| Fødsel |
1964 Buenos Aires |
|---|---|
| Nationaliteter |
Argentinsk spansk |
| Aktiviteter | Instruktør , dramatiker |
| Mark | Scenekunst |
|---|---|
| Kunstneriske genrer | Dramaturgi , teater |
Rodrigo García ( Buenos Aires , 1964) er en forfatter , instruktør for nutidig teater , dramatiker og scenedesigner Hispano-argentinske. Han har boet i Spanien siden 1986 , hvor hans teaterkarriere begyndte. Han grundlagde virksomheden La Carnicería Teatro i 1989 i Madrid . Han har især samarbejdet med Centro Dramático Nacional (Spanien), Festival d'Avignon og La Biennale de Venise . I 2009 modtog han Europaprisen for New Reality- teatret .
Rodrigo García blev født i 1964 i Buenos Aires til en slagterfar og en vegetabilsk købmand, begge spanske indvandrere. Han voksede op i de fattige kvarterer i udkanten af Buenos Aires. Det var i en alder af syv, at Rodrigo Garcia gik i teatret for første gang. Hans forældre tager ham med for at se et teaterstykke af Federico García Lorca , instrueret af Victor García: Yerma . Den helt skøre iscenesættelse af Victor Garcia vil udløse hans lidenskab og hans ambitioner for teatret.
Hans forældre nægtede imidlertid at lade ham studere kunst, et felt, som de anså for at være uden fremtid. Derefter begyndte han at studere reklamekommunikation, et felt hvor han udmærket sig og hurtigt fandt arbejde. Han opdager indvirkningen på offentligheden af slogans og korte sætninger. Hendes indkomst giver hende mulighed for at tage skuespil parallelt med sine studier. Han uddannede sig i dramaturgi og regi ved Nuovo Teatro-skolen under ledelse af David Amitin, men Stanislavsky-metoden, han studerede, passede ham ikke, og Rodrigo Garcia foretrak at stoppe lektionerne og lovede ikke at studere teater igen.
Fra 17 til 20 år bliver han en stor forbruger af teater ved at gå til en stor mængde stykker og filmværker, han opdager der de store navne på det absurde teater som Beckett , Ionesco eller Pinter . Han besøger distrikterne San Telmo , Cinemateca Hebraica, Leopoldo Lugones-biografen og Cosmos 70. Han ser Kantor-showet, Wielepole-Wielepole , og opdager et andet teater, et teater, som han ønsker at gøre. Han genvandt en smag for disciplinen og blev påvirket af andre kunstnere som Inda Ledesma , Eduardo Pavlovsky .
I 1986 skubbede den beklagelige politiske situation i Argentina ham til at emigrere til Spanien for at forsøge at fortsætte sin karriere som instruktør og dramatiker. I Madrid kommer han op mod det konservative synspunkt. Hans forslag til iscenesættelse af værker af Pavlovsky blev ikke modtaget godt.
Han mødte senere Carlos Marquerie, som ville blive hans mest loyale samarbejdspartner. Det var med ham, at han byggede et rum til tværfaglig skabelse på Teatro Pradrillo. At fremme en krydsning mellem billedkunst , musik , teater og dans, deres projekt er at etablere udvekslingsrelationer med europæiske teatre. Marquerie lykkes med at organisere og producere et radikalt og utopisk teaterprogram. Da Marquerie forlod Teatro Pradillo i 1996 for at danne Lucas Cranach-firmaet, var han den eneste madrilenian i byen Ercilla, der bifaldt Garcias forslag. Rodrigo García byggede sit teater i Spanien under indflydelse af Heiner Müller . I 1989 skabte han sit firma: La Carniceria Teatro ( Butcher's Theatre ), en iscenesættelse af konventionel dramaturgi. Virksomhedens navn henviser direkte til familiens slagterbutik, hvor han voksede op.
I løbet af 1990'erne interagerer hans arbejde stærkt med det moderne kunstneriske landskab: installationer, videoer og forestillinger. Han fremhæver også sine påvirkninger: Samuel Beckett , Thomas Bernhard , Luis Buñuel . García søger at iscenesætte den frihed, som kunstnere bruger, og at gå ud over formerne for traditionelt teater. I 1993 skabte han Los tres cerditos og i 1996 El dinero, som er meget aktuelle i dag. De bruger tekstnetværk til at efterlade seeren desorienteret og påvirket. Rodrigo García tager afstand fra disse meget kommercielle fremgangsmåder, der bruges som en slagmark. Han arbejder som i et laboratorium, eksperimenterer og søger efter nye former for iscenesættelse, hans arbejde finder gradvist et stærkt aftryk. I 1990'erne udviklede Rodrigo Garcias skabelse sig mod en mere direkte scenekommunikation, mere eksplicit i sine sociale referencer og også mere fysisk. Graden af aktørers fysiske involvering skal sammenlignes med den grad af socialt engagement, der er synlig i hans arbejde. Skuespillernes arbejde søger et ansigt til ansigt forhold til offentligheden og med samfundet . Værket formidler en holdning af konfrontation og uforskammethed. Scenen bliver forbrugersamfundet , moralistisk og hyklerisk.
Denne periode svarer til hans mest berømte værker, dem der åbnede dørene til det europæiske offentlige teater og internationale festivaler for ham. Efter Sun (2000) nåede tre hundrede forestillinger, og jeg købte en skovl på Ikéa for at grave min grav (2002) var også en stor succes. Historien om Ronald, McDonald's klovn (2002) er stadig planlagt seks år efter den første forestilling. De, der allerede har forladt Spanien, som Jardineria humana og Agamemnon (da jeg kom tilbage fra supermarkedet, sparkede jeg min søn) begge i 2003, hvor García nåede slutningen af sit scenesprog.
Det organiske har ingen grænser. Det samme gælder David Lynch eller Cindy Sherman , García bruger det, der er dårligt, med det formål at komme ind i det, der kaldes "det ondes univers". For disse kunstnere vækker frihed , kaos, uorden og seksualitet tilskuernes frygt og ærefrygt .
Ifølge Cornago tager Rodrigo García efter denne periode med acceleration et øjebliks refleksion, hvor han fortsætter med at køre sine shows, men han suspenderer skabelsen. I 2004 bruger han enkle forslag til at præsentere tekster i form af monologer, Borges og Goya .
I 2009 , UNESCO tildelt ham den XI th Europa-prisen for teater med andre kunstnere: den belgiske Guy Cassiers , den italienske Pippo Delbono , den ungarske Árpád Schilling og den franske François Tanguy og hans Théâtre du Radeau. På trods af vigtigheden af denne begivenhed går den næsten ubemærket hen i den spanske opinion.
Med Death and Reincarnation as a Cowboy (2009) eller Daisy (2013) foretager han en mere abstrakt udforskning af verdenen, hvor han tilbyder foruroligende og klare metaforer. Han konfronterer offentligheden med sine egne mysterier, sin frygt eller hans fantasier, undertiden ikke uden at fremprovokere kontrovers som med Accidens (2005) og Golgota Picnic (2011).
Siden 1 st januar 2014, han er direktør for det nationale dramacenter (CDN) i Montpellier, Théâtre des Treize ventiler , som han omdøbte "Human for human" iseptember 2014. Han skaber inovember 2015show 4 , hans første spil som CDN-instruktør. Han besluttede i 2016 ikke at forny sit mandat, der ender ijanuar 2018. Han forklarer sin beslutning med manglen på tildelte økonomiske midler og den svage støtte fra agglomerationen .
Ifølge Bruno Tackels er Rodrigo García en af de fire nutidige sceneskribenter . Han definerer begrebet "plateauforfatter" som et begreb, der ikke kan sidestilles med nogen doktrin eller dogme . Det har intet til fælles om det æstetiske indhold. Det er "en måde at være" på. Det indebærer et tæt forhold mellem digtet og skuespilleren mellem skrivning og scene. Nærheden af scenen giver teatralsk tekst liv. Bruno Tackels fremkalder en ikke-tekst-centreret tilgang. Der er en sameksistens af former og praksis. Teatret glæder sig over andenhed . Arbejdet begynder først, når du er på sættet. Teksten efterlader bogen til at overgive sig til kræfterne og ordne ordentlig til plateauet. Det er det naturskønne arbejde, der giver kriterierne for at vælge nogle af disse allerede skrevne tekster. Teksterne, der tages, kan skabe forskellige situationer på scenen afhængigt af skuespillerne og fortælle forskellige historier. Så dette tillader meget forskellige iscenesættelser på den samme tekst. Dette forstærkes af det faktum, at Rodrigo García nægter didascalies.
Ifølge Tackels, udseendet af begrebet direktør på XX th århundrede, i høj grad marginaliseret arbejde dramatikere. Iscenesættelsen bliver en kunst i sig selv, fordi den placerer teksten i midten af det teatralske udstyr og scenen til tjeneste for en tekstbetydning. Han modsætter sig denne opfattelse af et nyt teater, sceneskribenternes, et teater, der er skrevet efter teatret og ikke til teatret, og som trækker al sin energi fra scenen. En skrivning, der forsvinder, så snart den er materialiseret. Han går så langt som at sige, at konceptet med en instruktør gradvist begynder at blive forældet, og at der skal findes et nyt sprog for en ny generation af kunstnere. Derfor fremkom der et skænderi i 2005 på Avignon- festivalen om dette tema. Fordi ordene i sceneskribenten er en del af en konstruktion, der i det væsentlige modnes i scenens rum og tid. Han er også interesseret i scenen og mere i mennesker end i karakterer. I disse sidste shows er arbejdet engageret med skuespillerne. Det er dem, der gennem deres kroppe tager ansvaret for et samfunds vold.
De er relateret til det, der normalt tjener mennesket: mad, forbrugsvarer. Det optager ikke længere det tekstcentrerede centrum af tavlen. Denne desertering kan være desorienterende, fordi dens tilstedeværelse og dens evne til at vidne for menneskeheden er kernen i plateauets arbejde.
Sceneskribenter producerer en ikke-dramatisk tekst konstrueret til scenen og fra scenen. Rodrigo García fremstår som en af de symbolske figurer af denne kropsholdning. Disse skrifter ændrer skuespillerens figur og arbejde. Alt skal komme ud af sakraliserende alvor, alt, hvad vi har at sige, skal komme ud af sproget i et teaterteater. I Garcia er scenen undertiden svækket af det faktum, at den ikke er beskyttet af masken fra en markeret fiktion . Fascinerende og foruroligende, generøs og afslappende, bearbejdet af modstridende impulser, som findes i den meget kontrasterede modtagelse af hans shows. Som med andre sceneforfattere fortsætter Rodrigo Garcias arbejde hos enhver tilskuer.
Hans erfaring i reklameverdenen påvirker Rodrigo García i høj grad i hans æstetiske valg. Derfor udvikler han sin æstetik i den første del af sit arbejde. Således opdaterer Rodrigo García propagitatoren, men han bruger den med aktuelle kulturelle former. Tilstedeværelsen af det imaginære ved reklame og de fælles referencer til sort vidner om dette. Det episke teater bidrager også til udviklingen af dets æstetik relateret til reklame, fordi det ikke arbejder på selvmedlidenhed eller medfølelse . Denne viden om den indre reklameverden vil bidrage til dens teknikker, der bruges til at fordømme sociale fænomener.
Hans teater stammer fra denne æstetik af dekonstruktion inspireret af Heiner Müller og brugt i en reklameform. Rodrigo García udforsker alle mulighederne for at iscenesætte denne dekonstruktion. Hans skrivning på scenen bidrager til, at han skriver uden nogen hellighed i teksten. Der er med ham ingen hellig relation til teksten. Hvis en tekstdel ikke tilfredsstiller ham, sletter han den uden ubehag. Han bruger teksten som et materiale og et redskab til at tjene det formål, der bygges på scenen, hvor det vigtigste og væsentlige materiale er skuespilleren. Derfor tyder García på ydeevne. Dens historie ophører aldrig med at fodre med de store årer i litteratur- og plasthistorie: en stor litterær og filosofisk tradition, som Olive , Aeschylus , Shakespeare .
Hans skrivning eksploderer de traditionelle koder i teatralsk rum. Dette er grunden til, at han nægter tilstedeværelsen af alle de didascalies, der ville diktere scenens love. Teksterne skal tale for sig selv og finde deres egen naturskønne oversættelse. Dens æstetiske styres af et princip, der er at henvise til kultur, men at tale uden for den. Dette skyldes, at nutidens verden ikke er noget andet end dette hul. Han er ikke bare dramatiker , han er også filmskaber . Hvad vil tjene ham i flere af hans værker. Han vil vende ryggen til den dramatiske fortælling ved at uddybe sporet af en forbrugerkritik . García er helt bogstavelig. Han kritiseres endda for ikke at være digter. Han bruger derfor bogstavelig prosa og afstår fra alle tabuer.
Rodrigo Garcia iscenesætter ikke konflikter, men kun deres virkninger. Denne type praksis kan sammenlignes med Brechts . Faktisk har denne æstetik konsekvensen af at få tilskuerne til at reflektere over sin egen tilstand gennem et fænomen af distancering . Alle tilbudte brikker kræver noget fra seeren med forskellige niveauer af krav. Rodrigo García provokerer med sin æstetik og søger at være subversiv . Man kan bemærke vigtigheden af titlerne på hans skuespil, der er eksplicitte, og som går ud over fabelfortegnelsen, af den heroiske figur i enhver dramatisk fortælling.
Hans kunstneriske karriere er præget af to faser: den første er primært centreret om æstetik , den anden om politik . På et tidspunkt ændres hans arbejde præget af en bevidsthed , "båret til et næsten pamflet-niveau", bemærker Tackels. Men gennem hans karriere har hans værker aldrig "ophørt med at sige, at vi kan leve på en måde og endda tro, at vi kunne leve på en anden måde". Den ene er derfor implicit politisk, og den anden er eksplicit politisk engageret. Fra det øjeblik tøver García "ikke med at møde på en direkte måde uden at omveje metaforen": "Der kan teatret virkelig blive kampteater", siger Rodrigo García. Dets teater er hovedsageligt orienteret om ideen om at stille spørgsmålstegn ved de standarder, som virksomheden markerer os og modellerer os: krigen begynder med at lægge på pladen af vores livsstil i Vesten , hvorfra tilstedeværelsen. et tema: vores forhold til mad .
”Jeg mener, vi er, hvad vi indtager. Og hvad vi sluger (mund, øjne og ører), insisterer jeg, gør jeg os altid mere gennemsigtige, gennemsigtige og svækker os. En første del af verden kæmper for at kontrollere sin overvægt. Mærkeligt, jo flere kilo fedt, jo mindre tykt væsen ”. Konference i Rennes , kollokvium "iscenesættelse af verden", 2004
Tanken om, at mennesket sluges "af", mens det bidrager "til" forbrugersamfundet og bliver gennemskinneligt, er den vigtigste fordømmelse . Men dette teater fører også en krig, der fordømmer massemedierne, "tele-trash", forholdet til naturen og dyrene , forstørrelse af seksualitet , politisk vold, demokrati i nedbrydning , tab af værdier ( religion , tradition ), barndom og generationer, uddannelsessystem: tabuetemaer, hvoraf nogle aldrig er set i teatret.
Fra hvor et frontalteater, der bærer "i hvert øjeblik ansvaret for en verdenskatastrofe, der netop vedrører hele verden" , og som indebærer et offentligt nøjagtigt underforstået hvor en langsom drab på ligene skabes i omgivelserne i afgrunden af vores verden på sættet , organer i den katodiske forbrugsarena . Den vold, der udtrykkes på sættet, er retfærdiggjort af García som den eneste måde at leve op til hans ideer over for verdenen: Volden induceres der som paradoksal, de kroppe, der kæmper mod modstridende impulser. Vold, der fremkalder et samvittighedsforhold til offentligheden: jo mere vold øges på scenen, jo mere giver det indtryk af, at det er tilskuerne, der provokerer det. Rodrigo Garcias teater opretholder et brechtiansk forhold på flere punkter. Fænomenet distansering etableres med begivenheden ved barnets tilstedeværelse. Han søger at gå længere i arbejdet. Derfor opstod der store kontroverser omkring hans arbejde. Med Brecht som med García kan vi ikke adskille processen fra effekten. Der er også det faktum, at tilskuerne skal færdiggøre deres refleksionsværk efter forestillingen fra de forskellige fragmenterede tekster, der står på scenen.
På bare ti år siden dannelsen af Carniceria-teatret har Rodrigo García formået at etablere sig som en af de største fornyelsesfigurer på den europæiske teaterscene. Dette indebærer en stærk offentlig modtagelse af disse værker, der bærer kimen til et levende teater. Imidlertid forblev den offentlige modtagelse i sine tidlige dage meget i mindretal i hans land, Spanien , kendt for at være meget konservativ på teatralsk niveau. Kritikken er da kun pejorativ, da han ikke betragter hans arbejde som "rigtigt teater".
Det var hans møde med Frankrig og især i Bretagne ved Théâtre National de Rennes og senere på Festival d'Avignon , som ville ændre situationen med hensyn til kritik. Da hans stykker er mere accepterede, kan han så fuldt ud udvikle sit arbejde. Den offentlige modtagelse er meget frugtbar, fordi den er genstand for kontroverser. De fremsatte emner er chokerende såvel som måden at iscenesætte dem på. De producerer øjeblikkelige og altid meget modstridende effekter: entusiasme eller vrede , forelskelse eller mistillid: hans scene får folk til at tale.
Her er nogle kritikpunkter, der er kommet:
Lad os tilføje, at offentligheden, der fylder teatrene, er ung, derfor ikke sædvanlig. Under konferencen Directing , der blev arrangeret af Bretagnes nationale teater i november 2004 , hvor Rodrigo Garcia havde talt, var der ekstreme reaktioner på det punkt, at en af dem havde fortalt direktøren for teatret: "Vi ønsker ikke længere at se denne fyr derhjemme. ” I dag er han meget succesrig, da hans shows er øde i sin barndom. I dag bliver dens europæiske indflydelse global.