Mademoiselle Chambon, som skød på de samme datoer. Jeg kunne have gået ud af min måde at få Stéphane Brizé til at skifte sin film, men jeg ville hellere være kongen i mit rige end en franskmand i en amerikansk film, der betragtes som hans værdi som franskmand, det vil sige for en rolle som bonde . [....] Amerikanere har ofte en noget bizar måde at filme og se franske bønder med en 4L eller 2CV varevogn, en cigaret bag øret. Hvis jeg en dag skulle til USA, ville jeg hellere blive kaldt, fordi det er mig, de specifikt ønsker, selv for en lille rolle, end at spille en fransk rolle i en amerikansk film. "
Flere skuespillere laver komoer i filmen. Enzo G. Castellari vises kort i rollen som en nazistofficer, mens han allerede havde lavet en komo i sin egen film med titlen Inglorious Bastards på engelsk ( En håndfuld bastarder eller Quel maledetto treno blindato i den originale version), men han var da i SS og havde en anden rang, hvorimod han er en general i Wehrmacht i filmen. Bo Svenson , hovedskuespiller i Castellaris film, ses kort som en amerikansk oberst i "filmen inden for filmen" Nationens stolthed . Quentin Tarantino vises også flere gange i filmen: han er den første nazist, der skalperes af bastarderne; i filmen i filmen , Stolz der Nation , kan du høre ham sige "Vi er nødt til at ødelægge dette tårn!" " ; og det er hans hænder, der kvæler Bridget von Hammersmark i stedet for oberst Landa. Endelig kan skuespillere Samuel L. Jackson og Harvey Keitel , der har deltaget i flere Tarantino-film, høres, den første er fortælleren og den anden en amerikansk officer fra Office of Strategic Services, som Landa forhandler om sin overgivelse med.
Nogle tegn blev klippet under redigering. Den første er fru. Himmelstein (spillet af Cloris Leachman ), en gammel jødisk kvinde, der bor i Boston, der drikker te med Donny Donowitz, som hun underskriver baseballbat. Tarantino har sagt, at han måske bruger optagelserne i en mulig prequel . Den anden er karakteren af Ada Mimieux, spillet af Maggie Cheung . En kvinde med stor skønhed, hun er ejer af en parisisk biograf, Gamaar. Til præsentationen af filmen på filmfestivalen i Cannes i 2009 skar Tarantino scenerne, hvor Cheung dukkede op på grund af dens varighed (den præsenterede film varer derefter 2 timer 28 ). Derudover forklarer nogle kilder, at han ikke ønskede at forstyrre juryens præsident Isabelle Huppert , der auditionerede for rollen, men i sidste ende ikke skød en scene. I udgivelsen er filmen endnu ikke genoprettet, og Maggie Cheung vises ikke i filmen, selvom det var et spørgsmålstid at gå tilbage i en samlet tid på 2 timer 48 .
Tarantino er partnering med Weinstein Company til produktion af hans film, og hans foretrukne producer Lawrence Bender er også involveret, gennem Bender og Tarantinos En Band Apart produktionsselskab . Ijuli 2008, Tarantino og udøvende producenter Harvey og Bob Weinstein forøger produktionsplanen, så filmen er færdig til 2009 i Cannes Film Festival , hvor filmen i sidste ende vælges i officiel konkurrence. Weinstein Company distribuerer filmen i USA og underskriver en aftale med Universal Pictures om at finansiere resten af filmen og til international distribution.
Optagelserne finder sted i Frankrig og Tyskland og begynder iOktober 2008i Babelsberg Studios i Potsdam , Tyskland (hvis produktionsafdeling hjalp med at finansiere filmen). Andre filme steder nævnes Bad Schandau i Sachsen , nær grænsen tjekkisk , Bistrot renæssance i skæringspunktet mellem rue Championnet og Rue du Poteau i Paris' 18. th arrondissement i Paris (til scenen med Melanie Laurent og Daniel Brühl på café), som såvel som Fort de Cormeilles og Fort d'Hahneberg, nær Berlin , for det meste af kapitel 2. Babelsberg-studierne bruges tre gange til interiøret i LaPadite-stuehuset, Louisiana- baren i kapitel 4, en scene der tog tre uger til film og interiøret i Shosannas biograf, hvis sidste brand krævede ansættelse af 160 stuntmænd. Denne café blev opkaldt La Louisiane til hyldest til hotellet La Louisiane , hvor Quentin Tarantino opholdt sig mange gange. Scener blev skudt i Görlitz .
Byen Nadine, teater for filmens fjerde kapitel, er imaginær. Hvis vi henviser til informationen, der blev givet i filmen til løjtnant Hicox før hans mission, ville den være placeret i departementet Oise . En fryseramme, når byen vises på kortet, gør det muligt at placere den mellem Crépy-en-Valois og Dammartin-en-Goële eller på den nøjagtige placering af byen Nanteuil-le-Haudouin . Desuden bemærker vi altid fra den samme fryseramme, at instruktøren ikke passede på at fjerne ordet "Haudouin" fra kortet.
Den tyske instruktør Tom Tykwer hjælper med at oversætte filmens engelske dialoger til tysk. Tarantino ansætter kostumedesigner Anna Sheppard , der tidligere havde arbejdet på projekter, der beskæftiger sig med Anden Verdenskrig , såsom som Schindlers liste , The Pianist eller Brothers in Arms miniserie, og David Wasco som produktion designer forbundet med Tarantino fra Reservoir Dogs . Wasco rejste til Berlin straks efter sit interview med Quentin Tarantino og Lawrence Bender til spejdere og hyrede et lokalt besætningsmedlem under hele skyderiet. Han blev inspireret af californiske biografer til sæt af det, Shosanna holder i Paris, kaldet "Gamaar" efter en typografisk fejl i en biograf, hvor Tarantino gik som barn, Garmar i Montebello . Han skal også kontrollere troværdigheden af sæt og rekvisitter: ikke alle tidens filmplakater kan bruges, da mange af dem blev forbudt af nazisterne, især dem med Lilian Harvey , en tysk skuespillerinde hadet af Joseph Goebbels. , Minister af propaganda . Wasco er biografprojektorer, der stadig fungerer, og Tarantino ønsker at bruge ægte film til nitrat , der bruges som manuskriptelement i filmen.
Komikere Eli Roth og Omar Doom vedvarende mindre skader i løbet af teater branden scene . Takket være brandmandens hurtige indblanding i filmsættet kollapsede strukturen ikke, og skuespillerne var i stand til at flygte uskadt. Roth sagde, at de "næsten fik forbrændt" i den scene, hvor sættene skulle brænde 400 ° C , da de forbruges i løbet af 1200 ° C . Derudover forklarer han, at hakekorset ikke skulle falde, da det var ophængt i stålkabler, men stålet blev flydende i varmen.
Afslut | 18. august 2009 |
---|---|
Varighed | 37:14 |
Venlig | rock , filmmusik ... |
Etiket | Maverick Records / Warner |
Kritisk |
Soundtracks af Quentin Tarantino
Tarantino ønskede oprindeligt, at Ennio Morricone skulle komponere soundtracket til sin film. Denne var imidlertid utilgængelig på grund af hans deltagelse i sammensætningen af musikken til filmen af Giuseppe Tornatore , Baarìa . Tarantino beslutter dog at integrere otte stykker skabt af Morricone i filmen, hvoraf fire er tilgængelige på cd'en på det markedsførte soundtrack.
Soundtracket inkorporerer andre spor fra forskellige musikalske genrer, såsom spaghetti western , R&B og rock , der ofte blev brugt tidligere i film. Dette er Tarantinos første soundtrack, der ikke inkluderer dialog fra filmen. Åbningstitlen på Nationens stolthed er Titoli af Angelo Francesco Lavagnino , fra filmen De sidste dage i Pompeji (1959).
Produceret af Quentin Tarantino og Lawrence Bender , Pilar Savona og Holly Adams, blev filmens soundtrack udgivet den18. august 2009i USA .
Liste over titler | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
N o | Titel | Komponist (er) | Varighed | ||||||
1. | De grønne blade om sommeren | Dimitri Tiomkin | 1:55 | ||||||
2. | Dommen ( Dopo La Condanna ) | Ennio Morricone | 1:13 | ||||||
3. | White Lightning (hovedtitel) | Charles Bernstein | 2:54 | ||||||
4. | Slagte | Billy Preston | 2:49 | ||||||
5. | Overgivelsen ( La Resa ) | Ennio Morricone | 4:47 | ||||||
6. | En sølvdollar ( Un Dollaro Bucato ) | Gianni Ferrio | 2:02 | ||||||
7. | Davon geht die Welt nicht unter | Zarah Leander | 2:05 | ||||||
8. | Manden med den store Sombrero | Samantha Shelton & Michael Andrew | 1:49 | ||||||
9. | Ich wollt, ich wär ein Huhn | Lilian Harvey & Willy Fritsch | 2:44 | ||||||
10. | Hovedtema fra Dark of the Sun | Jacques Loussier | 3:10 | ||||||
11. | Kattefolk (slukker ild) | David Bowie | 4:10 | ||||||
12. | Tiger Tank | Lalo Schifrin | 1:17 | ||||||
13. | En ven | Ennio Morricone | 2:35 | ||||||
14. | Rabbia e tarantella | Ennio Morricone | 3:53 |
N o | Titel | Komponist (er) ( original film ) | Varighed |
---|---|---|---|
1. | De grønne blade om sommeren | Dimitri Tiomkin ( Alamo , 1960) | |
2. | Efter dommen | Ennio Morricone ( Colorado , 1966) | |
3. | L'incontro con la figlia | Ennio Morricone ( The Ringo's Return , 1965) | |
4. | Hvid lyn | Charles Bernstein ( The Bootleggers , 1973) | |
5. | Il mercenario (genoptagelse) | Ennio Morricone ( Il mercenario , 1968) | |
6. | Slagte | Billy Preston ( Slaughter , 1972) | |
7. | Alger, november 1954 | Ennio Morricone & Gillo Pontecorvo ( Slaget ved Algier , 1966) | |
8. | Overgivelsen ( La Resa ) | Ennio Morricone ( Colorado , 1966) | |
9. | En sølvdollar ( Un Dollaro Bucato ) | Gianni Ferrio ( The Holey Dollar , 1965) | |
10. | Badangreb | Charles Bernstein ( L'Emprise , 1981) | |
11. | Davon Geht Die Welt Nicht Unter | Zarah Leander ( En stor kærlighed , 1942) | |
12. | Manden med den store Sombrero | June Havoc ( Hi Diddle Diddle , 1943) | |
13. | Ich Wollt Ich Wär Ein Huhn | Lilian Harvey , Willy Fritsch , Paul Kemp, Peter Kreuder ( Glückskinder , 1936) | |
14. | Kattefolk (slukker ild) | David Bowie ( The Feline , 1982) | |
15. | Mystiker og svær | Ennio Morricone ( Døden kom , 1967) | |
16. | Djævelens rumble | Mike Curb / The Arrows ( Hell's Angels , 1967) | |
17. | Zulus | Elmer Bernstein ( The Ultimate Attack , 1979) | |
18. | En ven | Ennio Morricone ( Revolver , 1973) | |
19. | Tiger Tank | Lalo Schifrin ( Gold for the Brave , 1970) | |
20. | Rabbia e tarantella | Ennio Morricone ( Allonsanfàn , 1973) |
Den første teaser til filmen sendes på Entertainment Tonight , på CBS , The10. februar 2009, før de blev vist i amerikanske teatre den følgende uge. Denne trailer indeholder uddrag fra Aldo Raines tale til sin kommando om deres mission blandet med andre scener fra filmen såvel som linjen ” Once Upon a Time in Nazi-Occupied France ” ( “Han var en tid i det besatte Frankrig af nazister " ), vedrørende de spaghetti westerns af Sergio Leone , hvilket var næsten titlen på filmen, før Tarantino ændre min mening (holde det alligevel efter navnet på det første kapitel af filmen).
Inglourious Basterds screenes for første gang20. maj 2009i officiel konkurrence på filmfestivalen i Cannes . Tarantino foretager et sidste snit i juni og tilføjer nogle scener, der ikke kunne integreres i Cannes på grund af mangel på tid. Filmen havde derefter premiere i Berlin den28. juliog i Montreal under FanTasia- festivalen den29. juli. Faktisk blev Tarantino inkluderet i det oprindelige program en uge inden festivalens afslutning og forlængede det således med en dag. Det frigives i Frankrig , Belgien , Schweiz og Det Forenede Kongerige den19. august 2009og i USA to dage senere.
I nogle lande (såsom Frankrig eller Tyskland ) er hakekorset, der vises på filmplakaten, fjernet og erstattet med et kuglehul. Dette skyldes love, der forbyder visning af et hakekors på anden måde end med henblik på historisk repræsentation. Disse love gælder dog ikke for kunstværker, og kun reklameplakaterne og ikke filmen er således blevet censureret.
Websted | Bemærk |
---|---|
Rådne tomater | 89% |
Allocine |
Periodisk | Bemærk |
---|---|
Telerama | |
Verdenen | |
Søndagsavis | |
Først |
Filmen blev generelt godt modtaget af kritikere og fik 89% positive anmeldelser med en gennemsnitlig score på 7,8 ⁄ 10 og baseret på 299 indsamlede anmeldelser på Rotten Tomatoes- siden . På Metacritic- webstedet scorer det 69 ⁄ 100 , baseret på 36 indsamlede anmeldelser. Det er blandt de øverste 250 film på Internet Movie Database- placeringen , baseret på publikums stemmer, med en rating på 8,4 ⁄ 10 . Les Cahiers du cinéma rangerer den som nummer tre på deres liste over de bedste film i 2009.
Roger Ebert fra Chicago Sun-Times minder om "en dristig krigsfilm", der endnu en gang demonstrerer, at Tarantino er "en instruktør for kimæriske lækkerier", og som serveres af en bemærkelsesværdig trio af skuespillere (Christoph Waltz, Brad Pitt og Mélanie Laurent). For Mick LaSalle fra San Francisco Chronicle er det “Tarantinos bedste film” , både “jublende” og “dybt trist”, og som er mere end en “ærbødig pastiche” . LaSalle roser også fortolkningen af Waltz, Laurent og Diane Kruger. Richard Corliss fra Time fremhæver den "ofte beundringsværdigt intense" dialog og skuespil af Waltz, Laurent og Kruger, som er "filmens sjæl" og mener, at Tarantino narrede alle, der forventede en film. Krig i Hollywood ved at lave " årets mest imponerende og skøreste europæiske film ” . USA Today's Claudia Puig taler om en rytmisk "dristig omskrivning af historien", som "straks hænger" og slutter på en "blodig og blændende" måde .
For Chris Hewitt fra Empire er det en film, der bliver mere og mere sjov, når den nærmer sig afskedigelsen, mens den reserverer dialoger fyldt med spænding (især åbningsscenen og den i baren La Louisiane ). Kun det tredje kapitel er ifølge ham for snakkesalig og forringer historiens rytme. Lisa Schwartzbaum fra Entertainment Weekly vurderer det som B og fremkalder en "tegneserieverden" og en "feberrig fantasi" domineret af Waltz 'fortolkning. For Ty Burr fra The Boston Globe er det undertiden strålende, men overfladisk underholdning lavet af "en talentfuld instruktør, der er stolt af ikke at have noget at sige . "
For Manohla Dargis fra New York Times har filmen et par slående scener og dialog, men er "uendelig" og har den ulempe at have som hovedinteresse karakteren af nazisten spillet af Waltz, der ikke har nogen rival. præsenteres så forførende som vold er morderisk. Ann Hornaday fra Washington Post mener, at "Tarantino ikke søger at fortælle en autentisk eller troværdig historie", men bruger Anden Verdenskrig "som kontekst for hans nuværende filmgenbrugsvirksomhed" , der fratager filmen "substans og stof. betyder ” .
I Frankrig blev filmen generelt modtaget godt og opnåede i gennemsnit 3,6 stjerner ud af 5 til pressevurderinger på Allociné- siden . Jean-Pierre Andrevon fra L'Écran Fantastic fremkalder et "værk med et konkret scenario, båret af en kunst at iscenesætte på en linje" ; for Grégory Valens fra Positif fornyer Tarantino krigsfilmgenren og fortsætter til "en genopfindelse af historien mellem Lubitsch og Guitry " ; Jacques Morice fra Télérama roser dette "mesterlige koncentrat af Tarantino" , en hyldest til biograf, hvor man "kæmper især med ord" og bæres af en "Christoph Waltz, meget velsmagende i ondskabens geni" ; Jean-Luc Douin fra Le Monde mener, at Tarantino fortsætter den tilgang, der gjorde hans stil, "undergraver Hollywood-genrer gennem sjov, genopfinder verden gennem biografen to gange" , og som er "behageligt, når han mestrer det fuldstændigt" , hvilket er sag med denne version rejst efter Cannes. Journalisten stiller ikke desto mindre spørgsmålet: "Hvor jublende denne sprængning af fakta kan være, der er etiske spørgsmål, mulige emner for fremtidig debat. Hvor langt kan historisk helligdag gå og i hvilke risici? " ; for Gérard Delorme, fra Première , instruktøren, "mere inspireret end i sine to tidligere film" , "bruger sine dialoger til at hæve saucen" og "filmen finder en ideel rytme" i anden halvdel; Philippe Azoury fra Liberation fremkalder en film, som "er en udfordring, der blev lanceret til Hollywood" , en parodi, hvor man forbliver "målløs foran et scenarie, der til dette tidspunkt har mistet al ikke-filmisk herkomst", og hvor "alt er straks præsenteret som falsk, absurd, latterligt, af en misplaceret tegneserie med groteske variationer " , hilser forbipasserende en " bedøvelse Diane Kruger " og slutter med at skrive, at " hvad der kunne have været i [Tarantino] kun 'en galskab er i processen at blive det største motiv for hans skøre arbejde ” ; og Fabrice Leclerc, fra Studio Ciné Live , er begejstret for dette "velsmagende delirium" , denne "kærlighedserklæring til biografen" fra Tarantino, som er "helt sikkert hans letteste film til dato", men "også den mest succesrige med hensyn til regi, den mest holdte og mest fuldførte ” siden Pulp Fiction, og som drager fordel af “ strålende strikkede dialoger ” og en “ cast of hell ” .
Blandt de mere blandede anmeldelser mener Carlos Gomez fra Journal du dimanche , at "Tarantino har det sjovt at lave film, og det viser", men at "for første gang er der klare tegn på, at hans inspiration løber tør for damp" ; Pascal Mérigeau, fra Nouvel Observateur , fremkalder en film, der både er "barsel og strålende, sjov og kedelig, overfladisk og svimlende" hvor "Tarantino ikke fornyer meget, han følger de samme opskrifter, men de er hans, og han er den eneste en der ved hvordan man udfører dem ” ; og for Éric Libiot fra L'Express skifter filmen hele tiden mellem formidable scener, sådan som hvor "nazistens oberst stiller spørgsmålstegn ved en fransk bonde" , "Tyve mesterlige minutter" med "dialoger i upåklagelig dramatisk stigning, iscenesat spændt, eksemplarisk spil" og andre frustrerende, som den "hvor disse helvedes bastarder (Brad Pitt og hans klike) investerer en biograf fyldt med nazister" "sekvens uden risici, spænding på møbler, minimumsforening" . Og på siden af negative anmeldelser, dømmer Fausto Fasulo fra magasinet Impact , at “Tarantino, hvis alvor kun er synlig i de strålende første minutter [...] meget hurtigt giver plads til en række skitser med en snakkesalig tegneserie, skudt i pap dekorationer straks gør ugyldige ethvert antydning af historisk realisme ” ; og for Gaël Golhen fra Première er filmen "hjerteskærende, teoretisk og tom, globalt soporificerende og frem for alt uden kød" , "hverken mere eller mindre end en uværdig Z-serie, som ikke engang bekymrer sig om sit publikum" .
Filmen er en kommerciel succes og tjener $ 321.455.689 på det globale billetkontor , inklusive $ 120.540.719 i USA og Canada , med et budget på $ 70 millioner. Dette gør det Tarantinos tredje højeste indtjenende film, efter Django Unchained og Once Upon a Time ... i Hollywood (uanset inflationen, Pulp Fiction overstiger det i omsætningen korrektion for inflationen.), Og den 19 th største kommercielle succes i året 2009 . Det opnår 2.847.740 optagelser i Frankrig , 487.000 i Belgien , 329.546 i Quebec og 272.607 i Schweiz . I andre europæiske lande overstiger den to millioner optagelser i Tyskland (2.149.124) og Det Forenede Kongerige (2.000.140) og en million optagelser i Spanien (1.789.115) og Italien (1.577.779).
Land | Billetkontor | Land | Billetkontor | Land | Billetkontor |
---|---|---|---|---|---|
+ | $ 120.540.719 | Mexico | $ 5.514.816 | Finland | 2.248.461 $ |
Frankrig | $ 24.978.026 | Belgien | $ 5.339.232 | Grækenland | 2.171.294 $ |
Tyskland | $ 23.585.703 | Sverige | 5.186.536 $ | Sydkorea | 2.135.174 $ |
UK | $ 16.439.434 | Brasilien | $ 5.050.972 | Kalkun | 1.925.299 $ |
Spanien | $ 15.418.489 | Østrig | $ 4.508.064 | Tjekkiet | 1.573.071 $ |
Italien | 13.380.924 $ | Norge | 4.184.347 $ | Ungarn | 1.320.254 $ |
Australien | $ 12.328.181 | Polen | $ 3.272.227 | New Zealand | 1.238.584 $ |
Holland | $ 6,874,289 | Danmark | 2.599.606 $ | Argentina | 1.216.394 $ |
Japan | $ 6,604,511 | Portugal | 2.308.565 $ | Chile | $ 900.805 |
Rusland | 5.981.035 $ | Israel | 2.255.778 $ | Venezuela | $ 855.911 |
Filmen modtog adskillige priser, og Christoph Waltz blev især hædret for sin skildring, da han vandt prisen for bedste skuespiller ved Cannes Film Festival 2009 , men også Oscar , Golden Globe og British Academy Film Award. For bedste mandlige birolle , til kun nævne de mest prestigefyldte priser. Filmen var også i konkurrencen om Palme d'Or i Cannes og modtog (i tillæg til de præmier til Waltz) syv nomineringer på 82 th Academy Awards , tre på 67 th Golden Globes og fem til 63 e BAFTA Udmærkelser .
Her er en tabel, der opsummerer de vigtigste priser og nomineringer opnået af filmen. For en mere komplet liste henvises til Internet Movie Database .
År | Begivenhed | Pris | Laureaat |
---|---|---|---|
2009 | |||
Filmfestival i Cannes | Bedste skuespillerpris | Christoph vals | |
Satellitpriser | Bedste kvindelige birolle | Christoph vals | |
2010 | Academy Awards | Bedste kvindelige birolle | Christoph vals |
Gyldne kloder | Bedste kvindelige birolle | Christoph vals | |
BAFTA Awards | Bedste kvindelige birolle | Christoph vals | |
Screen Actors Guild Awards | Bedste kvindelige birolle | Christoph vals | |
Bedre distribution | |||
Saturn Awards | Bedste action-, eventyr- eller thrillerfilm | ||
Critics Choice Awards | Bedste originale manuskript | Quentin Tarantino | |
Bedste kvindelige birolle | Christoph vals | ||
Bedre distribution | |||
Empire Awards | Bedste skuespiller | Christoph vals | |
David di Donatello-prisen | Bedste udenlandske film | ||
Goldene Kamera | Bedste internationale skuespillerinde | Diane kruger | |
Sant Jordi Biografpris | Bedste udenlandske film |
Inglourious Basterds er langt fra at være en film om Anden Verdenskrig , der her kun fungerer som en ramme for handlingen, og hvis udfoldelse er stærkt forklædt, og er først og fremmest en film, der beskæftiger sig med det sted, der er optaget i livet af biograf og sprog. Alle hovedaktørerne i filmen har samme nationalitet som de tegn, de spiller (med undtagelse af Michael Fassbender, en tysk-irsk skuespiller, der spiller en britisk karakter), og i den originale version er dialogerne ligeglade på engelsk , fransk eller Tysk (såvel som på italiensk i anledning af en kort scene) afhængigt af situationer og karakterer. Ved en lejlighed, da oberst Hans Landa stiller spørgsmålstegn ved landmand LaPadite, har tegn, hvis modersmål ikke er engelsk, en diskussion på dette sprog, og det er af dramatiske grunde og ikke af bekvemmelighed. For den engelsktalende seer. Tarantino forklarer om dette emne under et interview: "Da han sagde til landmanden LaPadite i hele Cannes-screeningen: " Jeg taler fransk så dårligt, at jeg ville være flov over at fortsætte på dette sprog, kunne vi skifte til engelsk? For resten af samtalen? ” Folket lo, fordi de antog, at det var en aftale at skifte fra fransk til engelsk. [...] Men i slutningen af scenen forstår vi, hvorfor han gør det. Dette er en del af hans forhørsteknik: han vil for det første destabilisere LaPadite ved at forbyde ham at tale sit modersmål og for det andet at være i stand til at tale om de jøder, der er gemt under gulvet, uden at de forstår, hvad han siger ” .
Som det ofte er tilfældet i Quentin Tarantinos film, men især i denne, udgør dialogerne hjertet i filmen. I hver af de fem handlinger forsøger en karakter at udtrække information fra en anden gennem sprog ved at gennemføre direkte eller mere eller mindre forklædte forhør. For Julien Hairault fra tidsskriftet Versus giver denne bias af Tarantino internationalisering af dialogerne ham mulighed for at grunde sin smag for sprog i fortællingen og nærme sig temaerne for forskellene mellem nationaliteterne og manipulationen af sproget i et mål om at krydse -klædning: en briter forsøger at give sig af for en tysker og amerikanere for italienerne. Mere end et kommunikationsmiddel præsenteres sprog her som et våben, og det er gennem dets gode eller dårlige brug, at karakterens succes eller fiasko bestemmes.
Filmen er fyldt med filmreferencer, og flere af hovedpersonerne har en direkte forbindelse med biografen ( Mélanie Laurent spiller en biografejer, Diane Kruger en berømt skuespillerinde, Daniel Brühl en amatør af biograf, der spiller sin egen rolle i en film og Michael Fassbender en britisk civil filmkritiker). De vigtigste indflydelser vedrører den vestlige og mere specifikt stilen af spaghetti-vestlige som fremstillet af Sergio Leone, som Tarantino især værdsætter, og som han ofte henviser til i sine egne værker: under akt I, derudover kaldes "Han var engang ... i Frankrig besat af nazisterne” , den skurk betaler et truende besøg til landmanden, en moderniseret gennemførelse af en tilbagevendende scene i denne genre af film; desuden anvendes flere stykker af Ennio Morricone i soundtracket. En anden reference til denne film er den tyske biograf fra 1920'erne og 1930'erne ( Georg Wilhelm Pabst , Leni Riefenstahl og Emil Jannings nævnes især). Det er klart, at krigsfilm genren er selve grundlaget for Inglourious Basterds : den "uægte commando" er Tarantinos version af Dirty Tolv, og titlen på selve filmen er baseret på den engelske version af en film italiensk krigsmindesmærke med. Enzo G Castellari . Endelig foregår filmens sidste handling stort set i en biograf, hvor Shosanna Dreyfus hævner sig ved at sætte ild på nitratfilm . Biograf er derfor centrum for handlingen og bruges på forskellige måder, og det er på en måde filmens magt, der gør det muligt at besejre nazisterne og ændre historiens gang. Biograf er også det link, der forener karaktererne i filmen ud over deres ideologiske tilknytning. Tarantino glider også i sin film nogle angreb mod den måde, hvorpå instruktører henvises til baggrunden af Hollywood - filmindustrien (når Mélanie Laurent siger til Daniel Brühl : "I Frankrig respekterer vi instruktører" ) og mod blockbusters (stort budget) Amerikanske film er formateret til at appellere til størst antal (når nazistiske seere brøler med godkendelse på propagandafilmen, der vises i teatrene).
Filosofen og biografspecialisten Eric Dufour finder i sit arbejde Le Cinéma de science-fiction , at filmen Inglourious Basterds er et spørgsmål om uchronia ; Med “uchrony” betyder forfatteren en type tidsmæssig destabilisering, der består i at forestille sig, startende fra et fiktivt punkt af divergens i historien, hvad der ville være sket fra det øjeblik. Inglourious Basterds ville derfor være en uchronia, da Tarantino forestiller sig Hitlers død i en parisisk biograf, hvor tyskerne fejrer premieren på en propagandafilm. Inglourious Basterds , selvrefererende film, fordi en god del finder sted i en biograf, blander henvisninger til film og skuespillere, der har eksisteret (filmene fra Henri-Georges Clouzot , karakteren af Emil Jannings ) og til film og skuespillere fra 'at have aldrig eksisterede. Éric Dufour mener også, at Tarantinos film antager en parodi, farcesque tone og skiller sig ud fra ethvert arbejde, der hævder at have historisk værdi. Dette forhindrer ikke forfatteren i at påpege, at Inglourious Basterds , ved at give sig selv som uchrony, fuldt ud antager sin destination: det vil sige, at filmen tilbyder en moralsk lektion ved at vise en konflikt mellem to lejre, mellem to typer individer, der legemliggør værdier, der ikke har den samme legitimitet (nazisterne på den ene side, "Basterds" på den anden).
Charles Renouvier , filosofen, der smedede begrebet uchronia i sit arbejde Uchronie: utopia dans l'histoire (1876), insisterede på dets moralske funktion: uchronia er baseret på menneskets moralske frihed, simpelthen at den er imod historisk fatalisme og illusionen om nødvendigheden af en fait accompli. Med andre ord er uchronia ikke kun et tankeeksperiment, der forestiller sig en anden fortid: det er også en moralsk oplevelse, hvorfra læseren skal kunne lære en lektion. Uchronia er både underholdende og opløftende: det viser i lyset af en genopfundet fortid, hvordan fremtiden er i vores hænder. I sin film dræber Tarantino bestemt ikke Hitler, da han døde, men han dræber ham og decimerer nazisterne: ifølge Éric Dufour mener Inglourious Basterds derfor, at vi kan huske visse grundlæggende værdier ved at opfinde en fortælling, der er sjov at genskabe historien sjovere, samtidig med at man glæder sig over at udslette igen - og på en symbolsk måde - nazistregimet. Tarantinos uchronia er derfor ensbetydende med at minde os om, at krig i betydningen af en kamp for sande værdier altid skal gøres om, og uchronia præsenterer historien som en uendelig opgave.
Inglourious Basterds blev udgivet på DVD og Blu-ray den15. december 2009i region 1 og5. januar 2010i region 2. DVD-versionen inkluderer som bonussnit eller alternative scener såvel som filmen i filmen The Pride of the Nation (scenerne optaget af Eli Roth udgør en kortfilm, der varer 6 minutter), mens blu-ray-versionen inkluderer også et interview med Quentin Tarantino og Brad Pitt af journalisten Elvis Mitchell , et interview med skuespilleren Rod Taylor , oprettelsen af The Pride of the Nation , en dokumentarfilm i form af en blooper på scenen og en anden om A Handful of Bastards af Enzo G. Castellari . Ioktober 2011, DVD-salg har allerede brutto mere end 60 millioner $ , og kun USA .