Synthpop

Synthpop Nøgledata
Stilistisk oprindelse Disco , new wave , elektronisk , pop , post-punk , glam rock , krautrock
Kulturel oprindelse 1977–1980; England , Tyskland , Frankrig , Japan
Typiske instrumenter Synthesizer , trommemaskine , basguitar , guitar , sequencer , keyboard , vocoder , vokal
Popularitet Moderat (1979–1982); Høj (1983–1987); Moderat (1988–1991)
Se også Synthpunk , Elektronisk kropsmusik , industriel musik

Afledte genrer

House , electro , chiptune , digital hardcore , indiedans , electronica , dance-pop

Relaterede genrer

Ny bølge

Den synthpop (kort for synthesizer pop, også kendt under betingelserne electropop og technopop ) er en type af folkedans musik på vej fra 1980'erne , hvor synthesizeren er det vigtigste instrument. Sidstnævnte optrådte tidligere i 1970'erne i progressiv rock , elektronisk kunstrock, disco og især i krautrock  " , en tysk undergenre med grupper som Tangerine Dream eller Kraftwerk . Det blev populært som en separat genre i Japan og Storbritannien under post-punk- æraen og var stærkt involveret i den nye bølgebevægelse fra slutningen af ​​1970'erne til midten af ​​1980'erne.

Synthpop, kaldet blot "  ny bølge  " i Frankrig , hjalp introducere synthesizeren i musikalske genrer populariseret såsom pop eller rock- , og direkte påvirket genrer som house , den techno af Detroit og trance af Goa så vel som andre musikalske genrer.

Genren oplevede en genoplivning i 2000'erne med grupper og kunstnere som Ladytron , The Knife , Hot Chip og Ladyhawke .

Egenskaber

Den synthpop er defineret ved brug af synthesizere, trommemaskiner og sequencere , ofte bruges til at erstatte andre instrumenter. Synthesizere blev normalt brugt til at efterligne klichélyde fra orkesterinstrumenter. Sangen blev også inkluderet, og teksterne blev generelt inspireret af optimistiske temaer som romantik.

Historie

Forløbere

Synthesizers begyndte at blive brugt i studiet i midten af 1960'erne , omkring samme tid som rock blev en særskilt musikgenre. Elektroniske orgeler og Mellotron , et elektromekanisk musikalsk keyboard, der bruger lydeksempler, konkurrerede snart i popularitet med synthesizere, især Moog , hvis første prototype blev oprettet af Robert Moog i 1964. Disse første synthesizere var modulære med mange kabler. program, klodset og derfor mere velegnet til studiet end scenen. Robert Moog, der lytter til musikere, udvikler derefter en bærbar version, Minimoog , som er lettere at bruge, især under sceneoptræden. Minimoog blev hurtigt bredt adopteret i begyndelsen af ​​1970'erne, især af progressive rockmusikere som Richard Wright fra Pink Floyd og Rick Wakeman fra gruppen Yes . Progressiv instrumental rock er især populær i Centraleuropa og giver bands som Kraftwerk , Tangerine Dream , Can og Faust mulighed for at omgå sprogbarrieren. Deres syntetiserede Krautrock  " og samarbejdet mellem Brian Eno (tidligere Roxy Music ) vil inspirere fremtidige synth-rock sange.

I 1971 populariserede den britiske film Clockwork Orange Wendy Carlos soundtrack . Dette er første gang, at den britiske offentlighed lytter til elektronisk musik . Philip Oakey fra Human League og Richard H. Kirk fra Cabaret Voltaire , for ikke at nævne musikkritiker Simon Reynolds , nævner dette soundtrack som inspiration. Elektronisk musik steg gradvist til fremtrædende plads med jazzmusikeren Stan Free under pseudonymet Hot Butter og nåede top 10 i USA og UK i 1972 med et cover af Gershon Kingsleys Popcorn- sang udført med en Moog-synthesizer, anerkendt som forløber for synthpop og diskotek

I midten af 1970'erne oplevede fremkomsten af ​​musikere som Jean Michel Jarre , Vangelis og Tomita . Tomitas album Electric Samurai: Switched on Rock (1972) bruger rock- og popelementer og viser sange, der spilles af tekst til tale og analoge sequencere . I 1975 spillede Kraftwerk sit første britiske show og inspirerede Orchestral Maneuvers in the Dark med hensyn til brugen af ​​synthesizere. Kraftwerk vil blive populariseret med sin titel Autobahn , som vil nå 11 th  sted i den britiske Singles Chart. Gruppen beskrives af programmet udsendt på BBC Four Synth Britannia som fremtiden for synthpop i dette land. Italienske Giorgio Moroder samarbejdede med Donna Summer i 1977 for udgivelsen af discosangen I Feel Love , og hans elektroniske rytme ville være en vigtig inspiration til fremtiden for synthpop. David Bowies Berlin-år , der omfattede albummet Low (1977), Heroes (1977) og Lodger (1979) med Brian Eno, ville også være en inspiration, før de gik sammen med den amerikanske gruppe Blondie for den frigivne film American Gigolo i. 1980 .

Oprindelse

Den originale punk rock-bevægelse, der dukker op i 1976 og kulminerer i 1977, er oprindeligt fjendtlig over for den "ikke-autentiske" lyd fra synthesizeren, men grupper fra bevægelsen vedtog den ( new wave og post-punk genrer ). Punk og new wave klubber åbner derefter for hvad der betragtes som en "alternativ" lyd . Punk- gør-det-selv- holdningen bryder normerne for progressiv rock , det vil sige forpligtelsen til at have musikalsk erfaring, inden man går på scenen for at spille synthesizer. Den amerikanske duo Suicide , født fra post-punk-scenen i New York , brugte trommemaskiner og synthesizere i deres navnebrød album udgivet i 1977.

Albummet fra Cat Stevens Izitso , der blev offentliggjort i april 1977, pop up pop rocker et hak med brug af synthesizere, hvilket giver det en mere synthpop-stil. Was Dog a Donut er især en techno-pop-fusionssang, der først bruger den musikalske sequencer . Izitso nåede syvende på Billboard 200 , mens sangen (Remember the Days of the) Old Schoolyard nåede top 40. Samme måned udgav Beach Boys deres album Love You , næsten udelukkende spillet af Brian Wilson på Moog-synthesizere. Og ARP , med arrangementer tydeligt inspireret af Switched-On Bach (1968) af W. Carlos. Selvom albummet især blev rost af kritikere og musikere (som Patti Smith og Lester Bangs ), mødte albummet ikke kommerciel succes. Det betragtes dog af nogle som en revolution inden for synthesizer, mens andre beskriver Wilsons brug af Moog som en "loopy funhouse vibe" og som et godt eksempel på synthpop. Også i 1977 købte Ultravox- medlem Warren Cann en Roland TR-77 trommemaskine , der først blev brugt i sin single Hiroshima Mon Amour .

Den japanske gruppe Yellow Magic Orchestra (YMO) udvikler på deres homonyme debutalbum (1978) og Solid State Survivor (1979) en "sjov og jovial" lyd baseret på melodien . Roland TR-808 trommemaskine debuterede i populærmusik og påvirkede de tidlige britiske synthpop-grupper markant. Også bemærkelsesværdigt var offentliggørelsen i 1978 af The Human League's første single Being Boiled .

Se også

Noter og referencer

  1. (i) Glenn Appell, David Hemphill, amerikansk Populære Musik: En Multikulturel Historie , Belmont, CA, Thomson Wadsworth ,2006( ISBN  0155062298 , læst online ) , 1980'erne bragte synthesizerens gryende alder i rock. Synth pop, en ekstra, synthesizer-baseret dance pop lyd, var dens første udførelsesform.
  2. (i) Theo Cateforis, er vi ikke New Wave:? Moderne pop Ved årsskiftet 1980'erne , Ann Arbor, MI: University of Michigan Press,2011( ISBN  0-472-03470-7 , læs online ) , s.  52
  3. (i) Dan Cairns, "Synth pop: Encyclopedia of Modern Music" (version af 15. juni 2011 om Internet Archive ) , The Sunday Times , 1 st februar 2009.
  4. (i) Simon Reynolds, "  Én nation under en Moog  ", The Guardian ,10. oktober 2009( læs online , adgang 21. juni 2014 )
  5. (i) J. Stuessy og SD Lipscomb, Rock and Roll: dens historie og Stylistic Udvikling , London: Pearson Prentice Hall,2008, 6. th  ed. ( ISBN  978-0-13-601068-5 og 0-13-601068-7 ) , s.  21.
  6. (in) R. Brice, "  Music Engineering  " , Oxford: Newnes,2001( ISBN  0-7506-5040-0 ) ,s.  108–9.
  7. (i) T. og F. Knib Trocco, "  Analog Dage: Den Invention og Virkningen af Moog Synthesizer  " , Cambridge, MA: Harvard University Press,2004( ISBN  0-674-01617-3 ) ,s.  214–36.
  8. (i) P. Bussy, "  Kraftwerk: Man, Machine og musik  " , London: FAS2004( ISBN  0-946719-70-5 ) ,s.  15–17.
  9. (i) R. Unterberger, All Music Guide til Rock: Definitive Guide til rock, pop, og sjæl , Milwaukee, WI: Backbeat Books,2004, 1330–1  s. ( ISBN  0-87930-653-X ).
  10. (en) "  Synth Britannia  " , BBC Four,2. august 2010.
  11. (in) B. Eder, "  Hot Butter: Biography  " [ arkiv ] ,4. august 2011.
  12. (i) Mr. Jenkins, "  Analog synthesizere: Understanding, Performing, Buying: fra Legacy of Moog Software Synthesis  " , Amsterdam: Elsevier,2007( ISBN  0-240-52072-6 ) ,s.  133–4.
  13. (i) TJ Seabrook, Bowie i Berlin: En ny karriere i en ny by , Jawbone Press,2008, 272  s. ( ISBN  978-1-906002-08-4 og 1-906002-08-8 ).
  14. (i) D. Nicholls, The Cambridge History of American Music , Cambridge, Cambridge: Cambridge University Press,1998, 637  s. ( ISBN  0-521-45429-8 ) , s.  373.
  15. (da) Vi var synth-punks , Interview med Andy McCluskey, Philadelphia Inquirer , 5. marts 2012.
  16. (i) D. Nobakht, Suicide: Ingen kompromis , London: SAF Publishing2004( ISBN  0-946719-71-3 ) , s.  136.
  17. (da) William Ruhlmann , "  Review  " , Izitso , AllMusic (adgang 20. maj 2012 ) .
  18. (in) "  Cat Stevens - Izitso  " , Island Records , Discogs (adgang 20. maj 2012 ) .
  19. David Toop, "  AZ Of Electro  " , The Wire ,Marts 1996(adgang til 29. maj 2011 ) .
  20. "  Cat Stevens - Izitso  " , A&M Records , Discogs (adgang 20. maj 2012 ) .
  21. (i) D. Erik Kempke , "  The Beach Boys: 15 Big Ones / Love You: Album anmeldelser  " , Pitchfork Media Inc. ,15. august 2000(adgang til 27. oktober 2012 ) .
  22. (in) "  Brian Wilson - Caroline Now! Interview  ” , Marina Records ,2000(adgang til 13. september 2013 ) .
  23. (i) Patti Smith , "  Oktober 1977 hit parade udvælgelse  " , Hit Parader ,Oktober 1977.
  24. (i) Keith Phipps , "  The Beach Boys Love You  " , AV Club ,19. juni 2007(adgang til 28. oktober 2012 ) .
  25. (i) Scott Schinder og Andy Schwartz, Icons of Rock: Elvis Presley; Ray Charles; Chuck Berry; Buddy Holly; Beach Boys; James Brown; Beatles; Bob Dylan; De rullende sten; WHO; Byrds; Jimi Hendrix , Westport, Conn., ABC-CLIO ,2008, 124–  s. ( ISBN  978-0-313-33846-5 , læs online )
  26. (i) "  The Beach Boys Biografi  " , Apple Inc. (tilgængelige på 2 Juni 2012 ) .
  27. (i) T. Maginnis, "  Manden der Dies Every Day: Ultravox  " , Allmusic ,5. aug. 2011.
  28. (da) A. Stout, "  Yellow Magic Orchestra on Kraftwerk and How to Write a Melody During a Cultural Revolution  " ,24. juni 2011.
  29. ST Erlewine, All Music Guide to Electronica: the Definitive Guide to Electronic Music , Milwaukee, WI, Backbeat Books,2001( ISBN  0-87930-628-9 , læs online ) , s.  516.
  30. J. Anderson, "  Slaver til rytmen: Kanye West er den seneste, der hylder en klassisk trommemaskine  " ,5. aug. 2011.
  31. J. Lewis, "  Tilbage til fremtiden: Yellow Magic Orchestra hjalp med at indlede electronica - og de har måske bare også opfundet hip-hop  " , London,4. juli 2008.
  32. (i) S. Reynolds, Rip It Up og start igen postpunk 1978-1984 , London: Faber og Faber,2005, 340 og 342-343  s. ( ISBN  0-571-21570-X ).

Bibliografi