Produktion | Patrice Chereau |
---|---|
Scenarie |
Danièle Thompson Patrice Chéreau efter Alexandre Dumas |
Hovedaktører |
Isabelle Adjani |
Produktionsselskaber |
Renn Productions Frankrig 2 Cinema DA Films Nef Filmproduktion Degeto Film (de) RCS Films-TV C.NC StudioCanal |
Oprindelses land |
Frankrig, Tyskland, Italien |
Venlig | Historisk film , Drama |
Varighed | 159 minutter |
Afslut | 1994 |
For flere detaljer, se teknisk ark og distribution
La Reine Margot er en fransk film instrueret af Patrice Chéreau og udgivet i teatre i 1994 .
Tilpasset fra den berømte roman La Reine Margot af far Alexandre Dumas , fortæller filmen historien om Marguerite de Valois , kendt som "Margot", spillet af Isabelle Adjani , om hendes ægteskab med Henri de Navarre , fremtidige Henri IV , spillet af Daniel Auteuil . , der passerer massakren på Saint-Barthélemy . Jean-Hugues Anglade , Vincent Pérez , Virna Lisi , Dominique Blanc , Pascal Greggory og Jean-Claude Brialy fuldender rollebesætningen .
En kæmpe europæisk samproduktion med et budget på 140 millioner franc , filmen blev optaget mellem Frankrig og Portugal i mere end seks måneder i 1993 . På trods af en blandet kritik, der bebrejder ham for hans vægt og teatralitet, formår han at samle mere end to millioner tilskuere i de franske lokaler i løbet af året 1994 og udgør dermed hans instruktørs vigtigste offentlige succes.
På filmfestivalen i Cannes i 1994 vandt filmen juryprisen, og skuespillerinden Virna Lisi blev tildelt den bedste skuespillerpris for sin rolle som Catherine de Medici . Opkaldt tolv gange i løbet af 20 th ceremoni i césarprisen , Dronning Margot modtager fem Cesars , herunder at bedste skuespillerinde for Isabelle Adjani . Denne periode film blev nomineret til Oscar for bedste kostume design i 1995 .
Livet ved domstolen og i Paris mellem " Noces vermeilles " og massakren Saint-Barthélemy .
August 1572 . Paris er i uro. Den protestantiske Henri de Navarre, fremtidige Henri IV ( Daniel Auteuil ), forbereder sig på at gifte sig med Marguerite de Valois ( Isabelle Adjani ), kendt som Margot. Katolsk, datter af Frankrig, hun er frem for alt datter af Catherine de Médicis ( Virna Lisi ) og søsteren til den ustabile kong Charles IX ( Jean-Hugues Anglade ) og de ambitiøse prinser Henri ( Pascal Greggory ) og François ( Julien Rassam) ). De to ægtefæller elsker ikke hinanden. Det handler om et politisk ægteskab, orkestreret af Catherine de Medici, der har til formål at spare på diplomatisk niveau modtageligheden for pave Gregor XIII og Spanien på den ene side, for de protestantiske stater på den anden side og især for at berolige hadene og rivalisering inden for kongeriget mellem det katolske parti af hertug Henri de Guise ( Miguel Bosé ) og den protestantiske fraktion ledet af admiral Gaspard de Coligny ( Jean-Claude Brialy ). Frygt, fjendtlighed og vold mærkes selv i Notre-Dame , hvor ægteskabet fejres. Margots brødre udviser en uhæmmet arrogance og skjuler ikke det tvetydige forhold, de har med deres søster. Margot er en arrogant og ustabil prinsesse. Dronning Catherine udklækker et plot samme dag som datterens bryllup.
Hver af parterne søger at kæmpe og dronningmoderens ubehagelighed kombineret med de modsatte ambitioner fra de forskellige hovedpersoner uden at glemme kongens svaghed og fyrstenes magt for magten vil tipse hele landet til et forfærdeligt massakren , seks bare dage efter brylluppet. Det er disse mørke timer, der får Margot til at opdage forestillinger, hun aldrig havde kendt før: altruisme , venskab og kærlighed.
Filmen er en europæisk samproduktion, der involverer Frankrig , Italien og Tyskland . Det blev skudt mellem Frankrig og Portugal i mere end seks måneder i 1993 og krævede et oprindeligt budget på 120 millioner franc, som det overskred med 20 millioner (10 millioner i agios - at bruge penge, der endnu ikke var returneret til banken - og 10 til uforudsete begivenheder vurderes generelt til 10% af det samlede anslåede budget). Til dette mangeårige projekt, hvor Claude Berri er hovedproducent, og som er blevet forladt ved flere lejligheder, spørger Patrice Chéreau Danièle Thompson, som han sammen skrev med manuskriptet fra 1989. Dette beslutter instruktøren at tilpasse romanen, det er temaet for religionskrigene . Under skrivningen føder adskillige nyheder ( demonstrationer på Den Himmelske Freds Plads , Den Første Golfkrig , etniske krige i det tidligere Jugoslavien osv.) De to forfatteres inspiration. Chéreau fremkalder også som inspiration rædslen med opdagelsen af massegrave i nazistlejrene og de referencer, der ligger til grund for plottet, såsom begravelsen af Khomeini (i), der i 1989 indvarslede fremkomsten af religiøs intolerance i den muslimske verden.
Distributionen er eklektisk og international. Ud over store franske stjerner ( Isabelle Adjani , Daniel Auteuil og Jean-Claude Brialy ) ansætter Chéreau nogle af hans yndlingsskuespillere ( Jean-Hugues Anglade , Dominique Blanc og Pascal Greggory ) og hans tidligere studerende fra Théâtre des Amandiers de Nanterre ( Vincent Pérez , Bruno Todeschini og Jean-Philippe Écoffey ). Blandt de internationale kunstnere finder vi italienerne Virna Lisi , Asia Argento og Claudio Amendola , spanieren Miguel Bosé og tyskeren Thomas Kretschmann .
Direktør for fire film tidligere, Chéreau erklærer: "Det er med La Reine Margot, at jeg lærte at lave biograf" .
Med en klar æstetisk ambition vurderes værket af forfatteren mere "Elizabethan" end "Shakespearean" og tæt på Christopher Marlowe for tanken om en døv vold, klar til at springe op til enhver tid. Chéreau havde også iscenesat i 1972 ved TNP i Villeurbanne , Massacre i Paris af Marlowe, dedikeret til natten til Saint-Barthélémy .
Hvis filmen henter sin inspiration lige så meget fra teater og litteratur som fra maleri ( Francisco de Goya , Théodore Géricault , Eugène Delacroix , Francis Bacon ), søger den også at være en del af traditionen med prestigefyldt auteurbiograf. Blanding af familie, magt, galskab , dekadence , køn og barbari ligesom The Red Empress af Josef von Sternberg , Ivan den grusomme af Sergei Eisenstein , Macbeth af Orson Welles , Hamlet af Laurence Olivier , The Damned af Luchino Visconti eller igen Aguirre, Guds vrede ved Werner Herzog .
”Jeg spekulerede på, hvor jeg kunne finde et moderne eksempel på feodalisme, vasalage eller afhængighed. Jeg tænkte på mafiaen. Fra da af erstattede jeg disse dårlige billeder af Gudfaren eller Goodfellas, som Scorsese havde den gode idé at frembringe, mens vi arbejdede. [...] Og jeg huskede denne sætning af Visconti, da han forberedte The Damned : ”Fortæller historien om en uhyrlig familie, inden for hvilken alle forbrydelser ustraffes. "
- Patrice Chéreau under et interview med Serge Toubiana i Les Cahiers du cinéma , nr . 479/480, maj 1994, s. 17 .
Optagelserne fandt sted fra 10. maj til3. december 1993.
Brylluppet af Henri og Marguerite blev filmet i basilikaen af Saint-Quentin i Aisne , idet katedraler Notre-Dame de Paris og Notre-Dame de Reims for overfyldt. Nogle scener er filmet i Paris i 4 th distriktet ( Notre-Dame de Paris , Parvis Notre-Dame - Place Jean-Paul-II og Ile de la Cité ).
Det meste af filmen finder sted i Louvre (gallerier, korridorer, soveværelser, kældre, gårde, haver ...). Rekonstitueringen af scenerne finder ikke sted i studiet, men er optaget på forskellige steder i Frankrig: Bordeaux ( Gironde ), det tidligere jesuitkollegium i Reims , skoven i Compiègne og Senlis ( Oise ), slottet Maulnes i Cruzy - le-Châtel ( Yonne ), Rambouillet ( Yvelines ), Nanterre ( Hauts-de-Seine ) samt Éclair Studios i Épinay-sur-Seine ( Seine-Saint-Denis ).
Andre scener er optaget i Portugal, mere præcist på Mafra National Palace i Lissabon-regionen .
Orgelstykket fra bryllupsstedet mellem Henri de Navarre og Marguerite de Valois er optaget af Pierre Pincemaille på orgelet til Saint-Denis basilikaen .
Filmen bruges i to versioner: den ene fransk kl. 2:40 og den anden international, forkortet med tyve minutter. Faktisk kræver de amerikanske distributører af Miramax , Robert og Harvey Weinstein , at arbejdet hæves lidt for at reducere varigheden og lægge mere vægt på forholdet mellem La Môle og Margot. En scene med kærlighedens ed indsættes derfor igen og glæder Isabelle Adjani, der i fuld reklame for filmen i USA i december 1994 mener, at den giver helheden mere romantik, følelser og dybde.
Bemærk, at filmen har gennemgået forskellige samlinger og flere versioner afhængigt af de medier, der senere er redigeret og endda i udlandet i f.eks. Patrice Chéreau giver nogle detaljer i den forskellige fremstilling af offentliggjort på DVD-bonusser. Den første biografversion af 1994, der blev vist i Cannes og udgivet på biografer på samme tid, er derfor aldrig blevet offentliggjort på noget kommercielt medium eller vist andre steder end i teatre.
”Mærkelig følelse at se denne Reine Margot af en film, der ville have vener, en puls, ægte hjerterytme. Blod af kærlighed og blod af had blandet. Og disse hjerteslag ville blive dikteret, punkteret af vold, altid, hvilket gennemsyrer Patrice Chéreaus film . Det er dette blod, det er denne utrolige vold, det er disse hjerteslag, der gør det til en reel, en stor succes: Dronning Margot undgår fælderne i en biograf, som man ville bladre igennem som en billedbog. "
- Serge Toubiana , i Les Cahiers du cinéma , nr . 479/480, maj 1994, s. 9 .
Dronning Margot fik blandet kritisk modtagelse ved sin udgivelse til at falde sammen med sin præsentation på 47 th filmfestivalen i Cannes , nogle skyder skylden hans vægt og teatralske. Det er dog fortsat Chéreaus vigtigste offentlige succes og samler mere end to millioner tilskuere i teatrene. Filmen gengiver også den tragiske nyhed om folkedrabet i Rwanda , der startede et par dage tidligere.
Om gennemgangen siger direktøren:
”Vi kan måske ikke lide La Reine Margot , men der er en filmskaber i denne film, der er virkelige, lange øjeblikke i biografen, det ved jeg. Jeg har muligvis ikke formået at lave en fuld film, der ville være en total biografbegivenhed. En eller anden dag vil folk ende med at se mig som en instruktør, der gør begge dele. Det sker ikke længere, mens alle de eksempler, jeg har, som Welles eller Visconti , Bergman eller Kazan, som jeg ikke sammenligner mig med, har gjort begge dele. Biografen fører en dårlig debat med teatret: den er besat af ideen om ikke specielt at være teatralsk, mens der er meget store meget teatralske film, og at biografen er født fra teatret. Jeg hævder denne filiering, og jeg vil altid kræve overgangen fra den ene til den anden. Jeg føler ikke mangel på anerkendelse, ikke siden La Reine Margot alligevel. "
Filmens succes tjente efterfølgende Chéreau-forslag fra Hollywood, som han afviste og foretrak at arbejde i Frankrig.
Filmen ofrer historisk nøjagtighed til gavn for myter. Han "sorte således en gren af den kongelige familie - den der er forbundet med Medici-familien såvel som selve massakren - til fordel for den anden gren, der er knyttet til karakteren af Henri de Navarre, sig selv. Oprindeligt fra Gascon ... Chéreaus valg at identificere udlændingen som kilden til de værste overgreb afslører en måske mere konservativ ideologi ” . ”Hver af de fire hovedpersoner - Margot, Charles, Henri og Catherine - gennemgår betydelige ændringer i filmatiseringen . Margot virker mere sensuel og mere dristig og på samme tid mere engageret i kampen mod "bødlerne"; Henri mere bange; Mere fræk Catherine; og endelig Charles, kongen blev enkel og ikke i stand til at træffe en beslutning. Den model, der fremkaldes her, er delvis melodrama (med Henri som den uskyldige, som Margot skal forsøge at forsvare ved en vending af traditionelle roller). Den dronning mor inkarnerer forræder, der undertrykker og forsøger at undertrykke den uskyldige. Men hvad med rollen som Charles IX? Skyldig på trods af sig selv forgiftes han af sin egen mor, der lykkes med at give tronen til sin yndlingssøn. Margot og Henri de Navarre, de "gode fyre", triumferer først godt efter afslutningen af filmens handling " . Chéreau giver "sine tilskuere et billede af degeneration og antyder en inkompetence, der kunne være af medfødt karakter, en idé, der desuden understøttes af incestmotivet " .