De stichomythia er hurtige verbale udvekslinger, levende, ord eller vers, som regel, som markerer en acceleration i dialogen. Ormene, der komponerer den, er oprindeligt af samme størrelse, men tiden har strakt denne regel til at ende i stichomythier af undertiden ulige størrelse. Stichomythias som en litterær enhed stammer fra det antikke græske teater og bruges fortsat i dag.
Græske dramatikere bruger Stichomythia i forskellige sammenhænge og markerer ofte væksten i følelsesintensitet under en scene fra tirade til Stichomythia. Stichomythias vidner om den irreducerbare modstand mellem to karakterer, der repræsenterer modsatte polariteter i deres måde at være, at gøre eller tænke på. De græske forfattere skriver de kortest mulige Stichomythian-vers for ikke at fortynde dynamikken, endda hårdheden, i udvekslingen, som senere forfattere vil tage op.
Sophokles viser således Ødipus 'voksende irritation over Tiresias' afvisning af at afsløre for ham, hvad han ved ( Ødipus konge , scene II). Aristophanes , i The Clouds , bruger dem til at markere den todimensionale konfrontation mellem Right Reasoning og Unjust Reasoning. Euripides er den, der bruger denne litterære teknik mest. Seneca bruger det retorisk i sine tragedier.
Stichomythia analyseres af den tyske litterære filosof og forfatter Friedrich Hölderlin som en integreret del af tragedien og det patos, den skaber. Han beskriver tragedien som en "reel mord ved ord" i sine noter om Antigone , idet han henviser til de voldelige dialoger mellem Antigone og Creon.
Desuden har litterær analyse af gamle græske tekster understreget den unikke rolle, som græske partikler spillede i datidens stichomythias. Disse små partikler, meget almindelige på græsk, som mænd , ge , kai , de , gar , alla , oun , te , kai ge , kai men ("helt sikkert", "ja", "men", "i det mindste" , "Faktisk", "virkelig", "selvom", "på den anden side", "faktisk", "selvfølgelig", "endda") tillader at beskrive i få bogstaver personens stemning eller holdning erklærer verset. De tyske filologer kvalificerer virkningen af indsættelse af disse partikler i versene fra Stichomythias af " färbung" , det vil sige om "farvning", fordi de gør det muligt at give en konnotation til verset.
I Le Jeu d'Adam , som er det første kendte stykke i det franske dramatiske repertoire, er brugen af stichomythias allerede bemærkelsesværdig. Det bruges i vers 689 - 690 under den mundtlige udveksling mellem Abel og Kain :
”Chaim: Beviset er nær.
Abel: Deus hjælper mig!
Chaim: Jeg dræber dig ades.
Abel: Deu ved det. "
Processen bruges regelmæssigt i middelalderlig europæisk litteratur.
Teknikken videreføres af renæssance dramatikere som Robert Garnier , der bruger den ni gange i sin genoplivning af Antigone . Han skriver for eksempel:
”Barnepige - Hvem dør for landet lever for evigt.
Svinekød - Den, der dør for utaknemmelige mennesker, dør unødigt. "
Stichomythia begynder ikke længere at blive brugt udelukkende til at repræsentere sammenstød mellem to testamenter. Det findes ganske ofte i passager, der hverken involverer vold eller bitterhed eller endda lidenskabelig interesse i en beslutning, som handling straks afhænger af. Det kan reduceres til en diskussion af principper eller af fakta, der ikke har nogen tæt forbindelse til stykket. Dette er for eksempel tilfældet i Tyr et Sidon af Jean de Schelandre .
Det forekommer blandt barokke forfattere som William Shakespeare , der i sine komedier ofte bruger det til at iscenesætte kærlighedsspotter, som det giver en stor lethed, men også en vis ironisk spænding (dialogerne mellem Biron og Rosalind i Peines d kærlighed tabt , mellem Katarina og Petruchio i The Tamed Shrew ). I tragedier og historiske skuespil er Shakespeare undertiden inspireret af antikke Stichomythia, især i den berømte passage fra begravelsesprocessen til Richard III, hvor processen, selvom den forbliver retorisk, giver en særlig intensitet til konfrontationen mellem Anne og morderen på sin mand (handling I, scene II). I Hamlet vises stichomythia meget naturligt i dialogerne, hvor prinsen spiller urimelig ved på en buffoon måde at efterligne sætningerne af hans samtalepartner (handling III, scene iv).
Jean Racine er bemærkelsesværdig som forfatter til fransk klassisk teater, fordi han bruger meget lidt denne proces. Nogle analytikere har spekuleret i, at Stichomythias var ude af mode, da Racine begyndte at skrive. Vi finder således to passager af stichomythias i forfatteren. En af disse passager er i Iphigénie , under genforeningsscenen mellem den eponyme karakter og hans far. Denne scene, der er meget befordrende for stichomythia, er rigeligt genstand for den i Euripides og i Jean de Rotrou (stichomythia på 38 replikaer i den første og den 26 på den anden). Racine bruger den kun til 8 eftershocks. Rotrou bruger denne proces mere i sine skrifter end Racine.
Selvom moderne teater ikke længere er skrevet i vers, finder vi hurtige former for dialog, der fremkalder Stichomythia hos forfattere som Samuel Beckett ( Waiting for Godot ). Det er fortsat et objekt for litterær forskning. Filologen Ernst-Richard Schwinge fortsætter således fra Euripides skrifter til en klassificering af hans stichomythias i tre grupper: stichomythias af Beredung (overtalelse), Erzählung (fortælling) og Bühnenhandlung (scenic action) type. Han skiller sig således ud fra analysen af Adolf Gross , der brugte kriteriet om intensivering af patos til at definere stichomythias.
Konsekvenserne af brugen af nye teknologier for kommunikation på sproget og dets konstruktion var genstand for yderligere undersøgelse fra begyndelsen af det XXI th århundrede . I sin artikel " Incidenser af nye kommunikationsteknologier om sprog " bemærker psykolog Dina Germanos Besson som en følge af øjeblikkelig kommunikation den hyppige anvendelse af stichomythias, hvilket er desto vigtigere, når personen føler det presserende behov. At dele, under alle omstændigheder. , hans indtryk, følelser og fornemmelser. Ikke at modtage et øjeblikkeligt svar på hendes besked, som hun fortolker som en anmodning om opmærksomhed, føler individet en uudholdelig frustration, som resulterer i flere stichomythias.
I Le Cid , under den berømte konfrontationsscene mellem gamle Don Diègue, far til Le Cid, og Chiménes far, jaloux på forfremmelsen, som netop er blevet givet til hans rival, afspejles stigningen i vold i en passage af stichomythia, der går forud for det sidste slag:
"Grev - Det jeg fortjente, vandt du."
Don Diègue - Den, der vandt det over dig, fortjente det bedre.
Greven - Hvem kan udøve det bedre er det mest værd.
Don Diègue - At blive nægtet er ikke et godt tegn. "
Stichomythias kan også være korte sætninger i slutningen af argumenter, når dialog ikke er nok. I dette tilfælde kan de efterfølges af en duel.
"Greven - fortjente jeg det ikke?"
Don Diègue - Dig.
Optællingen. - Din uforskammethed ,
Hensynsløs gammel mand, vil have sin belønning. (Han giver hende en bælge ) "
I Les Caprices de Marianne , i scene 1 i akt II, omdirigerer Musset den klassiske form for stichomythia for at skabe en komisk udveksling mellem personerne i Claudio og Octavian.
Hartmann von Aue , i det lavtyske fortællende digt Erec , bruger en stichomythia til at parodiere et bibelsk vers fra evangeliet ifølge John ("Uden mig kan du ikke gøre noget", 15, 5), når fortælleren, som tager for Gud , genbrug verset lige midt i beskrivelsen af en sadel .
Jean Genets teater for det absurde skjuler mange stichomythier, især i ophævelsen af Les Bonnes , hvor de tillader at fremhæve absurditeten ved Claires død:
«Solange, tøvende - Men ...
Claire - siger jeg! mit lindetræ.
Solange - Men, fru ...
Claire - fint. Fortsæt.
Solange - Men, fru, det er koldt.
Claire - Jeg drikker det alligevel. Givet. "
- Oronte: Og jeg støtter dig, at mine vers er meget gode.
- Alceste For at finde dem som denne har du dine grunde / Men du finder det godt, at jeg kan få andre / Hvem vil undvære at underkaste sig din.
- Oronte: Det er nok for mig at se, at andre overvejer det.
- Alceste: Det er fordi de har kunsten at lade som om; og jeg har det ikke.
- Oronte: Tror du, du har så meget ånd at dele?
- Alceste: Hvis jeg rosede dine vers, ville jeg have mere.
- Oronte: Det gør jeg med glæde, uden at du godkender dem
- Alceste: Du skal undvære det, tak.
- Oronte: Jeg vil gerne se, at det på din måde / du komponerede nogle om det samme emne.
- Alceste: Jeg kunne desværre lave sådanne onde / Men jeg ville være forsigtig med ikke at vise dem for folk.
- Oronte: Du taler meget bestemt til mig; og denne tilstrækkelighed ...
- Alceste Andetsteds end derhjemme, se efter hvem der roser dig.
- Oronte: Men min lille sir, tag det lidt lavere
- Alceste: Min tro, min store sir, jeg tager det som det skal.
- Britannicus: Så Nero begynder ikke længere at tvinge sig selv.
- Nero: Nero bliver træt af dine taler.
- Britannicus: Alle skulle velsigne glæden ved deres regeringstid.
- Nero: Glad eller ulykkelig, det er tilstrækkeligt at frygte.
- Britannicus: Jeg kender ikke Junie godt, eller sådanne følelser / fortjener ikke hendes bifald.
- Nero: I det mindste, hvis jeg ikke kender hemmeligheden bag at behage ham, / kender jeg kunsten at straffe en hensynsløs rival.
- Britannicus: For mig, uanset hvilken fare der kan overvælde mig, / hans eneste fjendskab kan få mig til at ryste.
- Nero: Ønsk det; det er alt, hvad jeg kan fortælle dig.
- Britannicus: Lykken ved at behage ham er den eneste, jeg stræber efter.
- Nero: Hun lovede dig, du vil altid behage hende.
- Britannicus: I det mindste ved jeg ikke, hvordan jeg skal spionere på hans taler. / Jeg lod hende forklare alt, der rører ved mig, / Og skjul ikke for at lukke munden.
- Nero: Jeg hører dig. Godt ! vagter!